# 如果中途没有退赛，今年《歌手》的总冠军应该非他莫属 By [afford](https://paragraph.com/@afford) · 2022-10-14 --- 如果不考虑刘欢老师的身体状况和其他未定的不可抗力因素，于情于理，我认为刘欢一定会获得 2019 歌手的总冠军。 原因如下： （本文长 3352 字，阅读大约需要 10 分钟） 第一点，是游戏规则上的原因。 7 年间从《我是歌手》到《歌手》，制作组一向讲究排资论辈来定总冠军——当然这也是最靠谱最周全的方式：“好听”与否是个几乎完全主观的认知或者说是感知概念（除非杀出一个技术全方位碾压的 Jessie J，当然还是会有人觉得 Jessie J 不好听），面向大众的音综节目，只有按辈分与咖位指定赢家才能让大多数人信服，不过，在这两项指标都到达“歌王”资格线以后，一个歌手名不副实的几率也很小。 纵观本季阵容，只有 1978 年出道、起点极高的齐豫老师资历比刘欢老，但是其世俗意义上的社会影响力和刘欢没有办法相提并论，关于这一点，后面会讲。 而第二点，是从音乐本身作为出发点思考的原因，也是本回答的重点部分，到底是什么呢？这个问题展开来说实在是太大了……要疯狂离题了（警告！），我得理一理思绪，确保接下来写的至少有一小部分人能看得下去（笑）。 首先我们看看这一季阵容的指向性。 刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，首发的这七位歌手，很明显表达了制作组早已不再百分百执着于声音技术强大之 Vocal Machine 的意愿（均衡一下，还是放了张芯），音色乐性流的歌手占了上风，说这季主打创作歌手，倒不如说是主打“表达极好”的歌手。 在音乐当中，歌手的嗓音是一种乐器，是一种被使用的工具，随着全球交通和互联网技术的发展，信息壁垒正在被慢慢打破，习得强大的声音技术变得比过去更容易，再看看中国庞大的人口基数，先天本钱好、声带机能极强的人根本不缺。但为何真正受认可的好歌手还是那么少？选秀上、网络上的歌唱红人们为什么绝大部分没有办法成为真正的【歌手】？ 这是因为，最优秀的歌手们都拥有“天赋的乐性”、“领悟的灵性”、“极致的表达”，这些几乎都是与生俱来的能力，很难像声音技术一样可以用后天的勤学苦练来弥补；当然你肯定要说很多好歌手也是后天练出来的，我只能说： 1.你指的可能是一些达到了合格线以上的优秀演唱者，而非顶级的“歌手”； 2.又或许是你只看到了他们的苦练，没看到更多人比他们苦练更多年还没到他们的 1/10 的水平——天赋的给予并非不付出汗水便能轻易察觉。 音乐的本质，是表达你的所想，表现你的所思，声音技术（P.s.包括国人最爱的高音、长音）跟弹奏、吹奏器乐的技术一样，只是技术，是表达的辅助手段，如果高超的技术缺了内容，就会成为一篇辞藻华丽的高分应试作文，与音乐中【创作】的原生属性割裂开来了。举个例子，潜藏于民间多年苦心修炼、Vocal Machine 派的顶级代表黄妈黄绮珊，与林忆莲或者是机能更弱的陈洁仪相比，你觉得两边的差别在哪里呢？ 很多选秀歌手、草根歌手正是输在了“表达”上，其实同样情况的重灾区还有音乐院校毕业的声乐专业学生，技术还不错，音准 / 气息 / 语言学上笼统的歌词发音准确性等，统统都是经得起普通人民群众的考验的，但对音乐理解不足，把所有歌唱艺术的指标都变成了技术，变成了可学习、可互换套用的程式，所以会让大家感觉听着“合理”，却不动人，虽然也可能流行一时，但却不可能成为经典（这里先暂且不提许多反其道而行之的【强贴标签】的怪奇唱法选手，基本功不练却标新立异，不为表现音乐，只为夺人眼球）。 再加上电脑音乐时代，流行乐坛作 / 编 / 混的大数据化本来就已经省却了歌曲创作的大部分本应独立性很强的内容，作品已经一般，歌手演唱时用一般的功力进行一般的二次创作（演唱本来就是一种创作）自然无法生出花来，只能程式、程式、再程式化。 本质上，这是一种对音乐的僵化，对音乐表现手法的限制，原因是这部分人无法从音乐本身的层面去真正感知、理解、再现音乐。而好的歌手拥有的所谓“优秀的演唱意识”，正是他们缺失的这些东西。 以前我常说华语乐坛难以逾越的标杆邓丽君把歌唱“连”是高难度技巧，然而这次我要强调音乐中的【起承转折】其根本是对音乐本身内容及情感再现的合理表达，可能是要把歌唱“长”唱“连”，也可能是唱“短”唱“断”，一切取决于不同作品的实际情况。 