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        <title>Ham Wang</title>
        <link>https://paragraph.com/@ham-wang</link>
        <description>Co-founder of Web3 game Catddle；Previously works in game industry as a designer；Sunday painter；CUHK；Finance &amp; Crypto</description>
        <lastBuildDate>Thu, 09 Apr 2026 03:31:07 GMT</lastBuildDate>
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            <title>Ham Wang</title>
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        <copyright>All rights reserved</copyright>
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            <title><![CDATA[我可以对自己的钱负责]]></title>
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            <pubDate>Fri, 23 Sep 2022 06:55:54 GMT</pubDate>
            <description><![CDATA[抱歉加晚了，这里是杂谈第七期：我可以自己对自己的钱负责。 本文很短，全当发发牢骚 今天去银行办业务的经历让我想起来一个词：“Bankless” 第一次听这个词是一个WEB3里的一个DAO，Bankless DAO。发源于一家2020年才成立的podcast，Bankless。 “帮助十亿人进入加密世界”的理念，倒是与今天想表达的内容没什么关系。主要是这个词的字面意很能表达我的感受：去银行化，翻译翻译就是银行给爷爬。 作为一个成年人，有基本判断能力的人，应该学会自己对自己的钱或者财产负责了，至少从选择的角度，我可以选择自己对其负责还是交给信任的机构来打理。 但不论如何，自己通过合法途径获得的收入的使用被所谓的“安全条款”限制是绝对不能接受的。无意反对合理的安全保障手段，至少受够了如今国内银行的严重影响普通人正常便利的使用的繁复规定。 个人的理念在于: 宁愿承受风险，也不要失去权利。不仅是使用的权利，还有隐私的权利。学会自己对自己的金钱负责。用crypto的时候几次因为各种问题搞丢钱，但很满意于对于自己财产完全的掌控，并自己对其安全负责。这个时代的一个好处就是，替代的选择足够多。改变...]]></description>
            <content:encoded><![CDATA[<p><strong>抱歉加晚了，这里是杂谈第七期：我可以自己对自己的钱负责。</strong></p><p>本文很短，全当发发牢骚</p><p>今天去银行办业务的经历让我想起来一个词：<strong>“Bankless”</strong></p><p>第一次听这个词是一个WEB3里的一个DAO，Bankless DAO。发源于一家2020年才成立的podcast，Bankless。</p><p>“帮助十亿人进入加密世界”的理念，倒是与今天想表达的内容没什么关系。主要是这个词的字面意很能表达我的感受：去银行化，翻译翻译就是银行给爷爬。</p><p>作为一个成年人，有基本判断能力的人，应该学会自己对自己的钱或者财产负责了，至少从选择的角度，我可以选择自己对其负责还是交给信任的机构来打理。</p><p>但不论如何，自己通过合法途径获得的收入的使用被所谓的“安全条款”限制是绝对不能接受的。无意反对合理的安全保障手段，至少受够了如今国内银行的严重影响普通人正常便利的使用的繁复规定。</p><p>个人的理念在于:</p><p>宁愿承受风险，也不要失去权利。不仅是使用的权利，还有隐私的权利。学会自己对自己的金钱负责。用crypto的时候几次因为各种问题搞丢钱，但很满意于对于自己财产完全的掌控，并自己对其安全负责。这个时代的一个好处就是，替代的选择足够多。改变不了就选择远离。至于换成什么，各有各的选择吧。</p>]]></content:encoded>
            <author>ham-wang@newsletter.paragraph.com (Ham Wang)</author>
        </item>
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            <title><![CDATA[关于友情]]></title>
            <link>https://paragraph.com/@ham-wang/basyqrVns5Ge1neuY7j8</link>
