Nuestro foco está en la educación y el apoyo mutuo. Exploramos cómo la tecnología blockchain y los coleccionables digitales pueden cambiar la relación entre los artistas y su trabajo — y lo hacemos desde adentro, con experiencia propia.

Por qué distribuir tu música onchain

Tu música, tus reglas. Cuando distribuís tu música como NFT, vos decidís el precio, la cantidad de ediciones y qué derechos le otorgás a quien la compra. Sin discográficas, sin plataformas de streaming quedándose con la mayor parte, sin intermediarios gestionando tus regalías. La cadena es directa: vos y tu audiencia.

Tu público deja de ser un número. Las métricas de streaming te dicen cuántas veces te escucharon. Los coleccionistas de tu música te dicen que les importa lo suficiente como para apostar por vos. Podés crear experiencias reales alrededor de eso: contenido exclusivo, acceso a shows, participación en decisiones futuras, reconocimiento genuino.

Un mercado diferente. Hay una audiencia global que busca activamente apoyar a artistas independientes con propuesta propia. Los marketplaces de NFT son espacios donde conectar con esa gente, descubrir a otros creadores y hacer cosas que no entran en los formatos de siempre.

Espacio para experimentar. La música onchain no tiene un molde fijo. Podés fusionar sonido con arte visual, trabajar de forma colaborativa ( recordemos que la blockchain permite pagos automáticos y transparentes) , explorar formatos que en la industria tradicional ni te dejarían intentar.

Ingresos más directos. Precio justo, pago en monedas digitales estables o altcoins, y un porcentaje de cada reventa. Sin esperar liquidaciones trimestrales ni entender por qué el número no cierra.

Escasez real. Una edición limitada de tu canción vale más que el acceso infinito y gratuito. No porque lo digamos nosotros — porque así funciona cualquier cosa que tenga valor cultural.

Transparencia sin intermediarios. La blockchain actúa como un registro público e inalterable. Tus coleccionistas pueden verificar que la obra es tuya. Vos podés verificar cada transacción. No hay lugar para falsificaciones ni para que alguien en el medio se lleve lo que no le corresponde como tantos intermediarios innecesarios que existen hoy en la industria (que abusan en comisiones y porcentajes). Eso es trazabilidad, y es una de las cosas más concretas que esta tecnología le da a los artistas además de la oportunidad de ser soberanos de sus canciones ya que esta tecnología permite que vos seas el único que tiene el permiso para modificar/ocultar o borrar tus canciones de la plataforma, y no la plataforma o la agregadora.

Si llegaste hasta acá y algo de esto resonó, el primer paso es simple: acercate. Somos una comunidad activa, con gente que está en el mismo proceso que vos y que ya recorrió parte del camino. No hace falta saber todo de antemano — acá se aprende haciendo y acompañado.

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La respuesta esconde una verdad oculta: El contenido que subimos, que va desde una obra de arte, una preview de una canción o incluso la foto de nuestro gato haciendo una postura graciosa genera efectivamente dinero para la plataforma. A través de distintos mecanismos y métricas como el tiempo en pantalla o la cantidad de usuarios activos por dia, las plataformas tienen la capacidad de monetizar de manera activa (inversión publicitaria) y pasiva (comercialización de datos) el contenido circulante y pagar a los usuarios con un token con un valor simbólico como lo son los “likes” y que bajo la falsa promesa de la visibilidad pueden mantener el revenue de su lado. En los nuevos modelos de economía onchain, los artistas ya no dependen sólo de streams o likes sino que buscan generar una nueva forma de pensar como es que los creadores tienen que ser recompensados. Hoy, diferentes herramientas de empoderamiento de los mismos se presentan para ampliar las fuentes de ingreso con las que generamos dinero en internet. Un caso que está generando furor en las plataformas de Web3 son las Creator Coins, monedas digitales vinculadas directamente a tu arte o a tu perfil, que permiten que tus seguidores apoyen tu trabajo y participen en tu crecimiento de una manera sencilla.