然而能与自身表达完全契合的好作品可遇不可求，并不是每个人都是邓丽君能坐拥顶级的供曲，因此更多有追求的歌手开始选择自己创作词曲的道路——学编配、制作技法等能触碰到的东西都是小事，人歌一体，无需考虑与作品（创作者）磨合，若是切入够精准简直是核打击，这也就是唱作人里头特别容易出神人出神作的原因。 歌声是一个人音乐人格的延伸，自作自演的音乐作品是一个人人格乃至生命的延伸。 而且，创作愈加深入时，歌手即使演唱别人的作品，也会更深刻入微。这是一种难以言喻的、精神层面的艺术提升。 在今年参赛的扎堆的创作歌手中，杨坤是都市情感的最深刻体验；吴青峰是类似徐佳莹的孩童般天真看世界的动人小固执；外国友人代表 00 后克里斯是欧美 teen pop 的纯正补充，音色也富有流行乐唱片价值；而最被诟病的逃跑计划爱唱失意与梦想，也是内地正在蓬勃而起的独立乐团文化的符号（让他们登上主流电视媒体舞台，已经不容易了！）。能很清楚地看到，各人的作品与本人性格、经历息息相关。 然而相比起这些已经不错的歌手们，或者说是音乐人们，因为人生阅历与思维之深广，刘欢的音乐各方面的维度都比他们的大更多，他个人丰满的人格当然起了很大的主导作用（毕竟是 90 年代被央视封杀三年却完全不屑的硬核大哥），而且他在作品在经由自己重新编排之后比其他任何人的都更适合放在【歌手】这个语境相对宏大的舞台上展现。 就第一期的《夜》来看，他的音乐情绪是相当繁复的，虽然这已经是他第数次在电视上表演这首原创作品，虽然因为身体原因他降了一个 key，但惊喜却没有缺席，a 段的电子 pad 替换成了更加有推动力的回旋音色，Bridge 刻意加强了金属式的节奏，激荡丰满，半音模进的 motif 穿插全曲加上如歌词中“酣畅淋漓”、技术完备的通透人声，在创作技法上这首作品是一种炫技的体现，但在【创作与表现】这件事中这是刘欢整个【人】的体现：最早是对古典乐感兴趣，后在对外经贸大学执教西方音乐史一门课二十余年，与此同时他又是中国第一批使用电脑创作音乐的时代先锋，喜欢欧美流行乐、摇滚乐，30 年前自己投资自己制作的首盘翻唱卡带《刘欢的沙龙》中就收录了 3 首英文歌（节目中可以看到现在他还把卡带封面的海报贴在家中显眼位置，可见是得意之作），并且一直走在大力推广民族融合音乐的路上，他与他的音乐在世界各国演出得到认可（还有奥运会那一唱），对不同地区与风格的音乐涉猎之广，研究之深，少有人及，一直活动至今，这注定了他现时再做再唱的音乐必定是包容且宏大、现代与古典齐驱、不受语言桎梏而能让世界听懂的，齐豫的那一句“大到宇宙了”，并不是随口说说而已。 并且让很多有刻板印象的人意外的一点可能是，刘欢老师的声音技术居然不显得老派，顶级的舞台设备其实是一面照妖镜，结果他一开口，似乎让所有人呼吸都不敢继续了。 刚刚也提到了齐豫老师，很多观众在第一期被她的《最爱》惊艳到，直言刘欢若想要夺冠的话前面还横亘着齐豫这座大山。其实我个人非常熟悉也非常非常喜欢齐豫，《橄榄树》、《欲水》、《欢颜》等等每一首从技术性到音乐表达都是华语乐坛的顶级作品，作品中的人文关怀比肩刘欢，她的音乐造诣毋庸置疑，而且在演唱、音色的价值上刘欢的确还略逊一筹，但，在歌手这个节目上，世俗意义上的“总冠军”与她的气质并不相符：她早已出世，披着五彩霞光佩着向日葵站在云端淡淡地唱着她所见的人间故事；刘欢也出了世，低头一看洁白的飞云下露出的微微裂缝竟是风雨雷电交加，于是转身就砍了翅膀落回地面与这尘世一同奔涌翻滚，又到各个小庙（好声音、好歌曲、中国之声等音综，这次上歌手也和芒果合作创建了原创音乐基金会）培养了一堆小仙童（国内最优秀的新生代歌手袁娅维、霍尊等），想着趁这世，给世间留下更多的音乐血脉与故事吧。 P.s.到我写这篇回答为止，摩登兄弟其实还没确定能上歌手，因为他们还要和官方的踢馆候选人 PK，大家先不用急着开骂。关于《歌手 2019》第二期相关讨论，欢迎点击进入 >>> 如何评价《歌手 2019》第二期？ --- *Originally published on [afford](https://paragraph.com/@afford/2xXa5RTrLUEutr2lUZTK)*