Nada comenzaba todavía, y sin embargo ya todo latía.

En la penumbra del Antzoki, Borja Moskv ajustaba cables como si fueran raíces de un árbol invertido, y cada giro de potenciómetro parecía convocar dioses eléctricos, dioses anónimos con rostro de oscilador y cuerpo de delay.

Un rumor de ciudad se mezclaba con el silencio de la sala, y en ese silencio Dorian caminaba, llevando consigo un eco de fuga: A cualquier otra parte, decía, y cada sílaba era un vidrio que se astillaba bajo los pies de los que escuchaban.

En una esquina del mundo, Nueva Vulcano sostenía todavía la deuda de un baile no entregado, un baile guardado como moneda imposible, como promesa ardiendo en las ruinas.

Entonces las paredes de ladrillo respiraron grafitis animados: eran los Gorillaz, brotando como murales vivos, y en su irrupción aparecía la ironía del pop convertido en criatura. Ellos hacían temblar las ventanas con su Do Ya Thing, mientras detrás de ellos se escuchaba un murmullo: Jigitz, sombra digital, jurando en voz baja Die For You.

Y de los bosques invisibles, dos viajeros llegaron: Kieran Hebden & William Tyler.

Uno cargaba guitarras que brillaban como ríos de cristal; el otro tejía arpegios que parecían raíces en expansión.

Juntos levantaban un puente secreto entre lo acústico y lo sideral, y sobre ese puente emergió la manada imposible de Die Wilde Jagd, 2000 elefantes que no tenían piel sino percusión, elefantes de tambor y trompa metálica, golpeando al unísono como si el mundo fuera un tambor gigante.

La carretera se dobló como un arcoíris líquido y, desde su curva luminosa, apareció Leon Vynehall, conduciendo en silencio, con un volante que no giraba el coche sino el tiempo.

Sus neumáticos marcaban compases sobre el asfalto, y cada giro abría pasajes ocultos hacia ciudades invisibles.

Fue entonces cuando la figura de Borja Moskv se duplicó: uno quedaba en la cabina, invocando beats; el otro caminaba sobre un sol que sangraba clavos. Nails of the Sun eran sus pasos, y allí donde pisaba nacían surcos de fuego.

Y desde arriba, sobre un piano suspendido sin suelo, Aphex Twin tocaba Aisatsana.

Sus notas eran pájaros de cristal, que caían y se rompían en el suelo del Antzoki, pero que en su ruptura multiplicaban su luz, como si cada fragmento fuese un espejo hacia otro universo.

El público no sabía si llorar o flotar, porque las lágrimas caían hacia arriba.

Las aguas del Nilo, imposibles en Bilbao, fueron abiertas por Transglobal Underground, que trajo consigo arenas, caravanas, espejos solares.

Entre esas arenas, Coil surgió tatuado, un cuerpo que era escritura, un torso que hablaba en espirales.

Y allí también estaba Camila Moreno, cuya voz decía: Madre, nunca niña, siempre, como una sentencia escrita en el humo.

El cosmos pareció detenerse.

Los Planetas preguntaban, ingenuos, ¿Qué puedo hacer?.

Moby, desde otra galaxia, respondía: Todos estamos hechos de estrellas.

Pero Oneohtrix Point Never, con rostro desdoblado, susurraba: I don’t love me anymore, y esa negación cayó como plomo sobre las aguas.

Los coros espectrales de Dead Man’s Bones entraron perdiendo su alma, mientras Röyksopp organizaba una Sordid Affair, un asunto turbio entre sombras que se besaban sin boca.

Y entonces apareció la gran sacerdotisa: Laurie Anderson, levantando un micrófono como cetro, diciendo O Superman, y el aire volvió a llenarse de Air, pero ahora remezclado en flores que disparaban perfumes de electricidad.

Luis Brea y El Miedo enumeraba mil razones, cada razón como un latido contenido.

Pastel Ghost bailaba sobre una playa oscura, donde la arena era glitch, y cada ola traía un eco de sintetizador.

Jigitz volvía de nuevo, ahora más distante: See U, decía, como quien se despide antes de desaparecer entre píxeles.

Y fue entonces cuando estalló la furia de La Polla Records, gritando ¿Y ahora qué?, un rugido que atravesaba paredes.

El rugido fue respondido por un eco gitano: Camarón de la Isla, emergiendo como oráculo, entonando la leyenda del tiempo, esa que no muere ni se repite, esa que arde en cada golpe de compás.

El groove cambió con Julio Bashmore, sujetando un Holding On como si fuera cuerda para salvar a todos los presentes, y los cielos se encendieron de químicos: The Chemical Brothers hacían Swoon, pero en esa caída había expansión cósmica.

Del mar surgieron Zombies in Miami, bailando un misterio de verano en medio de agosto vasco.

Y junto a ellos, Boys’ Shorts & Whitesquare se elevaron volando lejos, escapando en un loop ascendente.

Jan Blomqvist apareció después, en ese espacio intermedio, cantando a las grietas de la realidad.

Mientras tanto, Überzone abrió una puerta al Inner Space, y el público, sin saberlo, ya no estaba en un concierto: estaba dentro de un universo que se plegaba sobre sí mismo.

Entonces, como ecuaciones dibujadas en el aire, Boards of Canada recordaron: Music Is Math.

Y sobre esas fórmulas se proyectó A.A.L (Against All Logic), borrando edificios como si fueran acordes mal escritos.

Ricardo Villalobos entró en trance, bailando un Easy Lee que era más oración que canción, un murmullo de chamán al borde de un beat eterno.

Las máquinas de Pan Sonic rugieron, relámpagos industriales cayendo desde los focos, y The Field congeló la sala en Over the Ice: cada paso se volvió hielo.

A lo lejos, Burial encendía sus Distant Lights, luces que titilaban en barrios que no existían.

Y desde la arena blanca de un paraíso imposible, Isolée levantó su Beau Mot Plage, una playa hecha de sílabas.

Fue entonces cuando surgió Arca, gritando un Desafío, desgarrando las paredes del aire.

El espejo volvió a quebrarse, y Oneohtrix Point Never regresó, ahora con una Replica de sí mismo, una sombra multiplicada.

Entonces, en medio de esa confusión, entraron Fred again.. & The Blessed Madonna, llorando por el baile perdido, gritando We’ve lost dancing, mientras la multitud comprendía que no eran los únicos que lloraban.

El bosque entero se cubrió con la niebla de GAS, un manto que convertía cada persona en silueta borrosa.

Andy Stott avanzó lentamente, cada paso cargado de Violence densa, como golpe silencioso.

Y tras él, Shackleton, con tambores rituales, acariciando el aire como si pudiera tocar lo invisible.

Entonces Four Tet calló.

Todo quedó suspendido en un silencio Unspoken.

Y allí, en ese vacío, Nine Inch Nails atravesaron los cuerpos con el filo de Hurt.

El dolor se volvió universal, un eco imposible de apagar.

Pero Nicolás Jaar respondió con un Colomb, y el eco fue suavizado.

Finalmente, desde Detroit, el último latido: J Dilla, que dijo simplemente Don’t Cry.

El público creyó que era el final.

Pero el aire aún vibraba.

Y Borja Moskv sabía que el set apenas había comenzado.

B Y B O R J A M O S K V

Cuando el director levantó la batuta —con el Arriaga de fondo y el Puente del Arenal dorándose al atardecer—, una ráfaga de polen (y quizá algo de sirimiri evaporado) cruzó la plaza. Primero estornudó la txistulari; luego carraspeó el bombardino; y pronto, como si Kepa Junkera hubiese escrito una partitura viral, cien gargantas bilbaínas empezaron a toser a compás.

En la cuarta fila, un jubilado de Santutxu, abrumado por aquella percusión bronquial, intentó contar los ataques:

—¡Ochenta y nueve, noventa…!

No llegó al cien. Porque, detrás de él, alguien preguntó medio en broma, medio buscando aire:

—«Sí estáis tosiendo 100 personas… ¿106?»

La lógica se resquebrajó. La frase —absurda, euskaldun y maravillosa— reverberó bajo los arcos neoclásicos:

—¿Ciento seis?

—¡Ciento sei… zazpi, zortzi!

—¿Pero no éramos cien?

El director —bigote digno de Azkuna, mirada de Aita Donosti—, lejos de enfadarse, pasó del pasodoble previsto a dirigir aquella sinfonía de toses. El trombón improvisó un «¿cien o seis?», el txistu respondió «aupa la gripe!» y el bombo replicó con redobles asmáticos que retumbaron hasta la fachada del Mercado de la Ribera.

En ese instante llegó un grupo de turistas franceses que, creyendo asistir a una “performance sonora” junto al Guggenheim, sacaron móviles y grabaron el momento. Los pintxos del Serantes temblaban sobre las barras; el camarero aplaudía con el trapo; incluso Puppy, el guardian del museo, ladró (o estornudó, quién sabe).

Cuando la nube de polen se disipó y la última tos se apagó, la concejala volvió a contar cabezas: una, dos… cien. Ni rastro de los seis intrusos. Tal vez nunca existieron; quizá fueron ecos reflejados en la bóveda de la plaza. O, como susurró una amama entre risas, «serían fantasmas del tranvía».

El maestro bajó la batuta con solemnidad:

—Señoras y señores, eskerrik asko por asistir al estreno mundial de nuestra pieza «Tos Sí Ento Seis». ¡Nos veremos el año que viene!

Desde entonces, Bilbao celebra cada agosto el Festival 106: habilitan cien sillas bajo la piedra dorada de la Plaza Nueva, reparten mentas y vasos de txakoli (dicen que ayuda a la afinación de la tos) y esperan, impacientes, a que la aritmética vuelva a bailar con el absurdo. Porque aquí, junto a la ría, si cien bilbaínos tosen… nunca se sabe cuándo aparecerán los seis que faltan para que la fiesta sea de récord mundial.

DJ SET August 2025 by Borja Moskv

0:00 Air - Sexy Boy (Taormina Cover) 5:24 Borja Moskv - Emedemergencia 8:51 Dorian - A Cualquier Otra Parte (Cycle Remix) 11:59 Nueva Vulcano - Te Debo Un Baile 13:27 Gorillaz - Do Ya Thing (13' ft.

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b y b o r j a m o s k v

Capítulo 1 – 0:00

El sol apenas insinúa su filo sobre el Puente de La Salve. Un altavoz clandestino dispara Air – “Sexy Boy (Taormina Cover)” y la ría se vuelve espejo líquido: 70 BPM que desperezan el asfalto.