A diferencia de un NFT clásico, una creator coin funciona como un pequeño mercado: Si alguien compra, el valor puede subir. Si alguien vende, baja.

¿Qué son las creator coins?

Son monedas digitales ligadas a tu perfil como creador(a).

Piensa en ellas como “acciones” de tu arte: tu comunidad las compra y vende, y el valor sube según tu actividad creativa y tu constancia. Es una forma clara de visualizar el trabajo que estás haciendo como creador y la visión que mantienes sobre tu obra. Lanzar tu moneda en Zora es tan fácil como activar apretar un botón para que se active la venta donde vas a recibir el 1% del supply de todos los tokens y recibirlos con el paso del tiempo (un seguro para los compradores para que no puedas vender y llevarte toda la liquidez de un momento para el otro). Si bien puedes comprar y vender el token como quieras, lo recomendable es poder ir creando contenido y generando distintas dinámicas como asociarlo a tu perfil de Farcaster o Base App para que sea fácilmente descubrible y atractivo para comprar. Recuerda que por cada vez que alguien realiza una compra o una venta del token, te vas a llevar el 0.5% de esa compra, por lo que tu verdadera ganancia se encuentra en generar volumen de compra y venta más que vender los tokens que te dan al inicio.

Ejemplo: Si alguien me compra 1000usd de mi token, voy a recibir 5usd automáticamente de Creators Fee y lo mismo para el momento en que venda. La venta de tus tokens podría significar que no estás interesado en generar tracción a largo plazo y por lo tanto muchos querrían vender el token o perder el interés por comprarlo. → El verdadero incentivo no es la especulación rápida, sino tu actividad sostenida: cada canción, obra o interacción le da respaldo real y genuino a esas monedas. Una de las principales diferencias que tiene con el coleccionismo actual es que no depende únicamente de la popularidad de una única obra contenido sino que se trata más de una relación constante con el creador, lo que permite incentivos a largo plazo no sólo para quienes compran sino también para el creador. De esta forma se soluciona la falta de liquidez que tienen los NFTs regulares, buscando solucionar la intención a largo plazo del contenido ante la inmensa marea de media publicada online y onchain en los últimos años.

Plataformas que funcionan en 2025

Zora (Base)

• Cada artista tiene su Creator Coin y cada publicación puede generar un Content Coin.

• Funciona en Base, rápida y barata. Recompensas automáticas cada vez que alguien compra o vende.

• El 1% de todos los tokens van directamente para el creador.

• Es integrable con muchas otras plataformas de Base, generando una gran interacción y posibilidad de generar distintas dinámicas.

• Posibilidad de hacer livestreaming (actualmente en beta con whitelist pero posibilidad de pedirla)

→ Estrategia:

• Publica regularmente en tu perfil.

• Explica a tus fans cómo comprar tu coin (desde la app o web).

• Sé claro: qué es, por qué vale la pena ser holder, qué planes tienes.

• Ofrece perks: acceso anticipado, behind the scenes, comunidad privada.

• Usa Cointags para llegar a comunidades afines.

ReTake (Base)

• Uso principal: streaming musical con integración de streamer coins.

• Une reproducciones + economía directa del creador.

• Dinámicas de compra y venta integradas directamente sobre la plataforma

  → Estrategia:

• Publica tu música de forma constante y conecta tu coin para que tu actividad diaria dé respaldo real a tu moneda.

• Grábate creando música de forma constante.

• Conecta tu coin a tus streams → cada escucha refuerza tu moneda. Haz lanzamientos cortos (24–48h de intervalos) de arte + música para generar interés.

Arena.social (Avalanche)

• Piensa en esto como un “mercado de influencia”.

• Cada creador tiene tickets tokenizados, que funcionan como acciones de su perfil.

• Los fans que los compran acceden a perks y apoyan a largo plazo.

  → Estrategia:

• Ofrece beneficios concretos a tus holders → contenido exclusivo, entradas anticipadas, o acceso directo a ti.

