# 可烦404了

By [Dogericher](https://paragraph.com/@dogericher) · 2022-05-17

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Kefan404，白羊座，浙江。现生活工作在科隆，是一位杰出的青年数字艺术家，主要的艺术研究是数字艺术以及信息媒体方向，IG有90K粉丝。

21/8/2019发布了第一张数字艺术作品《第二章》。是他长期立项艺术系列“模糊边界”后的第一张作品。旨在寻求现实与感知间的平衡。

30/12/2021为BMW创作的合作数字作品被BMW官方IGreveal。

1/1/2022上海嘉禾冬拍《喝酒不吵，茅台自由》NFT经过9轮叫价落锤成交。

1/21/2022加入WGG成为mod并参与策划了多次秘密行动。

2/2/2022在SuperRare的首发作品开启保价拍卖

23/2/2022东京银座Shinwa Digital ART Week 2022

10/4/2022在广州前山生活馆展出

小故事，小事故 21年3月被金.卡戴珊未经授权发布了kefan的《多彩世界》，经过复杂的维权？获得了$1的赔付。还被paypal扣了40%。（绝）

  

Kefan青睐于温和舒缓的紫色，让人觉得慵懒与放松，事实上他的所有用色都不会显得太过于激烈，情绪像季风向背时的浪花缓慢的拍打开在看客心里。 在社会观察和个人情绪的展露有巧妙的表达，只消一眼便会将人牢牢吸引住，然后为艺术家巧妙的心思和想法会心一笑。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/1fd440f4f13068cfc7657883a79ada4435dffd414e48ba261b1fa642254a677d.png)

这得益于自于他作品几近于摄影的优秀呈现，通过光影，材质，构图来使情绪和感受填满作品，这同时带来了“干净”整体的画面表现。 其中比较有代表的是他1979系列的，利用材质本身特性，通过对颜色和光线的改变来输出不同的冷暖和软硬，从而使一样的停车场传达出不一样的情绪。而一辆区别于其它车辆的G歪根处于车群之中，赋予了作品舒适的重心，其它细节满满精美的车辆都成了丰满的“留白”，而动态上的区别更使得画面有了动静之间的美感。这一切都使得系列里每一件作品有明显的不同但又保持高度的统一。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/35cd84a48aa9210f92b588c16bc427f832d7256604eecbeeb3684240f0e6564a.png)

初看到《1979》系列让我回想起初次翻阅Stephen Shore的摄影集《Uncommon》时的感受，《uncommon》那种生活中平凡事物所带来的温和又真切的感受，在摄影师的安排下被记录，让人几乎能感受到其中传来的温度想要走入画面中去触碰去行走。同时它也是一个世代的人的见证和历史，曾经真实存在于每一个那个时代的美国人的呼吸之中。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/09f338a8fa360301b81c2e16a44500c76d94fe3475bef3ee76536598bf1f2bdd.png)

我的喜爱大多源自于此，虽不曾感受过照片里的一切，也不可能体会那时的风情和社会，但是我知道这是一段被记录的真实记忆，观看它们仿佛在超立方里的Cooper看着不同宇宙里的Murphy。Kefan的作品也是如此，世界上不会有粉色的大象，不会有铁窗泪的奥特曼，怪诞的画面里所说的内容就像是引力场写下的摩斯码，观众不必学习但全都明白。

作为在世的重要的艺术家，Shore对色彩和结构（他自己讲摄影构图称为对现实的再结构）以及生活中的线面有自己的见解，同时作为记录真实美好的摄影师，他在《不凡之地》中的作品在当时展出也被策展人担心是否过于随意。现实里总有些名家巧匠都不能关注的零碎细节，往往创作纪实也会主动抹去一些内容，避免分散掉人的注意力。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/f4b774556aa7320e4151ef0d4cbeefb4f9f825945983c65386203a79eb650723.jpg)

kefan的创作精心保持作品的饱满，又能概括掉一些细节，这里说的“概括”并不是细节的模糊或是物体在画幅中的数量，相反“1979”系列的每一辆G都有复杂的折线和光影，《Wild Zoo》有多种材质和色彩的杂糅。这里举例两位与他相似但作法上大有不同的两位艺术家：Nariman和Vasjen Katro。

首先是Nariman，偏爱青色和霓虹光效的使用，作品在立意上也能看到非常有意思的内容，比如这张满是恶意的TV。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/a269a6d0414506662fcf3b63ac16f0120a6d43e9aed5ded57107e5ad1a3293b7.png)

更多的作品里都出现了汽车这个元素，过分相似的画面表现离不开几个要素。看上去寒冷的雾气，泥泞积水的地面，冷暖光制造的冲突感以及一团黑乎乎的人影。但是对光线和雾气的处理，地面杂乱的二次光源让人觉得画面满是噪音。在对于火焰，浓烟和燃烧物体直接的处理上也显得非常生硬，可以看到巨大的团状火焰并没有照亮周围的环境，火焰是一块边界分明的团状体积，浓烟诡异的在顶端出现。 简而言之，不适合细看。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/3d950212d93757df99287db443d46abd14da07b3bf90225bfbe65c49cbe40abc.png)

另外他常用霓虹字表述的内容其实和画面并没有关联，黑暗阴冷的画面氛围配上一句“他人即地狱”，个人来看属实是故作深沉了。远不如kefan搞怪社媒活动诞生的《头脑督察》来的有意思，文字本身便是有力的符号和图案，里面也蕴藏了每个人的故事。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/f1f8ca1f56445b3b236ac47cf3f37597af046248058ac0a3924562dc51ee3cf0.png)

另一位Vasjen Katro，同样是雾气蒙蒙的画面，但是利落的内容和巧妙的胶片质感让作品显得很整体，同样昏暗的场景却仿佛多出无限的景深。他制作了非常多作品是关于悬浮在空中的汽车，天空，云雾，火光和灯光是他常用的画面组成。失重感，烟火云团的厚重，满满的势都酝酿在静止的画面里。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/de2776a06491fdab863c75306f84f356b0ccc21e66fc3f6a22b03f81e9d5fa91.png)

噪点赋予了画面独特的韵味和年代感，点开他的INS主页，会发现艺术家的小心机，数字作品和摄影作品的质感保持着高度的统一，让人惊叹于他的技巧，模糊了虚构和真实的边界。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/cd94da3ca7126b8da6f2e6506702edf506557f042505b57ed83e842d6d65f954.png)

三位艺术家的创作有着相似的元素，但是形成了三种截然不同的风格。

我热爱古典主义，也更喜欢kefan的作品里透露出的古典主义向浪漫主义发展时的一些涟漪。“艺术不是脱离自然观察创作的，它是以人的意志，投入思想、感受、意义或是经历所虚构的自然。”

这是2019年Lekima席卷后的所拍摄的照片，被风吹倒的砖墙，刚刚褪去的洪水，安静的宣誓着自然的力量，暴力和喧嚣都被留在这张模糊的图像里。

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/5e8caa42b8069af89bb651a4b5c37bb4b73fe8a4c2bfe05110a87bace611c368.png)

《1979》里的秩序和静谧是和这张模糊图像截然相反的，它很快的激起了我对于那场天灾的一些回忆，可能也是为什么第一眼就被kefan那“朴实无华”的停车场吸引到的原因。

当然文无第一，艺无法度。以上举例和画面只是希望阐述kefan404在我眼里的一些独特的地方，并不代表能掩盖或者超越其他艺术家的闪光之处。

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*Originally published on [Dogericher](https://paragraph.com/@dogericher/404)*