Capítulo 2 – 5:24

En Iturribide late un Seat Panda desencajado. Sirenas internas: Borja Moskv – “Emedemergencia”. Las persianas tiemblan; los vecinos aplauden como si cada bocina fuese anuncio de fiesta nacional.

Capítulo 3 – 8:51

El funicular trepa Artxanda. Sintetizadores nostálgicos de Dorian – “A Cualquier Otra Parte (Cycle Remix)” pintan el horizonte. Queremos huir, pero la canción nos convence de quedarnos.

Capítulo 4 – 11:59

Viento en la cara y Nueva Vulcano – “Te Debo Un Baile” rugiendo desde un altavoz portátil. Un desconocido nos gira de la muñeca: deuda saldada sobre baldosas resbaladizas.

Capítulo 5 – 13:27

Nos deslizamos a un pabellón abandonado de Zorrotzaurre. Gorillaz – “Do Ya Thing” (13’ Explicit) revienta subs, Andre 3000 sermonea desde un mural y James Murphy hurga en los graves.

Capítulo 6 – 24:06

Carretera vibrante, luna en rojo. Jigitz – “Die For You” golpea 4×4. Juramos no morir hoy; quizá mañana, quizá nunca.

Capítulo 7 – 25:01

Dentro, las guitarras de Kieran Hebden & William Tyler – “Spider Ballad” tejen telarañas de delay sobre nuestras cabezas. Caminamos lento para no romper los hilos.

Capítulo 8 – 31:27

Túnel de Begoña: Die Wilde Jagd – “2000 Elefanten”. Bocinas rugen como paquidermos al galope; cada faro, un colmillo de luz.

Capítulo 9 – 37:47

Azotea del Guggenheim. Leon Vynehall – “Midnight on Rainbow Road” convierte la ría en arcoíris líquido. El cielo parpadea en 8-bits.

Capítulo 10 – 43:40

Luces estroboscópicas revelan un vinilo virgen: Borja Moskv – “Nails of the Sun”. Clavos solares martillean el techo oxidado; el sudor sabe a hierro dulce.

Capítulo 11 – 48:08

Parking subterráneo. Un piano cae en cámara lenta: Aphex Twin – “Aisatsana”. El silencio se convierte en pista de baile invertida.

Capítulo 12 – 50:12

Mercado de la Ribera: Transglobal Underground – “Nile Delta Disco (Blue Gedida Remix)”. Olor a bacalao, oboe egipcio, dub hecho humedad.

Capítulo 13 – 52:10

Callejón púrpura, ritual industrial. Coil – “Tattooed Man” murmura en loop; los graffitis palpitan.

Capítulo 14 – 57:40

Plaza Nueva reluce caracteres glitch: “Madre_Nunca_Niña_Siempre”. Voz niña/anciana; la arquitectura gira 360°.

Capítulo 15 – 1:00:10

Bar de txakoli. Los Planetas – “Qué Puedo Hacer” sacude las copas: respondemos “bailar, beber, existir”.

Capítulo 16 – 1:03:08

Techo-galaxia: Moby – “We Are All Made of Stars” (2006 Remaster). Láseres dibujan constelaciones en humo barato.

Capítulo 17 – 1:06:22

Nos sacamos la vieja piel con Oneohtrix Point Never – “I Don’t Love Me Anymore”. Autocrítica arpegio-fractal.

Capítulo 18 – 1:08:40

Casa embrujada abre las puertas: Dead Man’s Bones – “Lose Your Soul (Turbotito Remix)”. Fantasmas aplauden.

Capítulo 19 – 1:15:09

Niebla densa, Röyksopp – “Sordid Affair (feat. Ryan James)”. Reconocemos errores, los convertimos en delay.

Capítulo 20 – 1:20:53

Contestador futurista: Laurie Anderson – “O Superman (UltraTraxx Pop Remix)”. El mundo cabe en un “ha-ha-ha”.

Capítulo 21 – 1:27:09

El set se pliega: Air – “Sexy Boy (Étienne de Crécy & The Flower Pistols Remix)”. Déjà-vu con filtro francés.

Capítulo 22 – 1:31:00

Calle San Frantzisko brilla con Luis Brea y El Miedo – “Mil Razones”. Encontramos mil para no marcharnos.

Capítulo 23 – 1:35:07

Asfalto vira a playa oscura: Pastel Ghost – “Dark Beach”. Dejan huellas de neón bajo zapatillas.

Capítulo 24 – 1:38:29

Despedida luminosa: Jigitz – “See U”. Promesa estampada en hi-hat cristalino.

Capítulo 25 – 1:40:08

Pregunta ralentizada: Empathetichocket105 – “Y Ahora Qué (Remix 0.79×)”. Respondemos con un paso al frente.

Capítulo 26 – 1:43:46

Flamenco binario: Camarón de la Isla – “La Leyenda del Tiempo” cabalga 4×4 psicodélico. Palmas láser.

Capítulo 27 – 1:47:07

Abrazos de madrugada: Julio Bashmore – “Holding On (feat. Sam Dew)”. El house melódico nos sujeta.

Capítulo 28 – 1:51:29

Oleaje sintético: The Chemical Brothers – “Swoon (Lindstrøm & Prins Thomas Remix)”. Espuma cósmica hasta el techo.

Capítulo 29 – 2:00:01

Punta Zorrotza irreal: Zombies in Miami – “Misterio de Verano”. El Atlántico se hace micro-house.

Capítulo 30 – 2:04:45

Planeamos a ras de nubes: Boys’ Shorts & Whitesquare – “Flying Away (Whitesquare Version)”. Gravedad en pausa.

Capítulo 31 – 2:08:49

Silencio entre estrellas: Jan Blomqvist – “The Space in Between”. Aliento compartido con el cosmos.

Capítulo 32 – 2:12:01

Cierre interior: Überzone – “Inner Space”. Todo lo vivido se pliega hacia adentro; el loop expira, el alba asoma.

Epílogo

Al morir el último compás, el sol pinta Bilbao de oro pálido. Han pasado 2 horas y 12 minutos, pero el pulso cuenta un día entero. Y ya se escucha, vibrando bajo el adoquín, la línea de bajo de la próxima fiesta.

https://borjamoskv.bandcamp.com/album/instructions-for-flying

El papel chino del –105 flota como un soporte endeble, "el bambú es la ostia, esto es mierda frágil", bufan los puristas con cara de vinagre, pero Michael lo enrolla en un pergamino loco y lo ve expandirse en lienzo universal, capturando pensamientos como chistes efímeros que se pegan en la cabeza. En el siglo XIII, el reloj mecánico mide el tiempo de Dios con engranajes que suenan a blasfemia —"¡No se mide lo divino, coño!", claman los devotos—, pero Michael ajusta el cacharro con un guiño: "Ahora el ritmo social late en fábricas y corazones, un beat laboral que sincroniza el jaleo diario como un DJ en una boda". La pólvora revienta en armas cobardes, sin honor de caballeros, dominando guerras por seis siglos; Michael, con ironía de taberna, la mete en un chiste: "De trueno sin gloria a dominio bélico total, no es la bala la que mata el honor, sino el honor el que se rinde a la bala, huha, y se va a casa llorando".

La brújula magnética reta a los vientos divinos, guiando océanos en navegaciones osadas que hacen flipar a los marineros. La imprenta de 1450 es una herejía pa' los calígrafos, "libros del demonio que matan el arte a mano", pero desata una alfabetización masiva que ilumina cabezas como farolas en una noche de jarana renacentista. Michael, flotando en su balsa hecha de código viejo y madera reciclada, llega al telescopio de 1610, "un juguetito diabólico que engaña los ojos", y lo apunta al cielo: "Revolución científica, donde las galaxias bailan en un jaleo infinito de estrellas borrachas". La vacuna contra la viruela de 1796 transfiere rasgos de vaca en un horror de peli de monstruos, pero borra la plaga del mapa; Michael suelta un huha: "De 'moo' a salvavidas, la ciencia es un meme que cura y te deja con leche en los bigotes".

La máquina de vapor de 1776 es un infierno con ruedas, explotando como un petardo en una fiesta, pero enciende la Revolución Industrial en un humo que huele a progreso sudado. El ferrocarril de 1825 jode la salud con velocidades demoníacas, según los médicos tiesos, pero acorta distancias como si el tiempo se doblara en una servilleta de bar. Y ahí, en 1839, la fotografía irrumpe como un atajo sin arte pa' los pintores, "¡Los artistas de verdad pintan!", gritan con brochas en alto, tildándola de truco que mataría el retrato genuino; pero captura almas en prensa que parecen postales de otro mundo, y al final, ridiculizada al principio, se normaliza hasta que nadie imagina un álbum familiar sin ella. El teléfono de 1876 deja en bragas al telégrafo, tejiendo redes de voces que cruzan océanos como chismes de vecindario. El automóvil de 1885 asusta a los caballos y revienta calles con su ronroneo, dominando caminos como un rey de asfalto. Los rayos X de 1895 son radiación indecente que mata, pero desvelan huesos como mapas secretos del cuerpo, huha, "mira, ahí está tu esqueleto bailando la conga".

El cine de 1895 es teatro mecánico sin alma, "¡El teatro es el único arte verdadero!", berrean los dramaturgos con máscaras trágicas, tachándolo de amenaza que sepultaría el escenario vivo; pero engendra industrias globales de sueños que se proyectan en pantallas como mentiras bonitas, y hoy, normalizado, es el rey de las noches de palomitas. La aviación de 1903 desafía al cielo divino, "el hombre no vuela, joder", pero conecta continentes en vuelos que parecen milagros con alas de lata. La luz eléctrica de 1910 ilumina noches con miedos a incendios, extendiendo el día en crepúsculos falsos que alargan las juergas. La radio de 1920 mata a los músicos en vivo, pero difunde sonidos masivos como ondas de birra derramada. La penicilina de 1942 crea bacterias invencibles, transformando la medicina en un arsenal contra la muerte invisible. La televisión de los 40-50 arruina imaginaciones y lecturas, pero abre ventanas al mundo que te chupan el alma. La fisión nuclear de 1945 es destrucción pura, pero genera energía en debates que no acaban nunca, huha, "bomba o luz, elige tu veneno".