• Haz AMAs, listening rooms o Q&As solo para holders.

• Lanza bounties: pequeñas misiones con recompensas en tokens o accesos.

• Postea en horas clave (feed cronológico).

• Usa Arena para reunir a tu comunidad y coordinar lanzamientos.

Pump.fun (Solana)

• Plataforma de lanzamiento de memecoins y social tokens

• Los tokens antes de salir al mercado abierto, tienen que llegar a una cantidad de marketcap dentro de la plataforma.

• Permite hacer contenido live y unir tus redes sociales a tu perfil para generar tracción.

• Tiene muy buenas dinámicas de interacción con quienes te están viendo y es la plataforma con más volumen de todas actualmente

→ Estrategia:

• Crea una narrativa divertida y clara que conecte con tu público: humor, identidad o comunidad.

• Lanza tu token junto con contenido (meme, clip, canción, video corto) para generar viralidad y llamar la atención.

• Incentiva a tus holders con misiones: compartir, crear memes, votar, participar en challenges.

• Mantén una comunidad activa en Telegram o Farcaster para sostener la demanda después del lanzamiento.

• Usa Pump.fun como una capa de descubrimiento: vincula tu coin a tu proyecto musical o audiovisual para que los holders accedan a contenido exclusivo o drops especiales.

Algunos hacks

Empieza simple: crea tu perfil en Zora y activa tu coin. Compártela con tu comunidad más cercana.

Educa: explica en palabras simples qué gana tu gente al tener tu coin.

Brinda valor: ofrece experiencias únicas que no se encuentran en redes sociales tradicionales.

Diversifica: prueba distintas plataformas / apps; cada una aporta algo distinto a tu ecosistema.

Largo Plazo: Es clave que puedas pensar que esto es una carrera larga y que el desarrollo sostenido de actividades es lo que va a hacer que tu creator coin tenga éxito.

Mentalidad: No te frustres si no consigues un gran volumen de ventas en los primeros dias, recuerda que la idea es justamente mostrar tu crecimiento, tu trabajo y tu interés por las plataformas. El momento va a llegar y lo ideal es estar preparado

Ojo con las tendencias: Muchas veces, el mercado tiene sus propios “metas” que son el tema del momento donde la liquidez y los compradores se mantienen activos. El meta va cambiando constantemente y es mucho mejor anticiparse a lo que se viene que pivotear cuando esta sucediendo. Si que es un buen consejo estar atento a lo que sucede para poder jugar con eso. Por ejemplo, si se están comprando muchas fotos de perros, podemos subir alguna foto u obra relacionada a eso, pero no basar el 100% de nuestra estrategia en eso. Las modas pasan y cambian muy rápido.

Conclusión

Las creator coins en 2025 funcionan con un sistema simple pero sumamente potente ligadas a las dinámicas de creación actual. Creemos que este tipo de modelos puede ser muy interesante para plantear nuevas formas de relacionarnos con nuestra audiencia. Sabemos que en la industria musical actual, por ejemplo, los superfans (aquellos que son quienes compran nuestros tickets, merch y participan de las actividades que planteamos) son quienes permiten que los músicos se desarrollen sosteniblemente. Por eso, poder tener una vinculación económica en forma de participación activa en el proyecto bajo la promesa más de creación continua y sostenida en el tiempo por sobre especulación a corto plazo puede generar que los artistas no dependan tanto de una productora, un label o una relación de mecenazgo con fines extractivistas hacia la obra. Se visualiza la necesidad de replantearse nuestra relación con el contenido que compartimos en plataformas para buscar el empoderamiento de los artistas y devolverle la soberanía sobre las obras pero también sobre la capacidad de crear y de poder plasmar nuestras propias intenciones sobre lo que estamos haciendo.

