# Хафтка Компьютерные Картины 1996-98 By [podarks.eth](https://paragraph.com/@podarks) · 2023-03-13 --- Я начал рисовать цифровым способом в 1990-х годах. Некоторые из этих картин я опубликовал в двух книгах, которые раздал своим коллекционерам. В то время у меня не было возможности продать эти работы, кроме как создать принт, а это было невозможно на рынке того времени. Теперь, 25 лет спустя, у нас есть блокчейн, и можно записывать происхождение и контролировать размер тиража, и я могу создавать и представлять цифровые картины как NFT. Одна из книг, которую я опубликовал в 1998 году, называлась «16 компьютерных рисунков». Вот факсимиле этой книги. Единственное изменение, которое я сделал, это удалить информацию о моих детях. Эта книга дает представление о моих первых цифровых работах. Мы зверски обнаженные звери с моментами мира и романтической любви. Нас забрасывают стихии природы и общества. Я творю искусство в оргазмическом состоянии, опьяненном свободой. Я чувствую и действую без раздумий, без безопасности или пауз, чтобы подумать о приеме или его отсутствии. С непреодолимым зарядом свободы вся неуверенность поглощается моей жаждой идти вперед. Я родился на Риверсайд-драйв в Манхэттене в 1953 году. Вскоре после того, как мне исполнилось четыре года, моя семья переехала в квартал Мраморный холм в Бронксе. Мой отец Саймон Хафтка и мать Ева Гершко были беженцами из Европы и пережившими Холокост. Большая часть моего понимания мира исходила из моего восприятия военного опыта моих родителей. Среди множества определяющих факторов и переживаний, которые позже повлияли на мое становление художником, было сильное стремление к свободе. Некоторое время я ходил в государственную школу и иешиву и окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона в 1971 году. К моменту выпуска я уже знал, что я художник, хотя я не добился ничего ощутимого и все еще не нашел своего медиума. Моя мать умерла в 1971 году, и я отправился в Будапешт (на заработок, который я зарабатывал, работая в магазине велосипедов и продавцом в магазине армии и флота), чтобы встретиться с моей бабушкой по материнской линии, которая, как я только что обнаружил, была еще жива. Моя бабушка не говорила на современном английском языке; она говорила со мной на английском языке, который она выучила, который был шекспировским. С лингвистической точки зрения это был забавный и поэтический опыт. Я не хотел ехать во Вьетнам. Мне отказали как отказнику от военной службы по соображениям совести, но, поскольку я был номером 13 в лотерее призыва, я был уверен, что меня призовут. К счастью, драфт закончился в год, когда меня можно было вызвать. На обратном пути из Будапешта я поехал в Барселону и несколько месяцев жил как бродяга. Я был глубоко тронут всем искусством и архитектурой, которые я видел. Особенно меня поразили постройки Гауди. Когда призыв закончился, я вернулся в Соединенные Штаты. В Нью-Йорке я часто ходил в Музей современного искусства и Метрополитен-музей. Я зарабатывал деньги, торгуя драгоценностями перед Bloomingdale’s и своими фотографиями перед Met. Я также работал в фотоателье. В 1972 году я вернулся в Барселону на шесть месяцев. В Барселоне я писал стихи и смотрел на чужбину с детской свободой от незнания родного языка. Вернувшись в Нью-Йорк, я продолжал торговать вразнос, а в 1973 году, когда разразилась война Судного дня, я решил добровольно поработать в кибуце в Израиле. Чтобы оплатить проезд, я продал свою камеру, чтобы заплатить половину стоимости проезда. Еврейское агентство Государства Израиль оплатило вторую половину после того, как я согласился работать не менее одного года. Когда я приехал, я выбрал кибуц Афиким в долине реки Иордан, воткнув булавку в карту. Погода была жаркая, более 100 градусов по Фаренгейту каждый день. Я не спал, я видел сон. Сначала я бредил каждую ночь. У меня развилась дизентерия, и я принимал парегорический опиум, и это добавило мне визионерских переживаний. У меня был континуум снов, который длился несколько лет. Сны часто были связаны. Они были мистическими и визуальными в такой интенсивной и гибкой форме, что я чувствовал, как будто моя душа получает информацию. Это было корнем моего искусства. Я начал записывать свои сны, но их запись была недостаточной, чтобы выразить их. Это было тогда, когда я отказался от поэзии, письма и концептуального искусства (которое приняло форму очистки помидоров, сушки кожуры и сборки ее на бумагу). Я начал рисовать свои сны, и вскоре опыт рисования принес волнующие и таинственные переживания, столь же наводящие на размышления, как и сон. Я чувствовал себя свободнее, чем когда-либо раньше. Живопись стала откровением. В центре кибуца стояла водонапорная башня, это было самое высокое сооружение в округе, я залез на него и устроил мастерскую в комнате под баком для воды. Я встретил свою жену Йонат в кибуце, и через год мы переехали в Гертцелию, где жили в лачуге посреди фруктового сада, всего в нескольких минутах ходьбы от Средиземного моря. Я вставал утром, сорвал плоды с дерева, плавал и рисовал день и ночь. Хотя меня все любили, моей живописи не было никакой поддержки, кроме Йоната. Йонат очень помогал и верил в меня. Она увидела в моих картинах что-то уникальное и сильное, за что я всегда ей благодарна. Мы решили переехать в Нью-Йорк, где я мог бы продолжить карьеру. Я не сделал ни одной продажи и не получил предложения о