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            <pubDate>Mon, 05 Sep 2022 16:27:59 GMT</pubDate>
            <description><![CDATA[抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第三期：关于友情的一些感悟 本文阅读文字需大约三分钟。 前几天送别了两个很好的朋友去国外读书。一个从初中一起玩到现在，一个是大学四年的好友。还有一个出国的朋友因为疫情没能见上面。 最近的经历，加上有段日子没更新公众号了，记录一下关于友谊的一些思考。认识一个人之前实习的时候，leader曾经给我讲过一句话：“认识一个人需要一百天。” 第一次听到这句话的时候我就意识到了它的价值，也会时常翻出来提醒自己。 后来（最近）的一些经历，也在更加在反复的印证着这句话。也是在最近和朋友聊起来这句话的时候，把它又完善了一下： 认识一个人需要一起经历一些事 跟一个人一起经历几件事情，往往比认识一个人的时间本身的长度要更加重要，很多时候只有在共事的过程中才能真正看清一个人是什么样的人。 也正是因为这样的经历多了，我再回看那些陪伴我至今的挚友，由衷的感谢我们的相遇。我很幸运我很幸运。 从初中开始的人生每个阶段， 都有至少一位非常要好的朋友， 彼此的友谊一直持续至今。 更重要且更幸运的是， 这种友谊的维持依靠的不是那种逃避现实的酒精或者仅为维系联络...]]></description>
            <content:encoded><![CDATA[<p>抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队</p><p><strong>这里是长谈第三期：关于友情的一些感悟</strong></p><p>本文阅读文字需大约三分钟。</p><p>前几天送别了两个很好的朋友去国外读书。一个从初中一起玩到现在，一个是大学四年的好友。还有一个出国的朋友因为疫情没能见上面。</p><p>最近的经历，加上有段日子没更新公众号了，记录一下关于友谊的一些思考。</p><hr><h3 id="h-" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">认识一个人</h3><p>之前实习的时候，leader曾经给我讲过一句话：“认识一个人需要一百天。” 第一次听到这句话的时候我就意识到了它的价值，也会时常翻出来提醒自己。</p><p>后来（最近）的一些经历，也在更加在反复的印证着这句话。也是在最近和朋友聊起来这句话的时候，把它又完善了一下：</p><p>认识一个人需要一起经历一些事</p><p>跟一个人一起经历几件事情，往往比认识一个人的时间本身的长度要更加重要，很多时候只有在共事的过程中才能真正看清一个人是什么样的人。</p><p>也正是因为这样的经历多了，我再回看那些陪伴我至今的挚友，由衷的感谢我们的相遇。</p><hr><h3 id="h-" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">我很幸运</h3><p>我很幸运。</p><p>从初中开始的人生每个阶段，</p><p>都有至少一位非常要好的朋友，</p><p>彼此的友谊一直持续至今。</p><p>更重要且更幸运的是，</p><p>这种友谊的维持依靠的不是那种逃避现实的酒精或者仅为维系联络的饭局，</p><p>而是相似的价值观和认知，是共同投入精力去尝试和创造的事业。</p><p>即使有些人曾横跨大洲许久未见，再次见面时依然有着相同的看待世界的视角。</p><p>同样也是最近的经历让我认真的思考了一下，到底是怎样和什么样的人能成为朋友。</p><hr><h3 id="h-" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">友谊的三个条件和三重境界</h3><p>在我看来友谊的产生、维持和长存由三个层次的要素决定，这三个层次的要素也决定着友谊的长度和深度。</p><p><strong>1.尊重与平等</strong></p><p>对于我来说，任何友谊的基础都是大家的相互尊重和平等对待，有的时候在我看来这种平等甚至不需要完全真诚。只要有基本的尊重，就可以踏出了成为朋友的第一步。不论对于什么样的人，相互的尊重都可以成为破冰以及形成一段长期关系的起点。</p><p>相反而言：长期不对等的关系，不合时宜的玩笑，不当的家教，自私而无视他人感受的行为则会快速的结束一段友谊。友谊之间的付出不是为了回报，但没有任何一段关系能仅靠单方面努力维持。</p><p>相互的尊重和平等，私认为是友谊的基础和第一个层次。</p><p><strong>2.三观一致</strong></p><p>三观是看待世界、问题、社会、人生的视角。这里的一致倒不需要完全一样，更重要的是方向相近、互相包容。也就是即使在一些事情上观点不同，但总是愿意互相聆听对方的想法。</p><p>说的简单，但做到这一点极难，仔细想想就会发现，身边的绝大多数人，总有一些观点和话是绝对不能说的。</p><p>也正是如此，能做到三观一致这一点，已经足以成为非常非常要好的朋友了，这也是我认为友谊的第二个层次。