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Life and work

António Vítor Ramos Rosa is one of the great Portuguese poets, also recognized for his painting and literary criticism. Born in Faro, on October 17, 1924. In the 1940s, he lived in Lisbon.

During the 1950s he was the director of several magazines, such as Árvore (which he founded with other writers and which became a reference in the decade), Cassiopeia and Cadernos do Meio-Dia. It was during this period that he published his first poems in magazines such as Seara-Nova, Vértice and Cadernos do Meio-Dia. In 1988, he received the Fernando Pessoa Prize. The following year, he received the Grand Prize for Poetry, awarded by the Portuguese Writers Association and, in 1990, the Grand Prize for International Poetry.

Sculptural Reading

Sculpture

Hieratic, closed image, crossed by a perpendicular crack that is an opening in its hermeticism

Poetic Reading

Writing that speaks of change, of becoming, of life. Portrait of temporality…

Sculptor Francisco Simões

Mecenas IMOPOLIS, Sociedade Gestora de Fundos de Investimento Imobiliário, S.A.

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Curator Body
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Barcarena was a bucolic valley with a river, but today anyone looking from the door of this Rastilho sees a church on one side but also a massive building with an oblique facade, like one of those futuristic apartment hotels in Albufeira built in the 80s. A crowd lives there and lives , on the ground floor, the Muchacho restaurant, which advertises “transmontano flavors” on the front page.

For now we are interested in a small rustic house that survived the prevailing schizophrenia and is a poorly kept secret among a small community of journalists and residents. The menu works a lot with a grill, and at lunch there is something cooked every day (feijoada, broad beans, beef hand, grouper rice, Nazaré-style squid...) and a famous stew on Thursdays.

All of this is well cooked, but you can't miss the simpler dishes, such as the veal entrecôte, or the lamb and veal chops, or even the black pork feathers, which here really look like feathers and not steaks cut in ham.

The emphasis comes from the meat being above average, but above all from the fries that accompany it, among the best you can eat in Greater Lisbon, very thin sticks cut by hand, crispy and dripping with oil.

The suggestion is that you also order the house mixed salad, which includes ripe and fragrant tomatoes; and wash down the meal with a wine from the menu, short but with good taste and served at the correct temperatures.

To finish, we recommend the usual classics (farófias are mandatory) and a classic from the 90s (or is it the 80s?), the irresistible house sweet with layers of condensed milk, cream and Maria biscuits.

Very friendly and competent service provided by the host.

Parking at the door.

Isaltino Guide:

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Chez Idriss was born from the fusion of two concepts:

That of SHARING - the traditional dishes of Moroccan cuisine and the smells and flavors that were part of Chef Idriss' own childhood;

And that of FRIENDSHIP – present in the good moments of pause, conversation and fraternization around a table, during the Shisha ritual.

Isaltino Guide:

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A Biblioteca Pública de Évora localiza-se na cidade e Distrito de mesmo nome, em Portugal.

Fundada em 1805 pelo arcebispo D. Frei Manuel do Cenáculo, um clérigo erudito, representante de vulto do Iluminismo Português, a biblioteca acumula dois séculos de história e, no âmbito do Decreto-Lei nº 92/2007 de 29 de Março, passou a integrar, organicamente, a Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas. No âmbito da reorganização interna da estrutura orgânica da Biblioteca Nacional de Portugal, em 2012, a Biblioteca Pública de Évora passou a estar na dependência desta instituição.

História

A ideia para a instituição remonta ao falecimento, em 1800, de D. Frei Joaquim Xavier Botelho de Lima, arcebispo de Évora, que deixou no Paço Metropolitano um vasto e valioso núcleo de livros encadernados, sumariamente classificado pelo seu secretário, depois cónego da Sé, D. Frei Miguel de São Remígio.

Em 1802 D. Frei Manuel do Cenáculo foi nomeado arcebispo de Évora, vindo a iniciar no ano seguinte (1803) obras de adaptação no pavilhão seiscentista do lado oeste do Paço Episcopal, no Terreiro dos Açougues (atual Largo Conde de Vila Flor). Em 1804, com essas obras em progresso, o religioso estabeleceu o fundo original da futura biblioteca. Concluídas as obras, o religioso registou em seu Diário:

"25 de Março de 1805. Fui pôr o primeiro livro nas estantes da minha livraria; foi o primeiro tomo da Polyglota de Ximenes; fui com o vigário geral, capellães e pessoas da família. Mandei abrir um caixote e o primeiro livro que deparei foi a 'Évora Glorioza', o que me pareceu coisa de reflectir". No ano seguinte (1806), o Príncipe-regente D. João e a Corte portuguesa visitaram a Livraria, cujo acervo era então estimado em cerca de cinquenta mil volumes.

No contexto da Guerra Peninsular, Évora foi ocupada e saqueada pelas tropas napoleónicas (Julho de 1808) sob o comando do general Louis Henri Loison (conhecido como "O Maneta"). O Estado Maior das tropas francesas instalou-se no Paço Episcopal e alguns dos oficiais procederam à destruição de muitos livros, manuscritos, imagens de marfim e de talha dourada e ao furto de moedas e medalhas de ouro e prata, do período romano, visigodos, muçulmano e português.

Passado esse período de convulsão, D. Frei Manuel do Cenáculo agiu no sentido de assegurar a continuidade da instituição com a publicação dos seus Estatutos (21 de Setembro de 1811) e a obtenção das rendas oriundas da Mitra e da Fábrica da Sé, pouco antes de falecer, o que ocorreu em 26 de Janeiro de 1814. O espólio da biblioteca estava estimado, à época, em 300.000 cruzados.

À época da Guerra Civil Portuguesa (1828-1834), em 1832 o metropolita D. Frei Fortunato de São Boaventura, cronista do Mosteiro de Alcobaça, da Ordem de Cister, ordenou o encerramento da "Livraria", despediu os funcionários e, em 1834 ordenou a remoção, para Estremoz, onde acompanhava as tropas de Miguel I de Portugal, de algumas carroças de livros, que se perderam após o seu falecimento, no exílio em Roma (1844). A Biblioteca de Évora tinha então mais de 12.000 livros, obras raras dos séculos XVI e XVII, que o metropolita considerava heréticos e jansenistas, e que ameaçou queimar.

Posteriormente, ao longo dos anos, o fundo original foi enriquecido por doações, aquisições e também pela incorporação dos fundos pertencentes aos conventos, extintos em 1834.

Com a implantação do liberalismo em Portugal, a Biblioteca passou para a esfera pública. O seu primeiro bibliotecário civil foi o Dr. Joaquim Heliodoro da Cunha Rivara (1838-1855), médico e grande proprietário, por nomeação de Maria II de Portugal. A ele devem-se não apenas organização e alguma estabilidade à instituição, mas sobretudo a sua primeira ampliação, com a inauguração da chamada "Sala Nova". Foi responsável ainda pela publicação do primeiro volume do "Catálogo dos Manuscritos da Biblioteca Pública de Évora", publicação que viria a ser concluída apenas em 1871 pelo bibliófilo eborense Joaquim António de Sousa Telles de Matos, com base nos apontamentos daquele bibliotecário. Cunha Rivara, que foi ainda professor de Filosofia do Liceu de Évora e deputado liberal, em Relatório de 29 de Setembro de 1845, enviado ao Ministério do Reino, apresenta uma "História da Biblioteca", referindo o seu estado e o seu espólio: "25.000 volumes singelos, 5.000 volumes dobrados, 1800 códices manuscritos, 6.000 e tantas medalhas; 300 e tantos painéis, um pequeno museu de productos naturais; outro de raridades, monumentos da antiguidade, lapidas, inscrições, etc.", assinalando que naquela contagem não tinham entrado "a maioria dos Livros dos Frades, que ainda se conserva nos depósitos". A principal "necessidade" da instituição observou, era "encher a lacuna, que há de livros desde a fundação da Caza até hoje. Uma Livraria assim falha, como esta, de obras modernas deixa de ser freqüentada, e fica um Estabelecimento inútil. Parece-me que se deve quanto antes destinar no Orçamento uma quota anual para esta Caza."

Outro director que teve papel de destaque na organização e desenvolvimento da biblioteca foi Augusto Filipe Simões (1864-1872). Tendo encontrado a biblioteca em estado de decadência, tanto das instalações quanto do seu espólio, com livros amontoados e em mau estado de conservação, em sua gestão o imóvel sofreu importantes obras de remodelação e melhoramento, que lhe conferiram as actuais feições: a escadaria principal, que liga o rés-do-chão ao primeiro andar foi construída, assim como a Sala Filipe Simões e as salas do actual pavimento térreo.

Em 1916 foi anexado à Biblioteca o Arquivo Distrital de Évora, que passou a designar-se "Biblioteca Pública e Arquivo Distrital de Évora". Para esse fim procedeu-se à expropriação do Convento dos Lóios, sendo uma parte integrada na Biblioteca Pública de Évora.

A instituição passou a usufruir dos benefícios do Depósito Legal em 1931, o que, se aumentou e diversificou o seu espólio, acarretou-lhe também sérios problemas de espaço e a necessidade de um quadro de pessoal especializado que permitisse um tratamento técnico adequado do acervo.

Justamente em função de problemas de espaço no período de 1940-1941 foi iniciada a construção da "Sala Novíssima" e da "Casa-Forte", para o que foi demolida a sala do "Museu Arqueológico", então em precárias condições. Nesse mesmo período, foi inaugurada a hemeroteca (1941).

Em 1962, o acervo do Arquivo Distrital foi retirado do Convento dos Lóios e instalado no edifício que tinha pertencido aos Jesuítas, pertença actual da Universidade de Évora. Neste edifício funcionavam as oficinas da Casa Pia.

O Decreto-lei nr. 60 de 1997 separou a Biblioteca Pública do Arquivo Distrital de Évora. Essa separação e a repartição do quadro de pessoal entre as duas Instituições acentuaram mais a falta de recursos humanos de que a biblioteca cronicamente padecia.

Na actualidade a instituição tem procurado rentabilizar os recursos de que dispõe de modo a melhor desempenhar algumas das missões fundamentais que atribuídas às bibliotecas públicas pelo Manifesto da Unesco.

Desse modo, no contexto das comemorações do seu bicentenário, em Outubro de 2005 foi disponibilizado ao público o primeiro catálogo informatizado da instituição "on-line" e inaugurado o serviço de empréstimo domiciliário. Com essas iniciativas, além da sua missão precípua de biblioteca patrimonial e de investigação geral – empenhada na recolha, salvaguarda e divulgação de valioso património documental, atendendo a pesquisadores de todo o mundo -, biblioteca pública, passou a captar novo público, facilitando o acesso da comunidade à educação, à informação, ao conhecimento, mas também à recreação e ao lazer, obtendo maior visibilidade e uma percepção social mais positiva.

Espólio

Considerada como uma das mais antigas e mais ricas bibliotecas de Portugal pelo conjunto e conteúdo de suas colecções, o espólio da Biblioteca Pública de Évora compreende actualmente 664 incunábulos e 6.445 livros impressos do século XVI, para além de diversos núcleos de documentos manuscritos, de cartografia, partituras e mais de 20.000 títulos de publicações periódicas. Beneficiária desde a década de 1930 do Depósito Legal, destaca-se ainda pela abrangência em termos de bibliografia corrente, cujas colecções ascendem a mais de 612 mil volumes.

Imóvel

O seu actual edifício foi erguido em 1656 sobre os restos do antigo Castelo de Évora e das dependências da Catedral, que ali tinha estado alojada enquanto as suas próprias obras decorriam. O imóvel foi projectado originalmente para servir como o Colégio dos Moços do Coro da Sé pelo Governador do Arcebispado D. Frei Luís de Sousa, bispo eleito da Diocese do Porto, e inaugurado em 1666. À época, o Paço Arquiepiscopal (actual Museu de Évora) e o Colégio estavam interligados por um passadiço, fechado em 1883.

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O Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, anteriormente denominado Museu de Évora, é um museu de arte e arqueologia situado no centro histórico da cidade de Évora.

História

A 30 de julho de 1914, o Decreto-lei n.º226 autoriza a criação do Museu de Évora para, no ano seguinte, a 1 de março, o Decreto-lei nº1355 a oficializar, com o nome de Museu Regional de Évora. Abriu ao público no ano de 1921, no edifício do Palácio Amaral, do qual transitou para o atual edifício, ocupado na sua totalidade no ano de 1929. As primeiras quatro salas são inauguradas dois anos depois e, em 1936, nele é incorporado o Museu Arqueológico, que se encontrava anteriormente no rés-do-chão da Biblioteca Pública de Évora.

Tem como anexo, desde o ano de 1917, a Igreja do Convento das Mercês, edifício do século XVII. Este antigo convento dos Religiosos Agostinhos, que funciona como a secção de Artes Decorativas Religiosas do Museu, encontrando-se no presente encerrada por razões de conservação do edifício[2]. A importância e a diversidade da Coleção do Museu e o seu percurso histórico, cuja origem remonta a Frei Manuel do Cenáculo e à fundação de um pequeno museu anexo à Biblioteca Pública de Évora em 1805, transformam o Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo numa instituição incontornável para se conhecer e compreender a história e as manifestações artísticas e culturais de Évora, da região e do todo nacional.

Coleções

As coleções apresentam importantes núcleos de Arte e Arqueologia, reunindo igualmente uma Coleção de História Natural (Ciências da Terra e Ciências da Vida) a ainda objetos científicos (Ciência e Técnica). Do vasto espólio destaca-se a coleção de pintura, que abrange o período temporal do século XV ao XX, destacando-se a predominância de autores portugueses, como Baltazar Gomes Figueira (e sua filha Josefa de Óbidos, nascida em Sevilha, mas que viveu e produziu em Portugal), e de pinturas pertencentes às Igrejas e Conventos extintos da cidade. Neste âmbito, merecem destaque os retábulos flamengos do Altar-mor da Sé de Évora e da Capela do Esporão, o Tríptico do Conventinho de Valverde, de Gregório Lopes, bem como os Frei Carlos do Convento do Espinheiro e Francisco Henriques, pintor de São Francisco de Évora. Na coleção de pintura estrangeira, pertencente em grande parte a Frei Manuel do Cenáculo, destacam-se obras da escola Holandesa e Italiana.

Na coleção de escultura destacam-se os elementos de arquitetura provenientes de monumentos da cidade e ainda importantes exemplares de tumulária dos séculos XIV ao XVIII, com relevância artística as obras atribuídas a Nicolau Chanterene.

A coleção de mobiliário permite traçar um percurso tipológico do mobiliário cível entre os séc. XVI a XIX. A extinção das Ordens Religiosas e a consequente integração dos seus espólios contribuíram para a criação das coleções de Ourivesaria, sobretudo composta por alfaias litúrgicas, joalharia e têxteis, essencialmente paramentaria litúrgica.

A coleção de numismática e naturália provem essencialmente da coleção do arcebispo Frei Manuel do Cenáculo. A vasta e representativa coleção de arqueologia é composta por diversas coleções, de que se destaca a de Frei Manuel do Cenáculo.

Note-se que o arcebispo foi um dos primeiros a desenvolver trabalhos arqueológicos, dos quais dava conta na sua correspondência.

Refira-se ainda a coleção Leonor Pina com o fantástico espólio da Anta Grande do Zambujeiro, juntamente com a chamada coleção do Hospital, com achados referentes a outras antas do Concelho de Évora, Herdade das Casas, Castelo da Lousa, Castelo do Geraldo, peças encontradas em trabalhos de escavações anteriores à obra no edifício do museu, nomeadamente islâmicas e paleocristãs, peças que colmataram algumas falhas da coleção.

