制作《贝蒂的笔记本》耗时三年时间。对作曲家尼古拉斯-里夫斯来说，最艰巨的工作是他花了几个月的时间将这部合唱作品从音乐会作品转变为可编程的音乐NFT（非同质化代币）。"我不得不在四个月内忽略我的家人，"里夫斯笑着说。 Verdigris Ensemble在2019年以现场音乐会的形式首演了《贝蒂的笔记本》。这部合唱作品是根据贝蒂-克伦克的日记本内容改编而成的，她是一个15岁的孩子，在1937年听短波收音机时听到了听起来像是阿米莉亚-埃尔哈特的求救信号。 里夫斯开始了将《贝蒂的笔记本》制作为可编程音乐作品的过程，他聆听了那场音乐会的录音，并在长大后的贝蒂-克伦克-布朗回忆起那些求救电话时，重新回顾了对她的采访。"这不是一个改动作品。这是我在我们已经使用的材料上添砖加瓦的事情。正如它所写的那样，它是一部在工作室背景下实现的作品，"里夫斯说。

《贝蒂的笔记本》由四层视听部分组成。

1. 合唱团唱的是克伦克在她的笔记本上写的内容。这一层代表了阿米莉亚-埃尔哈特在作品中的声音。

2. 贝蒂的声音叙述了克伦克听到的埃尔哈特求救信号的记忆，解释了当时发生的情况。

3. 贝蒂合唱团是一个泛音合唱团，取自对克伦克说话声音的光谱分析。贝蒂的合唱团听起来像飞机的轻柔嗡嗡声，有时也像螺旋桨的声音，是掩盖求救信号的干扰。

4. 贝蒂的收音机是五种不同的爵士乐标准曲重制的集合体，这些标准曲是在20世纪30年代演奏的作品。这一层是另一种干扰，掩盖了求救信号。 对于可编程的音乐作品，里夫斯为每一层开发了三种变体，实现了不同的音色、节奏、环境，以创造新的东西。

"我们必须考虑为这四层中的每一层提供不同的迭代方式，所以这需要一些延伸，"里夫斯说。“我认为对我来说，最困难的事情是深入挖掘和弄清贝蒂的不同叙述。” 每一层都可以购买，分层的所有人可以在不同的排列组合之间切换，以听取克伦克故事的不同方面。"这很令人兴奋，因为不是一个二维的故事形式，也许你可以给它增加更多的维度，更多的视角，"里夫斯说。“观众成为创作过程的一部分”。 为了创造视觉部分，Verdigris Ensemble求助于Bryan Brinkman，他是一位视觉艺术家和动画师，曾在NBC的《肥伦秀》和《周六夜现场》中工作。布林克曼在数字艺术领域有丰富的经验。他曾在画廊展示过，但发现加密艺术使他能够直接与收藏家建立关系，并找到像可编程音乐这样的细分市场。"布林克曼说："你可以在这个媒介中做一些你在它之外永远做不到的事情。

随着NFT变得越来越流行，《周六夜现场》创作了一个小品，解释了这种热点话题。"布林克曼说："我的一些NFT出现在那个短剧中，有点像其中的复活节彩蛋。“当我看到剧本时，我想，‘哦，伙计，这就像我的两个世界在碰撞！’。但它是如此有趣，因为片场的人，我有经验，所以我能够提供智慧和建议，如何呈现它，参考它。这是一个疯狂的两天。” 对于布林克曼来说，这个可编程音乐NFT是克伦克故事的另一个章节。"作品中与我产生共鸣的方面是连接和伸手的想法，希望有人听到你的故事或你的呼救，在这个例子中，"布林克曼说。“当这个项目出现时，我把它看作是讲故事的旅程的延续。而通过让这些作品的未来主人有能力改变它，他们也是故事的一部分。” 布林克曼用克伦克在笔记本上的笔迹和草图以及一台老式收音机作为视觉方面的灵感。每个视觉元素都与不同的音频层相连，并随着层uqw 的变化而转变。 "布林克曼说："这个作品的视觉效果是围绕着把我们自己放到贝蒂当时的身体里的想法建立的。“我们作为观众在听的时候，可以置身于那个时刻，观察和感受情绪。”

里夫斯认为加密艺术改变了人们聆听和互动音乐的方式。"这种机会有点闻所未闻，因为它不仅是一种创造艺术的新方式，也是一种销售艺术的新方式，"里夫斯说。 通常情况下，像交响乐团这样的一个实体，会委托作曲家创作一首新的音乐作品，并为新作品制定某些标准。"赞助人直到过程结束时才会听到作品。这就颠覆了它。因此，赞助人可以听到这个产品，就像赞助人在画廊里看到一幅肖像画，然后赞助人可以决定，'好吧，我想不想买它？ 它真的颠覆了音乐中高级艺术的销售方式，"里夫斯说。“这使得变成了它以消费者为基础。” 布林克曼看到了加密货币艺术是如何吸引那些还没有开始收集实物艺术品的年轻一代的。"布林克曼说："这是一个让他们仍然支持艺术家、收集艺术、展示艺术并进入这个新的生态系统的方式，这个生态系统在经济上教他们如何以不同的方式使用金钱，并进行收集和投资。 可编程音乐NFT可以提供有关历史上作曲家和音乐家的看法。里夫斯建议创建一个可编程的音乐NFT，由伦纳德-伯恩斯坦指挥贝多芬交响曲，并有三个不同的管弦乐队，该作品可以跨越几十年。

