# 观展笔记 | 艺术劳工重塑生产语境

By [GennyZheng](https://paragraph.com/@gennyzheng) · 2022-03-24

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由于展览中多个实时发生性的作品创作者并非中国人，无法也没有时间在美术馆长期亲自进行艺术行为表演，因此委托在地的艺术家、学生甚至与艺术无关的应聘者代为演绎。在从无到有的展览中，《时间表》作品的代理人将询问来访者时间并书写其姓名于墙上，《热身》作品的代理人轮班在展厅中央进行一天八小时的即兴表演，《this is so contemporary》作品的代理人们在观众乘坐电梯进入六楼展厅时热情围绕并蹦跳着喊着“This is so contemporary!”……美术馆因此成为剧场，代理人是艺术家在地的演员，在特异性的物理空间再现艺术家的观念——代理人是拿着薪酬的艺术工人，是艺术概念的活体寄主。

上世纪60年代起，去物质化的观念艺术冲击了本雅明所谓艺术原作的“灵晕（aura）”，艺术的展陈与收藏面对的不再是已经完成并不可改变的物质结果，因此艺术家本人或作品的代理人成为艺术展示活的媒介，在重复生产中实现展示的目的。而低成本的展示与收藏则使用录像与投影或静态文献等方式，面临的问题则是将信息化的艺术生产语境，以平面化与完成的状态隔离。因此为了再现艺术并制造与观众的实时互动，艺术家与代理人将自身置于重复之中，成为艺术劳工。这一人的异化并非简单增加就业或高尚的剥削，而是人与艺术、或人与其自身创造物之间的博弈与反噬……人需以自身精力与时间喂养动态生成中信息化的人工制品（artificial），并因此在行动中成为彼此牵制的系统。

代理者，没有姓名。

2022.3.24，《从无到有》，天目里美术馆

![卡莉·斯普纳，热身，2016](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/c09be3c76b866d6737242ad5a059a08b71142286947a6bb897bbc38a41b9938b.jpg)

卡莉·斯普纳，热身，2016

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