# 氪氚科普🐨第五期

By [Krypectro#Office](https://paragraph.com/@krypectro-office) · 2022-05-16

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![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/a8804d831c44b9065292a2cd2da5f0f4083d4c346efdb5b328372c58faf88a9a.jpg)

盘点国内三位知名的加密艺术家之一--林琨皓
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伴随着加密艺术的火热，国内出现了一批NFT艺术领域的“实践者”们，他（她）们具有独特的眼光，大胆的，新潮的思维，愿意去尝试使用NFT，去诞生出不一样的艺术。

区块链技术让数字商品**可确权，易流转，可追溯，不可篡改**，为发展数字经济打下了坚实的基础。数字艺术是指通过数码设备进行创作或者加工的艺术作品。一方面使用新的媒介和手段创作或复现已有的艺术形式的作品，另一方面使用媒介或者创作手段创作出全新的艺术形式，该形式主要由计算机或算法决定。

从呈现形式以及技术手段分类，数字艺术主要包括以下形式：数字影像、互动装置、虚拟现实、多媒体，卡通动漫，数字游戏，网络艺术，数字设计，动画，数字摄影，数字音乐等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育等诸多方面的内容。一切由数字技术制作的媒体文化，且具有独立的审美价值的都可归属于数字艺术的范畴。

相对于传统艺术作品来说，数字艺术具有**多元性、虚拟性、便捷性、交互性**等特性，具体表现如下：

多元性：数字艺术不再拘泥于传统的绘画形式以及现实世界中的材料的物理限制，可以使用数字手段复现现实或者已有的艺术形式，还可以通过计算机算法生成自动艺术等多种创作形式，是一个集合了自然、人文和社会科学的综合性学科，数字艺术突破时间和空间的限制，使得艺术表达更具有广泛性和多元性。快捷性：数字艺术是由 0 和 1 的字节组成虚拟艺术形式，存在于虚拟的世界中，它没有物理世界中的载体，可以在互联网中进行快速的传播，只要一个上传按键，便可以让全世界共同来欣赏该艺术作品。数字艺术的传递具有快捷性，避免了传统世界中搬运展示等问题。交互性：数字艺术打破传统的艺术展示形式，将原先单一的静态展示的方式改为了可体验、可交互的多重体验方式，观者的欣赏角度也从平行线改为了交叉线，进入到艺术作品中，成为作品创作的一个输入部分，与艺术家一起共同完成创作，感受作品的维度更加广泛且深入。

虚拟性：数字艺术是由字节组成，以数据的形式存储在虚拟的空间内。存储和传播都借助互联网技术，实现在虚拟世界中的快速转换、传播、存储和复制。同时该属性也使得数字艺术需要依赖于计算机和网络等电子设备进行。

加密艺术得到迅速发展，吸引了众多的传统艺术家和收藏家，跳入这个“兔子洞”。国内也有许多艺术家涌入这个领域，下面请让我们一起盘点国内的知名的加密艺术家--**林琨皓。**

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林琨皓是目前国内较有影响力的数字艺术家之一，他创作的“大悲宇宙”系列非常有名。他的作品探索多是来自虚拟世界的机械元素，以及虚拟世界的数字逻辑是如何与富有哲学意味的思考相结合的，引人深思。

2021年
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根据苏富比伦敦发布的官方消息，“为了致敬NFT领域的推动者和建设者，特举办「Natively Digital 1.2」NFT专场拍卖”，19位全球顶级藏家所收藏作品入选。其中，由知名艺术策展人Qinwen Wang收藏的中国数字艺术家大悲宇宙NFT作品《有诗的海滩》成功入选。以100美元起拍，历经8天拍卖，最终成交价格140000美元，据悉最终落槌的藏家是由3AC和VVD发起的StarryNightCapital。本次拍卖不论是第一次上拍国际顶级拍卖行，还是成交价格都创造了中国数字艺术领域的历史。**这是中国数字艺术家NFT作品首次出现在世界顶级拍卖行，对于中国NFT艺术领域具有里程碑式的重要意义**！消息一经发布，中国数字艺术圈沸腾了！

  

![林琨皓《有诗的海滩》作品截图](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/b16f91a0760f013883595567f4292a4a38d4181d24c15495d785f6710baa2d16.png)

林琨皓《有诗的海滩》作品截图

《有诗的海滩》全文：

> 意识滋生飘零现代的新思想
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> 情感计算之外的苦闷是梦一场
> 
> 空中弥漫着寂寥萧索
> 
> 解构的墓地
> 
> 人世间终难解的新寒浸骨
> 
> 炽热的艳影
> 
> 未来人变化万千的墓志铭
> 
> 招摇的东方乐土
> 
> 有诗的海滩是抽象思维的演化史

林琨皓从初中开始学习美术的，其实在一开始学的是漫画，后来对3D产生了兴趣转而深入学习。但坚持画画的时间还是很长的，直到2015年，他开始意识到绘画不足以展示他想表达的内容，而且效率较低，所以才开始学习3D，后来变得非常迷恋3D制作，因为在虚拟世界里，可以用他的情感去支配一切事物，可以实现在现实生活中无法达成的一种理想状态。

从 2015 年开始，林琨皓用 3D 结合科幻元素，持续创作「未来佛」系列。在他看来，3D 技术可以创造整个世界和宇宙，人走向神的渠道或许就是科技。佛像越做越精细化，各种机械化的动脉、网状结构，以及缠绕在一起的管道，更具未来感和科幻感。2018 年他开始探索生物、算法，他的昆虫系列和虚拟项目系列，结合算法达到「科技-神-人」或「造物主」的状态。他还利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作「文本基因计划」。他认为人本身就是一种「算法」，他用科技的算法抵抗人这套算法，让人有限的生命得以扩容。

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2020 年底在上海举办的《仿佛·未来》展，通过并联 100 尊祛魅重塑后的仿生仏雕塑，借助算法模拟弥散集中的赛博空间超级思想（supermind）意识形态，生长出一个由拟像客体堆叠形成的关系网络，极具震撼力。他的作品探索虚拟世界的机械元素，以及虚拟世界的数字逻辑如何与富有哲学意味的思考相结合。

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![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/6bf2a728c97246cc9e804ba43fb5e04c18f2c4c6e11a9fb413176c59aceed8d2.png)

他说：“在中国传统文化里，我觉得一直存在着一种特别颓废慵懒的美，这种美无视人性的一切，比如死亡和情爱这些都会变得不值得一提，这种超越死亡和情爱的美实在是太妙了，所以我选择用虚拟永恒的数字艺术来创造不枯萎的花以及永恒不变的仏像，去尽力诠释这种抽离现实的美，至少是我所理解的那种美，所以这可能是造成我的作品充满“混搭风”的原因吧，其实这一切都是为了诠释这个主题。”

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