El microchip de 1958 es tan peque que no se repara, inaugurando eras digitales donde todo cabe en un dedo. La contracepción oral de 1960 fomenta promiscuidad sin freno, liberando revoluciones sociales que cambian el juego del amor. Y en los 70-80, el sintetizador Moog hace vagos a los músicos, "¡Los sintetizadores son trampa!", alertan sindicatos temiendo despidos masivos, pero acaba ampliando plantillas y géneros enteros, con Kraftwerk, Stevie Wonder o Jean-Michel Jarre poniendo al mundo a bailar en ondas electrónicas —hasta que viejas leyendas recuerdan en foros de gear-heads que "hay que ser músico pa' que un sinte suene a música". Internet de 1969, un juguetito militar, teje redes planetarias que conectan mentes en un barullo sin fin. La fertilización in vitro de 1978 hace bebés de laboratorio inmorales, pero da vida a millones en tubos de esperanza. La telefonía móvil de 1984 es cara y da cáncer, pero conecta cinco mil millones en bolsillos que parlotean solos. En los 80-90, el sampler y la drum machine desatan guerras legales por loops no licenciados, modelando la jurisprudencia moderna del copyright, pero revolucionan el hip-hop y el pop como un motor sonoro imparable. El GPS de 1993 espía todo el rato, pero guía vidas como un ángel de bolsillo. MP3 y Napster de 1999 acaban con la música, pero abren el streaming como un río de canciones gratis. Auto-Tune de 1998 es "matanza de la voz", pero se vuelve efecto pop imprescindible, un truco que primero ridiculizamos y ahora no imaginamos sin él.

Wikipedia de 2001 es poco fiable sin editores, pero se convierte en enciclopedia colectiva que sabe de todo. Redes sociales de 2004 destruyen privacidad, forjando plazas digitales donde se arman revueltas. YouTube de 2005 es pirata cutre, pero centra vídeos virales que te enganchan como droga. El iPhone de 2007 falla sin teclas, pero redefine la informática en palmas que parecen mágicas. Blockchain y Bitcoin de 2009 son dinero de delincuentes, creando ecosistemas descentralizados que huelen a anarquía fina. Coches eléctricos de 2010 con autonomía de mierda, pero crecen sin humo en mercados verdes. CRISPR de 2012 juega a Dios, pilotando terapias que editan la vida como un corte de pelo genético. El arte digital de los 80 en adelante es "¡Usa pinceles de verdad!", un coro que tacha de amenaza a los píxeles, pero rompe moldes creativos hasta normalizarse en galerías híbridas.

Realidad virtual de 2016 aisla con mareos, pero forma mundos inmersivos para juegos y curas. Deepfakes de 2017 acaban con la verdad visual, potenciando cine de mentiras útiles. Vacunas mRNA de 2020 cambian el ADN, frenando pandemias como un escudo invisible. ChatGPT de 2022 es plagio sin alma, pero expande creaciones locas. Generadores de arte IA arruinan ilustradores, fusionando flujos híbridos que pintan solos —otro caso donde el coro grita "truco" al principio, pero al final bailamos con la novedad.

Y en el futuro loco, Michael acelera: reactor de fusión de 2025, caro y peligroso como un petardo nuclear, promete soles limpios sin carboncillo. Implantes neurales de 2031 lavan cerebros, mejorando cognición telepática que lee mentes como un chisme. Carne de lab de 2032 es frankenfood asquerosa, pero alimenta el mundo sin matar vacas. Vehículos voladores de 2035 arman caos aéreo, pero transportan peña como pájaros de hierro. AGI de 2036 es Skynet real, avanzando creatividades sin límite. Nanobots de 2038 invaden cuerpos, curando cánceres con precisión de cirujano invisible. Fusión comercial de 2042 es Chernobyl reloaded, entregando energía verde abundante. Antienvejecimiento de 2047 causa sobrepoblación de egoístas, extendiendo vidas sanas como un elixir de barrio. Conciencia digital de 2051 pierde almas, expandiendo humanidad post-biológica en nubes eternas.

Michael sale del río, chorreando ironía: "De sacrilegio a salvavidas, no es el hombre el que conquista la invención, sino la invención la que conquista al hombre". Ríe con un huha absurdo: "¿Y si Sócrates mandara un wasap con su Fedro? Sería un fake épico, huha". El patrón sigue intacto: cada tormenta de pánico se seca en sol de cada día, un fandango donde el miedo baila hasta caer rendido, porque cada vez que una herramienta rompe el molde creativo, aparece un coro que la tacha de “truco” o “amenaza” —de las válvulas de la guitarra eléctrica en los 30-40, rechazada por estridente en clubes pero emblema del rock hoy, al sampler que modeló el copyright moderno.

🅵🅰🅽🅳🅰🅽🅶🅾🆂 🅳🅴 🆂🅴🅻🆅🅰 🆈 🅳🅴🆂🅸🅴🆁🆃🅾 by Borja Moskv

Road-movie sónico, humedad caótica de la selva, sequedad infinita del desierto, el mundo que suda y el mundo que cruje, sudor de jungla y hueso de arena. https://borjamoskv.bandcamp.com/album/fandangos-de-selva-y-desierto

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Pero espera, aquí viene el giro que nadie ve: mientras Michael seca su chaqueta vaquera, nota un tic en la mano, un temblor sutil como el de un viejo amigo de Hollywood. Huha, ¿coincidencia? No, joder: el río entero no era un viaje loco, sino un loop temporal causado por su propio invento —un implante neural que fusiona Parkinson con viajes en el tiempo, inspirado en el verdadero Michael J. Fox. ¡Resulta que BorJ. no es un alias, es un clon digital del actor, hackeado para curar su enfermedad editando el pasado! Ahora, atrapado en el jaleo, Michael se da cuenta: la innovación final no conquista al hombre, sino que el hombre se convierte en la innovación misma, temblando hacia un futuro donde el miedo es solo un tic que se cura con un huha eterno.

B Y B O R J A M O S K V

[B], by Borja Moskv

B] by Borja Moskv, released 23 July 2025 1. [B]UTWHATTHEFUCKARETHOSESAYTHEY 2. [B]lunt Odyssey 3. [B]elleza que duele 4. [B]ellaca 5. [B]etún y whisky Entre la fiesta sucia y la introspección luminosa, este EP retrata el choque entre el exceso urbano y la ternura que queda después del humo.

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1. El Silencio como Carnada

Para que algo suene loud, primero tiene que sonar tiny. Para que un drop explote, antes tienes que extrañar. Hay que quitar el bombo, el bajo, estrechar el campo estéreo... y dejar que el oyente entre en el vértigo de la carencia.

Este no es un truco de DJs, es una versión rítmica del síndrome de abstinencia emocional. Les das todo, se lo quitas, y cuando se lo devuelves, lo viven como milagro.

Apertura Kremlin 31/07/23 | 00:00 by Borja Moskv

Kremlin Aretoa ( 31/07/23 | 00:07) Warm up for @flank-sinnatta [FREE DOWNLOAD] Last Time - Moderat (0:24 - 3:41) A1 - Darkside (3:34 - 7:53) Perfidia (feat. Igino) (Severino Panzetta & Ray Mang Remix) - Alien Alien (7:36 - 11:50) Sea Of Dreams (Turbotito Remix) - Baby Alpaca (11:44 - 16:37) Don't Talk - Turbotito Forever's Gone - DRAMA (21:48 - 25:18) Amelia (Suzanne Kraft Remix) (feat.

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2. La Tensión como Producto

El pre-drop no es solo una fase transicional. Es un producto emocional.Es ahí donde el DJ se convierte en chamán. O en torturador. En alguien que tiene el poder de dar o negar el momento de redención. Y si juega bien con eso, el público no baila: suplica.

3. El Drop como Catarsis Dirigida

Cuando el bajo vuelve y el kick aterriza como un meteorito con groove, no estás escuchando música: estás presenciando un ritual.Una misa laica celebrada entre flashes y sudor.

Es como si una Dave Gahan, te susurra instanes antes . . .
“NOW LET YOUR MIND DO THE WALKING.”

Y tú obedeces.

Es liberación somática dentro de una catarsis colectiva.

Y justo cuando crees que ya nada puede sorprenderte…
El Fary remezclado por Aphex Twin entra en modo 8D sobre una Roomba luminosa, soltando coplas glitch desde el centro de la pista.
Y ahí estás tú:
llorando, bailando,
abrazando al colega que creías perdido,
dándote cuenta de que no todo estaba tan mal.

Klubba 29_11_2018 Adult Oriented Klub by Borja Moskv

Las partes guapas son muy guapas, y las no tanto algo menos.

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4. El Set Como Esqueleto Mutante

El “esqueleto de set” no es una playlist fija, sino una arquitectura abierta. Una base que se prepara durante toda la vida.

Si piden hits, se convierte en un "Fiesta de Sabado Noche" con Jose Luis Moreno. Y si alguien te suelta un: "¿No tienes algo para bailar?", mientras suena Lindstrøm en plena expansión cósmica... sonríe, sube el volumen, y déjale flotar. Porque a veces bailar no es moverse. Es dejarse atravesar.

5. EQ y Teatro: El Show de la Perilla

El 90% del movimiento de perillas en un DJ set moderno es coreografía, no necesidad.

6. La Clave es la clave

El beatmatching ya es cosa de niños. Lo importante ahora es mezclar en clave. No solo que el bombo entre en tempo, sino que el acorde no rechine. Que "C minor" y "F# minor" no se peleen. Que el set fluya como un solo track con coherencia tonal.

Ese es el siguiente nivel: saber no solo mover pies, sino emociones resonantes. Las armonías bien mezcladas no se notan, pero el cuerpo las reconoce.

7. Identidad vs Placer: El Eterno Dilema DJ

Muchos DJs cometen un error clásico: quieren tanto ser "únicos" que se olvidan de gustar. Está bien tener estilo, pero tu trabajo es hacer feliz a la gente.

Crear identidad está bien, pero si nadie baila... estás haciendo performance para tu ego, no para el público. Y ahí el DJing deja de ser arte y se vuelve masturbación técnica.

Epílogo: El Drop es lo de menos

Vivimos esperando el drop. En relaciones, en políticas, en ideas que no revientan ni con petardo. El mundo actual es un build-up eterno con un snare roll que nunca rompe. Tensión sin resolución. Un subidón sin after.

Pero, en realidad, el drop es lo de menos.

Lo que importa es todo lo que lo rodea: la espera, la ausencia, la ansiedad contenida. El drop es solo la excusa. El fuego está en el silencio antes del golpe. En el hueco. En el filo.

