# NFT 时代，艺术家的生存指南 By [SeeDAO](https://paragraph.com/@seedao) · 2022-08-15 --- _【摘要】本文旨在为NFT艺术家提供详细的创作指南。从人们购买NFT的动机，商品售卖的实质，核心受众群画像等方面分析，作者指出艺术家应该将销售与创作分离开，并认清自己的局限。本质上，NFT和其他艺术一样，都应该是关于生命体验的记录，而非为了售卖的创作。_ _【标签】#NFT艺术 #创作者经济_ _作者：_[_Radia_](https://radia.mirror.xyz)_｜译者：Oliz｜校对：_[_Vera_](https://twitter.com/verasir2)_｜排版：_[_Queeny_](https://twitter.com/Queeny_TWP) * * * > _艺术学子必须从一开始就具备大师风范，也就是说，他必须懂得善用现有的技能。学会在每个当下善用既有的一切，日后才有希望延续这种习惯，成为真正的大师。_ > > _—— 罗伯特 . 亨利_ * * * 引言 -- **你好呀！探险家！** 如果你在阅读这份指南，那么恭喜你！你已经占得先机，即将打开全新艺术时代的大门，开启一场探险之旅。机遇同挑战并存，你做好了应对困难的准备了吗？你拥有战胜困难的勇气吗？ **现实中，因技能的欠缺或不了解规则等种种原因，不少艺术家难以适应快速变化的环境。** 当置身于瞬息万变的环境中，即便 TA 们已经竭尽全力地融入，还是屡屡受挫，这不免令人感到失落无助。不过，一切并没有那么难！ **在学校里，我们被教导乖乖坐好别说话，学会融入，按要求回答问题就行，** 但这套模式已经过时。**如果你想在这个新世界大获全胜，你就要自信地站出来，大声说出自己的想法，放手去做，学会质疑并提出更好的问题。** 这份指南为你整理了一些**基本的「生存」守则**，希望能帮助你适应这个随时变化着的新世界。 > _弗罗多，门外的世界危险重重。一路上稍不留神，没人知道你会被卷到哪个角落里去。_ > > _—— 比尔博 · 巴金斯_ ![单枪匹马很危险！带上它。（塞尔达传说，1986）](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/e7aecfcfd041cd2b3d5f8843ba23d554e5902305c7d0d995949b56f435770e38.png) 单枪匹马很危险！带上它。（塞尔达传说，1986） * * * ### 写在前面：市场营销的重要性 **如果人们压根没听说过你的作品，又怎么会来购买它们呢。** 如果没人知道你是谁，也不了解你的作品，你是没有机会成功的。**正因如此，你得用好手中的工具，更好地与人交流沟通，** 让别人对你的作品产生兴趣，为自己找到潜在客户。这份指南列举了一些市场营销中的基本思路和框架，帮助艺术家们游刃有余地应对复杂的营销流程。 人们为什么购买 NFT？ ------------ 首先，让我们从这个最基本、却少有人回答的问题说起：**人们究竟为什么会买 NFT?** emmm 原因呢... **或许和人们购买黄色电钻的动机是一样的**。这听起来可能有些奇怪，让我来解释一下。通常来说，人们买黄色电钻的目的是为了在墙上钻孔。换言之，人们不是单纯希望买到电钻，而是希望最终能成功打洞。 **而黄色电钻，是实现这一目标的工具。** 当然，没人会没事找事在墙上打个洞，我们得考察更深层次的动机。或许，TA 们真正想要的是一面靠墙的书架。又或者...... TA 们真正想要的，其实是整洁有序的工作区所带来的舒适感受，一种内心的平静和满足感。 也有可能，TA 们享受在社交平台上分享自己工作室的美图，这能让 TA 们提升在朋友圈里的形象、收获旁人羡慕的目光和关注。 总而言之，人们真正想要的并不是黄色电钻本身，而是一种内心的平静、安全感，或是来自他人的认可。换言之，人们购买的是一种情绪感受。