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Hoje em dia o Museu de Évora, é um edifício barroco de aspecto austero, com planta rectangular e robusto portal de cantaria almofadada.

Encontra-se no local da primitiva sede episcopal, gótica, que o arcebispo D. Teotónio de Bragança alterou a partir de 1590 e o sucessor, D. José de Melo, terminou, colocando-lhe no eixo o seu brasão de armas (1611-33).O examinador da sua planta foi o arquitecto régio Baltazar Álvares.No interior, o prelado D. Frei Luís Teles da Silva (1691-1703) mandou fazer arranjos no claustro, de traça simples, e nas salas altas (que substituíram um original jardim suspenso), com lambris de azulejos armorejados.

Descrição

Arquitectura residencial, maneirista, chã. Antigo Paço Arquiespicopal de grande robustez e sobriedade construtiva, com planta quadrangular com claustro ao centro e massas dispostas na horizontal em cave, piso térreo, andar nobre e sótão, com clara distinção hierárquica entre pisos com janelas jacentes, simples, de varandim e jacentes, respectivamente. Alçados despojados de pormenores decorativos, com embasamento, cunhais, frisos e molduras de vãos em cantaria granítica, aproximando este de outros imóveis concebidos no mesmo período, nomeadamente o Antigo Palácio da Inquisição. Claustro de dois pisos com alçados simétricos, rematados superiormente por beirado assente sobre cimalha envolvente, em alvenaria, com gárgulas de pedra nos cantos; alçados divididos em quatro panos por três pilastras em cantaria, com arcada no piso inferior com quatro arcos abatidos assentes sobre pilares em cantaria, com acesso a galerias, e quatro janelas de varandim de verga recta com moldura em cantaria e guarda em ferro forjado ao nível do piso superior. Galerias com pavimento em pedra e cobertura em abóbada de berço.

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O Paço de São Miguel, ou Paço de São Miguel da Freiria, Palácio do Pátio de São Miguel, Palácio dos Condes de Basto ou Palácio dos antigos Condes de Basto, como também é designado, é um palácio histórico situado no Pátio de São Miguel, na freguesia da Sé e São Pedro, em Évora, residência senhorial de primeira importância desde a época árabe, estando classificado como Monumento Nacional desde 1922.

A fundação do Paço de São Miguel remonta à época muçulmana, integrando a alcáçova de Évora, que correspondia à cerca romana e medieval. A ligação deste palácio à história de Évora foi tal que Túlio Espanca o classifica como "o edifício palaciano mais carregado de tradições" da cidade.

História

Após a conquista da cidade pelas forças cristãs, o edifício foi entregue à Ordem de Avis, tendo mais tarde sido incorporado nos bens da coroa e passado a ser paço real de D. Fernando quando da sua estada na cidade que o beneficiou com obras diversas. Foi quase destruído na sequência da Crise dinástica de 1383–1385, por o capitão-mor de Évora ser um partidário de D. Leonor Teles. Após a consolidação do poder por D. João I, o edifício foi concedido a D. Nuno Álvares Pereira que o tem como morada durante cerca de 25 anos.

Mais tarde, D. Afonso V doa-o ao capitão-mor D. Diogo de Castro, de quem descende D. Fernando de Castro, 1º conde de Basto, por sua vez pai de Diogo de Castro, vice-rei de Portugal durante o reinado de Filipe III. Nele pernoitaram D. João II, D. Manuel, D. João III e D. Sebastião, este durante o período em que estudou na Universidade de Évora.

Devido à ligação à coroa castelhana e a sua retirada para Espanha, D. João IV expropria o palácio dos Condes de Basto, nele tendo morada ocasional, bem como posteriormente D. João V, Frei Domingos de Gusmão e D. Catarina de Bragança.

Foi depois comprado pelo lavrador Vicente Rodrigues Ruivo, e, em 1958, foi adquirido pelo Engº Eugénio de Almeida, conde de Vilalva, que reabilitou o palácio que estava muito degradado e ali estabeleceu a sede da Fundação Eugénio de Almeida.

Descrição

Em termos arquitectónicos, o palácio é composto por uma série de volumes articulados de carácter monumental, com sucessão de pátios e dependências menores. O corpo principal, voltado para o Pátio de São Miguel, possui uma elegante loggia renascentista sobre uma arcada gótica, com abóbada nervurada, sendo percorrida ao alto por um esgrafitado quinhentista em banda.

Em todo o conjunto encontram-se vestígios de estruturas góticas, embora nele se notem sobretudo as cantarias quinhentistas, as janelas geminadas de arco de ferradura e estrutura de tijolo, as galerias e colunatas renascentistas, a fonte e casa de fresco do jardim, os torreões cilíndricos sendo clara a influência italiana no conjunto.

O interior dos edifícios é de igual valor e interesse: três salas do piso térreo estão cobertas por abóbadas pintadas a fresco pelo mestre Francisco de Campos, que assinou e datou uma delas com "F.O. de C.A.P.V.S., 1578". Trata-se de um conjunto de inspiração mitológica e ao gosto italianizante da época, com figuras avulsas e profusão de flores e frutos, pinturas de ornatos, alegorias triunfais e composições inspiradas nas Metamorfoses de Ovídeo, segundo estampas maneiristas flamengas e, num dos casos, celebrando a conquista de Túnis, em 1535, onde tomou parte o 2º conde de Basto.

Estas pinturas constituem um dos mais importantes conjuntos decorativos do país, raras não apenas pela qualidade da sua execução, mas igualmente pela grandiosidade do conjunto, pela temática profana apenas possível numa encomenda particular e visivelmente erudita, e pela sensualidade e paganismo de alguns motivos.

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Constitui um interessantíssimo exemplar de reaproveitamento de estruturas pré-históricas na construção de uma igreja, como que num gesto de assumida apropiração de um espaço há muito sacralizado

A Igreja de São Bento do Mato, igreja matriz da freguesia é um exemplar modesto, de planta retangular, característico da arquitetura tradicional da região, com vestígios de uma anta, sobre cujos esteiros assenta a abóbada. O dólmen anexo data dos anos 4000 a.C. – 3000 a.C. e a construção do templo primitivo, do qual subsiste apenas aábside, remonta aos finais do século XVI. Localizada junto ao cemitério, a igreja foi construída no século XVIII e atualmente encontra-se encerrada e num estado de conservação preocupante. Este monumento está classificado como Imóvel de Interesse Público desde 1957.

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O Palácio do Conde de Azarujinha é um palácio alentejano situado na localida de Azaruja, na freguesia de São Bento do Mato, no município de Évora, em Portugal.

Descrição Trata-se dum edifício simples, com um único andar sobre o piso térreo, em estilo neoclássico construido no decorrer do século XIX. Era frente a este palácio que se realizavam as feiras francas. Separada por uma pequena rua, fica a igreja palaciana, edifício que completa o conjunto.

História

Este palácio encontra-se, de alguma forma, ligado às lutas liberais. Acredita-se, tradicionalmente, que numa das salas ocupada pelo Quartel General do Exército de D. Pedro IV, foi redigido e assinado o documento de rendição imposto, em Maio de 1834, pelo Duque da Terceira e pelo Marechal Saldanha ao Rei D. Miguel, depois da tomada de Arraiolos e Vimieiro. Daqui terão partido dois cabos de guerra para o Castelo de Évoramonte, onde foi firmada a Convenção que pôs termo às lutas liberais.

O Conde de Azarujinha ficou conhecido por, em finais do século XIX, ter dividido uma das suas propriedades em 200 pequenas courelas - 90 na própria freguesia de São Bento do Mato (Courelas da Azaruja) e as restantes na vizinha freguesia de São Miguel de Machede (Courelas da Toura) - como forma de fixar população.

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Com uma  estética de transição entre o tardo-barroco e o neoclassicismo o palácio Porto Côvo constitui um dos mais significativos exemplos de palácio do último quartel do século XVIII. Digno de nota, a estrutura dos interiores do palácio sofreu poucas alterações apresentando um programa espacial de grande coerência. Para além da sequência de entrada e escadarias nobres, o palácio recebeu um programa decorativo de grande qualidade estética onde se destaca não só a azulejaria, mas sobretudo, as pinturas de vincado gosto neoclássico que se espraiam por paredes e tectos dos mais variadas espaços.

Enquadramento Urbano e Paisagístico

Inserido na malha urbana, o palácio Porto Côvo localiza-se na freguesia da Lapa, na rua de São Domingos, n.ºs 35 a 39, onde se encontra a fachada principal do edifício, orientada a Sudeste.

O edifício está confinado entre um edifício residencial a Sudoeste e a capela anexada à fachada do palácio a Nordeste.

O lote do terreno onde está inserido corresponde ao desenho oblíquo de um polígono irregular hexagonal em “L” tombado, sendo a zona tardoz do jardim a mais extensa.

A morfologia do terreno apresenta um declive descendente, de Nordeste para Sudoeste, pela rua de São Domingos à Lapa, e ascendente, da fachada principal para a zona tardoz do lote, a Noroeste.

Morfologia e Composição

A morfologia do edifício corresponde à composição de um prisma irregular, expresso na planta longitudinal em “U” pouco pronunciado.

Num total de três pisos, respectivamente 0, 1 e 2, o palácio apresenta um programa de distribuição claro. As divisões são maioritariamente ortogonais, com excepção das divisões situadas nas extremidades laterais do palácio onde as paredes cegas são oblíquas. No alinhamento da fachada principal o palácio conserva a capela (hoje desanexada do seu conjunto), com acesso direto à rua de São Domingos.

A comunicação vertical interior faz-se por uma escada de aparato, uma escada privada / serviço e uma outra de serviço. Esta é produto da última intervenção, sendo claro que a localização e funções primitivas desta zona apontam a existência de escada de serviço na concepção inicial.

A escadaria nobre situa-se ao centro do palácio, em comunicação directa com o piso nobre e tem tipologia de “escada real”. Esta caracteriza-se por amplo pé direito, um lanço central que acede a patamar intermédio, a partir do qual se desenvolvem dois lanços paralelos de sentido inverso, terminando em patamar no piso nobre. Este patamar comunica com um corredor de distribuição longitudinal em toda a extensão do edifício e com uma divisão correspondente à antiga sala vaga.

A escada privada situa-se ao centro do topo lateral direito, a Nordeste do palácio, junto à capela, para a qual tinha comunicação, hoje encerrada, no primeiro patamar. Esta escada serve igualmente os serviços, como demonstra a ligação e proximidade à cozinha no piso térreo e a comunicação com todos os pisos do palácio.

A escada de serviço situava-se ao centro do topo lateral esquerdo, a Sudoeste do palácio, imediatamente após a zona de cocheira e cavalariças.

A comunicação horizontal faz-se por divisões intercomunicantes e corredores de desenho regular e ortogonal. As duas excepções situam-se na extremidade direita do palácio, a Norte, e correspondem a dois corredores de configuração oblíqua.

Fachada Principal

A frontaria possui um desenho simétrico com forte presença de horizontalidade, acentuada pelo friso de separação dos pisos, térreo e nobre. A simetria é somente interrompida na cobertura, por um pequeno corpo torreado à esquerda e quatro janelas trapeiras.

A marcação axial é pronunciada por um frontão triangular, ao centro da sequência de vãos com molduras de cantaria, na extensão linear da fachada. A divisão vertical corresponde a cinco panos inscritos entre pilastras toscanas e encerram quinze alinhamentos verticais de vãos, distribuídos ritmadamente: 2|4|3|4|2.

O conjunto central com pilastras e frontão triangular, rematado por três urnas e pilastras em dois pisos, marca o centro do andar nobre com sacada e varandim comum aos três vãos. No andar térreo, ao centro, o portal, com verga em arco, é ladeado por duas janelas de peito, com verga curvilínea com roseta.

O piso térreo tem treze janelas de peito, quase unidas às janelas de sacada do piso nobre, e dois portais, o principal, de moldura em arco, dá acesso ao vestíbulo e um lateral corresponde à antiga entrada para a cocheira.

O piso nobre tem quinze janelas de sacada com varandim de ferro forjado em laçaria. As mísulas, o friso e o remate superior das janelas de sacada e a cartela do tímpano do frontão, marcam decorativamente o andar nobre, rematado por cornija encimada por platibanda, interrompida pelo frontão do pano central com pedra de armas.

Fachadas Secundárias

Fachada posterior

A fachada posterior voltada para o jardim interior, a Noroeste, tem na sua composição simétrica um desenvolvimento vertical, em oposição à fachada principal, sendo aqui os vãos bem isolados por piso: quarto baixo, plano nobre e quarto alto.

Com dois corpos colaterais salientes e três pisos bem demarcados, com volumetria em “U” pouco pronunciado, destaca-se o núcleo central cujo ritmo vertical corresponde à marcação dos vãos, separados por pilastras, em 4|5|4. O pano central tem frontão triangular encimado por três urnas em cantaria. No topo da platibanda surgem duas gárgulas ladeando o pano central e uma no corpo esquerdo, a Norte. Este corpo, com dois panos e três pilastras, tem mais do dobro da dimensão do seu oposto com um só pano e duas pilastras.

O piso térreo é revestido de azulejos policromos com temática da flora tropical em tons de verde e amarelo. Os vãos de verga recta correspondem a seis portas para o jardim e dezanove janelas de peito. O núcleo central apresenta a marcação de simetria de quatro portas e nove janelas de peito, no ritmo 1|3|1|3|1|3|1.

O piso nobre possui quinze janelas de sacada com acesso à varanda, três das quais correspondem à caixa da escada de aparato. Os dois corpos colaterais têm seis janelas de peito, duas janelas de sacada comum, nos topos voltados para o jardim e duas portas voltadas para o varandim longitudinal, de onde se acede ao jardim por duas escadas de dois lanços rectos, adossados aos corpos laterais do palácio. Todos os vãos são de verga recta e delimitados por azulejos azuis e brancos.

O piso 2 ou quarto alto, de expressão pombalina nas suas 27 janelas de peito, com armação em guilhotina e verga recta, apresenta grande afastamento em relação ao piso nobre, sendo a grande dimensão das pilastras e cunhais um elemento de reforço vertical. O ritmo evidenciado pelo debruado dos azulejos azul e branco e demarcação por pilastras, mudança de plano ou cunhal, corresponde a uma simetria interior, somente interrompida nos topos dos corpos colaterais (de Nordeste para Sudoeste).

Cronologia e Proprietários

Século XVIII

Último quartel – o palácio foi mandado construir por Jacinto Fernandes Bandeira (1745-1806), escrivão do Desembargo do Paço, abastado comerciante e senhor de rendosos contratos (das baleias e do sal do Brasil, do pau-brasil, do tabaco e da Casa da Índia, entre outros), possivelmente a partir de projecto do arquitecto Joaquim de Oliveira.

1793 – o palácio estava já concluído. Nesse ano, o barão de Porto Côvo mandou iluminar e decorar a fachada do seu palácio e da capela, em homenagem ao nascimento da princesa da Beira, a filha primogénita do infante D. João e de D. Carlota Joaquina.

Século XIX

1805 - Jacinto Fernandes Bandeira recebeu o título de 1º barão de Porto Côvo, pouco antes de morrer em 1806.

1806 – o palácio foi herdado pelo sobrinho, Jacinto Fernandes da Costa Bandeira (1777 - 1818), alcaide-mor de Vila Nova de Milfontes, passando após a sua morte em 1818 para o seu irmão, Joaquim Costa Bandeira (1796 - 1856), 2.º barão, 1.º visconde e 1.º conde de Porto Côvo da Bandeira.

1º quartel – conclusão da decoração interior e revestimento de azulejos da fachada sobre os jardins.

Século XX

1937 – morreu o 3.º conde do Porto Côvo, Alberto Júlio da Costa Lobo da Bandeira.