Desde MúsicaW3 estamos probando estas herramientas y ayudando a más artistas a revolucionar su carrera. Únete a nuestra comunidad en Telegram para acceder a información gratuita, activaciones, eventos y más:→ Síguenos en las redes sociales de Música W3 → Únete a la comunidad de Música W3 en Telegram

En la Web3, además de publicar y escuchar música, también puedes coleccionarla. A ese proceso lo llamamos “mintear”: convertir tu canción, arte o video en un NFT que vive en la blockchain. Así, otros pueden coleccionarlo y apoyarte directamente, sin intermediarios.

En esta guía veremos cómo empezar a publicar tu primer coleccionable en tres espacios de la web claves: Zora, DRiP y Shine.

¡Te lo contamos paso a paso, con un lenguaje simple, para que no necesites experiencia previa en cripto!

→ Lo básico antes de mintear:

Para moverte en Web3 necesitas una wallet (billetera digital). Piensa en ella como tu identidad y tu llave de acceso a este nuevo mundo. Es la que te permitirá firmar, cobrar, recibir y guardar tus coleccionables.

Para Zora: usa una wallet de Ethereum / Base como Metamask o Rainbow. Tambíen puedes registarte con tu email.

Para DRiP (Solana): necesitas una wallet como Phantom o Solflare.

Shine (Farcaster): crea una cuenta con tu email o vía X (se creará tu wallet nativa dentro de la app).

→ Prepara:

Tu archivo (canción, imagen, GIF o video) + una portada (3000 x 3000 px).

Un título, una breve descripción + links a tu página web o redes.

Con esto ya tienes lo necesario para empezar…

→ Antes de empezar:

Tu billetera es tu usuario → Después de crearla, nunca compartas tu FRASE SEMILLA (12 palabras secretas). Tu dirección pública es el código que comienza en: 0x…).

• Red Ethereum (para Zora): MetaMask o Coinbase Wallet, con un poco de Ethereum (ETH) para comisiones de la red (la app te pedirá cambiar de red cuando haga falta).

• Red Solana (para DRiP): Phantom wallet.

• App Farcaster (para Shine): cuenta en Warpcast / Base App.

  Desde Música W3 te damos invitaciones gratuitas para entrar a Farcaster → Pídelo en nuestro canal de Telegram.

Consejo: por ciberseguridad, recomendamos anotar y guardar tu frase semilla fuera de internet (libreta o bitácora personal física).

Sin ella no puedes recuperar tu billetera ni tu cuenta.

→ 1. Mintear en Shine (Farcaster):

Farcaster es una red social semi-descentralizada que funciona como una red social web 3. Dentro de ella, con la mini-app Shine, puedes publicar tu música directamente para compartirla en el feed como un coleccionable.

Paso a paso:

Descarga la app Warpcast (Farcaster), entra con tu invite.

En el buscador, encuentra la mini-app Shine.

Conecta tu wallet.

Crea tu coleccionable: sube archivo, añade título, descripción y precio en ETH

Publica el cast: aparecerá con un botón “Collect” para que otros coleccionen directamente desde el feed.

Tu publicación en el feed es interactiva: la gente puede darle like, “recastear” y coleccionar en el mismo lugar.

Consejo: usa portadas cuadradas (3000 x 3000 px, y un texto breve explicando por qué coleccionar tu canción…

→ 2. Mintear en Zora.co (Redes: Ethereum / Base):

Zora hoy → Creator Coins → Qué cambió?:

Zora ahora convierte cada perfil y cada post en una moneda coleccionable y tradeable. Es la forma más directa de publicar y que tu comunidad te apoye.

Paso a paso:

Entra a zora.co y conecta tu billetera o conecta con tu email.

Crea tu perfil (nombre, bio, foto).

Publica un post: escribe un texto y sube una imagen o video corto (formatos comunes como JPG/PNG/GIF/MP4/MOV; se recomienda video de 6–15s).

Publica: Tu post se convierte en una Content Coin que tus fans pueden coleccionar/comprar. Tu Creator Coin está ligado a tu perfil y permite que los usuarios especulen con tu influencia e invita a invertir en tu creator coin…

Cobra recompensas: Por la actividad en tus posts/creator coin ganas $ZORA. Podés ver y cobrar desde tu perfil.

