# NFT：新瓶旧酒？还是生产关系革命？ By [NETICI LABS](https://paragraph.com/@netici-labs) · 2022-08-24 --- 🟡🔵🔴 **_Netici Labs试图打造一个有温度的 Web3 【玩具】试验室。这里有硬核技术分析文章，也有市场观察分析，希望大家一起来玩。The next big thing will start out looking like a toy._** **_🖋 玩具市场分析师：InesLiu_** “从历史上随便找一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人，这些艺术圈子里的人共同决定的。” ——《艺术的价值：金钱、社会、美》 在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。在 NFT 出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT 的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。从这个角度而言利好数字艺术创作者，他们曾经被视为原画师/插画家/动画师/美工…并不进入Fine Art纯艺的视阈，不具备作为收藏品的价值基础。 生产者、托管者、阐释者、交易者、组织者、赞助者、教育者…传统艺术生产链路漫长、关联庞杂、极度中心化。在新语境下，艺术创作者自由定义所有权及销售透明度；通过出售NFT，建立社群，直接与支持者产生关联，并持续为持有者带来新的价值。随着“转译者”的消失，观众的思想自由权也随之抬高，有更多的选择和更为直接的观看方式。在艺术民主化的背景下，内容是从消费之中产生的，而非艺术家的一厢情愿。 从生产资料分配角度，在传统艺术市场上，画廊常常会从每笔交易中抽成 40%-60%，而艺术家们在二级市场上却收不到任何版税。这与当前链上艺术品交易费率大相径庭。另外，艺术家和收藏家能够使用同一种货币进行艺术和价值交换，这意味着艺术家不再用当地的货币和市场作为定价标准。同时，更短的链路可以用于解决对艺术家而言事关生存的late payment逾期付款顽疾。凡此种种不一而足。 罗兰巴特在《写作的零度》里说过一句话：文学已经不受保护了，所以现在是走向文学的时候。我们来改一改：绘画已经不再光荣，所以现在是创作艺术的时候。 **是艺术品？还是金融产品？** “有了NFT，艺术品与资产之间的区别似乎消失了，代替策划展览的是发售和拍卖网站，市场富豪已经渗透到艺术本身的审美语言。价格赫然显示在作品的身侧——如果衡量艺术品的传统标准已不再重要，那么如何区分你购买的是金融产品，还是艺术品呢？” 不重要。从现代艺术发家以来，挑战艺术的边界本身就是艺术行为。而且是以不可思议的速度。在当今商业化的处境里，给予艺术任何围墙或者牌坊式的保护都毫无意义。 NFT 艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性。而当前，加密艺术的金融属性强于艺术属性，年轻的New Money群体会形成自己的投资偏好和独属于时代的艺术理解能力和审美。 ### 打破旧秩序？还是创造新思考？ 对于数字版权的讨论在NFT起步的2018年就是行业关注的主要方向。以SuperRare为代表的1/1作品更像是我们认知的艺术品，区块链信息作为版权确认，精致的图像是艺术性的载体。而对于创作者来说，数字形式已经完成，画廊系统信用可靠，NFT并没有在现有的机制中显示其不同以往的特性，除了用数字货币卖给加密人群似乎找不到“上链”的理由。 ![部分业内人士认知的三个层次艺术形态](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/094fe7116ca7c9009451776f9b4953eb6487f159df6218577e146128882a44a4.png) 部分业内人士认知的三个层次艺术形态 问题或许出在：Create（创作）和mint（上链）是割裂的。相关操作尽管会为创作者带来身份证明、持续分润、版权保障等线性收益，但创作本身不作出任何的适配和主体性思考。毋庸置疑，机会主义的跟风很多，加密艺术的生产与NFT技术仍有待进一步切实且更具颗粒度的融合。 ![如果没有最后的那一层诘问：留实还是留虚？艺术的价值在？