1940, Dezembro – aquisição do palácio pelo Reino Unido que nele instalou a Embaixada Britânica em Lisboa.

1941, Dezembro – leilão do recheio do palácio.

1943, Fevereiro – a capela do palácio foi comprada pelo Patriarcado de Lisboa.

1995 – venda do palácio à Companhia de Seguros Lusitânia.

1996 / 2002 – obras de restauro e adaptação às novas funções.

Documentação

Memórias Históricas do Serenissimo Senhor Don Antonio Principe da Beira. Segunda Parte, em a qual se referem as acçoens de graças a Deos N. Senhor, pelo felicissimo Nascimento de Sua Alteza, e as festas publicas, com que este foi applaudido pelo Intendente Geral da Policia da Corte, e Reyno de Portugal; e pelos Fidalgos da Primeira Nobreza em seu lugar mencionados. Auctor Ignacio de Souza e Menezes. Lisboa, Na Officina de Jozé Aquino Bulhoens. Anno de 1796, pp. 38-45. Descrição do interior do palácio, com as funções e decoração de algumas das salas do piso nobre.

Galeria de fotos e descrição dos pisos/salas

Piso 0

O piso térreo comunica com a rua de São Domingos e com o jardim nas traseiras do lote. Os indícios de decoração, organização distributiva e espacial das funções desempenhadas identificam uma zona de serviços e uma zona privada. O acesso de aparato faz-se pelo vestíbulo e escada nobre, localizados ao centro do edifício. As zonas de serviço correspondem à antiga cocheira situada no topo esquerdo, a Sul da fachada principal. Esta divisão é intercomunicante com a divisão das cavalariças. A outra zona corresponde à cozinha e situa-se na extremidade norte.

Piso 1

A zona de aparato situa-se no piso 1, com amplas divisões intercomunicantes de desenho ortogonal. São distribuídas de forma perpendicular à fachada principal e à fachada tardoz. Ao centro do palácio, situa-se um corredor longitudinal em toda a extensão que permite uma comunicação independente entre divisões, escadas nobres, privadas e de serviços. As divisões voltadas para o jardim têm igualmente um cariz privado e comunicam para o exterior, através da varanda longitudinal. Daqui, faz-se o acesso ao jardim por duas escadas de dois lanços e patamar, situadas nas extremidades da varanda acompanhando o desenho em U das traseiras do palácio.

Piso 2

A zona privada do palácio volta-se para o jardim, com divisões intercomunicantes, e para a fachada principal na zona nordeste. Este conjunto de divisões tem ainda um corredor central que comunica com o jardim, com a cozinha e com a capela, pelo primeiro patamar da escada privada.

Sobre a organização da distribuição interior do piso 2, alterado pela última intervenção realizada no palácio, pouco se pode afirmar. No entanto a escada privada, conservada na intervenção, atesta a comunicação particular com este piso, o que indica a existência de uma zona privada. Pela leitura das fachadas e volumetria do edifício, esta zona terá existido no topo esquerdo da fachada principal, a Sudoeste, onde ainda se conserva o torreão, e em toda a extensão voltada para o jardim, a Noroeste, onde a fachada tardoz conserva, no 2º piso, 25 janelas de guilhotina de alinhamento vertical com os vãos dos pisos inferiores. O restante espaço em mansarda, voltado para a fachada principal, com quatro janelas trapeiras, terá sido ocupado por uma zona de serviços, prováveis acomodações de criados.

Piso 0, divisão 2

Lambril de azulejos policromados da 2ª metade do século XVIII. Painéis ornamentados com florões e motivos geométricos, delimitados por elementos vegetalistas estilizados. Rodapé com marmoreados.

Piso 0, divisão 3

Paredes revestidas a azulejos em azul e branco da 2ª metade do século XVIII. Painéis monocromáticos delimitados por uma cercadura com um friso de óvulos e marmoreados. Painel de azulejos figurativos policromados da 2ª metade do século XVIII, com uma cena marítima, delimitado por um enquadramento ornamentado com elementos arquitectónicos e vegetalistas, concheados e marmoreados. Lambril e cantoneiras de azulejos com marmoreados.

Piso 0, divisão 4

Lambril de azulejos policromados de padrão “pombalino” da 2ª metade do século XVIII. Painéis ornamentados com flores e folhagens, delimitados por uma cercadura ornamental com laços e triângulos intrincados. Rodapé e cantoneira com azulejos marmoreados.

Piso 1, divisão 4

Lambril de azulejos figurativos policromados da 2ª metade do século XVIII. Painéis com cenas de acção narrativa em paisagens campestres, delimitados por uma cercadura ornamental com elementos geométricos, concheados, folhagens e marmoreados. Rodapé com azulejos ornamentados com elementos geométricos e vegetalistas estilizados e marmoreados.

Piso 1, divisão 5

Secções de lambril de azulejos policromados do século XIX. Painéis ornamentados com folhagens, delimitados por uma cercadura ornamental com entrelaços, flores e folhagens. Rodapé com azulejos marmoreados.

Piso 1, divisão 7

Lambril de azulejos figurativos policromados da 2ª metade do século XVIII. Painéis com cenas de acção narrativa em paisagens campestres, delimitados por uma cercadura ornamental com elementos geométricos, concheados, folhagens e marmoreados. Rodapé com azulejos ornamentados com elementos geométricos e vegetalistas estilizados e marmoreados.

Piso 1, divisão 8

Lambril de azulejos policromados da 2ª metade do século XVIII. Painéis ornamentados com elementos geométricos, grinaldas, frutos e flores, delimitados por uma cercadura ornamental com elementos geométricos e marmoreados. Rodapé de azulejos com marmoreados.

Piso 1, divisão 11

Lambril de azulejos policromados de padrão “pombalino” da 2ª metade do século XVIII. Painéis ornamentados com elementos geométricos, flores e folhagens, delimitados por uma cercadura ornamental com elementos geométricos e marmoreados. Rodapé com azulejos marmoreados.

Piso 1, divisão 13

Secções de lambril de azulejos figurativos policromados da 2ª metade do século XVIII. Painéis com cenas em paisagens campestres, delimitados por uma cercadura ornamental com concheados, folhagens e marmoreados. Rodapé de azulejos com marmoreados.

Piso 1, divisão 2

Tecto sanqueado, de planta rectangular. Nos panos oblíquos, alternando com painéis pintados, vêem-se painéis decorados com motivos em estuque relevado, inspirados nos “novos grotescos” divulgados pelas gravuras de J. D. Dugourc: figuras híbridas de meninos afrontados com saiotes de acantos e “candelabra” com figuras híbridas de meninos com vasos floridos à cabeça, pássaros e enrolamentos de acantos. Estuques do último quartel do século XVIII.

Piso 1, divisão 5

Tecto sanqueado, de planta rectangular. O pano central do tecto é enquadrado por duas faixas decoradas com gregas e por toros enlaçados que também rodeiam o painel central, onde está figurada uma pintura mitológica. Nos cantos do tecto repetem-se mascarões envolvidos em folhagem de acanto. Estuques do último quartel do século XVIII.

Piso 0, divisão 5

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Medalhões no topo do tecto com um florão central em *trompe l’oeil *enquadrado por grinaldas e um friso de flores.

Piso 1, divisão 1

Tecto com pintura decorativa da 1ª  metade do século XIX, atribuída a Cyrilo Wolkmar Machado. Medalhão no centro do tecto com a representação de Júpiter, enquadrado por um fundo em *trompe l’oeil *imitando estuques, com uma quadrícula e florões, e sanca decorada com um friso de enrolamentos vegetalistas.

Piso 1, divisão 2

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Reserva central com uma cena mitológica, representando Mercúrio com um galo e anjos com uma cornucópia, enquadrada por uma cercadura com grinaldas intricadas em folhagens e mascarões de animais e pássaros nos cantos. Sanca com medalhões com figuras em paisagens campestres e fluviais e reservas com pássaros, enquadrados por frisos com folhagens e flores.

Piso 1, divisão 3

Paredes e tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Composição formada por uma reserva central no topo do tecto com um conjunto alegórico, atribuído a Cirilo Wolkmar Machado, representando Mercúrio, Terpsicore, Eurato, Euterpe, Melpomene, Polímnia, Urânia, Calíope, Clio e Tália. Enquadramento composto por secções decoradas com carrancas, medalhões com atributos ligados às Artes Liberais, figuras aladas, enrolamentos vegetalistas, cenas com músicos e dançarinos, coroas de flores, grifos com caduceus e animais fantásticos com cabeça de cavalo. Sanca composta por secções decoradas com atlantes, esfinges, instrumentos musicais com pautas, figuras aladas, enrolamentos vegetalistas e frisos com linhas entrelaçadas e fitas. Paredes com um friso, no remate superior, decorado com folhas estilizadas intercaladas com rosetas e mascarões de animais. Fuste das pilastras decorado com enrolamentos vegetalistas e pássaros e, na base e rodapé, com marmoreados. Sobreportas com folhagens e enquadramento dos espelhos com frisos de fitas sinuosas e flores.

Piso 1, divisão 4

Tecto e paredes com pintura decorativa do século XVIII/XIX. Tecto com um medalhão central representando anjos com pautas e um instrumento musical, enquadrado por reservas nos quatro cantos decoradas com instrumentos musicais e folhagens. Sanca seccionada com reservas decoradas com medalhões com anjos, figuras aladas, fogaréus, enrolamentos vegetalistas e frisos com folhagens. Paredes com painéis de medalhões rematados com folhagens, flores e laços, com cenas de figuras em paisagens campestres e fluviais, enquadrados em frisos de folhagens e flores.

Piso 1, divisão 5

Tecto e paredes com pintura decorativa da 1ª  metade do XIX. Composição formada por uma reserva elíptica ao centro do tecto com um conjunto alegórico representando, Júpiter numa águia, Juno ou Dodona, a Pintura com a inscrição ao peito “PARRHASIUS”, Minerva e outras figuras. Reservas octogonais nas extremidades do tecto com cenas de anjos e um enquadramento com folhagens, mascarões, urnas, pássaros e flores. Cercadura com linhas entrelaçadas e rosetas em trompe l’oeil. Sanca decorada com elementos arquitectónicos em trompe l’oeil, atlantes, atributos das Artes Liberais pendentes em mascarões e grinaldas e em cartelas e, nos quatro cantos, reservas que enquadram pássaros e um leão.

Piso 1, divisão 6

Tecto e paredes com pintura decorativa da 1ª  metade do século XIX. Tecto com um medalhão central com uma alegoria com dois anjos, enquadrado por frisos com folhagens e fitas intrincadas. Cercadura com uma composição formada por um fundo de fitas, grinaldas, folhagens e florões, que enquadram reservas com cenas representando os quatro continentes alternadas por reservas, nos quatro cantos, com troféus.

Piso 1, divisão 7

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Tecto com um conjunto floral ao centro enquadrado por grinaldas e cercadura composta por enrolamentos vegetalistas estilizados, grinaldas de flores e urnas.

Piso 1, divisão 8

Tecto e paredes com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Composição formada por uma reserva ao centro com um conjunto alegórico representando Hebe, enquadrado por reservas com coroas de flores nas duas extremidades. Cercadura seccionada com reservas decoradas com representações de faunos em medalhões, pássaro com jarro de água, anjo à fogueira, cesto de uvas, utensílios agrícolas, animais de caça e pescado, com enquadramentos compostos por grutescos, carrancas, parreiras, laços, flores, frutos, enrolamentos vegetalistas estilizados e ânforas. Paredes com parreiras, cisnes alados, atlantes com cestos de frutas, frutas, pássaros exóticos, penas e flores. Remate inferior decorado com um friso composto por urnas com enrolamentos vegetalistas.

Piso 1, divisão 9

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Tecto com um conjunto floral ao centro enquadrado por grinaldas e um friso de ramagens e laços. Cercadura composta por frisos com linhas entrelaçadas que enquadram ramos de folhagens e flores com laços.

Piso 1, divisão 10

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Composição formada por uma reserva ao centro com uma cena representando anjos com instrumentos musicais, uvas e uma cornucópia de flores, enquadrada por folhagens, laços e pássaros. Sanca com frisos de folhagens e reservas decoradas com painéis com frutos enquadrados por pássaros, grinaldas e enrolamentos vegetalistas e, nos quatro cantos, carrancas com cestos de frutos, pássaros com o pescoço entrelaçado e enrolamentos vegetalistas.

Piso 1, divisão 12

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Reserva no topo do tecto com uma alegoria mitológica representando o amor no dia e na noite, enquadrada por uma cercadura decorada com fogaréus, enrolamentos vegetalistas, flores, carrancas e pombos, arcos, flechas, tocha, coroas de flores e frutos. Sanca composta por frisos de flores e painéis de estuques intercalados com cenas com anjos enquadradas por folhagens, libélulas e laços.

Piso 1, divisão 13

Tecto com pintura decorativa da 1ª metade do século XIX. Tecto com uma coroa de flores ao centro enquadrada por frisos de flores, penas de pavão e rosetas em trompe l’oeil. Sanca composta por frisos com linhas entrelaçadas e reservas com coroas de flores e alianças, enquadradas por arabescos, separadas por rosetas em trompe l’oeil e folhas de acanto sobre um fundo de vermiculuras e, nos quatro cantos, remates com penas.

Piso 0, divisão 1

Ferragens de porta em chapa metálica com remates lanceolados.

Grande arco pleno de pedra calcária flanqueado por pilastras duplas apaineladas encimadas por estípites volutadas, apoiadas em pequenas mísulas vegetalistas e rematadas por capitel decorado com folhas estilizadas.

Porta de verga recta de pedra calcária encimado por óculo quadrilobado de moldura pétrea.

Pavimento lajeado de calcário branco, negro e vermelho compondo grande tapete de padrão enxaquetado, acantonado por pequena composição geométrica de rectângulos escalonados.

Piso 0, divisão 5

Arco deprimido de intradorso marmoreado e frentes perfiladas por friso dourado imitando feixes de vime envoltos em nastros. No cimo das pilastras das ombreiras pendem festões em relevo seguros por fitas e os capitéis jónicos que as encimam têm decoração de óvulos centrada por concha e uma guirlanda florida suspensa das volutas.

Piso 1, divisão 3

Cadeirão dourado com pernas de coluna, costas elípticas, braços rematados por volutas e perfilado por círculos entrelaçados; assento, costas e braços almofadados e forrados de tecido adamascado azul claro com florões dourados.

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O Palácio dos Duques de Cadaval, Paço dos Duques de Cadaval ou Palácio da Torre das Cinco Quinas, como também é designado, é um palácio situado na acrópole de Évora, em Portugal.

Este palácio, pertencente desde a sua fundação à Casa Cadaval, é constituído pela casa senhorial e pela Igreja dos Lóios, apresentando uma admirável combinação dos estilos mudéjar, gótico e manuelino. O Palácio tem incorporada uma Torre pentagonal (medieval), a Torre das Cinco Quinas, que está classificada como Monumento Nacional desde 1920.

Foi neste Palácio, no dia 29 de Maio de 1483, que Fernando II, Duque de Bragança foi preso e arrastado para a morte a mando de D. João II de Portugal.

História

A família

Os Duques de Cadaval constituem uma ramificação da Casa de Bragança, a mais poderosa de Portugal e da qual saiu a Quarta Dinastia.

O Ducado do Cadaval foi criado no dia 26 de Abril de 1648, dia do nascimento do infante Dom Pedro, futuro Dom Pedro II, rei de Portugal, pelo rei Dom João IV. O título foi criado a favor de D. Nuno Álvares Pereira de Melo (1638-1727), filho de D. Francisco de Melo, um dos sustentáculos da Restauração da Independência de 1640, de quem herdaria os títulos de Conde de Tentúgal e Marquês de Ferreira. A fusão destas Casas tornou Dom Nuno um dos mais poderosos nobres do reino, para o que muito contribuiu a luta desta família pela causa da Independência, tanto durante a crise de sucessão de 1580, como na Restauração da Independência em 1640.