Tips rápidos: Muestra un fragmento de tu canción (visualizer de 10–20s en la nueva feature de “reels”).

Publica seguido y comparte el link en tus redes.

Si necesitas más orientación, escribenos en nuestro canal de Telegram y te ayudamos con el paso a paso.

→ 3. Mintear en DRiP (Solana):

Coleccionables y gamificación

Qué es: una app en Solana para lanzar y coleccionar arte / música con costos casi nulos. Los droplets son la “moneda” interna para mintear, se traducen en USDC en la red de Solana en tu wallet cada 24h.

Paso a paso:

Como creador (DRiP Studio): conecta tu Phantom Wallet y entra a DRiP Studio.

Ve a Collectibles → Crea y completa: nombre, descripción, rarity (opcional), media type (tu archivo), royalties (regalías).

Submit for Review → Approve → Publish: ¡Listo! Tu coleccionable aparece en tu canal.

Tips: publica sets semanales para educar y mantener activa a tu audiencia/comunidad.

Usa “rarities” (rarezas): Common / Rare / Legendary, para gamificar.

Los payouts a creadores suelen ser en USDC.

Como coleccionista:

Crea tu cuenta, suscríbete a canales de artistas que te gusten.

Reclama droplets periódicamente en la app y úsalos para mintear (coleccionar).

También puedes comprar obras en la tienda (Store / For Sale).

→ Checklist antes de publicar:

✅ Archivo y portada listos.

✅ Título y descripción claros.

✅ Precio definido (gratis o pago).

✅ Cantidad de copias.

✅ Fecha y hora de estreno.

→ Acceso y Comunidad:

Invites Farcaster por Música W3 → Pídelos en nuestro Discord / Telegram:

https://t.me/+TEVaPvoZo4IyM2Zh

(Prioridad para artistas de la comunidad)

→ Presenta una pieza a los drops colectivos o curaduria mensual:

Hacemos colecciones de temáticas seleccionados (temas y fechas para postular en nuestros canales y redes sociales). Te invitamos a crear y estrenar una colección juntos, generando nuevas conexiones con músicos y artistas visuales de todo el mundo. Hagamos sinergia, network effects y aprendamos sobre la importancia de la colaboración entre creativos.

→ Recursos útiles:

Ttutoriales de la comunidad

https://youtube.com/playlist?list=PL8aLO5KNFLv2O1cS7OjPOt9YDN7drf1jf&si=e5f2Hd4HDj4dNWSn

En Música W3 acompañamos a creadores que quieren explorar este ecosistema más descentralizado.

Te ayudamos a conseguir tu invite de Farcaster.

Resolver dudas sobre minteos.

Planear y promocionar tus drops.

Estos son los primeros pasos para crear, compartir y coleccionar música en Web3.¡Bienvenido al futuro de la música independiente!

Tu música, tus reglas.

NENX - Founder de Música W3.

Con Resonancias Paralelas buscamos generar un espacio que represente la filosofía de los creadores onchain y visibilizar las nuevas alternativas a las industrias tradicionales. Creemos en un futuro donde los contenidos compartidos a través de plataformas mantengan una lógica de soberanía de los individuos creadores por sobre el del control corporativo.

Luego de varias reuniones con el equipo de producción del CCK, pudimos acordar tres tipos de actividades donde plasmar las actividades educativas y de contenido de la comunidad:

• Exhibición de Arte inmersivo: A través de convocatorias para artistas latinos, pudimos generar una muestra de Artes Visuales aumentadas donde, a través del desarrollo de un framework propio de la comunidad, generamos una experiencia de Realidad Aumentada. Además presentamos un videoclip musical inmersivo en 360º, infografías sobre las problemáticas de la industria musical y un microcine con la presentación de los audiovisuales del Drop Colectivo vol. 6

• Dos festivales de música en vivo por parte de miembros de la comunidad que se presentaron en un lugar prestigioso de la ciudad como lo es la cúpula del CCK. Una primera fecha en formato acústico de apertura y uno electrónico para el cierre.