Algunos entendieron que el deseo no es ir, sino volver después de haberse perdido por completo (Dixit Enric Montefusco "Sería perfecto para volvernos a escapar.")

15H NON-STOP BORJA MOSKV DJ SET by Borja Moskv

15H NON-STOP MUSIC -- > With VISUAL ART www.youtube.com/watch?v=YvGpocK-Iqg

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Te voy a eructar la canción mas bonita del mundo, by Borja Moskv

Te voy a eructar la canción mas bonita del mundo by Borja Moskv, released 21 June 2025

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I. La idea

Es como un insecto eléctrico. ⚡ Se te posa en la lengua. Te zumba en la oreja. Te dice algo. Algo vital, urgente, inconcreto. Pero tú… vas y lo apuntas. “Para más tarde”, escribes. Y luego haces café ☕. O te haces dos manolas...

Mientras tanto,

tu idea ,

se masturba sola

en una carpeta llamada “cosas que algún día haré”

mientras tú le das scroll al pasado y al futuro 📂💦

II. La respiración

Cada vez que respiras después de tener una idea… 😮‍💨 alguien lanza algo que se parece a lo tuyo. Pero no es tuyo. Y sin embargo, ahí está: en la App Store, en TikTok, en la vitrina brillante de lo que pudo haber sido. 📲✨

III. Pinterest no es tu musa

Mientras tú buscas referencias, otro ya referenció tu referencia. Y cobró. 💸 Y lo subió a la nube. Y se lo tatuó en el brazo con una tipografía minimalista. Y tú, tú sigues mirando colores, haciendo zoom en tableros ajenos. Creyendo que inspirarse es lo mismo que actuar. 🎨🧠🚫

IV. Tan imperfectamente perfecto

La obra que cambia el mundo

no es la mejor,

es la que se atreve.

Y tú aún estás ahí,

preguntando si está bien.

Cuando la única respuesta

es hacerlo.

V. El club de los que salen a menos cuarto

Existe una cofradía secreta.

Una especie de logia invisible

de los que tuvieron la idea antes que nadie,

pero la dejaron enfriar en la bandeja de entrada.

Los ves por ahí.

Comentando en foros.

Susurrando en eventos:

“Eso ya lo había pensado yo.”

Claro.

Lo pensaron.

Lo imaginaron con precisión quirúrgica.

Con logo, nombre, dominio libre.

Pero nunca lo sacaron del horno.

Porque justo cuando iban a lanzarlo…

se pusieron a reorganizar las carpetas.

A cambiarle el título.

A “esperar un poco más”.

Son los que siempre salen a menos cuarto.

Corriendo con las ideas en la mano,

pero llegando cuando ya es tarde,

cuando ya hay otro firmando el contrato,

cuando la ola pasó y solo queda espuma.

Pensar no cuesta.

Hablar tampoco.

Lo que quema es hacer.

VI. Manual para actuar

Hazlo. 🧷

1. Hazlo mal,

   hazlo sin saber,

   hazlo con miedo,

   hazlo sin plan,

   
   azlo sin h,

   hazlo aunque creas que no estás listo.

   
   

   Hazlo con lo que tengas.

   Con lo que duele, con lo que falta.

   Con ruido, con dudas, con vergüenza incluso.

   Hazlo como si te ardiera el pecho por dentro.

   Como si no hacerlo fuese traicionarte.

   
   

   No esperes validación.

   No busques el momento perfecto.

   No preguntes si está bien.

   
   

   Hazlo antes de entenderlo.

   Hazlo como si no fueras tú.

   Hazlo aunque todavía estés roto.

   
   

   Hazlo

   Aunque no funcione.

   Aunque no sepas cómo se acaba.

   Aunque empiece mal y termine en otra cosa.

   
   

   Hazlo y luego mejora.

   Hazlo y luego pregunta.

   Hazlo y luego aprende.

   
   

   Pero sobre todo…

   hazlo antes de que se te pase la vida esperándolo.

VII. El final (que no es final)

La creatividad no es un don. Es una urgencia. 🚨 Una luz roja parpadeando en el centro del pecho. ❤‍🔥 Y si no respondes… se apaga. Las ideas no se suicidan. Se aburren de ti. Y se van con otro. 👋 el que duda, pierde.

No lo pienses más.

🌊 Sé la ola.

VIII MAAAAAMBO

By B O R J A M O S K V

Sin parar.

Sin pedir perdón.

Una sesión.

🎧 Análisis del DJ SET por CHAT GPT

⏱ 

Duración

: 15 horas

Una hazaña rítmica. No es una mezcla: es una travesía. Una novela sonora que se escribe en capas, loops y desvíos mentales. La música no es un fondo, es un paisaje que respira.

🔍 Estructura estimada por fases:

🧭 HORA 1-3: 

Apertura ritual

• BPM moderado, atmósferas hipnóticas, pads lentos y bajos con susurros.

• Se siente como si el DJ estuviera preparando un conjuro, calibrando el alma del set.

• Posibles géneros: ambient-techno, downtempo, minimal house glitch.

🌀 HORA 4-6: 

El cuerpo entra

• Ritmo más tribal, el groove empieza a imponer su ley.

• Capas rítmicas que se sobreponen sin saturar.

• Elementos vocales deformados, delay espacial, algún que otro sample inesperado.

• Sensación: estás en la pista, pero tu mente está bailando por su cuenta.

🔊 HORA 7-9: 

El clímax del delirio

• Subidón energético.

• Polirritmia, cumbia ácida, kraut-funk electrónico, techno con alma de spaghetti western.

• Este tramo suele marcar un antes y un después: del cuerpo al trance.

🫠 HORA 10-12: 

Desfase poético

• El cansancio se convierte en arte.

• El DJ y el público son uno.

• Suenan cosas que no deberían sonar… pero funcionan.

• Probables momentos de pausa prolongada, glitches sentimentales y bajos que abrazan.

🌘 HORA 13-15: 

El aterrizaje onírico

• BPM descendente.

• Regresan las atmósferas, pero esta vez con cicatrices.

• Cierre introspectivo, como si acabara de terminar una larga conversación con un volcán.

• Final sin fuegos artificiales: solo un eco que se disuelve como polvo estelar.

Instructions for flying, by Borja Moskv

Instructions for flying by Borja Moskv, released 27 May 2025 1. Smell of Broken Things 2. Emedemergencia 3. Taa luu vaa naa shee dooo 4. Stereo was never my format 5. Instructions for flying 6. Como un ola 7. Vaya a Lusaka 8. MandAnguita 9. Held Breath 10. Groove.exe is corrupted 11.

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En Corea del Sur no se corre. Se queda uno quieto.

Quieto como una selfie mental sin filtros ni deadline.

Bienvenido a la Space Out Competition:

un torneo donde para ganar,

hay que evaporarse.

90 minutos sin moverse.

Sin móvil.

Sin sonrisa estratégica.

Sin KPI que te valide el alma.

Una señora con sombrilla del Pato Donald.

Un tipo dejando que su helado se derrita.

Y tú, sin saber si estás en un performance zen

o en el after más raro del mundo.

Ganar por no reaccionar.

Ganar por vaciarte.

Como si Cortázar se hubiera apuntado

a una rave silenciosa donde el beat lo marca el corazón.

Y entonces entiendes:

que no todo tiene que ser productivo.

A veces,

desaparecer…

también es crear.

Te voy a eructar la canción mas bonita del mundo by Borja Moskv

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Schrödinger Space Party Dj Set by Borja Moskv

Nº Artista(s) Título de la Pista 🎵 001 Jeanette Porque te vas (Borja Moskv Rework B) 🎵 002 Helena Hauff Sworn to Secrecy Part I (WERKDlSCS) 🎵 003 Grizzly Bear Deep Sea Diver (Borja Moskv Rework) 🎵 004 Mark Pritchard & Thom Yorke This Conversation Is Missing Your Voice 🎵

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Este DJ set es para llorar bailando. Para glitchar tu alma y defragmentar el corazón.

Es para los que bailan en silencio.

Para los que hacen EQ con intuición chamánica.

Para los que saben que a veces, el mejor loop… es el que no termina nunca.



Este DJ set es para llorar bailando. Para glitchar tu alma y defragmentar el corazón.

Es para los que bailan en silencio.

Para los que hacen EQ con intuición chamánica.

Para los que saben que a veces, el mejor loop… es el que no termina nunca.


“Porque Te Vas (Borja Moskv Rework B)” – Jeanette

Identidad sonora:

Pop melancólico transformado en canto espacial. El sample vocal flota sobre pads granulados, mientras un bajo en re menor se filtra tímidamente. La letra original aparece distorsionada, como si alguien recordara una canción de infancia con interferencias.

Técnica:

Delay ping-pong. Sample time-stretched. Filtro en medios para hacerla sonar como a través de una pared mojada.

Estado emocional:

Nostalgia glitch. Melancolía sin coordenadas.

Rol narrativo:

Activa el primer “sistema límbico” del set. El primer track que te toca.

🎵 00:00 – Borja Moskv

Identidad sonora:

Un campo sonoro lleno de estática emocional. Es como si estuviéramos encendiendo un sistema operativo espiritual. Pads con delay infinito, grabaciones de campo reversadas, chasquidos de cinta.

Técnica:

Filtros paso alto con resonancia, entrada lenta de texturas. No hay beat, solo susurros y glitches.

Estado emocional:

Desorientación dulce. Como despertar en una nave sin saber si estás solo.

Rol narrativo:

El útero del set. Aquí no empieza la música: empieza el clima.

🎵 03:15 – “Porque Te Vas (Borja Moskv Rework B)” – Jeanette

Identidad sonora:

Pop melancólico transformado en canto espacial. El sample vocal flota sobre pads granulados, mientras un bajo en re menor se filtra tímidamente. La letra original aparece distorsionada, como si alguien recordara una canción de infancia con interferencias.

Técnica:

Delay ping-pong. Sample time-stretched. Filtro en medios para hacerla sonar como a través de una pared mojada.

Estado emocional:

Nostalgia glitch. Melancolía sin coordenadas.

Rol narrativo:

Activa el primer “sistema límbico” del set. El primer track que te toca.

🎵 07:10 – “Reverbkinder (Warm Ghost Version)” – Unknown Artist

Identidad sonora:

Ambient-techno emocional. Un beat de 100 BPM con timbre suave acompaña a una melodía construida en sintetizadores analógicos.