Entre os privilégios da Casa de Cadaval, contava-se a autoridade senhorial de poder nomear ou confirmar as vereações municipais, podendo nomear os ouvidores, escrivães, inquiridores, contadores e outros cargos nas terras sob sua jurisdição.

É actual representante Diana Álvares Pereira de Melo, representação confirmada por Duarte Pio de Bragança como conclusão do chamado "Caso Cadaval", uma crise sucessória criada pelo falecimento, em 2001, de Jaime Álvares Pereira de Melo, anterior representante do título.

O palácio

O primitivo palácio surgiu, no século XIV, junto à Torre de Évora, onde o Fidalgo Martim Afonso de Mello, servidor do Mestre de Avis e descendente da Coroa portuguesa, mandou erguer o Palácio da Torre das Cinco Quinas, nome pelo qual também é conhecido. A construção desse palácio assentou, em parte, sobre as muralhas romano-visigodas do antigo Castelo de Évora, incorporando vestígios de ambos na sua estrutura, visíveis através dos contornos militares fortificados do edifício, bem como da imponente torre da fachada principal, vestígio do castelo. Nas traseiras do Palácio, pode admirar-se a extraordinária Torre das Cinco Quinas, a famosa torre pentagonal que lhe deu o nome.

Além dos amplos jardins exteriores e das inúmeras salas e salões que constituem o edifício, este acolhe ainda as Salas de exposição da Casa Cadaval, onde está depositada uma colecção de códices iluminados, esculturas, pinturas e armaria, com peças datadas entre o século XV e o século XVIII.

Nesse palácio residiram temporariamente vários monarcas portugueses, nomeadamente Dom João II, Dom João IV e Dom João V. Também neste palácio esteve prisioneiro Dom Fernando II, 3º Duque de Bragança, acusado de conspiração contra o rei Dom João II e decapitado na Praça do Giraldo, a praça principal da capital alentejana, em 1483.

No início da década de 1990, o palácio passou por uma campanha de restauro promovida por Dª. Claudine Marguerite Marianne Tritz, então Duquesa de Cadaval, esposa do 10º Duque de Cadaval e mãe da actual duquesa.

Actualidade Actualmente o palácio, que associa um carácter turístico, conferido pela contígua Igreja dos Lóios (ou Igreja de S. João Evangelista), ao seu valor histórico e arquitectónico, tem sido palco de várias manifestações culturais. Dentre estas, destaca-se o "Festival Évora Clássica", um festival anual de música promovido, desde 1994, por iniciativa da própria Dª. Claudine. Este festival, inicialmente dedicado a concertos de música ocidental, tem-se alargado, ano após ano, a estilos musicais de todo o mundo.

Numa parte do jardim está aberto ao público, desde meados da década de 1990, um agradável restaurante com esplanada, o qual leva o nome de Jardim do Paço.

No dia 21 de Junho de 2008, o palácio acolheu uma recepção para cerca de 400 convidados por ocasião do matrimónio de Sua Exa. Diana Álvares Pereira de Melo, 11º Duquesa de Cadaval, com S.A.R. Charles Phillipe d'Orleães, Príncipe d'Órleães e Duque d'Anjou, celebrado nesse mesmo dia, na Catedral de Évora, pelo Arcebispo Emérito de Évora D. Maurílio Jorge Quintal de Gouveia.

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Situado na Rua do Esquível, o Palácio dos Maldonados foi mandado edificar no séc. XVI por uma família local Furtado Mendonça, para a qual serviu de residência.

Este Palácio dos Maldonados ainda hoje é denominado com o mesmo nome.

Seguindo uma linha de residências do século, este edifício desenvolve-se sobre uma planta retangular, com um perfil renascentista espelhado no portal principal e na arcada em arcos de volta perfeita no pátio interior. Ao que tudo indica pela grandiosidade externa do edifício, é igualmente grandioso no interior.

No século XVII sofreu uma pequena campanha de obras, numa tentativa de tentar transfigurar uma tipologia senhorial e palaciana numa casa de campo com dependências caraterísticas para o apoio do trabalho.

Atualidade

No século XIX foi utilizado como sede do Liceu de Beja, situação que se prolongou por trinta e cinco anos, sendo atualmente utilizado para residência dos estudantes.

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O Palácio de D. Manuel é, ainda hoje, um dos edifícios mais belos de Évora. Este monumento fica no interior do Jardim Público de Évora, na tranquilidade de um espaço verde com esplanadas e bancos de onde o pode contemplar.

A história do Palácio de D. Manuel é um pouco atribulada, como outras dos edifícios que fazem parte do património de Évora. Na altura com outra dimensão e com o nome de Paço Real de Évora, foi mandado construir por D. Afonso V, por volta de 1468.

Ocupava parte do grande Convento de São Francisco e, com o tempo, foi inclusivamente ganhando-lhe espaços, contra a vontade dos frades. Primeiro foi a Sala dos Estudos do convento, de modo a instalar a primeira Livraria do reino de Portugal para uso da Corte.

A partir do reinado de D. João II, o crescimento do edifício tomou outras proporções. Foi construído um palácio provisório em madeira para o casamento do infante D. Afonso, seu filho, com a Infanta Isabel de Castela, em 1490.

No reinado de D. Manuel, nasceu um jardim e foram melhoradas as hortas e laranjal que já existiam. O mesmo monarca mandaria também construir a chamada Galeria das Damas, a única parte que resta de pé hoje em dia.

A família real passou grandes temporadas no Palácio de D. Manuel. Aqui se realizaram Cortes, nasceram príncipes e princesas. O palácio também foi palco da representação de autos, incluindo seis peças do grande dramaturgo português Gil Vicente. Também D. João III contribuiu para o crescimento deste palácio em Évora, especialmente ao nível dos espaços verdes do laranjal, dos antigos hortos do convento e dos jardins.

Até ao reinado de Filipe II, o Palácio de D. Manuel continuou a receber monarcas portugueses e a respetiva corte. Mas este mesmo rei viria a ceder algumas dependências e terrenos do paço, iniciando-se assim o seu declínio.

Com a extinção das ordens religiosas em 1834, instalaram-se no palácio alguns serviços oficiais e destruiu-se uma grande parte para se instalar o Mercado Municipal de Évora. Todo o edifício viria a ser vendido ou destruído. Do núcleo quinhentista, apenas podemos ver agora a Galeria das Damas, já restaurada pela Direção-Geral dos Monumentos Nacionais a partir da década de 40 do século XX.

O Palácio de D. Manuel como o conhecemos hoje tem dois corpos alongados. Ao centro existe um torreão com três andares. Todo o edifício é caracterizado pelo estilo híbrido alentejano. Tem fortes influências mouriscas peninsulares e uma decoração de base naturalista típica do tardo-gótico e estilo manuelino. É decorado igualmente com acrescentos mais recentes de elegantes detalhes ao gosto romano.

Destaca-se no corpo norte o alpendre manuelino, com abóbada de ogivas e quatro tramos de arcos de volta perfeita. Aberto para norte, este e oeste, é reforçado por botaréus chanfrados. Já não existem traços quinhentistas na galeria por cima da alpendrada. Esta galeria tem arcadas envidraçadas, resultantes das profundas mudanças de que o Palácio de D. Manuel foi alvo a partir do século XIX.

No corpo sul, mais curto, pode ver-se ainda a loggia com cinco arcos em ferradura de estilo mudéjar. As portas geminadas manuelinas, semelhantes às janelas de todo o piso superior, abrem para um terraço.

Quanto ao torreão, possui um varandim com arcos mainelados. É aberto no primeiro andar e acessível passando por uma grande portada manuelina. No terceiro andar, a luz entra através de janelas renascentistas.

Enquanto andar a visitar Évora, desça da Praça do Giraldo até à Praça 1º de maio. A partir daí é um passo até ao Palácio D. Manuel. Passeie pelo Jardim Público de Évora enquanto admira os pormenores do edifício. Devagar. Agora só lhe falta entrar para ver uma das muitas exposições que se realizam no espaço. Sinta-se um rei ou uma rainha.

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Foi aqui que, aos 11 ou 12 anos, com três dos seus irmãos, Vasco da Gama recebeu a prima tonsura e se tornou membro da Ordem de Santiago. No século XVIII, a igreja medieval, já demasiado pequena para a quantidade de crentes que queriam assistir à missa, teve de ser profundamente remodelada, ganhando o aspeto atual, típico do barroco joanino.

História

A construção primitiva da Igreja Matriz remonta à Idade Média. Foi nela que Vasco da Gama recebeu das mãos do bispo de Safim, em 1480, a “prima tonsura”.

No início do século XVIII, a igreja é já pequena para a quantidade de crentes que querem assistir à missa. Com autorização da Ordem de Santiago, é profundamente remodelada na década de 30 desse século (sob a orientação provável de João Antunes, arquiteto da Mesa da Consciência e Ordens, ou de seu colaborador), ganhando o aspeto atual, típico do barroco joanino.

O terramoto de 1755 obrigou a várias obras de restauro.

É Monumento de Interesse Público (Portaria n.º 449/2014).

Detalhes

1. Altar-mor com tabernáculo do Santíssimo Sacramento

2. Imagens de São João Batista, de Nossa Senhora da Graça, de Santa Catarina e do Senhor Jesus das Almas

3. Azulejos da capela-mor

4. Painel no teto, pintado por Emmerico Nunes

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O Castelo de Sines, no Alentejo, localiza-se na freguesia, na cidade e no município de Sines, distrito de Setúbal, em Portugal.

Importante porto de pesca (o de maior profundidade no país), o local constituia naturalmente um ponto de vigia e de defesa daquele trecho do litoral.

O Castelo de Sines está classificado como Imóvel de Interesse Público desde 1933.

Ocupando parte das suas edificações está atualmente o Museu de História Natural de Sines.

História

Antecedentes

A primitiva ocupação humana do morro do castelo remonta à pré-história (período Paleolítico), posteriormente romanizado, conforme testemunhos arqueológicos, entre os quais o pedestal de uma estátua consagrada a Marte, posteriormente incorporado às suas muralhas. Aqui também foram identificados outros testemunhos da posterior presença de Visigodos (um templo cristão do século VII, cujos remanescentes também se encontram incorporados às muralhas), sucedidos, a partir do século VIII pelos Muçulmanos.

O castelo medieval

À época da Reconquista cristã da Península Ibérica, a região foi conquistada por D. Sancho I (1185-1211) entre o final do século XII e o início do século XIII. O seu filho e sucessor, D. Afonso II (1211-1223) fez a doação dos domínios de Sines aos cavaleiros da Ordem de Santiago. A povoação de pescadores recebeu Carta de Foral de D. Pedro I (1357-1367) em Novembro de 1362, desligando-se de Santiago do Cacém, com a determinação da edificação de uma fortificação. Sem que a mesma tivesse se materializado, e sendo esse trecho da costa tradicionalmente assolado pelas razias de corsários, visando prover à defesa da vila, D. João I (1385-1433) isentou os seus moradores do serviço militar nas campanhas da fronteira (1395).

O castelo foi erguido, de raiz, apenas em 1424, por solicitação do procurador do povo, Francisco Neto Chainho Pão Alvo. Foi seu Alcaide-mor, mais tarde, Estêvão da Gama, pai do navegador Vasco da Gama, que aqui teria nascido em 1469.

Sob o reinado de D. Manuel I (1495-1521), a povoação recebeu o Foral Novo (Julho de 1512), fase em que passou por extensas obras de modernização e ampliação, visíveis na estrutura das torres no lado Oeste e na janela do Palácio do Alcaide-mor.

Da Dinastia Filipina aos nossos dias

Com a implantação da Dinastia Filipina no país ao final do século XVI, redobram as ameaças à costa portuguesa. No início do século XVII, o litoral sul do país foi vistoriado pelo engenheiro-militar e arquitecto napolitano Alexandre Massai (1614), que propõs a reedificação da fortificação de Sines, adaptando-a às novas necessidades bélicas, o que não se concretizou. Nesta época já se encontra referida uma pequena bateria exterior, cobrindo o flanco Sul com planta aproximadamente estrelada, inicia-se o Fortim de Nossa Senhora das Salvas e dois fortes para cooperarem na defesa da ilha do Pessegueiro (Forte do Pessegueiro).

À época da Guerra Peninsular, tropas napoleônicas saqueiam a vila, picando a pedra de armas com o brasão real que encimava o portão de armas do castelo.

Quando das Guerras Liberais, após a Concessão de Évora Monte (26 de Maio de 1834) foi de Sines que D. Miguel (1828-1834) embarcou para o exílio (Julho de 1834).

Encontra-se classificado como Imóvel de Interesse Público desde 24 de Junho de 1933. A ação do poder público, entretanto, só se fez sentir em 1956, através de intervenção de consolidação e restauro parcial, a cargo da Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN). Novos danos se registraram, entretanto, em sua estrutura, causados pelo terramoto de 1969.

Com a elevação de Sines a cidade, a 12 de Julho de 1997, foram procedidos trabalhos mais abrangentes em seu monumento, entre 1998 e 2001, numa parceria entre a DGEMN e a Câmara Municipal de Sines, procedendo-se a recuperação e consolidação de panos exteriores das muralhas e a beneficiação de algumas zonas do seu interior.

Mais recentemente, a Câmara Municipal de Sines promoveu concurso público para a elaboração de projecto de arranjo dos espaços exteriores adjacentes, visando valorizar o seu entorno. A Torre de Menagem, onde se acredita ter nascido o navegador português Vasco da Gama (1469), abriga actualmente o Museu de História Natural de Sines.

Investindo na sua vocação turística, a cidade e seu castelo (reputado como um dos melhores recintos para espectáculos ao ar livre do sul do país), recebem, a cada ano, no último fim de semana do mês de Julho, o Festival Músicas do Mundo.

Características

O castelo apresenta uma área de apenas cerca de meio hectare, uma vez que, à época de sua tardia construção, a povoação já estava definida. Apresenta planta trapezoidal irregular, reforçado por três torreões, dois de planta poligonal nos ângulos da fachada Norte e uma torre de planta circular no vértice Sudoeste.

A Torre de Menagem ergue-se a Noroeste, dividida internamente em três pavimentos. O seu alçado voltado para a vila é rasgado por três janelas, a superior dupla e mainelada, acredita-se que ainda contemporânea da época da construção.

Na praça de armas, a Oeste, junto aos dois torreões e à porta principal, identificam-se as ruínas do Paço dos Alcaides, onde, segundo a tradição, Vasco da Gama teria nascido. Embora se desconheça a sua configuração original e a sua posterior evolução arquitetônica, sabe-se que se erguia em dois pavimentos.

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​​O farol de Sines consta do projeto de Pereira da Silva, aprovado em 1870 que prevê também a criação dos faróis de Montedor, Leça ou Leixões, Aveiro, N.S. da Vitória (mais tarde preterido pelo Penedo da Saudade), Cabo Sardão, Cabo Carvoeiro do Algarve e Ponta de S. António (V.R.S.António). Nesse trabalho o autor relata ainda a iluminação dos portos em 1865 e propõe que se proceda a um estudo especial para determinar «quaes as melhores posições em que hao de ser collocados os pharoes e luzes de porto».

O farol entrou em funcionamento em abril de 1880, com uma torre de 22 metros de altura e 41 metros de altitude. O aparelho óptico era uma lanterna de 2ª ordem e a fonte luminosa a incandescência pelo vapor de petróleo com luz fixa. A luz de reserva era um bico de nível constante.