</p><p><strong>3.共同的人生目标与追求</strong></p><p>每个人作为一个独立的个体，经历着不同的成长路径、家庭、教育、遇到的人和事，当到达一个阶段的时候（通常这个阶段也不会太晚），一定会对自己的人生目标，或者至少说自己想成为的样子，想过的生活，想成就的事情有一个或模糊或清晰的想法。</p><p>甚至以我的经验来看，这个与知识无关，却与认知有关。某某大学的博士也有人只渴望一个朝九晚五的安稳的工作；某个小家庭出身的苦孩子也可以怀揣改变世界的梦想。</p><p>认知与观点不同，观点可以灌输、可以分享、可以传递、可以争辩。但认知不行，人生的方向不行。认知只有经过长期的发展才可以形成。</p><p>如果说三观一致还可以通过包容和开放来向下兼容，那对于人生的目标、方向，对生活的态度和对事业的追求则是完全无法强求的，遇到这样的人可以说能靠的几乎仅有运气。</p><p>以上三个层面：“尊重与平等”；“三观一致”；“共同的人生目标追求”。</p><p>能做到第一层，就是朋友的开始。</p><p>能同时拥有前两层，就会是非常要好的朋友，已经是可遇不可求的难度。</p><p>能同时满足三层，那将不仅会是一辈子的挚友，同时很大概率你们也将一起成就一些事业。</p><p>我很幸运，在目前人生的每一个阶段，都认识了一两个挚友。</p><p>To my friends.</p><p>感谢你看到这里，</p><p>抱歉加晚了，我在科技商业与人文社会的下一个路口等你。</p>]]></content:encoded>
            <author>ham-wang@newsletter.paragraph.com (Ham Wang)</author>
        </item>
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            <title><![CDATA[现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达]]></title>
            <link>https://paragraph.com/@ham-wang/ZeJcsakU1BuF7PMwPQiR</link>
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            <pubDate>Mon, 05 Sep 2022 16:13:18 GMT</pubDate>
            <description><![CDATA[抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第二期：现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达 本文阅读文字需大约四分钟，如果您驻足欣赏所附作品，大约需要十五分钟 现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达 在最近的几个月花了很多的时间来做一些思考，也就是在这段日子，我突然发觉自己能感受到一些许多人所不解的所谓现代艺术中所透露的魅力： 一种纯粹的美学和自我表达 也借此写一点内容浅谈自己的见解，如果你也喜欢或者想要了解这种美学，这篇文章也许能带来一点点启发 在开始之前，我想传递几个观点：1.话题与定义大家所广义认知的现代艺术与严格定义中的现代艺术并不相同，当代艺术、抽象艺术、流行艺术等各种各样的分类方式通常都被包含在大家对广义的现代艺术的认知内。 今天并不希望被定义的框架所束缚，所谈论的便是广义上的现代艺术中的绘画作品。2.我们的傲慢DORA MAAR WITH A CATDora Maar au chat 103 x 97 cm 1941SCIENCE AND CHARITYScience et Charité 197 x 249.5 cm 1897第一幅作品创作于1941年，...]]></description>
            <content:encoded><![CDATA[<p>抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第二期：现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达</p><p>本文阅读文字需大约四分钟，如果您驻足欣赏所附作品，大约需要十五分钟</p><p>现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达</p><p>在最近的几个月花了很多的时间来做一些思考，也就是在这段日子，我突然发觉自己能感受到一些许多人所不解的所谓现代艺术中所透露的魅力：</p><p>一种纯粹的美学和自我表达</p><p>也借此写一点内容浅谈自己的见解，如果你也喜欢或者想要了解这种美学，这篇文章也许能带来一点点启发</p><p>在开始之前，我想传递几个观点：</p><h3 id="h-1" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">1.