不论是购买 BAYC 卡通头像，还是购买黄色电钻，背后的原因其实是殊途同归的。 **人们买东西是为了获得某种情感体验。** 比如，满足对地位、对关系、对情绪的渴望。**本质上，我们售卖的是一种情绪感受。** ### 货币简史 让我们再浅谈一下销售中的另一个基本要素：货币。**什么是货币呢？** 货币是一种**外化的价值**。 货币的产生与演变具有重要意义。在以物易物的时代，每逢交换物品，你都要动辄牵上几头牛，捎上随身家当，前往交易场所。这显然是相当不便的。而且，如果你只有一头牛，但你想交换的东西（比如，一条鱼）的价值远抵不上一头牛的价值，这时候就比较麻烦。 为了方便人们进行等价交换，就需要对一头牛的价值进行切分和标定。比方说，一头牛可以等价于 50 个贝壳。随后，价值尺度（即货币）的形式开始演变——从贝壳到硬币到纸币，再到如今的以太坊和法定货币——不断适应着人类的发展需求。 那么，什么是价值？让我们继续退一步思考这个问题。价值是一个抽象的概念，它反映的是人类的需求以及在价值交换中获得的情绪感受。 由此推得，货币作为价值尺度，实际上是一种**人类情感的尺度**。也就是说，我们售出情绪，并获得货币这一「情感尺度」作为等价回报。 **本质而言，商品买卖可以被视为一场「情感转移」。** > **值得深思的问题**：DeFi 作为去中心化金融基础设施，是否可以保障人类情感在文化体系中自由地流动和交换？冲突剧烈、集权化、腐败的货币系统，会对文化体系中的情感活动产生哪些影响？ * * * 不要向光头推销洗发水 ---------- 这句话简单直接地传达了一个道理：**不要向人们推销 TA 们不想要或者压根不需要的东西。** 我常常见到一些反面例子，比如，3D 艺术家试图将自己创作的 3D 悲伤蛙（Pepe）卖给动漫收藏家，漫画创作者想把作品卖给一个品味大相径庭的收藏者。这样的努力不仅是无用功，还是一种缺乏对他人的尊重和同理心的表现。当你试图将洗发水推销给一个秃头的时候，你可别忘了，**买家也是人**。 人们有自己独特的品味、需求和渴望。同时，大家的时间、注意力和资源都是有限的。如果你只把推销对象当作钱袋子的话，那是对 TA 们作为人的属性的漠视，是对他人的物化。 **不要妄图把作品推销给所有人** - 如果你真的想卖所有人都会买的东西，你可以去卖卫生纸或者其它廉价的日用品。请不要把你的艺术品当作卫生纸一样去贱卖！请学会善待自己的作品，也请学会尊重他人。别再卖洗发水给光头了。 古话说，最好的销售能把冰块卖给爱斯基摩人。当然，这可能是真事，但这种销售策略是不可持续的。观客们并不是被你或你的作品吸引，慕名而来，TA 们只是受你摆布。TA 们隔天就会转身离开，因为 TA 们压根不关心你的创作。更重要的是，你需要意识到这种对他人的操纵摆布是自私的、贪婪的、不真诚的。 坚定地做你自己吧。不要操纵他人，也不要以面具示人。这样一来，被你吸引的人才会是真正为你而来，而不是冲着那些需要你精心维护的假象。 > _说你发自内心认为该说的，而不是你被要求说的。任何时候，真话都比假话动听。_ > > _—— 亨利 · 大卫 · 梭罗_ * * * 你为谁而创造？—— 你的核心受众群 ----------------- **摒弃**自私的「广撒网式」营销手段，**学会将心比心**，想清楚你的作品的受众到底是谁。不要无尽地扩大受众群，而是要扪心自问：**「我的核心受众是哪些人？我能抓住的核心市场在哪里？」** 这就像一枚硬币的正反面——只有当你先接受了**你的作品并不是为大多数人创作的**，你才有可能真正与目标受众产生联结。 你不能一味追求粉丝数量的增加，更值得关注的是如何与核心受众产生联结。你要做的是去寻找有情感共鸣的知音，而非吸引一群冷漠的看客。 **去用真心打动真心，而非用噱头博人眼球。** 要想成功，其实并不需要成千上万的粉丝。你只需要**与「对的人」——作品的核心受众——产生联结就行**，**其他人并不重要**。所以关键是找到你最核心的受众群。 TA 们是谁？ ------- 你可能要花上挺长一段时间，才能描摹出核心受众的画像。 * TA 们想要什么？ * TA 们相信什么？ * TA 们信任什么？ * TA 们的希冀、梦想和恐惧是什么？ * TA 们如何支配时间？ * TA 们和朋友谈论什么？ ![把注意力放在钟形曲线的最左端，其他人不重要](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/db4eebb06ef75852e4a9e6ac8c0aca8b077798d11f058ccdc04463961bef0c1c.jpg) 把注意力放在钟形曲线的最左端，其他人不重要 > 金玉良言：[凯文 · 凯莉在其撰写的题为「1000个铁杆粉丝」的论文中](https://kk.org/thetechnium/1000-true-fans/)，提出了「核心受众群」的概念，在十余年间帮助许多创作者保障了生计。 * * * 让销售与创作相互独立 ---------- > **_我并不把艺术当作一项谋生工具，而是用它去感受生活。_** > > _—— 罗伯特 . 亨利_ 作品的价值和售价之间是不能划等号的，认清这一点很重要——**两者需要被分开看待**。在闹市中，你很可能会为销量、售价这种浮于表面的东西分神，而忽略价值真正所在之处。 当你对作品的真正价值视而不见，那么，一旦你发现作品卖不出去，或是售价比不上其它作品时，你很可能会开始自我否定，怀疑自己的作品是真的稀烂。在这样沮丧的心境下，你会开始在艺术创作上做出妥协，向市场让步。 长此以往，这种对市场认可的渴望将会拖累你的艺术创作。**想要创作出最好的作品，你得让销售和艺术创作相互独立。若将其混为一谈，两者都会大打折扣。** 商业就是商业，艺术就是艺术，两者的界限需要分明。如果非要折衷的话，你将以最快的速度沦为平庸的艺术家。 用金钱的尺度来衡量艺术作品的价值，本就是无稽之谈。当朋友送给你一件艺术品作为礼物时，你会因为它没有市场价值，就认为它是差劲、毫无价值的作品吗？通常不会。你更可能将其视作无价之宝，因为它是一份心意。我可以在油管上欣赏[将维瓦尔第的《四季》诠释得最美的演奏版本](https://www.youtube.com/watch?v=31tkGPvdMjs)（由佐藤俊介指挥），完全免费，但它仍是互联网上的一件伟大、美丽的艺术品。**售价与艺术价值是不可相提并论的两件事。** > _创造艺术价值超越一切的销售和交易。_ > > _—— 迈克尔 · 施拉格_ 影响销量的因素不计其数，但其中大部分都与艺术内容无关。或许，你只是没有联结到正确的受众。又或许，你的潜在客户说不定集体垂钓去了，或者 TA 们完全没看到销售公告。也有可能，TA 们压根不懂艺术，只是希望以此获得影响力和地位，或希望与你有私下接触的机会（因为你笑起来太可爱了）。 通常，售价最高的艺术品被视为一种投资资产或地位的象征，而这与作品的艺术造诣毫无关系 （这也揭示了一个道理：你卖的并不是艺术品本身。通常，卖点在于一种人为制造的数字稀缺性，即艺术家的数字签名。） 当然，你也可以说艺术品与其销量之间是有关联的。如果你一直努力经营「品牌形象」，紧跟潮流，刻意迎合大多数收藏家的品味去创作的话，你的作品销量确实可能会增加。但需要警惕的是，为六便士低头会令你以最快的速度沦为平庸。**正如俗语「不要把马拉的车放在马的前面」所言，不要将手段与目的本末倒置。** 你要做的是善用手中的工具和筹码，而不是沦为被工具牵着鼻子走的人。然而，大多数的艺术家为了挤进主流审美，获得更多的市场认可，已经开始主动压抑心中的艺术火苗。 在一次又一次地向市场低头后，你会开始产生一种期待，只要你的作品能让观众满意，TA 们就会掏钱。过不了多久，你就会丧失「闲看庭前花开花落」的逸致，而这种对生命的感知力是艺术家最宝贵的品质。 **该创作的时候，就创作；该销售的时候，再销售。你要学会将两者划清界限。** 将自己从这些「预设」中解放出来，不必给创作设限，而是要去享受创作的过程。