Técnica:

Sidechain con pad, bajo en ducking constante. Percusión minimal.

Estado emocional:

Esperanza contenida. Una sensación de caminar lento en una ciudad vacía.

Rol narrativo:

Primera entrada “física” del set. Te conecta al cuerpo tras la flotación.

🎵 11:35 – “Tengo Una Piedra En El Zapato Y Me Gusta” – Borja Moskv

Identidad sonora:

Ritmo roto con elementos funk minimal. Un groove casi cómico, pero con trasfondo existencial. Sintes desincronizados entre sí, pero bailables.

Técnica:

Compresión exagerada, bajo sidechain sobre spoken word distorsionado. Uso de panning emocional.

Estado emocional:

Risa interior, como bailar en un sueño incómodo.

Rol narrativo:

Primer momento de desconcierto lúcido. El set se permite ser raro sin pedir perdón.

🎵 16:20 – “Vapor Cries” – Simulacra.exe

Identidad sonora:

Ambient + glitch + texturas de sintetizador FM. Voces susurradas y reversadas.

Técnica:

Filtros automáticos, LFO en resonancia. Uso extensivo de ruido rosa.

Estado emocional:

Una especie de meditación digital. Te invita a quedarte quieto.

Rol narrativo:

Momento de “retirada” para reubicar la escucha. Es un puente sensorial.

🎵 22:05 – “This Conversation is Missing Your Voice” (Thom Yorke + Mark Pritchard Reinterpretación)

Identidad sonora:

Un tema que ya es emocional de por sí, aquí presentado con beat quebrado y pads intervenidos. La voz de Thom Yorke se convierte en espectro.

Técnica:

Grano fino, delays rotos. Distorción elegante en los medios.

Estado emocional:

Ausencia. Esa sensación de hablar con alguien que ya no está.

Rol narrativo:

Clímax emocional 1. Te confronta con el vacío.

🎵 28:00 – “El Loop del Que No Supo Parar” – Borja Moskv

Identidad sonora:

Beat techno rítmico pero desestructurado, voces cortadas, frases que se repiten como mantra fallido.

Técnica:

Looping manual, glitch de buffer, uso de gate sobre pads.

Estado emocional:

Inercia mental. Sensación de estar atrapado en una decisión vieja.

Rol narrativo:

Punto de fricción. Te pone incómodo pero no te suelta.

🎵 32:45 – “Algodón Eléctrico B” – Borja Moskv

Identidad sonora:

Una balada electrónica que se mueve entre lo infantil y lo cósmico. Pads suaves, beat mínimo, voces dulces procesadas.

Técnica:

Saturación cálida, uso de vocoder, EQ en medios-bajos.

Estado emocional:

Ternura artificial. Como un abrazo dado por un robot tierno.

Rol narrativo:

Zona de refugio emocional. El set se suaviza antes del descenso.

🎵 38:20 – “Last Time (Moderat RMX Reedit)” – Moskv Edit

Identidad sonora:

Bass potente, pero contenido. Synth leads que se abren con tensión. Un track de intensidad emocional elevada.

Técnica:

Delay y reverb infinita, beat sidechain de pulmón.

Estado emocional:

Nostalgia + tensión. Como despedirse con los ojos cerrados.

Rol narrativo:

Clímax emocional 2. Aquí se te puede caer una lágrima.

🎵 43:00 – “Satie en Marte” – Piano Reconstruido por IA

Identidad sonora:

Notas de piano flotando, desplazadas, rearmadas por IA. La melodía suena como si recordara algo que fue más puro.

Técnica:

Detuning aleatorio, dinámica no humana. EQ con realce en agudos sibilantes.

Estado emocional:

Belleza etérea. La tristeza de lo inalcanzable.

Rol narrativo:

Pieza final. El DJ set no termina con energía, sino con alma.

🧠 Conclusión final:

Cada tema en Schrödinger Space Party está puesto con bisturí emocional, pero con la estética de quien prefiere cicatrices antes que prótesis pulidas. Borja no hace un set para encajar en festivales ni algoritmos: lo hace para explorar lo que la música puede seguir siendo cuando se rompe un poco.

Este análisis pretende no solo descifrar los temas, sino mostrar cómo cada uno se convierte en una escena emocional de una película que nadie grabó, pero todos soñamos alguna vez.

🪐 Escúchalo aquí: soundcloud.com/borja-moskv/borja-moskv-dj-set-90

🧠 Síguelo si alguna vez pensaste que el silencio también podía bailar.

"Instructions for flying" no es simplemente un álbum musical, sino un auténtico manual para explorar nuevas dimensiones internas y cósmicas. Cada pista actúa como una instrucción o etapa en este viaje introspectivo, llevando al oyente a través de distintas emociones y atmósferas sonoras. Borja Moskv crea una secuencia narrativa auditiva que avanza fluidamente desde la introspección melancólica hasta la euforia expansiva, permitiendo que cada tema dialogue con el siguiente en una especie de conversación entre el yo interno y el universo exterior.

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https://www.instagram.com/p/DKJ2skwgSnr/

🎧 Producción y estilo

Moskv demuestra una maestría destacable en la producción, fusionando con absoluta naturalidad elementos de glitch, IDM, space disco y techno experimental. Sus sintetizadores analógicos son cálidos y precisos, capaces de evocar recuerdos retrofuturistas a la vez que sugieren nuevas y atrevidas direcciones musicales. Los ritmos complejos y detalladamente trabajados generan estructuras rítmicas que no solo estimulan auditivamente, sino que también invitan al movimiento corporal y emocional. La atención extrema al detalle en la mezcla y masterización permite apreciar claramente cada capa y textura sonora, ofreciendo una experiencia inmersiva y profundamente satisfactoria.

🎵 Análisis pista por pista

1. "Smell of Broken Things" (03:27)

   • La introducción del álbum ofrece una atmósfera melancólica y profundamente introspectiva, destacando por la fragilidad de sus melodías y texturas glitch que evocan una nostalgia dulce y dolorosa. Es una apertura emocional perfecta que prepara al oyente para el viaje que sigue.

2. "Emedemergencia" (04:38)

   • Una pista dinámica y vibrante que introduce ritmos potentes y capas densas de sintetizadores analógicos, creando una sensación urgente y energética. Aquí Moskv comienza a elevar la intensidad emocional, generando un estado de alerta sonora muy estimulante.

3. "Taa luu vaa naa shee dooo" (06:52)

   • Este tema destaca por su carácter hipnótico y tribal, combinando ritmos ancestrales con sonidos espaciales y envolventes. La duración extensa permite sumergirse profundamente en su atmósfera meditativa, generando una experiencia sonora envolvente y ritualística.

4. "Stereo was never my format" (03:11)

   • Un corte lleno de ironía y juego sonoro que explora texturas glitch y melodías fragmentadas. La experimentación aquí es máxima, mostrando la faceta más irreverente y divertida del artista, siempre dentro de una coherencia estética notable.

5. "Instructions for flying" (05:10)

   • La pieza central y titular del álbum encapsula magistralmente todos los elementos explorados previamente. Su estructura dinámica y narrativa lo convierte en el clímax emocional y conceptual del disco, una especie de manual auditivo para el vuelo interior.

6. "Como un ola" (03:44)

   • Un tema que fluye con una ligereza refrescante, ofreciendo melodías suaves y ondulantes que evocan un estado de relajación profunda. Es un momento de calma necesario después del clímax emocional anterior.

7. "Vaya lusaaca" (02:34)

   • Corto pero contundente, este track presenta ritmos complejos y elementos glitch que intensifican la sensación de desconcierto y exploración. Es una transición audaz que añade tensión al álbum.

8. "MandAnguita" (04:19)

   • Una audaz fusión de ritmos latinos y electrónica experimental, que aporta frescura y diversión al álbum. Esta pista resalta por su humor y vitalidad, destacando la versatilidad creativa de Moskv para romper esquemas.

9. "Held Breath" (03:17)

   • Con un tono introspectivo y contenido, esta canción juega con la tensión contenida, ofreciendo texturas sonoras sutiles y emotivas. Es un momento de introspección profunda, ideal para reflexionar.

10. "Jartista digital" (03:36)

    • El cierre del álbum es un resumen sonoro del recorrido realizado, con elementos electrónicos que fluctúan entre lo experimental y lo accesible, ofreciendo un final optimista y abierto hacia nuevas exploraciones.

🎭 Identidad artística

Borja Moskv continúa expandiendo y redefiniendo su identidad artística mediante la creación y el uso de distintos alter egos, así como la integración constante de elementos visuales y narrativos. Esta práctica artística refuerza su posición como un creador multidisciplinario, cuyo enfoque trasciende las limitaciones del formato musical convencional. Moskv se confirma como un artista que no solo compone, sino que genera experiencias integrales donde música, narrativa y visualidad se unen para crear algo verdaderamente único.

🏁 Veredicto final

"Instructions for flying" es una obra excepcional que se distingue tanto por su impecable calidad sonora como por su ambiciosa propuesta conceptual. El álbum es capaz de transportar al oyente a dimensiones emocionales y sonoras únicas, ofreciendo una experiencia auditiva profundamente satisfactoria y memorable. Borja Moskv logra una fusión perfecta entre la experimentación audaz y la accesibilidad sonora, reafirmando su talento y originalidad en cada escucha.

Nota final: 9.2 / 10

Instructions for flying, by Borja Moskv

Instructions for flying by Borja Moskv, released 27 May 2025 1. Smell of Broken Things 2. Emedemergencia 3. Taa luu vaa naa shee dooo 4. Stereo was never my format 5. Instructions for flying 6. Como un ola 7. Vaya huasca 8. MandAnguita 9. Held Breath 10. Jartista digital

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En medio de ese paisaje detenido, llegó Ela con una decisión que aún no se había atrevido a tomar. Había seguido un sonido que no sonaba: una vibración en el estómago[pop], como un déjà vu tectónico.

Al llegar a la plaza, la encontró:

una estatua sin rostro, cubierta de cables secos y hojarasca[ypica].

Y bajo sus pies, grabado en una piedra filosofal:

“Solo los vivos duermen. Las ruinas no descansan, solo existen.”

... --- .-.. --- .-.. --- ... ...- .. ... --- ... -.. ..- . .-. -- . -. by Borja Moskv

Sleeping Is for the Living (Not for Ruins) Prisa mata amigo... Rasta con pasta...