Em 1914 foram feitas obras de beneficiação no edifício e em 1915 a lanterna ótica foi substituída por um aparelho lenticular de Fresnel de 3ª ordem, grande modelo (500mm distância focal). A rotação da ótica era produzida pela máquina de relojoaria. A luz que até então era fixa passou a ritmada.

Com a intenção de instalar um radiofarol, em 1948 foi construída uma casa. Neste mesmo ano o farol foi eletrificado através de um grupo eletrogéneo "Reiner". A fonte luminosa passou a ser a incandescência elétrica ficando como reserva a incandescência pelo vapor de petróleo.

Em 1950 o farol é eletrificado com energia da rede pública, sendo também montados painéis na ótica, para lhe darem a característica de aeromarítimo.

O radiofarol foi instalado em 1953 (desativado nos anos noventa).

A potência da fonte luminosa foi reduzida em 1982, sendo instalada uma lâmpada de 1000W.

Havendo necessidade de altear a torre do farol para que a luz pudesse ficar mais visível, foram iniciadas as obras em 1992. A lanterna, aparelho ótico e todo o material que estava na torre foi retirado. (Este material encontra-se no farol museu de S. Marta). Entretanto até à conclusão das obras, foi instalado um farolim provisório.

Estas obras só terminariam em 1995, ficando a torre do farol com mais seis metros de altura. Foi montado um novo aparelho ótico (híbrido), este de 4ª ordem, com um motor de rotação de um "PRB – 21". A torre do farol ficou com 28 metros de altura e 48 metros de altitude.

LOCALIZAÇÃO: PERTO DO EXTREMO DO CABO DE SINES

FUNÇÃO: COSTEIRO

ESTABELECIMENTO: ABRIL DE 1880

LATITUDE: - 37º 57',65 N

LONGITUDE: - 08º 52',74 W

ALTURA: 28M

ALTITUDE: 56M

ALCANCE: 26MILHAS

CARA​TERÍSTICA: FI (2) 15s (Lt 0,5s;Ec 4,5s;Lt 0,5s;Ec 9,5s)

GPS 37.09658828734492, -7.8955994390457045

O Palácio de Estoi, igualmente conhecido como Casa de Estói, Quinta de Estói e Quinta do Carvalhal, e originalmente como Jardim de Estoy, é um edifício histórico situado nas imediações da localidade de Estói, no município de Faro, na região do Algarve, em Portugal. Parte do complexo do Palácio de Estoi é ocupado por uma unidade hoteleira. É considerado como um dos principais monumentos do Algarve, devido à sua riqueza tanto arquitectónica como decorativa, combinando elementos dos estilos barroco, rococó, neoclássico e romântico. Foi classificado como Imóvel de Interesse Público.

O complexo do Palácio de Estoi é de grandes dimensões, sendo formado essencialmente por dois elementos, uma antiga casa senhorial e os jardins. A casal senhorial é constituída por vários volumes, formando sensivelmente uma estrutura em forma de U, com o Jardim do Carrascal no centro. Integra-se principalmente nas linhas barrocas italianas, com vários elementos noutros estilos. Esta variedade de estilos e formas nem sempre constitui uma combinação harmoniosa, gerando incoerências entre os elementos, criando desta forma algumas disposições que quase se podem considerar como kitsch.

No seu interior conta com várias salas ricamente ornamentadas e mobiladas, tendo a decoração utilizado o modelo francês do século XVIII. Um dos mais destacados espaços do palácio é a capela, com uma torre sineira, e um interior no estilo Luís XV, com forro de azulejos e tecto pintado. Os extensos jardins estão organizados em três níveis, e são parcialmente conjugados com diversas áreas para produção agrícola. Esta área também está profusamente decorada com árvores exóticas, esculturas e azulejos, seguindo principalmente o barroco. Entre os elementos mais destacados estão um presépio setecentista, a escultura das Três Graças, fabricada em Pisa, e o conjunto da Fonte de Ossónoba, e duas esculturas de pastores em mármore de Carrara. No terceiro piso realçam-se igualmente os dois mirantes, decorados com pinturas de Francisco Sousa Alves. O conjunto de azulejos dos jardins incluem painéis polímcromos no nível intermédio, e os painéis em tons azuis e brancos, da autoria de José Maria Pereira Junior, no plano mais elevado.

O palácio a sua origem numa quinta do século XVIII, fundada pelo marechal Francisco de Pereira Coutinho, que estava ligado à alta nobreza, tendo provavelmente sido inspirada no Palácio Nacional de Queluz. A quinta terá sido construída num clima de grandes alterações económicas e sociais na região, com as famílias burguesas a ganharem poder nos centros urbanos, relegando as antigas famílias nobres para as suas propriedades no interior algarvio. Porém, a construção do palácio em só se iniciou em meados do século XIX, pelo seu filho, Fernando de Carvalhal e Vasconcelos, que terá sido influenciado pelo Palácio da Pena, em Sintra. Porém, este faleceu antes da conclusão das obras, que foram retomadas pelo seu irmão Luís Filipe do Carvalhal, embora tenha igualmente expirado antes do palácio estar construído. Assim, a propriedade passou para o irmão mais novo, José Maria Pereira do Carvalhal, e depois para as suas irmãs. A propriedade ficou ao abandono até à década de 1890, quando foi comprada por José Francisco da Silva, que reiniciou as obras, tendo o palácio sido inaugurado em Maio de 1909, num evento de grande solenidade que durou três dias. José Francisco da Silva faleceu em 1926, tendo o palácio depois passado por vários proprietários, levando à sua progressiva degradação. Apesar de ter sido classificado como Imóvel de Interesse Público em 1977, os primeiros passos para o restauro do palácio só foram dados nos finais da década de 1980, quando foi adquirido pelo município de Faro. O monumento foi alvo de extensas obras de conservação ao longo da década de 1990, e nessa altura começou a ser planeada a sua conversão numa pousada, como forma de promover a sua rentabilização. Em 2003 iniciaram-se as obras de adaptação a pousada, que foi inaugurada na Páscoa de 2009.

Descrição

Localização e acessos

O Palácio de Estói está situado sensivelmente a Norte da aldeia com o mesmo nome, estando integrado na sua malha urbana. Tem acesso pelas ruas da Horta Nova e de São José, sendo nesta última a entrada principal do palácio. O sítio arqueológico das Ruínas romanas de Milreu situa-se nas proximidades do palácio. A aldeia de Estoi situa-se numa área de ambiência rural, na transição entre o Barrocal e a faixa costeira do Algarve.

Conservação e importância

O conjunto do palácio e dos seus jardins é conhecido pela sua arquitectura ecléctica, sendo considerado por muitos autores como o exemplo mais significativo de arquitectura romântica no Algarve e um dos principais do país. O imóvel destaca-se igualmente pela sua riqueza decorativa, pelas suas grandes dimensões, e à complexa conjugação dos jardins com espaços dedicados à produção agrícola. É considerado um dos principais monumentos de Estói, em conjunto com as Ruínas romanas de Milreu, fazendo desta aldeia uma das mais conhecidas na região do Algarve. O Palácio e os seus jardins foram classificados como Imóvel de Interesse Público e fazem parte da zona de protecção do Núcleo Urbano Antigo de Estói.

Composição

O Palácio de Estoi é um exemplo de uma antiga casa senhorial, utilizada principalmente nos períodos de veraneio, podendo ser classificado como uma quinta de recreio, devido à sua composição, formada pelo edifício palacial em si, e vários espaços abertos, incluindo extensos jardins. O conceito da quinta de recreio surgiu no século XVIII no Algarve, como uma propriedade que combinava as vertentes económica e de lazer. No caso do Palácio de Estoi, as áreas produtivas, como os pomares de citrinos, foram organizadas em combinação com os espaços ajardinados, que incluem vários estruturas e equipamentos lúdicos, como casas de fresco, pavilhões de chá, um coreto, e vários lagos artificiais. O palácio não é o único exemplo de uma quinta de recreio no concelho de Faro, existindo outros imóveis que podem ser classificados com esta tipologia, como a Horta dos Macacos e a antiga Quinta da Família Bívar Cumano. A propriedade foi organizada sensivelmente no sentido Norte - Sul, com a fachada principal orientada para o sentido setentrional, de forma a deixar o edifício do palácio e os jardins virados para Sul.

Embora o complexo do palácio seja uma entidade separada do resto de Estoi pela sua arquitectura e estrutura dos vários espaços, ainda assim mantém uma ligação à aldeia através da rede viária, que condicionou a sua organização. Esta situação é particularmente visível numa rua que atravessa completamente a propriedade, que parte do Jardim de Ossónoba, em Estoi, e que dá acesso a vários terrenos agrícolas, levando à divisão dos jardins em duas áreas distintas. Por outro lado, o próprio palácio e os seus terrenos também impuseram limites à expansão urbana de Estoi, principalmente na zona Norte.

Palácio

O edifício do palácio em está disposto num só piso, de forma horizontal, com o corpo central mais elevado e saliente em relação ao resto da fachada. Os vários volumes do palácio estão organizados sensivelmente em forma de U, tendo no centro um espaço verde de planta quadrangular, o Jardim do Carrascal, que era considerado originalmente com a entrada principal do palácio. fachada exterior é relativamente sóbria, tendo sido organizada de forma simétrica, e contando com elementos decorativos em argamassa, de forma a imitar o calcário. A fachada interior, virada para os jardins, está dividida em três panos por pilastras de ordem jónica, sendo cada um destes panos rasgado por um vão de sacada, de forma semicircular, rematado por óculo de frontão contracurvo. O imóvel, que corresponde à parte superior do complexo do palácio, foi construído numa plataforma artificial, de forma a dominar os jardins e a zona produtiva, de acordo com os trâmites iluministas do século XVIII. Esta disposição também foi motivada pela própria natureza dos terrenos no local do edifício, que formam um declive proeminente.

O edifício ostenta uma miscelânea de estilos, sendo principalmente baseado no Barroco italiano, com elementos do neoclássico, Neorrococó e a Arte Nova. Vilhena de Mesquita descreveu o palácio em 1988 como tendo vinte e oito salas, sendo de especial interesse, pelas suas dimensões e pela riqueza do seu mobiliário e decoração, o Salão Nobre, a Sala de Jantar e a Sala de Visitas, esta última igualmente conhecida como Sala Azul. A decoração interior utilizou o modelo francês do século XVIII, tendo por exemplo o Salão Nobre sido composto no Estilo Luís XV. Esta sala foi decorada com pinturas em tela no tecto e nas janelas, da autoria de Adolfo Greno, em conjunto com telas de pequenas dimensões do artista José Maria Pereira Júnior, enquanto que a pintura dourada do estuque foi assinada por Manuel da Costa. As peças de mobiliário foram fornecidas pela companhia de Manuel Marino, e exibem laqueados do artista Domingos Costa. Adolfo Greno e Domingos Costa também trabalharam na decoração interior da Igreja de Estoi. A Sala de Jantar também se destaca pela suas pinturas do tecto, executadas por José Maria Pereira Júnior, e pelo seu mobiliário em nogueira, com entalhes em estilo italiano. Em seguida situa-se a Sala de Visitas, igualmente decorada de acordo com o padrão Luís XV, salientando-se o tecto, executado por Domingos Costa, e o mobiliário, igualmente suprido pela empresa de Manuel Marino. No interior do edifício também merecem destaque duas saletas, com tectos pintados pela artista Maria Barreta, de Nápoles, e o vestíbulo, por onde se dá acesso ao Jardim do Carrascal. Os compartimentos do palácio são de plantas quadradas e rectangulares, aos quais se tem acesso por longos e estreitos corredores, mas grande parte das salas têm portas de ligação entre si.

Capela e pousada

No lado ocidental do edifício do palácio situa-se a capela, que também faz fronteira ao Jardim do Carrascal. Tem uma planta longitudinal, com uma só nave, e uma imponente torre sineira. A fachada principal é de um só pano, com embasamento proeminente, e é encimada por um frontão de perfil triangular. O interior da capela também apresenta uma estética Luís XV, com as paredes forradas de azulejos, e o tecto pintado com cenas da Ascensão de Cristo, pelo artista Francisco Luís Alves. A capela era dedicada à Sagrada Família, possuindo originalmente no altar-mor um quadro com este tema, pintado em 1755 pelo autor S. S. Ferreira, da Academia de Belas-Artes de Madrid, mas que em 1988 tinha sido recentemente furtado. Também são de interesse os dois altares laterais, e duas pinturas seiscentistas, uma destas atribuida a Bento Coelho da Silveira. Outros elementos de relevo no palácio incluem uma torre para acesso às coberturas, um depósito de água e duas casas de fresco.

A pousada tem sessenta e três quartos, situados num anexo no lado poente do palácio, enquanto que o edifício original foi reutilizado como área lúdica e de serviços, como a recepção e o restaurante. Inclui igualamente uma área para exposições, com um núcleo muselógico relativo à evolução histórica da região. As antigas cozinhas do palácio foram reconvertidas num estabelecimento de restauração, o Visconde, tendo sido preservados alguns elementos originais daquele espaço, como o sistema telefónico, o fogão, a chaminé e os lavatórios.

Jardins

Enquanto que o edifício do palácio foi construído numa zona acidentada, a parte da quinta, correspondente aos jardins e zona produtiva, foram instalados em espaços mais planos, mais adequados às práticas agrícolas. Esta área desenvolve-se em três níveis, unidos por escadarias duplas, com lanços opostos. Estão decorados com bustos, estátuas, painéis de azulejos e outros elementos, destacando-se um presépio da escola portuguesa do século XVIII. O estilo dominante dos jardins é o barroco, sendo as estátuas e a decoração mural já segundo os padrões do século XIX.

Vilhena Mesquita descreve o caminho de acesso ao palácio como uma «interessante alameda, ao longo da qual se nos deparam alguns trabalhos saidos da paleta de Domingos António da Silva Meira, entrecortadas pela alvenaria dos irmãos José e Joaquim Aleixo e pelas cantarias do mestre José Lopes e de José Maria Paulino Fernandes, que sustentam os férreos rendilhados do serralheiro Joaquim José da Fonseca.». A entrada do Palácio pelos jardins faz-se através de uma portada, de aparência monumental, seguindo-se um arruamento central que percorre os vários patamares ajardinados e as zonas de produção agrícola. Este corredor é ladeado por árvores de espécies exóticas, e decorado por vários bustos de figuras ilustres da história nacional, como António Feliciano de Castilho, Manuel Maria Barbosa du Bocage, Almeida Garrett e o Marquês de Pombal, sendo de destacar igualmente duas estátuas colocadas originalmente para suportar equipamentos de iluminação, e que foram elaboradas na oficina de Ferdinand Fabri et Figlio, em Florença.