话题与定义</h3><p>大家所广义认知的现代艺术与严格定义中的现代艺术并不相同，当代艺术、抽象艺术、流行艺术等各种各样的分类方式通常都被包含在大家对广义的现代艺术的认知内。</p><p>今天并不希望被定义的框架所束缚，所谈论的便是广义上的现代艺术中的绘画作品。</p><h3 id="h-2" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">2.我们的傲慢</h3><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/4f4822788e5cc4c8501e383dd2f2c2732029054efc0581c4898d904aa13e9355.png" alt="DORA MAAR WITH A CATDora Maar au chat
103 x 97 cm
1941" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">DORA MAAR WITH A CATDora Maar au chat 103 x 97 cm 1941</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/f3617cf2548c20f01552320d18c5f4e1c72ae96e4e43da92dea71bac9138cae9.png" alt="SCIENCE AND CHARITYScience et Charité
197 x 249.5 cm
1897" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">SCIENCE AND CHARITYScience et Charité 197 x 249.5 cm 1897</figcaption></figure><p>第一幅作品创作于1941年，毕加索60岁 第二幅作品创作于1897年，毕加索16岁</p><p>“我14岁就能画得像拉斐尔一样好， 之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”</p><p>那些被奉为大师的人，早在他们创作那些常人所难以理解的作品的多年之前，就已经有能力轻松地完成普通大众所认为的精细、写实的作品。并且我们通常所认为的精细与写实，是很多受过系统美术训练的人都可以轻松完成的。</p><p>所以请放下我们的傲慢，去感受作品本身的魅力</p><h3 id="h-3" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">3.原创与启示</h3><p>在继续向下划动屏幕前，请思考一个小小的问题：如何在一张二维的画布上完美地表现三维空间？</p><p>相信很多人听过那个关于如何立起一颗鸡蛋的故事，其实我们常常和故事中的人一样，在知晓答案后会高呼，不过如此。但很多艺术作品的价值就在于其开创性，在于给第一次展现给世人时所传达出的恍然，在于从完全不曾想到的角度给观看者造成冲击。</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/85b350233f5ece3b96ee8a7f32c824822eebc5257edae5426dcaa45da30e7fbc.png" alt="Lucio Fontana（1899-1968）空间概念，等待
Concetto sapziale, Attesa
61.5 x 50 cm
1964" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Lucio Fontana（1899-1968）空间概念，等待 Concetto sapziale, Attesa 61.5 x 50 cm 1964</figcaption></figure><p>私以为艺术品的价值之一便是其所代表的开创性，开创新的一种风格，一种流派，一种表达技巧。想要模仿一位大师的风格很容易，甚至完全的复制还原其作品也并不复杂。在深圳一个叫大芬村的地方，受过训练的工人可以流水线作业数以百计的来仿制世界名作。</p><p>但那些走入美术馆被无数人欣赏的作品、被高价收购放进私人收藏的作品，除去大师们对色彩和笔触的精细把握，还有大量的价值来自于画作之外，来自于其开创性以及其历史意义。</p><h3 id="h-4" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">4.从感受到表达</h3><p>我们常常能感受到自己的情感需要宣泄的出口，我们会呐喊，运动，静坐思考。有一些人会通过文字，语言来记录与表述。</p><p>而这之中，艺术（这里更倾向于绘画），就是其中一种门槛与表达的准确性都较高的方式。</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/9745e51f2fa8e55de554e3cd793e2be1c21c74e48de73f4e37469549663dd8ab.png" alt="Kazuo Shirage无题