直至你完成了所有的艺术创作后，再根据你的作品内容去思考后续的销售策略。 如果你非要量化些什么的话，可以数数有多少观众因为你的作品露出了笑容，以及你的作品给了多少人带去了有意义的启发。 > _一名画家在作画时，必须保持在一个完全自由的状态。_ > > _—— 罗伯特 . 亨利_ * * * 认清你最大的局限 -------- 不是时间，也不是精力、人脉，或金钱和资源上的匮乏。以上这些是你能轻松列出的可能会造成职业发展受限的原因，但在它们之下，还藏有一个更为本质性的局限，**那就是你自身**。 **「让一切更好」并非想想就能实现的，而是需要你付出努力，先把自己变得更好。** 你是什么样的人，决定了一切的走向。除非真的做出改变，不然你的未来相比当下不会有任何长进。一旦你试着让自己变得更好，所有事情都会开始往好的方向发展。 当你开始培养人格和能力，而非一味寻求财富、地位和名声的时候，你将会朝着更好更高的目标前进。毕竟，你自身如何，是限制你个人发展的一切因素的根源。想象一下，如果你掌握了更多的技能，变得更自律、更有耐心和专注力，你的生活是不是也将发生更多的改变。 如果你不会善用面前的机会，那么对你而言，世上所有的机遇都毫无用处。在一个大众越来越难以集中注意力，却越来越易于对事物成瘾的时代，一个具备良好技能且专注力高的个体变得愈发稀缺和珍贵，TA 们将抓住绝大多数的机会。技能比才华更稀缺，它是靠自身努力培养出来的。 一开始，你得奔着「最好」去做，做到极致。你不可能成为下一个米开朗基罗，但你仍可以在自己的垂直领域做到最好。**其中的诀窍在于，只要你胸怀一个明确的远大目标，即使你最终没能达成它，也不至于会一败涂地。** 尝试更努力地提高自己，而不仅仅是努力工作。毕竟，其它一切如何都取决于你是一个怎样的人。学会专注于真正有意义的事情，而非寻求权宜之计。如果你能做到如此，其它一切都会水到渠成。通常，我们会将问题复杂化，其实最简单的方案就是：**「让自己优秀到无法被忽视」**。 ### 临行叮嘱 1. 把目光放长远，找到一个你将来会用上的核心技能。 2. 为了更有效地培养技能，可以对目标技能删繁就简，将其浓缩成一份最常使用的核心材料。相比于死记硬背上百万个小细节，理解技能的底层逻辑将帮助你更高效地掌握技能。 3. 设定目标，并严格执行，一步步培养技能。对于技能培养而言，过程中的阶段式小目标比指向结果的大目标更加有效。举个例子，每天阅读写作相关书籍，白天 20 分钟，晚餐后 30 分钟（小目标）> 提升写作水平（大目标）。 4. 务必保持健康的睡眠和饮食作息，以及适当的运动锻炼。 * * * 艺术家生涯规划书 -------- 一份傻瓜式的艺术家生涯规划？**不存在的！如果真有这么一份规划书的话，就不会有艺术了。** 艺术家是试图做出改变的人，而真正的改变都是打破常规的。要想成为艺术家，就需要挣脱束缚，自由探索。 如果你只想要一份可以提供保障、安全感和生涯方向的规划书，然后照此按部就班，是无法开创可能性的，相反，这只会断送你创作的可能性。只有当你鼓起勇气去拥抱未知，顺其自然，并开始探索陌生领域的时候，才真正开启了创作的可能性。**创造性的活动是不可预测的，复杂的，甚至是杂乱无章的，但这正是其精髓所在！** 矛盾的是，如果你要寻求一份保守稳妥的方案，那你就要面对白热化的人才竞争，因为所有人都在同一条赛道上。全社会的人都试图将自己塞进「盒子」里，遵守规则，过上同一种稳定的、一眼望到头的生活。不过，在这个日新月异的社会，「盒子」的规则每天都在滚动更新，追寻一条充满确定性的人生路径，才是风险最大的事情。 **世上稀缺的是主动意识。** 我们真正需要的，**是那些愿意主动拥抱可能性并不惧失败的人**，而不是一群按照「十步成功法则」按部就班的办公室职员。我们需要有胆识的人，需要真正的艺术家！要学会主动尝试和坦然接受失败，而非一味规避。当然，你无法预料最终是否能成功，因为你涉猎的是一个全新的陌生领域。失败的风险应该成为激励你前进的动力，因为这意味着你正在做一件大多数人压根不敢尝试的事情。 