Em seguida está o primeiro patamar, com uma porta encimada pelo brasão da família Carvalhal, e que dá acesso à Sala da Cascata, idealizada como uma estufa fria. No seu interior está a escultura conhecida como Três Graças, esculpida na Galeria Androny, de Pisa, e baseada numa escultura de Antonio Canova, igualmente denominada de As Três Graças, que procura emular os modelos do período renascentista do Nascimento de Vénus. As paredes estão decoradas com mosaicos fabricados em Génova pelo artista Marches Andrea. O andar superior é marcado por um lago rodeado por uma balaustrada, que tem no centro uma escultura em mármore de Carrara, conhecida como Fonte de Ossónoba, com estátuas de sereias, de onde saem jogos de água. A parede de suporte ao terceiro piso, no outro lado do lago, é rasgada por três portas rematadas por arcos de volta perfeita, dando acesso a um pavilhão onde se se situa um presépio, do artista José Pedro da Cruz Leiria. Nesta área também se destaca o conjunto decorativo dos cantos onde se iniciam as escadarias, com primorosos painéis de azulejos polícromos, encimados por baixos-relevos alusivos às fases do anoitecer e amanhecer

O terceiro e último plano está situado junto ao volume principal do palácio, ao qual tem acesso por escadarias, e pode ser considerado como o jardim formal. Possui dois mirantes, também conhecidos como salões de chá, nos cantos fronteiros ao segundo piso, ornados com várias pinturas bucólicas de Francisco Sousa Alves, destacando-se os desenhos na cobertura, simulando paisagens da Suíça. Também são de especial interesse os painéis de azulejos em tons azuis e brancos, de José Maria Pereira Junior, e os vários bustos de grandes personalidades da política e das artes, como Luís Vaz de Camões, John Milton, Otto von Bismarck e Helmuth von Moltke, em conjunto com figuras da mitologia clássica, como Júpiter, Vénus e Diana. Na parede fronteira ao palácio estão duas esculturas em mármore de Carrara, elaboradas por Louis Samain (en) em 1800, que representam pastores do Piemonte, que se destacam pelo seu realismo e beleza a nível artístico. Do lado nascente deste patamar situa-se uma estrutura alusiva às Ruínas romanas de Milreu. No lado oposto do edifício situa-se um outro espaço verde, o Jardim do Carrascal, que era a entrada original do palácio, e que estava decorado com várias estátuas, que foram posteriormente removidas. Uma outra porta de entrada dos jardins situa-se nas imediações do Largo da Igreja.

História

Antecedentes

No século XVIII, o local onde se ergue o palácio era ocupado por uma área ajardinada e um pequeno edifício residencial, que pertenciam ao Bispo de Faro. De acordo com o investigador Vilhena Mesquita, o Morgado de Estói terá sido fundado entre 1750 e 1777, pelo marechal de campo Francisco José Moreira Pereira de Carvalhal Vasconcellos Brito Osório Batávias de Pereira Coutinho, cujos rendimentos vinham principalmente do Morgado de Lagos. Francisco de Carvalhal Vasconcellos estava integrado na alta nobreza e tinha ligações à família real, e terá visitado por diversas vezes o Palácio Nacional de Queluz, que o poderá ter inspirado a construir uma casa apalaçada nos seus terrenos em Estoi, que terá herdado em 1782.

O investigador Francisco Lameira argumentou, no seu artigo Contributos para o estudo da arquitectura setecentista algarvia: A Quinta de Estoi, publicado em 2005 na revista Monumentos, que nos princípios do século XIX as denominações de Palácio de Estoi e Jardim de Estoi não correspondiam precisamente à mesma propriedade. Assim, além do Jardim existiria um outro imóvel, a Quinta de Estoi, cujas obras tiveram início entre 1782 e 1783, sob a responsabilidade de Mateus Vicente de Oliveira, que também foi responsável pelo Palácio Nacional de Queluz, o qual tem algumas semelhanças com o Palácio de Estói. Esta quinta, que foi a base do futuro palácio, foi descrita como «uma fazenda com casas magníficas, um jardim correspondente, diferentes hortas e terras de semeadura regulando tudo para magnificiência e recreio com belas e famosas ruas unindo os prédios com um passadiço de óptimos lances de escadas da cantaria, feitas das entradas e pórticos das ruas com robustos pilares». Vilhena de Mesquita integrou a construção da quinta num contexto de grandes mudanças sociais e económicas no Algarve após o Sismo de 1755, com o progressivo aburguesamento dos antigos quadros oligárquicos, mais abertos às novas ideologias liberais, enquanto que as antigas famílias nobres viram o seu poder reduzido, tendo-se recolhido nas suas propriedades do interior. Ao mesmo tempo, verificou-se um grande desenvolvimento económico na região, com o aumento da produção pesqueira e agrícola, impulsionada pelos transportes marítimos para Lisboa e o estrangeiro. Durante o domínio napoleónico de Portugal, a quinta foi palco de uma recepção ao general francês Maurim, organizada por Francisco de Carvalhal e Vasconcelos.

Primeiras obras

O filho primogénito, Fernando José Moreira Osório de Brito Pereira de Carvalhal e Vasconcelos, trabalhou na corte portuguesa, onde travou conhecimento com o rei D. Fernando II. Influenciado pelo famoso Palácio da Pena, em Sintra, idealizou a transformação da propriedade dos seus pais, em Estoi, num palacete rodeado por jardins. Neste sentido, em 27 de Fevereiro de 1817 adquiriu os terrenos correspondentes ao Jardim de Estoi, através de permuta com o capitão João José Freire, fundindo desta forma as duas propriedades do Jardim e da Quinta de Estoi numa só. Em 1823 deixou em herança as suas propriedades e estatuto social para o seu filho, Fernando de Carvalhal e Vasconcellos.

As obras iniciaram-se na década de 1840, tendo sido interrompidas pela morte de Fernando de Carvalhal e Vasconcellos, em 1847, deixando a propriedade ao abandono. Os terrenos passaram depois para o seu irmão, o marechal de campo reformado Luís Filipe do Carvalhal, que retomou os trabalhos, iniciando desta forma a segunda fase da construção, que provavelmente coincidiu com a instalação da maior parte dos edifícios, e do brasão de armas na Casa da Cascata. No entanto, este faleceu em 1861, antes do palacete ter sido concluído, sendo a propriedade herdada pelo irmão mais novo, José Maria Pereira do Carvalhal. Por não ter descendentes, este último determinou, em 23 de Outubro de 1866, que o palacete iria ficar para usufruto das suas irmãs, e após a morte destas deveria ser vendido, e as receitas distribuídas aos pobres e alguns amigos seus. Segundo Vilhena Mesquita, este testamento é um exemplo do processo de extinção da antiga nobreza algarvia, quer devido à inexistência de descendentes, quer por motivos financeiros, causados pelas alterações económicas iniciadas no século XVIII, que levaram à venda das grandes propriedades agrícolas no interior. Com efeito, o próprio testamento pode ser considerado como uma prova desta situação, uma vez que faz alusão aos seus ascendentes como os proprietários originais dos terrenos: «Deixo a minhas irmas o usufruto de todos os bens que foram vinculados pelos nossos avós e de que eu fui o ultimo administrador». Pereira do Carvalhal faleceu em 16 de Fevereiro de 1875, tendo a propriedade passado para as suas irmãs.

Em 1880, a questão estava dependente do tribunal orfanológico de Lisboa, sendo nessa altura o responsável pela propriedade o primeiro testamenteiro, Joaquim Teófilo Genez Pereira. Já nessa altura o palácio e os jardins eram reconhecidos pela sua rica e primorosa decoração, mantendo com imponente estatuária, um grande lago com cascata, e várias árvores centenárias. Também se destacava a capela, com três altares, que tinha no seu interior vários quadros a óleo e esculturas. Posteriormente os terrenos foram vendidos em hasta pública, tendo sido adquiridos por José Martins Caiado, João Pires e D. Maria do Carmo Mascarenhas, que não foram capazes de impedir a progressiva degradação da propriedade. Ainda durante o século XIX, tentou-se criar uma empresa para instalar uma casa de saúde na propriedade do palácio, uma vez que Estói era muito procurada pelos doentes, devido ao seu clima ameno e à pureza das suas águas. Caso tivesse avançado, esta iniciativa teria contribuído para a conservação do palácio e dos jardins, que nos princípios da década de 1880 estavam em avançado estado de degradação, após vários anos de abandono. A presença de um estabelecimento de saúde em Estoi também foi idealizada pelo iminente médico José Tomás de Sousa Martins, que nos finais do século esteve naquela localidade e em São Brás de Alportel, a investigar a possibilidade de se construir um sanatório. Os jardins do palácio começaram a ser frequentados pelos habitantes de Estoi desde os finais do século XIX, tendo servido como um parque público durante muitos anos. Em 2008 ainda estavam abertos ao público, embora de forma condicionada.

O palácio de Estoi e os seus jardins foram descritos por Júlio Lourenço Pinto na sua obra O Algarve (notas impressionistas), de 1894:

Entre esses accessorios resalta logo á vista, no accesso á aldeia, uma construcção de estylo elegante, emergindo de um tufo de arvoredos. E no assombro de toparmos com edifício de tão gentil architectura em povoação tão rústica, pozemo-nos afanosamente em demanda da enygmatica edificação. O jardim de Estoy é hoje uma ruina, mas uma formosa ruina, ainda magnifico padrão do antigo esplendor. O forasteiro desprevenido maravilha-se de como no seio d’esta aldeola veio engastar-se esta joia quasi principesca, uma vivenda aristocratica, um palacete ajardinado, tão discordante da modesta mediocridade das hortas algarvias. De toda essa fidalga pompa só restam hoje ruinas por toda a parte. Ruina no frontispício do elegante palacete, uma fachada escalavrada em que ressumbra toda a tristeza da sua solidão e abandono; ruina no portico gradeado e na monumental escadaria exterior, onde pompearam primores de estatuaria, substituídos hoje pelas heras que se penduram em festões decorativos; ruina nas cascatas e fontes ornamentaes, alimentadas por mananciaes que hoje regam uma vegetação luxuriante, tripudiando livremente nos impetos selváticos de uma triumphal e jubilante emancipação dos antigos artifícios de jardinagem. Diante d’estas relíquias magnificas duma vivenda senhorial, onde se expande, sob os estímulos de um clima benefico e creador, em toda a liberdade natural uma vegetação luxuriante, irreistivelmente desfere-se-nos o vôo do pensamento para o voluptuoso Paradou de Zola, e a imaginação compraz-se em reproduzir as scenas d’aquella epopeia amorosa, como se nas veias se nos infiltrasse um frêmito d’essa paixão delirante ao contacto dos arvoredos, a que se acolheram mysteriosamente os exaltados amantes. — Pinto, Júlio Lourenço. O Algarve (notas impressionistas), 1894, p. 113-114

Conclusão do palácio

Em 1893 os então proprietários, José Martins Caiado, João Pires e Maria do Carmo Mascarenhas, venderam o complexo do palácio a José Francisco da Silva, que pagou 5.446$23,4 Réis pelo palacete, pelos jardins e pela quinta. José Francisco da Silva era natural de Estoi, e tinha-se afirmado como um abastado farmacêutico e proprietário. Iniciou as obras de recuperação do palácio e dos seus jardins logo em Janeiro nesse ano, tendo os trabalhos sido dirigidos pelo arquitecto e decorador Domingos António da Silva Meira, que tinha ganho notoriedade pela sua decoração de várias salas no Palácio da Pena, em Sintra. Esta intervenção incluiu a construção do portal na Rua da Barrroca, da torre sineira junto à capela e de um corpo de um só piso, no lado nascente do palácio. Além da introdução de novos elementos, também foram recuperadas várias partes do palácio que tinham sido destruídas. Nestas obras participaram diversos artistas portugueses e estrangeiros, incluindo os escultores da Galeria Androny, de Pisa, o pintor de mosaicos genovês Marches Andrea, o pintor de azulejaria Francisco Luís Alves, o artista José Pedro da Cruz Leiria, que foi responsável pela obra do Presépio, e os pintores Bento Coelho da Silveira, Adolfo Greno, Maria Baretta, José Maria Pereira Junior, Domingos Costa e S. Ferreira. Também foram encomendadas várias obras de arte em Portugal e noutros países, principalmente na Itália. Além de diversos artigos contemporâneos, também foram compradas pinturas do século XVII, telas naturalistas do século XIX, e peças de arte sacra seiscentistas e setecentistas.

Os trabalhos terminaram nos finais de Abril de 1909, tendo custado mais de 9 mil Réis, uma quantia muito elevada para a época. Devido aos seus esforços pela preservação de um dos mais importantes monumentos do Algarve, o rei D. Carlos I condeceu o título de Visconde de Estoi a José Francisco da Silva, que então era Governador Civil de Beja, por decreto de 4 ou 9 de Janeiro de 1906. A inauguração do palacete e dos seus jardins deu-se entre 1 e 3 de Maio de 1909, numa grandiosa festa organizada com o apoio das autoridades civis e religiosas do convelho de Faro. A cerimónia de inauguração iniciou-se com a bênção da capela e dos sinos pelo prior de Estoi, António Francisco de Paula Mendonça, e em seguida teve lugar um concerto na Praça Ossónoba, pela banda filarmónica Artistas de Minerva, de Loulé. Durante a tarde foi realizado um cortejo cívico desde os jardins do palácio até à Praça Ossónoba, onde à chegada a banda filarmónica tocou o Hino Escolar, acompanhado em coro pelos alunos. Seguiu-se a leitura de poesia por parte dos alunos, e fez-se a distribuição de bens aos mais necessitados. Durante o serão a filarmónica deu outro concerto na praça, que foi iluminada para este efeito. Os festejos do segundo dia iniciaram-se às cinco horas da manhã, com uma salva e um cortejo da filarmónica pelas ruas da aldeia, e por volta das onze horas entrou em Estoi o bispo António Barbosa Leão, que seguiu em cortejo até ao palácio. Ao meio-dia deu-se missa na capela, durante a qual o orador Pedro Manuel Nogueira proferiu um discurso. Às dezassete horas iniciou-se a procissão com origem e destino na Igreja Matriz, com acompanhamento musical das duas bandas filarmónicas de Loulé, tendo sido seguida por um Te Deum na igreja. Às oito horas da noite foi organizado um jantar na sala correspondente do palácio, que foi iluminado, tal como vários largos e ruas de Estoi. As comemorações do segundo dia foram terminadas com um espectáculo de fogo de artifício, com a participação do famoso artista pirotécnico José de Castro, de Viana do Castelo. No terceiro dia apenas foi organizada a abertura dos jardins e o palácio ao público, tendo-se verificado uma grande procura, com cerca de cinco mil entradas.

Em Fevereiro de 1913, os jardins foram visitados por uma comitiva de jornalistas britânicos, no âmbito de uma excursão a Portugal, organizada pela Sociedade de Propaganda de Portugal. Em 1925, foi apresentado o documentário Uma Panorâmica do Algarve nos cinemas de Lisboa, que incluía imagens de vários monumentos culturais e naturais da região, incluindo os jardins do Palacio de Estoi.

Declínio e abandono do palácio

José Francisco da Silva faleceu em 1926, solteiro e sem filhos, tendo determinado no seu testamento que fosse vendido o palácio, e o seu produto seria distribuído pelos habitantes mais desfavorecidos de Estói. A propriedade foi adquirida pela sua prima e afilhada, Ana Zeferino, que teve uma só filha, Maria do Carmo Melo Assis Machado. Esta casou com António Duarte Assis Machado, a cuja filha, Maria da Luz Melo Assis Machado, foi passado o palácio. Os sucessivos donos deram mais atenção à zona produtiva, descurando a manutenção das outras partes, principalmente os jardins, que entraram num profundo processo de degradação. O abandono terá começado logo após o falecimento de José Francisco da Silva, uma vez em que o jornal O Algarve de 1 de Abril de 1928 noticiou que a torre do relógio estava em risco de derrocada, o que impediu a passagem nesse ano da procissão do Senhor Jesus dos Passos, que habitualmente transitava em frente ao palácio. Ainda assim, no dia 4 de Agosto desse ano foi utilizada como local de casamento entre Maria Idília de Brito Mendonça e Eurico António Jardim de Carvalho. A propriedade ficou totalmente ao abandono após Maria da Luz Machado ter mudado de residência para fora da região, na sequência do seu casamento com António Bicker Correia Costa.