1963" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Kazuo Shirage无题 1963</figcaption></figure><p>这里的门槛并不是绘画功底的门槛，而是能用色彩与笔触准确把握自己希望表达的内心情感的门槛。</p><p>尽管这种能力常常反映在绘画水平功底之中，但很多受过专业美术训练的人也没有这种表达能力。</p><p>我想这也是画家与大师的差别。</p><p>在优秀的作品中，欣赏者能感受到来自作者所传达的情感冲击。从这种附着于颜料的表达中捕获一丝情感</p><h3 id="h-5" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">5.无序笔触</h3><p>“最好的设计就是让人感受不到设计的存在”</p><p>我想这句在设计领域中的话同样适用于艺术领域。很多看似简单甚至杂乱的艺术作品，其线条与笔触都是精心设计的。</p><p>当然这种设计并不一定来自于对线条草稿的完美规划，因为在绘制的过程中常常会夹杂着瞬间的、突然的、强烈的情感表达欲望。</p><p>这种设计来自于作者丰富经验所产生的对画面构图、留白、色彩、美学的本能反应。</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/ae347aac84c074a2761f98d15b5b39d79b2645dc4f3d95f4740ed4791ed4a19f.png" alt="Jackson Pollock（1912-1956）无题
52 x 45.5 cm" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Jackson Pollock（1912-1956）无题 52 x 45.5 cm</figcaption></figure><p>稍有绘画功底的朋友应该会了解，在画面中几笔的细微差异会造成完全不同的观感。这一点在我们描绘我们足够熟悉的事物，例如人物作品中格外明显。</p><p>而在现代艺术抽象艺术中，这种差别是来自于更加难以察觉到的图形的完整性、平衡感、美感，以及在给观看者传达的细微感情上的区别。</p><h3 id="h-6" class="text-2xl font-header !mt-6 !mb-4 first:!mt-0 first:!mb-0">6.临场</h3><p>最后、最为重要、也是最难达成的一点：一定要在现场亲眼去欣赏这些作品。</p><p>自己有幸亲眼见到过一些世界名作，对这一点感触颇深。就如同演唱会、电影院、博物馆一般，其中所承载的这些事物所带有的现场感是无法中转的、是任何媒介、屏幕都无法传达的。</p><p>对于这些画作与艺术品，其体积、细节、光影、乃至所配合的环境都是重要的组成部分。</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/e6ec8bf975fe95699c0098ea389a8a3848366162791149848de49ce6a7ecdcfe.png" alt="Salvador Dalí（1904-1989）记忆的永恒
La persistencia de la memoria
24 x 33 cm
1931" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Salvador Dalí（1904-1989）记忆的永恒 La persistencia de la memoria 24 x 33 cm 1931</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/ea89d95aad4a53a547dfa1219d34ece68eb9bdf071104e6a230f0f86b248e69d.png" alt="" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="hide-figcaption"></figcaption></figure><p>《记忆的永恒》这幅画的尺寸只有24厘米 × 33厘米，相当于一张A4纸的大小。我想没有亲眼见过的人，很少有人知道这幅作品如此的小巧，却又有着如此丰富而细腻的笔触。再想象这幅画摆在美术馆数米高的墙上所带来的冲击感。</p><p>而莫奈睡莲系列的作品之一，与之相反，尺寸则达到了200 x 1276 cm。由三张画布拼接而成。电子屏幕难以展现这种大尺寸作品所带来的视觉冲击感与包围感。</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/9b97ae3f123fbcbc13310cd66ccd2f1b292a4adac0f7925f5ec2cb602c947f4b.png" alt="" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="hide-figcaption"></figcaption></figure><p>早期的艺术作品服务于权力，并受制于时代。教堂的顶绘充斥着完美与神性。中期的画作忙碌于对细节的描绘，人物、事件、静物、风景，直到摄影技术进步。近代的作品则挣扎于战争、贫苦、政治、理念。