这将会是一个糟糕的艺术品](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/d106ea872f5ea33c36814847fa3d6031b2d55abfc99dba2ddd96bee58ad8c693.png) 如果没有最后的那一层诘问：留实还是留虚？艺术的价值在？这将会是一个糟糕的艺术品 ![作为一个项目，loot过分乐观；但把观念作为语言，它是好艺术](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/36d36d33f3754f4d93b9fb0ee4181e979cd9970f411a9770376c5541c0ba64f3.png) 作为一个项目，loot过分乐观；但把观念作为语言，它是好艺术 ![Async.art 使用NFT的可组合性，将收藏与创作的互动向前推进了一步。《First Supper》致敬《最后的晚餐》的构图，13个人物形象在平台提供的编程模版中拼贴组合，NFT持有者可以根据自己的意愿选择图层，决定画面的样式](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/4434af5b98a556e096e5aa12782f07042f8b3c9e397d96a7c8398137c8a16988.png) Async.art 使用NFT的可组合性，将收藏与创作的互动向前推进了一步。《First Supper》致敬《最后的晚餐》的构图，13个人物形象在平台提供的编程模版中拼贴组合，NFT持有者可以根据自己的意愿选择图层，决定画面的样式 ![AssangeDAO为项目募资，联合Pak发布了NFT项目《Censored》，将加密精神推举至顶峰。用户自行输入文字，mint一件中间加了黑线遮挡的文字NFT，并且项目设有一个1/1的版本，最终拍卖16,593 eth（约5300万美元）以用来捐助拯救阿桑奇的计划](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/0037d651c00009b826dead1590d7adef37c14d43dd110d20235b870bfa3076d0.png) AssangeDAO为项目募资，联合Pak发布了NFT项目《Censored》，将加密精神推举至顶峰。用户自行输入文字，mint一件中间加了黑线遮挡的文字NFT，并且项目设有一个1/1的版本，最终拍卖16,593 eth（约5300万美元）以用来捐助拯救阿桑奇的计划 Pak树立了一种真正的加密文化的范式。它在形式上并不简单地以比特币符号粗暴地标记加密身份，而在作品的创作逻辑中回应加密人群——用技术来表达立场，这也正是其同时受到艺术和区块链人群青睐的原因。 ### 做“艺术”？还是做“艺术事件”？ “我们知道他 (Pak)。实际上，大多数艺术家背后都有团队，谁不是呢。他们所做的一切都是精心策划营销的结果。” 这个时代呼吁社交明星式的艺术家，而加密手段是其成为气候的前提。在加密领域，艺术家所需的能力不再是狭义的视觉艺术的创造水平，而是项目策划、策略实现、公关、媒体等全方位的综合水平。过去闭门造车的隐士型艺术家或许无法从中受益，但杰夫昆斯和达明赫斯特这样天生的商人，又或是早已谙熟Instagram社交媒体营销的画家，很快就会如鱼得水。创作者也往往从个人扩展为团队，如创业公司一般运营。 ### 所谓未来？ 审美的渗透是浪潮式的，需要一定的方向和势能，比如近十年的**k-pop**，再往前推的日本二次元风潮，它自成体系，且在其中有不断生发的东西带来新的创造力与活力。WEB3带来的所有权经济革命，DAO带来的去中心化“巴黎公社”运动，基于价值共识而缔结社会契约和公共意识的进程…凡此种种都会影响加密艺术的走向。 更为重要的是，在头部项目引发的轰动效应而导致的泥沙俱下之中，如何最大化新技术和媒介的效用，进而表现找寻自我风格，打动用脚投票的消费者，会是崭新而永恒的命题。 🟡🔵🔴 🟡🔵🔴 加入实验室 Come and join us! 🐦Twitter: neticiofficial 🐤Jike：NeticiLabs 📠Telegram：neticilabs --- *Originally published on [NETICI LABS](https://paragraph.com/@netici-labs/nft)*