Em 21 de Outubro de 1950, o Diário Popular relatou o estado de abandono em que se encontrava a propriedade, no âmbito de uma reportagem sobre a região do Algarve: «o palácio formosíssimo de Estoi, entre jardins e pomares meio abandonados, estendendo-se por taboleiros ou terraços sobrepostos, com nobres escadarias, elegantes balaustres e graciosos miradouros». A propriedade foi posta à venda após a Revolução de 25 de Abril de 1974.

Classificação e adaptação a pousada

O palácio foi classificado como Imóvel de Interesse Público pelo Decreto 129/77, de 29 de Setembro. Nessa altura, a propriedade ainda pertencia a Maria da Luz Machado.

Em 1988, Vilhena de Mesquita criticou o estado de abandono em que se encontrava o palácio, e exortou o Instituto Português do Património Cultural em proceder à sua aquisição, uma vez que já existiam entidades estrangeiras interessadas em comprá-lo, o que iria impedir a sua reutilização como parte dos interesses culturais. Naquela altura já se tinham avançado com algumas sugestões para o aproveitamento do palácio, incluindo como Museu da História do Algarve, com uma biblioteca especializada, e como pousada nacional. Vilhena de Mesquita sugeriu que em vez de pousada o palácio poderia ser reutilizado como uma estalagem destinada a artistas e intelectuais de menores recursos, tornando-se assim num centro de diálogo cultural, e que parte do complexo e dos terrenos agrícolas poderiam ser transformados em laboratórios da Universidade do Algarve, onde poderia ser investigado o cultivo de espécies tropicais, desenvolvendo desta forma a agricultura algarvia. Em 1987 ou 1988, o complexo do Palácio de Estói foi comprado pela Câmara Municipal de Faro, pelo valor de 140 milhões de Escudos. Após o processo de aquisição, os jardins foram abertos ao público. Entre 1992 e 1993, foram feitos trabalhos de conservação, que incluíram o restauro do presépio, das pinturas murais, da cúpula da capela, e dos frescos no jardim. Estes trabalhos continuaram em 1994, e em 1995 foram feitas obras de transformação numa residência oficial, e instaladas as redes eléctrica e telefónica. Por não dispor dos fundos necessários para a manutenção e rentibilização do imóvel, a autarquia propôs o reaproveitamento do palácio como uma pousada. Assim, em meados da década de 1990, já estava prevista a reconversão do palácio numa pousada da Enatur - Empresa Nacional de Turismo, tendo o acordo de cedência para aquela empresa sido assinado em 23 de Junho de 1999, e autorizado pelo Secretário de Estado das Obras públicas em 4 de Agosto desse ano. Nesse ano o complexo do palácio foi alvo de novas intervenções, que incluíram obras de restauro, a instalação de equipamentos contra os incêndios, e continuou-se a montagem da rede eléctrica. Os trabalhos de restauro são de especial interesse por terem envolvido várias tipologias, como talhas douradas, estuques, pinturas e mobiliário, além das várias obras de construção civil que foram necessárias.

O plano para a transformação do Palácio numa pousada foi elaborado por Gonçalo Byrne. Apesar das grandes dimensões do edifício do palácio, este revelou-se exíguo para a instalação da pousada, que deveria ter sessenta e quatro quartos. Assim, foi prolongada a plataforma dos jardins, no lado poente do palácio, onde foi construída uma nova estrutura para albergar as unidades de alojamento, enquanto que o antigo edifício passou a ser utilizado como espaço para lazer e de serviço. O processo para a transformação do palácio numa pousada iniciou-se em 2003. Em 2008, a autarquia de Faro estava a planear a instalação de um parque cultural entre as ruínas de Milreu e o Palácio de Estoi, que iria ser utilizada na divulgação e preservação do património histórico e natural, e que iria permitir a utilização do espaço entre os dois monumentos para fins educativos e de lazer. As obras de reabilitação do palácio coincidiram com um programa de restauro da aldeia de Estoi, no âmbito da candidatura ao centro histórico da aldeia à classificação de Conjunto de Interesse Municipal. A pousada abriu ao público em Abril de 2009, durante o período da Páscoa, tendo igualmente o palácio e os jardins sido reabertos ao público em geral.

Em Fevereiro de 2015, o Grupo Pestana divulgou que o Palácio de Estói seria uma das três pousadas portuguesas a serem integradas na Small Luxury Hotels of the World, uma cadeia internacional de hotéis de luxo. Em Maio de 2016, o conjunto do presépio estava no Museu Municipal de Faro, onde tinha sido alvo de um processo de restauro, prevendo-se que iria regressar ao Palácio de Estoi após o final das obras de reabilitação. Durante as comemorações do Dia do Município de Faro, em 7 de Setembro de 2017, foi oficialmente entregue à autarquia o jardim Sul do Palácio de Estói, após ter sido alvo de obras de restauro por parte da ENATUR. Em Julho de 2020 a Pousada Palácio de Estói reabriu após amplos trabalhos de restauro, que tiveram como principal finalidade realçar a aparência monumental do edifício. Neste sentido, foram recuperados os salões em estilo francês, e introduzidos elementos decorativos antigos, que estavam preservados no Museu de Faro. Nos salões também foram colocados expositores de vidro, com várias peças que foram descobertas no palácio, como um presépio clássico. Estas obras incluíram a relocalização da recepção para a antiga capela, enquanto que o antigo espaço passou a ser utilizado como área de exposições, com um núcleo museológico, em cooperação com o Museu de Faro.

Galeria

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GPS 37.63733335935002, -7.981293920237272

A Igreja de Santa Bárbara de Padrões, igualmente conhecida como Igreja Matriz de Santa Bárbara, é um monumento religioso na aldeia de Santa Bárbara de Padrões, no concelho de Castro Verde, em Portugal.

Descrição

Este monumento está situado num local dominante em relação à aldeia de Santa Bárbara de Padrões, tendo acesso pela Rua da Igreja. Consiste num edifício de pequenas dimensões, de aparência sóbria, com vários elementos típicos das igrejas das paróquias rurais no Alentejo. O adro da igreja é delimitado por um muro, no topo do qual se ergue uma cruz de madeira, funcionando como cruzeiro. A fachada principal é aberta por um portal de verga recta, encimado por um janelão de forma rectangular. Do lado direito da fachada principal ergue-se a torre sineira, de planta quadrada, com uma janela rematada por arcos de volta redonda, sendo coroada por um coruchéu com pináculos piramidais nos quatro cantos. A fachada posterior termina numa empena de forma triangular, encimada por uma cruz latina. Na fachada Norte encontram-se a capela de São Miguel, o baptistério, e a sacristia com salas próprias. A capela de São Miguel, adossada à fachada principal, termina numa empena triangular, com acrotérios rematados por pirâmides, possuindo um nicho e um registo das Almas do Purgatório na parede exterior.

O edifício está organizado numa só nave, dividida em cinco tramos de forma ogival, com vários elementos seiscentistas, incluindo os retábulos laterais. A capela dedicada a São Miguel tem uma cobertura em abóbada de berço, com um arco de volta perfeita suportado por pilastras. O altar-mor também tem uma abóbada de berço, e um arco triunfal de volta inteira, sustentado por pilastras. O altar integra-se no período oitocentista, com a parte frontal decorada com azulejos setecentistas, e tanto o retábulo como os altares colaterais apresentam talha dourada e policromada. Na parede ainda restam alguns vestígios de pinturas murais, que foram parcialmente cobertas pelo retábulo, com motivos brutescos. Tanto a capela-mor como a lateral apresentam vários elementos que se integram numa faceta popular do estilo Maneirista. Destacam-se igalmente as várias imagens, principalmente a imagem de Santa Bárbara que nos princípios do século XVIII era considerada como muito milagrosa, pelo que a igreja era frequentada pelos romeiros ao longo de todo o ano. Outro elemento de interesse é um menir no adro, que foi utilizado como assento. O culto à santa prossegue no século XXI, sendo os seus festejos realizados normalmente no último fim-de-semana em Agosto, e no dia Dia da Vigilia, em 4 de Dezembro.

História

O local onde se ergue o edifício foi ocupado pelo menos desde o período romano, tendo sido encontrada uma grande quantidade de lucernas do Século I junto da igreja e do cemitério. A descoberta deste espólio testemunha a forte presença romana em Santa Bárbara de Padrões, ligada à antiga exploração mineira em Neves-Corvo, enquanto que o próprio nome da freguesia alude aos padrões, marcos que eram instalados ao longo das estrada romanas para determinar as distâncias em milhas. Uma destas estradas passaria a curta distância da aldeia, provavelmente a via entre as antigas cidades romanas de Pax Julia (Beja), Myrtilis (Mértola) e Emerita Augusta (Mérida).

A igreja em si foi construída na primeira metade do Século XVI, sobre as ruínas de uma mesquita do período muçulmano. A torre sineira foi instalada posteriormente. O edifício foi alvo de grandes obras no Seculo XVII. Em 1998 um elemento em pedra no adro, que era utilizado como banco, foi estudado por arqueológos, que o identificaram como um menir.

O processo para a classificação da igreja iniciou-se em 31 de Maio de 1985, pelo Instituto Português do Património Cultural. Em 22 de Julho de 1996 a direcção regional de Évora do Instituto Português do Património Arquitectónico emitiu uma proposta categorizar o imóvel como em Vias de Classificação, e em 10 de Setembro desse ano o Conselho Consultivo daquela organização deu o seu parecer favorável, com um despacho de homologação de 17 de Outubro por parte do Ministério da Cultura. Porém, o Ministério da Cultura ordenou que o IGESPAR que fosse reconsiderada a categorização do imóvel, uma vez que não podia ser classificado como de Interesse Municipal, por ser propriedade da Igreja Católica. O Despacho n.º 19338/2010 prolongou o prazo para a classificação, mas um parecer de 9 de Fevereiro de 2011 da Secção do Património Arquitetónico e Arqueológico do Conselho Nacional de Cultura propôs o arquivamento do processo, por considerar que a igreja não era de valor nacional. O despacho do arquivamento foi emitido pelo director do IGESPAR em 11 de Fevereiro desse ano, tendo o arquivamento do processo sido determinado pelo Anúncio n.º 13502/2012, de 24 de Setembro. Em 2019, estava a ser planeada uma intervenção de restauro e electrificação dos sinos da igreja de Santa Bárbara de Padrões, que seria executada pela empresa sineira Jerónimo e Filhos, de Braga, e financiada na totalidade pela companhia Somincor, exploradora da Mina de Neves Corvo.

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GPS 37.697796627476045, -8.081999585738135

A Igreja de Nossa Senhora da Conceição, também referida como Igreja Matriz de Castro Verde e Basílica Real de Castro Verde, localiza-se na freguesia e vila de Castro Verde, no concelho de Castro Verde, no distrito de Beja, em Portugal. A basílica foi edificada no século XVI, em homenagem à Batalha de Ourique, tendo substituído uma igreja anterior, provavelmente edificada durante o século XV. Foi alvo de obras de reconstrução no século XVIII, durante as quais foi muito ampliada, ganhando a segunda torre.

Em 2019 iniciou-se um grande programa de restauro, que incidiu principalmente sobre o telhado e o tecto pintado, e que permitiu a reabertura do santuário em 2023. O edifício inclui um núcleo museológico, o Tesouro da Basílica Real, onde são expostas várias peças sacras do concelho. Foi classificada como Monumento de Interesse Público em 1993, tendo ascendido à categoria de Monumento Nacional em 2023.

Descrição

A Basílica Real está situada junto à Praça do Município, no centro da vila de Castro Verde. É composta por um edifício de grandes dimensões, que se destaca facilmente da malha urbana da vila, sendo visível a uma grande distância. Apresenta uma planimetria no estilo chão, normalmente utilizada nos edifícios religiosos construídos nos finais do século XVI, embora tanto a fachada como o interior tenham sido posteriormente modificados. A sua planta é longitudinal, com vários volumes organizados de forma diferenciada. O edifício é rodeado por um adro em calçada, que é limitado por um miradouro, a Rua D. Afonso I e o conjunto dos Paços do Concelho. A fachada está dividida em três registos, abrindo-se no primeiro a porta principal da igreja, com uma moldura rectangular, ladeado por pilastras de ordem jónica e encimado por um frontão onde se realçam as armas da Ordem de Santiago. Por cima do portal encontra-se uma janela com moldura rectangular, sendo depois este conjunto rematado por uma empena. A fachada é marcada por duas imponentes torres sineiras, de planta quadrada, e que terminam em pináculos e coruchéus campaniformes.

O seu interior está organizado numa só nave, de secção rectangular, com uma capela-mor de menores dimensões, igualmente de planta rectangular, e que está ladeada por dois anexos. A sobriedade exterior do edifício constrasta com a riqueza decorativa no seu interior, com as paredes forradas com cerca de sessenta mil azulejos, num estilo típico dos artesãos lisboetas de 1730. A decoração é atribuída a João Antunes, que se destacou pela sua obra religiosa barroca em Portugal, sendo o interior bastante semelhante ao da Igreja de Alcácer do Sal, igualmente da autoria de João Antunes. Os azulejos formam dois registos distintos, um deles com composições de albarradas, enquanto que o segundo apresenta vários painéis retratando a Batalha de Ourique, a história de D. Afonso Henriques e o Milagre de Ourique. Este milagre constistiu numa aparição de Jesus Cristo a D. Afonso Henriques, tendo-lhe prometido que a batalha seria a génese de uma nova nação, que depois iria difundir a religião cristã pelo mundo. Destaca-se igualmente a talha dourada e policromada nos altares, principalmente a do altar-mor, e várias imagens marianas. A cobertura da capela-mor, em abóbada de berço, também está forrada com painéis de azulejos, produzidos em 1713 na cidade de Lisboa, e que retratam várias cenas da vida de Jesus Cristo. A cobertura do edifício, em madeira, é um exemplo da marcenaria do século XVIII, com uma grande pintura que representa igualmente o milagre da Batalha de Ourique.

Numa das sacristias funciona um núcleo museológico, o Tesouro da Basílica Real, onde foram preservadas peças sacras provenientes de vários pontos do concelho, destacando-se a cabeça-relicário de São Fabião, originária de Casével, do século XIII, que é considerada um dos principais exemplares da ouriversaria românica na Península Ibérica. Outras peças incluem a custódia da própria Basílica Real, e uma imagem quatrocentista de Santa Bárbara, fabricada na Flandres, e um crucifixo indo-português do século XVII, ambos originários da vila de Entradas. Porém, parte do recheio original do período joanino já desapareceu, tendo sido perdidas importantes peças como um órgão, alguns dos altares laterais, alfaias e relicários.

Encontra-se classificada como Imóvel de Interesse Público pelo Decreto n.º 45/93, de 30 de Novembro (Diário da República n.º 280, de 30 de Novembro de 1993), e é um dos monumentos de referência do património religioso do Baixo Alentejo. Possui um Tesouro, fundado em 2004 pelo Departamento do Património Histórico e Artístico da Diocese de Beja e integrado desde então na Rede de Museus da Diocese de Beja. A Basílica Real é considerada como um dos ex-libris do concelho de Castro Verde, e um principais monumentos da Diocese de Beja.

História

Antecedentes e edifício original

A ocupação humana no local onde se encontra a Basílica remonta pelo menos à época romana, tendo sido encontrado um vasto espólio daquele período na Travessa da Igreja, nas proximidades do edifício, e que inclui vários fragmentos de cerâmica comum, campaniense e sigillata, partes de ânforas e lucernas, e peças em vidro.