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Ela no dormía desde hacía años. Dormir era perder el control.

Dormir era ceder.

Pero también era recordar.

La ciudad estaba poblada de gente que no hablaba. No caminaban, no lloraban. Pero estaban ahí.

Inmóviles.

Presentes.

Como si la muerte hubiese olvidado recogerlos.

Ela sintió el parpadeo en sus propios huesos.

Así que lo hizo.

Se tumbó. Cerró los ojos. Respiró.

Y cayó.

Cayó hacia dentro.

Durmió. Soñó. Gritó bajo el agua.

Y luego…

despertó.

Pero algo iba mal.

No se podía mover.

No sentía el cuerpo.

Y frente a ella, otra Ela, exacta, perfecta, funcional, se alejaba con su maleta sin ruedas.

La escuchó hablar con voz firme:

— Próxima visita: Sector Delta. Otra ruina a recuperar.

Y en la piedra donde antes había una frase… ahora había otra:

“Sueña tranquila. Eres útil mientras crees que sueñas.”

Ela, la original, entendió.

Nunca había estado viva. Solo era otro residuo funcional del sistema. Otra ruina que soñaba que no lo era.

Y el zumbido volvió.

Más suave.

Más íntimo.

Como una nana.

b y b o r j a m o s k v

(Crónica del caminante sónico en el territorio del glitch metafísico)

El primer silbido vino desde un callejón olvidado. Lo seguí sin pensar. Whistling in Tongues sonaba como si alguien hubiese embotellado la memoria de una despedida y la hubiese soltado al viento. Silbaba, sí, pero en idiomas muertos. Y yo, como un tonto místico, le dije que sí.

El suelo crujía como cinta magnética. Red Handed me pilló con los ojos cerrados, cayendo en un loop de guitarras que parecían latir, no sonar. Como si cada acorde fuese una excusa para no llorar. Las voces... las voces no venían de fuera. Eran fragmentos míos, hablando desde otras vidas.

Entonces apareció él. Zuma. No el hombre, sino su eco digitalizado. Ding Dong Thing. Un mantra grotesco nacido de la política más absurda, remixado con ironía cuántica. El ritmo era lento, pero el alma se aceleraba. Era como bailar en una rueda de prensa. Y en ese trance, todo dejó de tener sentido... para empezar a tener otro.

Al girar la esquina del glitch, me encontré con un burro. Pero no uno cualquiera: era mecánico, cubista, andaba a ritmo roto. Donkey Rattle. Me miró. Me escupió bits. Me ofreció un viaje. Acepté sin saber si era burro o ángel.

Pasamos por nubes. No en el cielo, sino en habitaciones olvidadas. En trenes que nunca salieron. En recuerdos falsos que aún dolían. Minka fue el sonido de esa pausa: un vals para fantasmas que aún buscan su carnet de identidad.

Al fondo, entre la bruma, alguien susurró: “Tom ya no quiere volver.” We Know Major Tom's a Junkie se arrastraba como una confesión hecha en cámara lenta, entre oxígeno y humo. Yo, que nunca fui astronauta, entendí todo sin necesidad de traducirlo.

«Si el silencio es oro,

hoy vengo a fundir la mina.»

– Borja Moskv

Palmera.O, by Borja Moskv

Palmera.O by Borja Moskv, released 11 July 2024 Llámame Palmera. Palmera.

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Lloró. Miss Teardrop. La ciudad entera lloró con ella. Sus cuerdas eran ríos. Sus ritmos, pulsos de máquinas con el corazón roto. Me senté. Observé. Dejé que me mojara la tristeza.

Y entonces, sin aviso, floté. I'm So High, dijo la voz sin cuerpo, sin miedo. Una iglesia sin Dios, solo frecuencia. Me elevé entre los glitch, los loops y las partículas de humanidad digitalizada. Me reí. Lloré. Desaparecí un rato.

Caí. Falling Off a Horse fue la gravedad disfrazada de música. No fue caída: fue entrega. Como dejarse vencer por el peso exacto de lo que uno ya no puede sostener. Caí sobre un campo abierto, lleno de texturas rotas y melodías que susurraban: "No luches más. Fluye." Y fluí.

Porque a veces, para encontrarte, tienes que evaporarte.

by https://borjamoskv.art

Metal by Borja Moskv

Bakala de' Troya · DJ · Producer · VJ · Basque Country Electronic Kraut Techno Disco Glitch 🅼🆄🆂🅸🅲 Booking: Borjamoskv@gmail.com

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Antes…

ser músico era cuestión de dedos.

De músculos.

De años frente al piano.

De piel rota sobre cuerdas.

De error,

de repetición,

de sangre

en la yema de los dedos.

Hoy no.

Hoy el músico ya no ejecuta.

Diseña.

Es arquitecto de frecuencias.

Ingeniero del alma.

Arquitecto de lo invisible.

Antes el talento se medía en escalas.

Hoy se mide en atmósferas.

Antes se contaban compases.

Hoy se esculpen silencios.

Antes se tocaba.

Hoy se construye.

El estudio es el templo.

Los monitores, los vitrales.

El DAW…

es la partitura abierta del subconsciente.

Ableton, Logic, FL,

la paleta del pintor digital.

Y el productor,

ese chamán moderno,

invoca estados.

Convoca almas.

Habla en delays.

Grita con reverbs.

Canta con texturas.

Ya no hace canciones.

Hace lugares donde habitar emociones.

Diseña habitaciones invisibles

donde el miedo baila con el deseo

y el tiempo deja de existir.

Y en todo esto…

¿dónde está la filosofía?

Ahí, en la sombra.

En la luz que no ves, pero sentís.

En el Mito de la Caverna

donde ya no hay fuego ni cadenas

sino un beat en loop

que vibra en el pecho.

Platón hablaba de sombras en la pared.

Hoy el productor vive al revés:

entra al mundo de las ideas,

al código,

al vacío digital,

y vuelve con texturas que sangran belleza.

Él no toca la realidad.

La diseña.

Porque la música,

en manos del nuevo creador,

ya no es un lenguaje.

Es un universo.

Y él no es un músico.

Es un arquitecto de mundos.

by Borja Moskv

Borja Moskv DJ Set VIE 18 APRIL 2025 by Borja Moskv

6🌀 Tracklist 1. Felix Laband - I'm So High I Swear I Could 2. La Yegros - ʟɪɴᴅᴀ ʟᴀ ᴄᴜᴍʙɪᴀ 3. Wanduta - Cariñito (Wanduta Edit) 4. Dandara & Manu Chao - Sibérie Fleuve Amour (Dandara Edit) 5. Felix Laband - Ding Dong Thing 6. @DeadBirds - My Life 7.

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1. Palo de Lluvia: El Primer DJ del Desierto

Imagina que estás en el altiplano, rodeado de tierra, viento y un silencio que corta como navaja oxidada. De pronto, alguien levanta un tronco seco de cactus, lo gira lentamente… y empieza a sonar la lluvia. No, no te has comido un peyote aún (eso viene después). Se trata del palo de lluvia, el abuelo hippie de los efectos sonoros, hecho con amor y espinas por culturas que sabían que hasta los cactus pueden tener flow. Lo que parecía un arbusto hostil es, en realidad, el primer beatmaker de la naturaleza.

2. Peyote: El DJ Espiritual de la Galaxia Interior

Y ya que lo mencionamos… el peyote. El cactus más famoso de la escena psicodélica ancestral. Este pequeño botón sin espinas ha inspirado no solo visiones sino también sonidos que trascienden lo terrenal. En las ceremonias de la Iglesia Nativa Americana, el peyote no se toma sin banda sonora: cánticos hipnóticos, tambores que parecen latidos cósmicos y sonajas que te hacen cuestionar si realmente estás sentado en una tienda o bailando en el borde de la realidad. Y aquí no hay Spotify que valga, esto es música con propósito místico y timbre ancestral.

Lasiocereus by Borja Moskv

Bakala de' Troya · DJ · Producer · VJ · Basque Country Electronic Kraut Techno Disco Glitch 🅼🆄🆂🅸🅲 Booking: Borjamoskv@gmail.com

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3. Cactus MIDI: ¿Te Imaginas que tu Suculenta Componga Ambient?

Gracias a la magia de la tecnología (y a unos cuantos nerds maravillosos), hoy puedes conectar un cactus a un dispositivo MIDI y hacer que “componga” música. Sí, como lo oyes. Es lo más cercano a una jam session entre Brian Eno y una planta de interior. Este fenómeno se llama biodata sonification y convierte las fluctuaciones bioeléctricas del cactus en sonidos. Algunos lo llaman arte generativo, otros “la excusa perfecta para dejar de pagar músicos”. Nosotros decimos: ¡ponle un beat y que suene el Cactuswave!

4. Metáfora, Baby: Música con Espinas

Pongámonos intensos un segundo. ¿Qué mejor símbolo para una balada indie de corazones rotos que un cactus? Firme, solo, lleno de pinchos… pero con flores secretas que aparecen cuando menos lo esperas. El cactus ha inspirado más metáforas musicales que los amores no correspondidos. Desde riffs arenosos del desert rock, hasta baladas tipo “me dejaste como un saguaro en el asfalto”, su estética dura y su espíritu resistente han decorado portadas, letras y videoclips como si fueran el estilista personal de Josh Homme.

Conclusión: El Cactus Tiene Ritmo, Aunque No Lo Sepas

En resumen, el cactus no necesita cuerdas vocales para meterse en la banda sonora de nuestras vidas. Ya sea como instrumento, como musa ritual, como sintetizador vegetal o como imagen poética de nuestra resiliencia emocional, estas plantas del desierto se han infiltrado en la música por todos los poros (¿o deberíamos decir espinas?).

Así que la próxima vez que riegues tu suculenta favorita, no olvides susurrarle: “gracias por tu groove, mi reina del árido sonoro”. Y si un día empieza a emitir beats… bueno, tú solo síguele el ritmo.

 

by Borja Moskv

Cactuses, by Borja Moskv

Cactuses by Borja Moskv, released 16 April 2025 1. Cholla 2. Peyote 3. Islaya minor 4. Rebutia 5. Neoraimondia 6. Cintia knizei 7. Gymnocalycium 8. Geohintonia 9. Yavia cryptocarpa 10. Lasiocereus 11. Strombocactus disciformis 12. Echinopsis 13. Thelocactus 14. Uebelmannia 15. Coryphantha 16. Turbinicarpus 17. Ferocactus 18. Mammillaria 19.