"你可以为四乐章的贝多芬交响曲的每个乐章提供三种不同的表现形式。这将是令人着迷的，因为你正在展示美国有史以来最伟大的音乐家之一在较长时期内与多个管弦乐队合作，"里夫斯说。 可编程音乐NFT可以放大现场音乐会的体验。"比如说，他们正在举办一场音乐会。而那天晚上，他们可以播放社区当天决定的歌曲的版本。你可以以一种方式整合它，不仅影响歌曲，而且以有趣的方式影响乐队的未来，"布林克曼说。 对于音乐行业来说，《贝蒂的笔记本》只是一个开始。"这蕴含了无限的可能性，"里夫斯说。

在这近三十年的音乐创作过程中，Orlando Voorn佳作不断，但一直不为人所熟知的重要原因之一，可能就是他使用了无数的化名。仅在Discogs网站页面所列，他的化名几乎超过30个（仅次于德国大拿Wolfgang Voigt，这位的化名更多）。

本篇的一个单纯目的，就是试图拨开这层他的神秘面纱，初步梳理一下Orlando Voorn的部分作品。

据Orlando Voorn本人讲，自己很小时就已经混迹于阿姆斯特丹的各种音乐俱乐部。他回忆说，自己12岁时长了一张十八九岁的脸，再穿上一身正装，便轻松混入了当年只有年满21岁才能进入的音乐俱乐部。据相关资料记载，Orlando从12岁便已经开始了DJ生涯。通过从一个朋友那里借来的唱机设备和唱片，他不久之后赢得了阿姆斯特丹Club Flora Palace的第一届DJ比赛。

经过一位荷兰电台主持人的发掘，Orlando Voorn在1986年和1987年夺得了荷兰DMC DJ大赛的冠军，随后在英国举办的DMC世界大赛上分别取得了第3名和第5名的成绩。在获得成功之后，他由此走上了Hip hop的创作之路。

八十年代末期，他购买了设备，开始制作hip hop音乐。Fixomatic是他的第一个化名。

在此期间，Orlando Voorn遇到了一名当时颇为成功的音乐人Steve Clisby。后者被Orlando的采样制作方法所深深吸引，于是开始教他有关和弦结构的知识。从此之后，Orlando不止依靠采样制作音乐，他开始使用键盘、贝斯、钢琴等乐器进行创作。重要的创作转折点。

随后（大约是1980年代末期），在底特律techno音乐召唤之下，Orlando Voorn开始制作techno音乐（具体的原因，据他本人说，是因为制作hip hop音乐时，与说唱歌手的费用分配问题上总是扯不清）。在经人介绍之下，Orlando Voorn认识了Juan Atkins，并开始与Blake Baxter等人一起创作。

荷兰的Lower East Side Records厂牌是Orlando Voorn舞曲音乐创作的起点。从1990年开始，他便在这家厂牌发行techno作品。Designer Loops 是Orlando Voorn和厂牌创建者之一Jeff Porter的组合，这是他们唯一的一张作品。

由此之后（具体时间未知），Orlando Voor搬到了美国底特律，完全融入了当地techno的这个群体，与他们一起创作和推广底特律techno音乐。（如今，Orlando Voorn已经回到了故乡阿姆斯特丹。）

Orlando Voorn的底特律时期作品，基本上从这张合辑中能够了解大概。这张唱片包括了他各式重要化名创作的典型作品，其中涵盖了他与techno三大代表人物共同合作的作品。曲曲经典，绝对不容错过。其中的化名包括：Frequency，Fix，Baruka，Living Room，Complex，Defence，Progress。

九十年代中期左右，Orlando Voorn曾经用Basic Bastard这个化名发行了一批优秀的techno作品。今年，神秘的小厂Eat More House汇集他在这个化名下创作的重要作品，推出了这张专辑。必听！

Orlando Voorn的两张IDM风格作品，匠心独具，音色经过了精心打磨，也属于他的必听作品之列。

Orlando Voorn参与的一支Funk乐队，其中还包括UR的Mike Banks。Submerge厂牌出品。

一张Mix作品，包括他在自己的作品在内，介绍了以阿姆斯特丹为主的techno音乐。

Ignitor曾经是Orlando Voorn在2003年到2005运营的一个厂牌，隶属于Submerge厂牌之下。这张合辑所选的便是他这个厂牌下的重要作品，也包括之前所提到的早期重要作品。（欢迎进入酷炫的QQ音乐聆听）

最后就是他的新世纪三部曲。今年年初，Orlando Voorn以他的本名发行了第四张录音室专辑《In My World》。延续他在2013年的《Divine Intervention》和2014年的《Black Diamond》两张专辑的出色品质，今年的这张新作不仅包含着强劲古朴的老式techno节拍，而且在氛围感的营造上尤为出众。有人称今年的《In My World》是一张充满“high-tech funk”精神的专辑，这也完全适合描述在他的这三张专辑。