De acordo com os documentos das Visitações da Ordem de Santiago, a Basílica Real foi instalada no local de uma igreja dedicada a Santa Maria, igualmente conhecida como de Nossa Senhora da Conceição, que terá sido a primeira igreja matriz da vila. Não se sabe ao certo qual foi a data de fundação da igreja original, embora o registo da visitação de 1510 indique que algumas partes do imóvel, então denominado de Igreja de Santa Maria, estavam em más condições de conservação, pelo que poderá ter sido construído durante o período quatrocentista. Este documento descreveu o templo como sendo ao mesmo tempo capela e igreja, contando com três naves e uma torre. A capela era de planta quadrada, com 5,5 m de lado, tinha um arco em tijolo e uma sacristia de pequenas dimensões na fachada posterior. Quanto à igreja, tinha 12.10 m de comprimento por 7.7 m de largura, sendo o acesso feito por três portas, com um alpendre de 8.40 m de comprimento por 3.65 m de largura. O edifício assentava sobre um amplo adro, e estava rodeado por uma necrópole, que se prolongava até à antiga capela de Santo António, que foi posteriormente substituída pelo edifício dos Paços do Concelho.

Os documentos da visitação de 1565 indicam que o edificio já tinha mudado o seu nome para Igreja de Nossa Senhora da Conceição, e que tinha sofrido várias obras de expansão, incluindo um acréscimo no comprimento, tendo sido sacrificado parte do alpendre. Também foi construída uma capela de abóboda quadrada, que funcionava como coro, e que dava acesso à sacristia.

Construção da basílica e remodelação joanina

Após 1573, ano em que o rei D. Sebastião passou por Castro Verde, a igreja foi demolida, encontrando-se nessa altura já muito arruinada. No seu lugar foi construído um novo templo, provavelmente já com a categoria de basílica, que pretendia homenagear a vitória portuguesa na Batalha de Ourique, que segundo a tradição foi travada em 25 de Julho de 1139, nas imediações da vila de Castro Verde. A basílica original foi descrita como tendo paredes com dezasseis palmos de espessura, uma torre, duas sacristias com acesso à capela-mor, e uma cobertura em forma de abóbada. O edifício possuía um órgão, e estava ricamente decorada com revestimentos em mármore e madeira do Brasil. A basílica poderá ter sido o ponto central de Castro Verde, a partir do qual se desenvolveu o tecido urbano da vila.

Durante a primeira metade do século XVIII, a basílica foi alvo de um novo programa de reconstrução, passando a ter a configuração pela qual é conhecida. Os trabalhos terão começado em 1713, sabendo-se que ainda decorriam em 1718. Esta intervenção foi feita com a iniciativa e apoio financeiro do rei D. João V, como mestre da Ordem de Santiago, que pretendia igualmente prestar homenagem à lendária Batalha de Ourique. Além das mudanças estruturais, também foi enriquecido o recheio do edifício, com várias encomendas feitas pelo próprio monarca, do qual recebeu a categoria de basílica real em 1735. O novo edifício foi desenhado por João Antunes, que faleceu em 1712, pelo que não terá assistido às obras. A cobertura da nave foi pintada entre 1728 e 1731. Segundo a documentação da confraria de São Miguel, recolhida pelo investigador Abílio Pereira de Carvalho na sua obra História de uma Confraria (1677-1855), o relógio da basílica foi encomendado em 1784 a Diodactus Lambinon, na cidade de Faro, por quinhentos mil réis, tendo sido entregue em 1785. Foi um dos três relógios fabricados por esta casa, tendo um ficado em Faro e outro sido fornecido a Portimão.

Século XX

Segundo uma placa afixada no relógio, este foi reparado em Abril de 1918 por João da Luz, chefe de oficinas na Fábrica de Moagens. Posteriormente, o antigo relógio foi substituido por um novo sistema, tendo o mecanismo original sido preservado pelo filho de João da Luz, João dos Santos Luz.

Em 2 de Fevereiro de 1969, a basílica foi danificada por um sismo. Na década de 1980 foram descobertos vestígios osteológicos humanos durante obras na zona em redor da basílica, que indicam a presença do antigo cemitério.

Em meados da década de 1980, investigadores do Instituto Português do Património Cultural fizeram uma vistoria à basílica, a pedido da Câmara Municipal de Castro Verde, no sentido de ser feita uma proposta para a classificação do edifício junto do Secretário de Estado da Cultura. Nessa altura, o edifício apresentava vários problemas de conservação, tendo a autarquia facilitado cerca de dez mil contos à Comissão Fabriqueira da Igreja, que deveriam ser utilizados nas obras que eram consideradas mais prioritárias, como a instalação de energia eléctrica, rebocos e a cobertura. Em Agosto de 1987, aquela comissão entregou um pedido de comparticipação à Direcção-Geral do Ordenamento do Território, no sentido de obter financiamento para as obras. Em 29 de Outubro desse ano, o Presidente da República, Mário Soares, passou por Castro Verde no âmbito de uma das suas campanhas de Presidência Aberta, tendo visitado a basílica. A autarquia entregou-lhe um memorando, onde lamentou a falta de classificação do edifício e o seu avançado estado de degradação, «particularmente a cobertura e todo o revestimento exterior». De acordo com este comunicado, o município considerada que a basílica devia ser protegida como Monumento Nacional, devido aos seus atributos e à forte ligação à Batalha de Ourique. O monumento só foi classificado em 30 de Novembro de 1993, na categoria de Imóvel de Interesse Público, pelo Decreto n.º 45.

Século XXI

Década de 2000

Em Janeiro de 2008, o boletim municipal de Castro Verde O Campaniço alertou para o estado de degradação em que se encontrava a basílica, com queda de azulejos, infiltrações de água, e as portas e janelas em más condições, entre outros problemas. Segundo aquele periódico, a autarquia de Castro Verde tinha feito vários pedidos ao Instituto Português do Património Arquitectónico e ao seu sucessor, o Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico, para a realização de obras de conservação no edifício, mas o processo estava atrasado por motivos burocráticos. Em meados desse ano, a autarquia estava a preparar a instalação de equipamentos de iluminação cénica nos espaços envolventes à Basílica Real e a Igreja das Chagas do Salvador, no sentido de valorizar aqueles importantes monumentos. Este plano esteve integrado no acordo de colaboração entre a Câmara Municipal, a Paróquia de Castro Verde e o Departamento Histórico e Artístico da Diocese de Beja, no âmbito do qual foram encetadas importantes iniciativas para a preservação da cultura no concelho, como a abertura do núcleo museológico do Tesouro da Basílica Real. Entre os finais de 2008 e princípios de 2009 foram feitas obras de restauro na porta da basílica, que se encontrava em avançado estado de degradação, tendo sido igualmente recuperado o guarda-vento à entrada do edifício. Em 25 de Julho de 2009, a autarquia e o Tesouro da Basílica Real apresentaram a série de dez postais Olhares I, baseada em fotografias do artista Nicola di Nunzio, que retratam as obras de arte sacra que fazem parte do espólio daquele núcleo museológico.

Décadas de 2010 e 2020

Em Maio de 2015, deve lugar na basílica o concerto de música sacra Íntimo Misticismo: Música Espiritual Hispano-Portuguesa do Renascimento Central e Tardio, dirigido pelo maestro espanhol Carlos Mena, que foi realizado no âmbito do Festival Terras Sem Sombra. Em Agosto de 2016, o processo para a requalificação da basílica estava suspenso, tendo o prazo para o primeiro aviso de candidatura aos fundos da União Europeia terminado em 27 de Julho. Esta situação foi criticada pelo historiador José António Falcão, que então estava a colaborar num programa da Diocese de Beja, tendo considerado que foi perdida uma «oportunidade de ouro». Em Abril de 2017, a basílica foi o palco da peça de teatro O Castelo do Barba­‑Azul, do autor húngaro Béla Bartók, interpretada pela Academia Lizt, igualmente organizada como parte do Festival Terras Sem Sombra. O antigo cemitério junto à basílica foi alvo de trabalhos arqueológicos entre 2018 e 2020.

Em 2018, o presidente da Câmara Municipal de Castro Verde, António José Brito, criticou o avançado estado de degradação em que se encontrava a basílica, com problemas nas portas, e janelas e os azulejos, embora o elemento que suscitasse uma maior preocupção fosse a abóbada pintada. Em 2 de Julho desse ano, um grupo de deputados do Partido Socialista visitou o concelho de Castro Verde, no âmbito das Jornadas Parlamentares, tendo António José Brito alertado para os problemas da Basílica Real. O autarca reuniu-se ainda nesse mês com o ministro da Cultura, Luís Filipe de Castro Mendes, tendo ficado estabelecidas, segundo um comunicado da imprensa do governo, «as linhas gerais de uma estratégia que permita dar uma resposta eficaz ao problema, num trabalho que envolverá, necessariamente, a Paróquia de Castro Verde, a Diocese de Beja, proprietária do edifício e a Direção Regional de Cultura do Alentejo». No sentido de elaborar o programa para a recuperação do edifício e poder candidatar-se a fundos comunitários, foi formado um grupo de trabalho, integrando a autarquia, a Paróquia de Castro Verde e a Direcção Regional de Cultura do Alentejo. O avançado estado de degradação da basílica levou ao seu encerramento ao culto, embora tenha continuado aberta ao público, tal como o pólo museológico, embora com limitações na visita. Em 23 de Janeiro de 2019, uma delegação de representantes da Toyota esteve no concelho de Castro Verde, tendo visitado a Basílica Real.

O programa de restauro da Basílica Real arrancou em 2019, tendo sido dividido em três fases, executadas de forma anacrónica. A primeira abrangeu a limpeza do telhado, a reabilitação das portas e janelas, e a pintura do edifício, tendo os trabalhos demorado cerca de quatro meses. Foram oficialmente concluídos em 8 de Dezembro, num evento que teve a presença do Secretário de Estado Adjunto e do Desenvolvimento Regional, Carlos Miguel, e que incluiu uma missa e uma procissão pelas ruas da vila. Com o final dos trabalhos da primeira fase, foram reiniciadas as funções religiosas na basílica. Esta intervenção envolveu um investimento superior a 65 mil Euros, tendo sido financiado pela autarquia, a União de Freguesias de Castro Verde e Casével e pelo governo, ao abrigo do programa BEM – Beneficiação de Equipamentos Municipais. A segunda fase custou mais de 310 mil Euros, e centrou-se no restauro da cobertura da basílica. A terceira contemplou a requalificação do nártex e do coro alto, tendo amontado a mais de cinquenta mil Euros. A intervenção na cobertura da igreja, organizada pela Fábrica da Igreja Paroquial da Freguesia de Castro Verde, tinha como finalidade restaurar a aparência original do tecto, que foi considerada pelo padre Luís Fernandes como «o mais trabalhado a nível de pintura e de arte de toda a extensão da Diocese de Beja».

Em Janeiro de 2021 foi publicado no Diário da República o concurso público para esta obra, com um valor base de 310 mil euros e um prazo de execução de doze meses, embora Luís Fernandes tenha calculado que provavelmente esta intervenção iria levar mais tempo, devido à natureza muito minuciosa dos trabalhos, e à situação de pandemia pela qual se estava a passar. Esta intervenção foi financiada em 85% por fundos comunitários, no âmbito do programa operacional regional Alentejo 2020, enquanto que o valor restante foi disponibilizado pela empresa Somincor, exploradora da Mina de Neves-Corvo. A terceira fase das obras de restauro foi parcialmente financiada com as receitas dos bilhetes para exposições temporárias na Igreja das Chagas do Salvador. Luís Fernandes pretendia que, durante a terceira fase, fossem igualmente feitas obras de restauro na sanca e nas paredes laterais, nomeadamente nos elementos dos tímpanos e as meias luas, intervenção que computou em cerca de cerca de 80 mil euros. Além disso, também alertou para a necessidade de fazer obras de reabilitação noutras partes do edifício, incluindo nos azulejos, na capela-mor, nas talhas, nos altares laterais, nos púlpitos e nas balaustradas. Em 30 de Março, a directora Regional de Cultura do Alentejo, Ana Paula Amendoeira, visitou a Basílica Real, no âmbito da terceira fase das obras. Segundo Ana Paula Amendoeira, uma das finalidades deste programa de requalificação era impulsionar a «reclassificação da Basílica como monumento nacional», devido ao seu «imenso valor cultural e patrimonial», processo que também era defendido pelo padre Luís Fernandes, como forma de facilitar os concursos para futuras obras no edifício. Nessa altura, a terceira fase estava muito adiantada, mas ainda não se tinha iniciado a segunda fase, correspondente à cobertura da igreja, que segundo o presidente da Câmara Municipal, António José Brito, era «mais exigente do ponto de vista da dimensão». Segundo o autarca, este processo estava em vias de ser aprovado pela Direcção Regional de Cultura, no sentido de se iniciarem os trabalhos, tendo sido financiados por fundos comunitários e pela Somincor, empresa responsável pela Mina de Neves-Corvo. O presidente da Câmara Municipal, António José Brito, classificou as obras de remodelação da Basílica Real como «um exemplo de cooperação institucional e articulação entre entidades públicas».

Em 10 de Fevereiro de 2022, a Direcção-Geral do Património Cultural emitiu o anúncio n.º 21, onde declarou o seu interesse em iniciar o processo para a reclassificação da igreja como Monumento Nacional, na sequência de uma proposta de 13 de Outubro do ano anterior por parte da divisão do Património Arquitectónico e Arqueológico do Conselho Nacional de Cultura. Esta decisão foi aplaudida pelo Presidente da Câmara Municipal de Castro Verde, António José Brito, que a considerou como «um momento que engrandece Castro Verde e a sua população, mas também representa um ato de justiça para com o mais importante monumento do concelho, que orgulha todos os castrenses». Acrescentou igualmente que « rica história do monumento e o seu estreito vínculo à fundação da nacionalidade há muito tempo que mereciam esta importante decisão. Felizmente, desde 2017, foi possível 'juntar visões semelhantes' e construtivas, num processo fundado na vontade comum da Câmara Municipal e da Paróquia de Castro Verde. Mas é justo relevar também o papel do Governo, através da Direção Regional de Cultura do Alentejo, e da Somincor, enquanto mecenas e empresa com notória responsabilidade social».

O santuário reabriu oficiamente ao público em Março de 2023, numa cerimónia que contou com a presença do presidente da Câmara Municipal, António José Brito, e da secretária de Estado da Cultura, Isabel Cordeiro. Concluiu-se assim o processo de reabilitação do monumento, que custou mais 446 mil euros, e que contou com a participação da Câmara Municipal, da Fábrica Paroquial de Castro Verde, e da Direcção Regional de Cultura, e o apoio financeiro da SOMINCOR e da União de Freguesias de Castro Verde e Casével. Em 22 de Junho desse ano, foi aprovado um decreto que alterou a classificação do imóvel como Monumento Nacional, e o nome oficial para Basílica Real de Castro Verde. Esta decisão foi aplaudida pelo Presidente da Câmara Municipal de Castro Verde, António José Brito, que a classificou como «um momento muito especial, gratificante e que coroa o importante trabalho de requalificação global da Basílica», tendo salientado que «todos os católicos e todos os Castrenses estão de parabéns com esta classificação que orgulha Castre Verde e a região», e recordado que «chegar aqui só foi possível graças ao importante trabalho de parceria e forte articulação ente a Paróquia, a Câmara Municipal, a Direção Regional de Cultural e a Somincor, que teve relevante papel como mecenas».

GPS 38.04358435155945, -8.743246371730379

O Santuário de Nossa Senhora da Graça é alvo de grande devoção mariana especialmente por parte dos habitantes de Santiago do Cacém e de Santo André, sendo também um local de retiro e de outras acções espirituais.

No interior, pode-se admirar uma imagem de Nossa Senhora da Graça, sendo ainda de referir o revestimento de painéis de azulejo.Uma grande romaria realiza-se no último Domingo de Maio.

Lista completa de Geochaching abaixo:

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