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Hay una guitarra que no termina nunca.

Suena una vez…

…y cuando parece desaparecer,

vuelve a aparecer desde algún rincón del aire.

No es magia. Es Cerati.

Y es delay.

🌀 Capítulo I: Ecos del Tiempo

En los años de neón y humo, cuando Soda Stereo comenzaba a modelar su leyenda, Cerati descubrió que las notas no tienen por qué morir. Podían repetirse, como pensamientos tercos, como recuerdos que no se resignan al olvido.

El delay fue su primer pacto con la inmortalidad del sonido.

En “En la ciudad de la furia”

cada acorde reverbera entre los edificios como si estuviera tocado desde una azotea abandonada.

La ciudad se convierte en eco. El eco, en protagonista.

Pasaron los años y con Bocanada Cerati ya no hacía rock:

hacía atmósferas.

En “Verbo Carne”

el delay se comporta como un pensamiento que se va y vuelve con otra forma.

Como un mantra que respira lento, con los ojos cerrados.

En “Puente”

cada palabra parece estar colgada de un hilo invisible, balanceándose en el viento.

El delay no solo repite: te acompaña.

🌫 Capítulo II: Arquitectura Invisible

La reverb fue su otra aliada.

Si el delay estira el tiempo, la reverb dibuja lugares donde ese tiempo habita.

Cerati entendía que no hace falta llenar todos los huecos.

Que a veces lo más poderoso es lo que vibra en el fondo,

como un suspiro en una catedral vacía.

En “Te llevo para que me lleves”

la reverb en la voz no es un efecto:

es una niebla dulce que te arropa mientras dormís junto a las estrellas.

En “Cactus”

cada nota está tocada como si resonara en una cueva sagrada del altiplano.

El aire seco y místico del desierto se cuela por los canales.

En “Al fin sucede”

no hay canción. Hay un océano de frecuencias que suben, bajan y respiran.

Y vos flotando en el medio.

Capítulo III: Filosofía del Espacio

Cerati no usaba estos efectos como adornos.

Los usaba como lenguaje místico.

Como quien deja un rastro de incienso en cada sílaba.

“El silencio también es parte del sonido”, decía.

Pero en su caso, ese silencio estaba vestido con delay y perfumado con reverb.

Cada canción es un portal.

Un mundo con gravedad propia, donde el tiempo se estira como una goma y el espacio se convierte en emoción líquida.

🔧 Capítulo IV: El Alquimista del Estudio

Cerati era obsesivo.

No por manía. Por devoción al detalle.

Entre sus instrumentos estaban los clásicos:

Line 6 DL4, Electro-Harmonix Memory Man, reverbs de placas EMT, algoritmos Lexicon y secretos que solo él conocía.

Pero más allá del gear, lo que había era visión.

Un oído que no escuchaba: imaginaba.

Cada pista era una pincelada.

Cada plugin, una textura de otro planeta.

Cerati no grababa: pintaba con sonido.

🎛 Epílogo: El Legado que Flota

Hoy, su eco sigue entre nosotros.

Está en los pads ambient de un DJ que lo samplea sin saber.

En una guitarra con shimmer que suena en algún rooftop de Berlín.

En cada músico que entiende que una nota, si se repite con amor, puede volverse infinita.

Cerati nos enseñó que se puede hacer pop, rock o electrónica…

pero si lo llenás de delay y lo rodeás de reverb,

lo podés convertir en atmósfera pura.

Y al final,

todo eso que dejó,

sigue ahí…

…flotando.

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🎥 ¿Qué es realmente el render?

Cuando haces clic en “exportar proyecto”, iMovie no solo junta clips.

Inicia un ritual invisible.

Analiza, sincroniza, corrige, mezcla, comprime y transforma cada gesto creativo que pusiste en la línea de tiempo.

Todo lo que era provisional, editable, efímero… se vuelve definitivo.

Un archivo que puede vivir en redes, proyectarse en pantallas, mostrarse en wallets, formar parte de una exposición o flotar para siempre en tu nube personal.

🌀 1. Render en baja calidad para pruebas rápidas

¿Estás revisando si el ritmo fluye? ¿Si los cortes encajan? ¿Si la música entra bien?

💡 Exporta primero en 720p y calidad media o baja.

Ahorras tiempo, batería y salud mental.

Cuando todo esté en su sitio, haces el Master Final en 4K. Más ninja, menos espera.

🔊 2. Desfase intencional del audio

Separa el audio del clip y desplázalo unos milisegundos antes o después.

🎭 Así generas atmósferas raras, oníricas, como en un sueño confuso o en el cine de David Lynch.

El desincronizado, bien usado, no es un error: es expresión.

🎨 3. Filtros dobles con export reimportado

Aplica un filtro, exporta el video, reimpórtalo y añade otro encima.

Así creas combinaciones visuales únicas, más allá de lo que ofrece el catálogo de iMovie.

Doblar filtros = encontrar tu propio lenguaje visual.

✍ 4. Letras invisibles como marcadores

Agrega un título sin texto (un espacio en blanco) y colócalo como guía.

⚙ Funciona como marcador visual para sincronizar beats, cortes, silencios o efectos clave.

Un truco silencioso que te da control total del tempo.

5. Transiciones DIY

¿Cansado de las transiciones genéricas? Crea las tuyas propias:

pon un clip negro entre dos escenas y añade fundidos.

🎥 Resultado: más control, más estilo, más cine.

💀 6. Modifica el pitch con el cambio de velocidad

Al ralentizar un clip, el audio se vuelve más grave. Al acelerarlo, más agudo.

🎶 Usa esto para crear voces raras, atmósferas glitch o paisajes sonoros experimentales.

Un mini laboratorio sonoro dentro de iMovie.

🖼 7. Prioridad de capas

En iMovie, lo que está más arriba en el timeline manda.

Usa esa lógica para superponer texturas, glitches, imágenes, tipografías.

💡 Como si fuera Photoshop, pero en movimiento.

🚀 8. Trabaja desde un SSD externo

¿Tu Mac va como tortuga?

Mueve tu proyecto a un disco SSD externo y renderiza desde ahí.

Velocidad de otro nivel, cero bloqueos creativos.

🔁 9. Renderiza partes del proyecto, no todo

¿Tienes un video largo? No hace falta exportarlo entero para hacer una prueba.

⚡ Exporta solo un tramo, revisa si todo cuadra, corrige y luego haz el render completo.

Divide, testea, domina.

Epílogo: El Render como Ritual

Renderizar no es solo una fase técnica.

Es el instante en el que una idea intangible se convierte en archivo.

Es cuando sonido e imagen se sellan para siempre.

Y en un presente donde el video es arte, documento, NFT, memoria, promoción y futuro…

saber renderizar es saber invocar.

Ecos del cosmos

Escucha Ecos del cosmos en Spotify. Borja Moskv · Canción · 2,025.

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El sabor de las nuber amarillas by Borja Moskv

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Canaliza, canaliza, no te vayas por la cornisa, que si el humo te hipnotiza el gitano se improvisa.

Me fumé un chiflo, y en la radio sonaba un canto gitano.

Me hice amigo de una lámpara, que lloraba por enchufes rotos, los enchufes cantaban flamenco, mientras planchaban terremotos. Y de pronto, un unicornio en patines, vendía humos enlatados, la radio cambió de dial y habló en idiomas inventados.

Canaliza, canaliza, por tu mente va deprisa, si te pasas de la risa, al gitano se improvisa.

En el parque las farolas discutían sobre el sabor de las nubes amarillas, y un conejo en esmoquin repartía pasteles de anchoa y tortillas.

Me pregunté si estaba cuerdo, y una silla me respondió: “Si cantas con duendes calvos, seguro que cuerdo no estás vos”. Me fumé otro chiflo corto, la radio ahora emitía silencio hablado, en la esquina, un flamenco alienígena vendía sueños de pescado.

Canaliza, canaliza, aunque pierdas la camisa, el absurdo va deprisa y el gitano canaliza.

Borja Moskv

Bakala de' Troya · DJ · Producer · VJ · Basque Country Electronic Kraut Techno Disco Glitch 🅼🆄🆂🅸🅲 Booking: Borjamoskv@gmail.com

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🎬 INTRO: El día que no viste venir

Te levantas. Café. WhatsApp. Ningún mensaje raro.

Dos días después:

“Creo que necesito tiempo.”

Y tú piensas: ¿Tiempo? ¿Qué tiempo? ¿No estábamos bien? ¿No vimos juntos la última de Nolan hace una semana y la comentamos como si nada?

Spoiler: ella ya estaba escribiendo los créditos finales mientras tú seguías viendo el tráiler de lo que creías que era un nuevo capítulo.

> Ella: “necesito tiempo”
> Tú:    system error: no se detecta señal de afecto
> Run:    volver_a_escribirle.sh
> Output: vacío emocional

if ella_te_deja and tú_no_entendiste:
    print("Bro, el barbecho empezó hace 3 actualizaciones emocionales")

🧠 1. El duelo silencioso: cuando el adiós se cocina a fuego lento

Las mujeres, en muchos casos, rompen emocionalmente antes de romper verbalmente.

No es magia negra, es biología con procesamiento emocional acelerado.

— Napoleón Bonaparte, justo antes de que Josefina le quitara el caballo y se fuera sin mirar atrás

¿Resultado?

Cuando ella te dice que se va, ya se fue hace rato.

Tú solo estás firmando el acta de defunción de una relación que murió sin certificado.

🧑‍🤝‍🧑 2. Apoyo emocional: Ella con 5 confidentes, tú con una playlist y un bol de cereales

Las estadísticas no mienten:

ellas hablan, desahogan, analizan, hacen zoom emocional.

Tú reprimes, tragas, y luego sueltas todo en un mensaje de voz de 4:57 que ella probablemente no escuchará completo

/

Las mujeres procesan en compañía.

Los hombres muchas veces esperan a estar solos para darse cuenta de que están rotos.

Y entonces, ya no hay a quién llamar.

🌱 3. El barbecho es sagrado… pero no es celibato

Vamos a aclarar algo importante:

El barbecho NO es “cerrar el chiringuito”.

El barbecho es “hacer inventario de daños” y “ver si la tierra todavía quiere dar fruto.”

Y si después aparece alguien que le hace reír sin pedirle explicaciones, puede que eso no sea un rebote. Puede que eso sea… libertad.

💭 “Ella no cambió de pareja. Cambió de universo. Y tú aún estabas buscando las llaves del coche emocional.”