выставке до 1976 года, когда по предложению Ивана Карпа из OK Harris; Меня пригласили выставиться в принадлежащей художнику галерее Rabinowitch and Guerra. Мы поддерживали себя тем, что я выполняла механическую работу и водила грузовик, а Йонат присматривала за детьми и работала на фабрике. Мы были далеко от сада. Я познакомился с Майклом Роллоффом, издателем книг Уризена, и он нанял меня сделать обложки для двух романов Михаила Бродского. (Майкл Ролофф был переводчиком книги Германа Гессе “Степной волк", которым я очень восхищался много лет). На вечеринке, посвященной публикации мистера Бродского, ко мне подошел Кевин Бегос и сказал, что хотел бы издать книгу моих рисунков. «Избранные рисунки Майкла Хафтки» были опубликованы в 1982 году. Он также опубликовал брошюру «Искусство опыта, опыта искусства» в 1982 году. Эта книга была сильным ответом на то, что я видел вокруг себя в галереях, и на мой постоянный отказ от выставок. Я был очень сердитым молодым человеком. Барбара Флинн из Art Galaxy купила альбом для рисования и предложила мне мою первую персональную выставку. Пять из семи картин были проданы известным коллекционерам. Это были мои первые продажи. После этого я выставлялся в галерее Розы Эсман в Нью-Йорке, а затем в галереях Европы, Японии и Соединенных Штатов. Моя работа была приобретена MOMA и какое-то время висела, а также в Метрополитене, Институте Карнеги и Музее современного искусства Сан-Франциско. У меня также была выставка в Карнеги-Меллоне с эссе-каталогом Джона Колдуэлла, который в то время был куратором отдела современного искусства в Институте Карнеги. Джон Колдуэлл был близким другом вплоть до своей безвременной смерти в 1993 году. Я продолжал рисовать из своих снов и видений и рисовать портреты своих друзей (хотя попытки создать визуальное сходство не было). Я стремился к духовному реализму и чувствовал, что нахожусь на правильном пути к достижению своих желаний. Все это время рисование для меня было само по себе путеводной звездой. Куда бы ни вела меня работа, я следовал за ней. Именно таким образом я начал исследовать как предмет, так и сущность краски. К 1987 году у меня развилось очень ясное и отчетливое видение. Я начал рисовать группу работ, кульминацией которых стала моя картина «Церемония». Эта группа картин была показана в галерее ДиЛауренти в Сохо. Сэм Хантер написал введение к каталогу. Я начал работать более непосредственно с натуры и принял реализм и наблюдательность. Это был прямой ответ на появление детей. Меня увлекло использование всего, что я видел снаружи, для передачи внутренней души. К сожалению, г-н Абербах умер в 1992 году, и с тех пор я не связан ни с одной галереей в Нью-Йорке. В 1995 году, когда мне исполнилось 40 лет, у меня было сильное видение, кульминацией которого стала картина «40 лет». Я отказался от реализма, за исключением случайных заказных портретов, чтобы работать исключительно с моими внутренними видениями. В 1995 году я решил купить своим детям компьютер, главным образом потому, что все говорили, что у детей, не разбирающихся в компьютерах, нет будущего. Ничего не зная о компьютерах и будучи родителем, обучающимся на дому, я пошел в Staples и купил то, что казалось самым простым в установке. Моя главная забота заключалась в том, чтобы все, что мне нужно, было в одной коробке. Я купил Macintosh Performa. Опыт извлечения его из коробки с моими детьми был захватывающим, но, к сожалению, разочаровывающим. Он поставлялся в комплекте с дерьмовым программным обеспечением и не имел модема. Компьютер простоял и пылился, пока молодой парень из Франции не посетил мою студию по рекомендации коллекционера из Парижа. Он полностью помешан на Mac, и когда он увидел компьютер, он взволнованно сказал мне, что я могу рисовать на нем. Я показал ему несколько примитивных рисунков, которые я сделал в Claris Works, и он сказал, что в следующую поездку в Нью-Йорк он привезет свой компьютер и познакомит меня с некоторыми программами для рисования и рисования. В следующий раз, когда он приехал прямо из аэропорта, он взял свой PowerMac 8500/120, который показался мне невероятно быстрым и впечатляющим, и разобрал его. Затем он открыл Performa и подключил к ней свой HD. Все это расчленение компьютера и переключение компонентов было для меня довольно удивительным. Это дало мне ясное понимание того, что компьютер — это такой же инструмент, как тюбик с краской или кисть, и с его технологией может ознакомиться даже новичок. Я стал одержим компьютером; Мне начал сниться GUI каждую ночь. Мои сны принимали форму открывающихся окон, фильтров и искажений фотошопа. Я плавал в интерфейсе. Я начал экспериментировать со многими программами и разными операционными системами. Мы купили приставку Wintel, но вскоре у меня появилась сильная неприязнь к Windows 95. Несмотря на то, что Compaq был быстрее, чем Performa, я предпочитал MacOS. Дети тоже предпочли Mac, и вскоре мы получили два очень быстрых Mac. Как и в случае с традиционными медиумами, мне неинтересно говорить о материалах. В основном я использую графический планшет, Painter и Photoshop в среде MacOS. Я хотел бы иметь возможность использовать экран большего размера, чтобы рисовать прямо на нем в трех измерениях и записывать. Я мог отредактировать запись и воспроизвести ее как визуальную анимацию. © 1998 --- *Originally published on [podarks.eth](https://paragraph.com/@podarks/1996-98)*