</p><p>值得珍惜的一点是，当今的艺术家能有条件来不断地突破各式各样条框的限制，来捕捉和表达其内心最细微的情感，追求和描绘自己对纯粹美学的理解。当今的现代艺术作品中满载美学与情感，尝试着向人们的内心与审美发起冲击。</p><hr><p>希望你能认可我所传达的六个观点 1.话题与定义 2.我们的傲慢 3.原创与启示 4.从感受到表达 5.无序笔触 6.临场</p><p>现在 让我们一起欣赏8幅作品</p><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/b4d4926435e2b7a8b0c595bdd77b4f10f57d390503a6f875c53864d318909041.png" alt="RetneREVERSION - STYLE OF JACKSON POLLOCK
96 x 130 cm
2020" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">RetneREVERSION - STYLE OF JACKSON POLLOCK 96 x 130 cm 2020</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/2f2403f0708cc3f4bebbf8cd64a306f75c2c9b21a112bafd01f7a5c9f37c79a9.jpg" alt="MEASO ArtMereen Land: The Void
61 x 61 cm
2021" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">MEASO ArtMereen Land: The Void 61 x 61 cm 2021</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/539cd86d195c592360f87498cef8b069ac0fa249603f8d5df1ffcbcd57688f40.png" alt="Murakami TakashiTan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan
360 x 719.9 cm
2002" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Murakami TakashiTan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan 360 x 719.9 cm 2002</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/aafa4107f056c8c8dba0fa374f2bcb611bed1d8612ee9ec2827f472ea268baf5.png" alt="Gerhard RichterA B, St James
200 x 260 cm
1988" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Gerhard RichterA B, St James 200 x 260 cm 1988</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/758cf37904d4312e0423d29fa7603ceb4637aaa34c5953b06359ccc3b88cc73d.png" alt="Cy Twombly无题
325.1 x 494 cm
2005" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Cy Twombly无题 325.1 x 494 cm 2005</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/207d52518f613c826850af59c87d1e311487d9e07196370edd7b32d7633de0be.png" alt="Jean-Michel Basquiat无题
183.2 x 173 cm
1982" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Jean-Michel Basquiat无题 183.2 x 173 cm 1982</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/8d74439239fb817a9b9bbcce46a89ae72631427d757db9420f03b070b05d9f21.png" alt="SerdiaARA7 N-1
90 x 90 cm
2021" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">SerdiaARA7 N-1 90 x 90 cm 2021</figcaption></figure><figure float="none" data-type="figure" class="img-center" style="max-width: null;"><img src="https://storage.googleapis.com/papyrus_images/41e07213dd8d5c05cc18ffc8edf7c6ad9570327dc918a98c377f324e31d2adb3.png" alt="Norman LewisRitual