我们已经看腻了千篇一律的答案，所以，向我们展示一些有趣的、鲜活的、不一样的东西吧！只有当你有勇气脱离人群，独自前行，你才有机会自由生长，变得更好——这两者本质上是一码事。 生物学告诉了我们一个重要的结论：人类的生态位…… 哈，人类压根就没有生态位！（译者注：人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位）。然而，我们并没有利用好这项优势，反而在反方向上做到了极致。我们将生命的无限可能性尘封进同一个老旧的铁盒——找一份固定安稳的工作，兢兢业业数十载，升职几轮，然后顺利退休。 不要再寻求安逸和稳妥。反之，成为一个像水一样流动的人吧。不要想着寻求一个确定的答案，而是要去选择一个热爱的方向。每一位艺术家都应该追随心中的声音，无论它来自多遥远的地方！ > _天才与芸芸众生的唯一区别在于，TA 们寻觅到了自由，得以释放自身的潜能。其实，世界上所有人，不论男女老少，都拥有巨大的潜能，而我们的文明却一心想要抹平人们身上的巨大可能性。_ > > _—— 罗伯特 . 亨利_ ![人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位。艺术家们不应该将自己强行塑造成贴合规则的形状，而是要无形无式，像水一样自由流动。](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/b9f782da1e59ab3ada89ca1442e13112c3044b90ea9c443bfd6c651134c8d22f.png) 人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位。艺术家们不应该将自己强行塑造成贴合规则的形状，而是要无形无式，像水一样自由流动。 结交朋友，寻觅同仁 --------- > _我认为画家们选择独居是很愚蠢的。_**_如果与世隔绝，你不可能创作出好的作品。_** > > _—— 梵高_ 说真的，仅凭一己之力，你无法完成任何事情。不论是维护网络和电力的人，发明语言的人（不然你根本不会读到这段文字），还是你的祖祖辈辈们，你和 TA 们之间都是彼此依赖的。人是社会生物。 虽然大型集团和社区承担了主要的社会职能，但是在人际沟通和交往方面，小团体要有效得多。历史上的大多数时期，人类在进化过程中总是更适应以小型群体的形态共同生活，相互扶持。受限于生理和心理这两方面的因素，若要维持群体效能，人数上限为 150 人左右。若超过这一上限，群体机制通常会出现很多转变。总之，团队越小越好！ 去结交些朋友吧！和那些希望你变得更好的人交朋友，而不是那些使劲拖累你的人，也不是那些只想为你遮风避雨的人。不是每个人都希望进步，所以不要将自己消耗在一段不健康的关系中。要果断离开，主动去寻找那些愿意与你共同进步的人。和那些愿意支持和激励你的人成为朋友。如果你周围的朋友都是积极进取、受人尊敬的人，你将更有可能达成目标。 当你开始社交，做自己热爱的事情，谈论感兴趣的话题，你将会吸引到与你志同道合的人。通常，你需要踏出舒适圈，主动与人交流，结交朋友。毕竟，整体而言，大部分艺术家的性格都偏内向。 最终你会发现，能卖出更多作品固然很好，但真正的财富其实是那些你沿途积累的友谊与回忆。（PS：纵使山珍海味，也只有在与朋友分享时，才格外美味。） > _最珍贵的是身边的朋友和沿途留下的回忆。_ > > _—— 互联网某不知名网友_ * * * 「黄金法则」：它必须超级无敌有趣 ---------------- > _尽你所能地享受吧，玩得开心。_ > > _—— 梵高_ **一首歌存在的意义是什么？** 是为了让人把它播完吗？如果真是这样的话，那么最好的音乐应该是那些最短小的，我们都会选择去听节奏快而短的音乐，而那些缓慢悠长的乐曲将被视为最烂的音乐。 **舞蹈存在的意义也不在于实现某种目的，而是感受舞蹈本身。