# Ralph Steiner：波动观察

By [非虚构NFCine](https://paragraph.com/@malank) · 2022-02-02

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Ralph Steiner（1899-1986），美国摄影师与实验影人，以对二十世纪美国景观（American landscape）的捕捉而闻名于世。他1921年毕业于达特茅斯学院（Dartmouth College），拿到化学工程学位。1921年至1922年间，Ralph Steiner求学于Clarence White School 摄影系，随后被引荐给了Margaret Bourke-White 与Alfred Stieglitz，职业生涯就此展开。

他早期摄影代表作包括Typewriter Keys (1921) 与Lexington Avenue (1924)等，这些作品奠定了他作品的基本风格：对图式、抽象与形状的痴迷，这种痴迷一直贯穿于其未来的作品之中，被不断发展与融合。

![Lexington Avenue（Ralph Steiner，1924）](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/4fb351f7dca518105b4ad98ec70de91498255a6a82a601cf136b93531514563c.jpg)

Lexington Avenue（Ralph Steiner，1924）

![Untitled（Ralph Steiner，1914-42）](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/c525a06ff74940aee7a6aea45dd56ae34edba89a694d513cebe4b0625a4610dc.jpg)

Untitled（Ralph Steiner，1914-42）

![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/82ce5589bdfcdf95c6b8de6756336ea67fe7c02b92135b6b561fd6e66dce2cff.jpg)

Ralph Steiner在20世纪30年代十余年时间内，拍摄了一些纪录短片，作品包括H2O（1929）、Surf and Seaweed（1931） 与 Mechanical Principles（1931）等。20世纪60年代后，他重返实验纪录短片领域，拍摄了一系列16毫米胶片电影，并将其统一冠名为“观看的喜悦”（The Joy of Seeing）系列。这些纪录短片延续了其早期风格，但更加注重对声音的使用，通过声画的巧妙组合，自然世界的动作与节奏得到了进一步的强化。而这些都是通过极为简单与自然的方式呈现的。在1973年发表在Journal of the University Film Association上的一篇名为“The Joy of Seeing”的文章中，他阐述了他的极简主义工作方式：

_“我的工作方式简单无比。我携带最轻便的16毫米摄像机与的三脚架工作。要是有人给我一台Steenbeck，我才不会要呢。我的装备最为简单，因为我怕死了那些只关心机器的人。我宁愿自己更像是住在漏雨小屋中的居里夫人，她发现镭时正在用着厨具。我是主厨与打杂者。”（p47，1973）_

正是这种工作方式与思想倾向，使得Ralph Steiner成为将摄像机视为自来水笔的非虚构电影的重要先驱人物之一。他喜欢用传统的古典音乐与当代的电子乐来组合画面，通过两种风格上大相径庭的音乐来制造对比，提示观众声音与画面组合的可能性，引发观者的思考。

让我们来举Look Park这部拍摄于1974年的作品中为例来谈谈他的典型风格。电影以法国十九世纪作曲家雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）充满田园气息的古典乐开场，用一系列中远景镜头交代了其所拍摄的公园场景：公园中山花烂漫，天鹅悠闲地在游着，绿色、红色与黄色的斑驳的树叶倒映在波光粼粼的湖面上。电影初段营造出一派宁静祥和的自然风光。然而三分钟之后，画风突变，电影画面由彩色变成黑白，景别由中远镜头转向特写，背景乐则由古典转向电子（由作曲家Jacob Druckman所做），聚焦于光线、观看角度与水流速度的不同对湖水视觉效果的复杂影响。特写、黑白画面与电子乐的出现改变了湖水的性质，令画面突然由写实转向了抽象。

![Look Park（Ralph Steiner，1974）剧照1](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/e041af6fd29334f6eb1dac55190f5878155dda6be40764fd4199dfa40020ccd5.jpg)

Look Park（Ralph Steiner，1974）剧照1

![Look Park（Ralph Steiner，1974）剧照2](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/21c27c95e027b335d1c0cf97a9f31b3f8fb3cd3c8c2986418d41cc2e9419badf.jpg)

Look Park（Ralph Steiner，1974）剧照2

这种对水的多种形态的捕捉令人联想到伊文思（Joris Ivens）的杰作《雨》（Regen，1929），但Ralph Steiner的处理更为极简与形式主义，画面被简化为色块、线条与光影在不同外力作用下的波动、起伏或振荡。电子乐在这部电影中十分重要，它的加入则将波纹转化成了一种电子脉冲的意象，自然被去自然化了。在这个意义上，作品显示出了其吊诡的一点：它以一种极为传统的方式——正如导演在作品开头那段文字中所说：“本片不用任何花招（without any camera or lens tricks），人们只需凑近看便能看到（they are what anyone could see who looked closely）"，使观者预见了未来数字时代的图案：在其中，音色、音量与节奏指挥并驱动着画面的波动构成。画面并非对自然的捕捉，而是纯粹的人工造物，是电子信号的产物。可以说电影以自然主义的方法预示了鲍德里亚意义上的拟真图像时代的到来。

片名“Look Park”语带双关：表面上看，它指的是美国南卡罗莱纳州Florence城一座纪念公园的名字，但其实质是电影作者本人对于如何“观看公园”这件事的思索。Ralph Steiner在电影开始与结束时分别拉近（zoom in）与摇动了自己的镜头，两次将我们的视线固定在公园“Look”一词上，似乎在提示我们：对公园的观看是一个复杂但却其乐无穷的过程。读解的方式从来不是单一与固定的，而是特定技术、观看视角、色彩、声音、形状等元素综合作用的产物。无论从具体的语境，还是从抽象的形状之中，均有产生美的可能，而摄影师与电影作者的工作就在于充分探索这种可能性。

影片观看链接：

[![]({{DOMAIN}}/editor/youtube/play.png)](https://www.youtube.com/watch?v=G8mxrY-3w2A)

参考资料：

*   Look Park, lightcone: [https://lightcone.org/en/film-13298-look-park](https://lightcone.org/en/film-13298-look-park)
    
*   Ralph Steiner, Artnet: [http://www.artnet.com/artists/ralph-steiner/](http://www.artnet.com/artists/ralph-steiner/)
    
*   Ralph Steiner,MoMA: [https://www.moma.org/artists/5631](https://www.moma.org/artists/5631)
    
*   The Joy of Seeing, Jstor: [https://www.jstor.org/stable/20687213](https://www.jstor.org/stable/20687213)

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*Originally published on [非虚构NFCine](https://paragraph.com/@malank/ralph-steiner)*