130.2 x 161.9 cm
1962" blurdataurl="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=" nextheight="600" nextwidth="800" class="image-node embed"><figcaption HTMLAttributes="[object Object]" class="">Norman LewisRitual 130.2 x 161.9 cm 1962</figcaption></figure><p>这些画作中，有售价过亿的拍品，也有数百欧元就可以购得的作品。</p><p>艺术品市场存在炒作，但喜爱、欣赏、表达与美学，这些与价格无关。</p><p>不需要去理解，去感受</p><p>当然，回到最后，艺术品是用来欣赏的。 喜欢就是喜欢，感受不到就是感受不到。 当你尝试过去欣赏和体会后，总是拥有权力去说： “我不喜欢，这幅作品。”</p><p>最后附上一个毕加索的故事：</p><p>有一次，毕加索画了一幅自画像，典型的立体主义风格，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？” 毕加索淡淡地说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”</p><p>感谢你看到这里， 抱歉加晚了，我在科技商业与人文社会的下一个路口等你</p>]]></content:encoded>
            <author>ham-wang@newsletter.paragraph.com (Ham Wang)</author>
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            <title><![CDATA[2021；治愈、尝试、曙光；机会主义与理想主义]]></title>
            <link>https://paragraph.com/@ham-wang/2021</link>
            <guid>p1fvnHnQbxjPBamzCoHV</guid>
            <pubDate>Mon, 05 Sep 2022 15:25:39 GMT</pubDate>
            <description><![CDATA[抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第一期：2021；治愈、尝试、曙光；机会主义与理想主义 思来想去最后还是决定写一些东西记录过去的一年： 治愈 2020的下半年对我而言是一段痛苦的日子。在写下这段话之时回看当时的一些文字，依然能感受到那时自己字里行间所透露出的抑郁。所以在过去的一年中我所做的第一件事情就是拯救自己。 往返于上海-深圳两座城市的四个月，实习，生活，学习。 收养了一只亲人可爱的狸花，圆了自己20年的宠物梦。也亲身体会到了那句话：不是你在拯救猫，而是猫在拯救你。 在这段时间， 收获了来自同事、朋友和家人的支持。 这段时间，是一段治愈的旅程 尝试 同样是从年初开始，不愿再沿着被限定的轨道继续发展的我，开始推动自己去尽可能的尝试不一样的道路，了解新的事物。在没有提前规划的情况下回过头来看，大致分成三类事：入门新的工具和技术；探索爱好和行业的重合；关注机会与未来的走向。 【Pr剪辑】【Blender&Nomad 3D建模】 【3D打印机】【Swift&IOS开发】 【Unity引擎】【众筹】【潮流玩具】 【微信表情包】【视频自媒体】【公众号】 【奇绩创...]]></description>
            <content:encoded><![CDATA[<p>抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队</p><p><strong>这里是长谈第一期：2021；治愈、尝试、曙光；机会主义与理想主义</strong></p><p>思来想去最后还是决定写一些东西记录过去的一年：</p><p><strong>治愈</strong></p><p>2020的下半年对我而言是一段痛苦的日子。在写下这段话之时回看当时的一些文字，依然能感受到那时自己字里行间所透露出的抑郁。所以在过去的一年中我所做的第一件事情就是拯救自己。</p><p>往返于上海-深圳两座城市的四个月，实习，生活，学习。</p><p>收养了一只亲人可爱的狸花，圆了自己20年的宠物梦。也亲身体会到了那句话：不是你在拯救猫，而是猫在拯救你。</p><p>在这段时间，</p><p>收获了来自同事、朋友和家人的支持。</p><p>这段时间，是一段治愈的旅程</p><p><strong>尝试</strong></p><p>同样是从年初开始，不愿再沿着被限定的轨道继续发展的我，开始推动自己去尽可能的尝试不一样的道路，了解新的事物。