所以，我们为什么要对艺术创作区别以待呢？** 如果你不在乎艺术创作的过程或体验，艺术存在的意义又是什么呢？你完全可以把时间花费在更简单、更容易赚钱的事情上。 我们总喜欢把自己当成一名工厂工人。毕竟，我们已经被驯化至此，无比着迷于事情的结果、指标和目的，开始遗忘我们选择成为艺术家的初衷：为了享受创作本身的过程和体验，**它们无比有趣**。**创作音乐的目的，在于音乐本身。** 音乐专辑本身就是一种记录。它们记录了一种体验——钢琴家的手指在琴键上跳舞。同样地，**你的艺术作品也不过是一种对创作过程的记录**。 有好的过程，必然会诞生出好的结果。但过分关注结果而不重视过程的话，你会慢慢消磨掉曾经在艺术创作中付出的努力和体会到的乐趣，最后发现自己不再享受创作。专注于过程本身，你想要的结果自然也会到来。 享受自己的创作吧！否则，其他人可能也不会喜欢你的作品。如果想要打动观众，起码要先打动自己。**你不可能给出你没有的东西！可以试一试，在创作时假装自己在唱歌或跳舞，让身体随着歌曲的韵律或舞蹈的节奏作画。** > _如果想要画出一幅有生命力的画作，首先，画它的人要足够鲜活。_ > > _—— 梵高_ 在我们的文化里，人们常用「你可以的！（WAGMI）」这句话来传达积极的、鼓舞人心的情绪。然而，对于艺术家而言，这句话有毒。它背后隐藏着另一层深意：你还没成功。在未来的某一天，你会成功，但就目前而言，你还没做成！所以，继续等待那个童话般美好的结局的到来吧。在那里，一切痛苦和苦恼都消散，处处蓬荜生辉。 接着，你开始畅想。「在粉丝数量翻了十倍，或再创作 20 幅画作之后，我就开始享受创作本身，但现在还不是时候。」**在你等待音乐结束的过程中，你已经完全错过了音乐。你应该意识到，从来没有什么童话般的结局。** 你的画作仅仅是对生活和艺术创作过程的一种记录。 **你已经做到了，或者说，你已经做到了你能够做到的全部。不要再一味等待或寄希望于它物了，认真体会创作的过程吧。新生活不会在某一天突然到来，它只会发生在每一个**当下。忽视过程和体验，就是在背离生活本身。**错过它们，你将错过一切。** 我们的目标不是创作艺术，而是体验生命！通过艺术，你将对周遭的人事物产生更深的理解和联结。不要浪费生命，不要当个匆匆过客，停止无尽的等待——不然，你会错过所有的美好乐章！ > **_毕竟，我的目标不是创作艺术，而是体验生活。_** _那些认真体验生活的人，将会留下稀世之作。艺术是生活的成果，是那些认真对待生命的人的生活记录。_ > > _—— 罗伯特 . 亨利_ ### 注释和致谢 特别致谢 Peter Han，我的艺术启蒙教师之一。他告诉我，艺术一定要超级无敌有趣才行。此外，还要感谢 Shinhurou 为我解答了所有关于 Mirror 使用的问题，以及感谢 Sau 协助我创作了这件特别的艺术品。 免责声明：原则上，这篇文章将一直留存，但文中的一些例子可能会过时。 1. WAGMI - （你可以的）写这篇文章时，这是一句常见的流行语。意指毒鸡汤式的鼓励性用语，让听者着眼于最终的美好结局，而忽视过程和生活本身。 2. BAYC（无聊猿猴军队）- 广义的文化语境下的一种昂贵的数字地位象征。 * * * 原文 [https://radia.mirror.xyz/shfd1IRqAPvhZ0Va1niUhjSNi-qqoL29beogrzJoGCU](https://radia.mirror.xyz/shfd1IRqAPvhZ0Va1niUhjSNi-qqoL29beogrzJoGCU) * * * ![](https://storage.googleapis.com/papyrus_images/22f5aed9df1956ac4a2eb084f05b60703d6ea6e2f678b62dc2126b5ac24169f9.png) --- *Originally published on [SeeDAO](https://paragraph.com/@seedao/nft-12)*