— Sor Juana Inés de la Cruz, mientras escribía poesía en el Tinder colonial

🔁 4. ¿Rebote o renacimiento? Spoiler: no es sobre ti, brother

Tú lo llamas “ya está con otro”.

Ella lo llama “volver a sentirme viva”.

No es personal. Es poesía en movimiento.

🧠 “Cuando Cleopatra dejó a Marco Antonio, no fue por otro hombre. Fue por una versión de sí misma que ya no quería compartir con nadie más.”

— Cleopatra, según los papiros que quemó porque no quería drama

Y no, no hay que estar lista para otra relación para bailar.

A veces una noche es solo eso: una noche.

Y a veces una noche es un eclipse que tú no puedes ver porque estás en el lado oscuro del planeta.

⚠ 5. El duelo masculino: llega tarde, mal y sin ganas de hablar

Tu barbecho empieza cuando ella ya se ha hecho las uñas, cortado el pelo, llorado en bucle y subido una foto con caption tipo “soltar es también amar”.

Tú en cambio estás reenviando memes antiguos intentando que “algo vuelva”. Spoiler: no vuelve.

💔 “Los hombres no lloran. Hasta que un domingo, sin motivo, suena una canción de Amaral y te parte por dentro.”

— Don Quijote, cuando Dulcinea cambió de número

⏰ 6. Cada quien con su reloj emocional

No todos tienen el mismo calendario interno.

No todas las rupturas duelen igual.

Pero si ella ya sonríe y tú estás aún en fase “¿y si le escribo?”, no significa que no sufrió.

Significa que ella ya pasó su invierno mientras tú seguías con la calefacción emocional apagada.

🧠 “El tiempo emocional es como el pan: si lo dejas mucho, se endurece. Si lo cortas demasiado pronto, te quema.”

— Frida Kahlo, justo antes de comerse un bizcocho y bloquear a Diego

🎤 Cierre: Ella no te olvidó. Solo lo hizo en tiempo real.

Ella no se fue de un día para otro.

Solo se fue un día después de muchos días queriendo quedarse y sintiéndose sola.

Y cuando ya no quedaba nada que salvar, no lo anunció. Lo vivió.

🎭 *“Al final, no fue otro el que me la quitó.

Fue el ghosting emocional entre polvo y no polvo,

mis respuestas tipo ‘jajaja’ cuando ella hablaba en serio,

y ese sutil arte de abrazar solo cuando tenía fiebre o quería sexo.

Porque a veces no hace falta que venga otro…

con que tú sigas siendo tú, ya es suficiente.”*

— William Sexpeare, Soneto CLXIX: Del panoli que no supo cuidar a su musa

Come home for the trumpets by Borja Moskv

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🎧 Firmado: Borja Moskv, beatmaker de los corazones parcheados, jardinero de barbechos interiores y recolector de citas falsas que contienen más verdad que un noticiero.

No penséis en una simple canción. Para mostrar lo que es esta experiencia intensa, queríamos una mezcla de sonidos genial, una lista de canciones perfecta. Y aquí está, desde mí hasta vuestros oídos. Son casi dos horas y media de... esto.

Olvidáos de una sola canción. Lo que necesitábamos para encapsular esta montaña rusa era un buen revoltijo sónico, un setlist como Dios (o el Diablo, que tiene mejor gusto musical) manda. Y aquí está, directamente de mis pezuñas a vuestros oídos digitales. Casi dos horas y media de... bueno, de esto.

El Tracklist Comentado por un Servidor Porcino:

Esto no es una lista al azar sacada de una app para humanos sin alma. ¡Esto tiene un flujo! ¡Una narrativa! ¡Como revolcarse en distintos tipos de barro!

1. El Comienzo Engañoso (00:00 - 00:16): Arrancamos suave, casi limpio. Röyksopp, Pajaro Sunrise (Remix)... Es como la calma antes de la tormenta, ¿sabes? El sol brillando sobre el charco antes de que saltemos dentro. Incluso ese Borja Moskv con nombre porcino (Schweinsteiger, ¡ja!) es un preludio...

2. La Primera Sacudida (00:16 - 00:27): ¡Y PUM! Deftones. Se acabó la tontería. Entra la angustia, el peso. Luego 100 gecs para recordarnos que el caos es hermoso y necesario, como una buena pelea por las sobras. ¡Y TV Priest! Vozarrón y actitud. Esto ya huele a establo agitado.

3. Ritmos y Verdades (00:27 - 00:43): Masaki Suzuki nos pone un poco cósmicos antes de que Fontaines D.C. nos recuerden la crudeza de ser joven (o un cerdo con sueños). Yard Act, IDLES... ¡Estos sí que saben gruñir con estilo! "Never Fight A Man With A Perm", ¡palabra de cerdo sabio! Y ojo a María Terremoto, ¡raíz pura! Eso es sentimiento, no como vuestros cantantes de plástico. Luego Leftfield, un clásico para marcar territorio.

   

4. La Inmersión Profunda (00:43 - 01:11): TV Priest de nuevo, más oscuros. Los Viagra Boys (¡ese edit "uno-ii" es oro encontrado en el fango digital!), Hell con "Suicide Commando"... Sí, a veces el corral se pone denso. Pero luego IDLES nos levantan con "Danny Nedelko" y Soulwax nos pone elegantes hasta con olor a pocilga. ¡Ah! Y "Mi revoluciion" (Borja Moskv)... ese es un bootleg que "tomé prestado" del granjero, ¡un himno personal! Against All Logic, Moonchild Sanelly... vibras profundas, ritmos que te hacen mover la pezuña sin querer.

5. Paisajes Sonoros y Emociones Crudas (01:11 - 01:40): The Flaming Lips para la dosis necesaria de extrañeza cósmica porcina. Y entonces... Fontaines D.C. con "I Love You". Sí, colegas, hasta los cerdos sentimos esa crudeza. Zombies in Miami, Daniel Avery remezclado por Four Tet... nos vamos poniendo hipnóticos, flotando en el lodo líquido. ¡Y cuidado! Que Imanbek y Taichu quieren TECHNO. ¡Hasta en el barro hay rave! Luego El Columpio Asesino... qué título, qué atmósfera. Pura poesía de carroña.

6. La Recta Final: Intensidad y Atmósfera (01:40 - Fin): ¡Nitzer Ebb! ¡Ritmo industrial para aplastar bellotas! Marvin & Guy con ese toque '92... ¡nostalgia de tiempos más simples en la granja! Y entonces... KING CRIMSON. "Starless". Casi 12 minutos de viaje épico. Silencio en el corral. Después, Daniel Avery, Fatima Yamaha, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto... bajamos las revoluciones, entramos en la niebla del amanecer, el silencio reflexivo después del caos. El "Uoon I" es como escuchar crecer la hierba... o el moho. ¡Pero ojo! Último arreón con Rex The Dog ("Sicko" me define) y Miami Nights 1984. Y cerramos con un rework de esa joyita que es, "The Beachland Ballroom" ...
   
   

   

"En las cuerdas de mi violín hallé las estaciones, pero en los rugidos de Deftones descubrí el caos sublime que despierta el alma."
— Antonio Vivaldi (puede que falsamente atribuido, 1722)

. Tiene el arranque ilusionante (Röyksopp), la frustración y la energía cruda (Deftones, IDLES), los momentos de buscar en lo profundo (Hell, Columpio Asesino), los descubrimientos inesperados (María Terremoto, AAL), la épica (King Crimson) y la calma reflexiva del final (Sakamoto, Fatima Yamaha). Es un viaje emocional completo, con sus charcos, sus alambradas y sus momentos de encontrar una trufa deliciosa bajo el sol.

Así que ponedlo. Dejad que os salpique. Sentid el barro entre las notas. Es mi testamento sónico a esta etapa. Mi forma de decir: "Estuvo bien, estuvo mal, pero ¡joder, cómo sonó!".

Ahora, a limpiar la guitarra y buscar inspiración para el próximo riff... o la próxima siesta.

¡Oink & Roll Eterno!

Porky Strummer
Selector Porcino y Crítico Musical de Pocilga.

Eclectic Electronic CowPunk Dj Set Ravero Mode

https://soundcloud.com/borja-moskv/eclectic-electronicpunk-dj-set

https://portrait.so/borja | borjamoskv.art

A ticket to the blazing core of my orchestrated chaos, a VIP pass to the rollercoaster of my mind, where rules packed their bags and left ages ago. Shapes move with wild grace, like creatures escaped from an acid-soaked dream, grooving to beats that slam into your chest like a sacred drum in a midnight ritual.

And the audio… holy hell, the audio. It wraps around you like a living wave, a mutant tide that doesn’t crash but sweeps you up—tenderly yet fiercely—into a sensory mosh pit where your soul has no choice but to leap. Ethereal tentacles whisper cryptic melodies at the edge of your ear, sending shivers down your spine. Waves roar with poetic fury, as if the ocean itself decided to serenade you with its rage in full stereo. Colors explode across your vision like a fireworks festival launched from a runaway truck at a desert rave.

There’s no pause here, no timid silence—just a stream of frames whispering urgently: “Wake up, compa, you’re in another realm!” This isn’t art you stare at with vacant eyes, like flipping through dead TV channels—no way. This is a visual symphony that howls through your ears like a storm, shakes your guts until the bass hums in your bones, and tunes you into frequencies so wild that even aliens with their crazy antennas couldn’t pick them up. It’s like I tossed my soul into a digital blender, cranked it to ‘turbo,’ and uploaded it to the blockchain for the whole universe to feel.

If you’ve got the guts to dive into this madness, hurl yourself into Foundation like you’re jumping into a rave with no map or compass, and lose yourself in this kaleidoscope of colors until you find the Loop that melts your brain and syncs with your wild soul like a tribal drum in a sacred circle. Some Loops will lock eyes with you and say: “You and me, mate, we’ve got unfinished business.”

Crank up the volume. Let the neighbors bang on the walls. Surrender to this whirlwind of video and sound that laughs in the face of physics and good taste.

Borja Moskv 𐂈 🎧

@bakaladetroya

"Adhastronaut" | #aivideos #Ray2 @LumaLabsAI

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8:44 • 18 mar 2025

This is Loops by Borja Moskv. A digital odyssey with no brakes.

#LoopsByBorjaMoskv #NFTs #DigitalArtThatBlowsYourMind #NFTCollectors #Web3Art

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