在没有提前规划的情况下回过头来看，大致分成三类事：入门新的工具和技术；探索爱好和行业的重合；关注机会与未来的走向。</p><p>【Pr剪辑】【Blender&amp;Nomad 3D建模】</p><p>【3D打印机】【Swift&amp;IOS开发】</p><p>【Unity引擎】【众筹】【潮流玩具】</p><p>【微信表情包】【视频自媒体】【公众号】</p><p>【奇绩创坛】【付费社群】【新能源车】</p><p>【以太坊】【区块链】【NFT】</p><p>利用新的工具制作了各种自娱自乐的小产出。代码依然写的远不能算好，但至少不再如此前般抗拒，自己去了解反而更能收获知识与成就感。</p><p>对爱好与商业的尝试，有无心插柳的回报，也有实实在在亏掉自己的一些积蓄。接触了实体产业的生产流程，也在与人沟通交涉中发现了自己很多问题。验证了某一些主流的方向并非自己所热爱，也找到了自己还想长期坚持的小乐趣。</p><p>这一年我对科技、金融、商业相关信息平台和社群的使用频率远远超过以往总和，努力对各种新生事物保持开放。从新消费到电动车，区块链到元宇宙，可以说或多或少有一些理解与思考。</p><p>这些尝试中，有成功，有失败，有不了了之。没有太多确定的成果。</p><p>但是这种没有任何确定性的尝试却反而给我带来了一些确定感。</p><p>对于这些向着不同方向的探索，秉持着 &quot;connecting the dots&quot; 的心态。希望这些信息与理念能在下一个时代的浪潮中为自己指引哪怕一点点方向。</p><p><strong>曙光</strong></p><p>这段时间身边很多朋友有了确定的去向和规划，如果说不羡慕大家的尘埃落定是不可能的。但我内心非常清楚，我羡慕的部分，也仅仅是短期的尘埃落定感。有一些道路，不是我内心希望继续的方向。如果下一个一年或五年是人生的最后时光，这些并不是我内心所渴望的。</p><p>我也因此被问，如果你不想要这些，</p><p>那你想要什么呢？</p><p>我想是属于自己的事业，自己存在的痕迹</p><p>如果说之前的我是纯粹的迷茫，那在这一年的时间中我更多的在逐渐摸清自己想成为的样子。</p><p>尽管站在今天的角度，我依然完全不知道该如何开始或成为或者达成这个目标。</p><p>甚至这个目标有些过于遥远，</p><p>像极了Larry Ellison的自嘲：</p><p>我身上连喝啤酒的钱都拿不出来却还是想着喝香槟。</p><p>不过至少在很远的远方有这样一个模糊的目标在等待着我，而我也会一直勉励自己不断像它靠近。</p><p><strong>机会主义与理想主义</strong></p><p>也许之后的某一天我会高度否定如今的观点，但至少在新的一年的当下，我选择了这两个词给新年的自己。</p><p>我常常会和身边的人谈起，我认为我们的社会处在一个高速变化的时代，我在为这种变化感到兴奋的同时，也对未来的不确定性有着来自内心的恐惧。</p><p>我们从农业到工业革命用了几千年，从工业时代到信息时代用了几百年，从信息时代开始到传统互联网时代只用了几十年，移动互联网彻底改变我们的生活仅用了不到十年，当今世界市值前十的公司中有五家在二十几年前还不存在，扫码支付、外卖、打车这些我们习以为常的事物七八年前刚刚走进我们的视野。智能手机真正成为我们一个不能离开的器官只是过去五年的事情。</p><p>这些变化有且只有一个趋势：</p><p>继续不断加速。</p><p>在这样的时代中，长期的确定性，和长久稳定的存在将成为过去式，没有哪个公司、行业、市场甚至制度能一直在一场场变革中保持稳定。而追求稳定是刻在我们DNA中的一种本能。</p><p>机会主义至少在我看来绝对不是一个褒义词，但如果我希望把未来的命运与机会把握在自己的手中，让下一次变革成为机遇而不是灾难。在某一些行为与准则上，机会主义是应当践行的。比起成为站在沙滩上享受大海的人，我更希望自己在下一个时代的一个又一个浪潮中接住哪怕一个浪花，即使要用机会主义者的方式。</p><p>但除了面包，还有理想。</p><p>绝对的机会主义者终将反噬自己。尽管谈论着机会主义，但我自己仍然相信一些事物，也希望自己能持续的相信他们。相信努力得来的回报；相信坚持、产品主义、善待他人；相信人性、梦想和理念。即使在现实面前，也依然努力让这些相信存在，让理想主义在我心中继续存在。</p><p>自己作为年轻的一代，没有经历过物质匮乏的岁月。也因此比起物质上的享受，更加渴望精神上的满足。找寻每一天起床工作与生活的意义，在世界上留下自己的痕迹。做有价值的事情，了解新的事物，继续热爱生活。如果说机会主义所创造的机会与财富是为了拥有对讨厌的事物说不的权利，那理想主义就是去寻找那些我希望say yes的事物。</p><p>从2021到2022</p><p>治愈、尝试、曙光</p><p>机会主义与理想主义</p><p>Keep looking. Don’t settle.</p>]]></content:encoded>
            <author>ham-wang@newsletter.paragraph.com (Ham Wang)</author>
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