• Una charla a cargo de una de las founders de la comunidad donde hablamos sobre las problemáticas de la industria musical actual y como la tecnología y las plataformas web3 pueden servir como una alternativa de sostenibilidad artística.

Uno de los desafíos más grandes fue como encarar una muestra con tanta carga conceptual a la gran diversidad de audiencias que pasaron por el CCK. Decidimos plantear las actividades en diferentes capas de apreciación del contenido. Que se pueda entrar a interactuar con las obras y que de a poco se fuera dando la profundización sobre lo que nos motivaba a armar todo eso. La respuesta de la gente fue sumamente positiva en general, la mayoría conocía muy poco o apenas tenía nociones de cripto. Cuando se mencionaba esta alternativa a los creadores de contenido y a quienes se pasan sus días generando arte para compartir en las redes, muchos prestaban la oreja ante el recuerdo de haber querido lograr un cometido similar o tener familiares o amigos que hayan buscado esto. Esta gran recepción nos hizo dar cuenta que la educación de calidad siempre tiene que superar al hype y que las redes de construcción colectiva tienen que superar al egocentrismo que revelan las dinámicas de las redes actuales.

En resumen, Resonancias Paralelas creó un importante espacio de visibilidad institucional con pocos precedentes para los creadores onchain de latinoamérica. Seguimos trabajando para dar a conocer como las nuevas herramientas con las que contamos sirven para empoderar a los artistas independientes y apoyarlos a desarrollar de manera sostenible sus carreras. Fueron 15 días de aprender, desarrollar y esparcir nuestras ideas y los trabajos de tantos talentosos artistas. Queremos agradecer a todos los miembros de la comunidad que de manera presencial o digital nos apoyaron ya sea compartiendo, voluntariando o dando su apoyo de la manera que sea. Es importante aclarar el trabajo de todos ya que no recibimos grants ni ningún tipo de financiamiento externo para realizar estos eventos y esto demuestra como la fuerza de cooperatividad puede obtener resultados enormes para el bien común.

Ahora si les compartimos el registro fotográfico captado por Keleven

Seguimos juntos generando cultura alrededor de nuevos valores, modelos y tecnologías construyéndose en el ecosistema musical Web3.

Nuestro primer Music NFT workshop en Bogotá, fue una experiencia increíble. 🇨🇴 Gracias a los fondos recibidos como ganadores de la Quadratic Funding con Ethereum Colombia , pudimos financiar la realización de este evento, con el apoyo también de nuestros amigos de SITIO.✨

https://youtube.com/shorts/TwAHoqXtbXY

Durante dos días tuvimos la oportunidad de conectar con grandes personas y artistas talentosos que deseaban conocer sobre la tecnología blockchain y sus aplicaciones potenciales en sus proyectos musicales.

Recibimos y onbordeamos de manera gratuita a 16 nuevas personas!

Estrenamos nuestro nuevo recurso educativo de onboarding para principiantes con los dos grupos de asistentes:

Onboarding Basics: Web 3 desde 0

Sembramos una semilla fértil en un espacio idóneo para la gestión cultural Web3, aprendimos unos de otros, reímos, disfrutamos y articulamos relaciones que abren puertas a más oportunidades y experiencias positivas en comunidad.

✨Gracias Bogotá por una experiencia increíble.

✨Gracias por sumarse a seguir construyendo juntos un nuevo universo musical y un nuevo hogar para los creativos.

✨Gracias Música W3 Forward Only, Siempre Mejores

Súmate a continuar creando y construyendo juntos un nuevo universo musical y un nuevo hogar para los creativos. Los esperamos en nuestra comunidad en X y Telegram.

La tercera generación de la World Wide Web evoluciona para cambiar la forma en que los usuarios interactúan en línea, construyendo un camino hacia redes de comunicación más transparentes. Descentralizando el poder y control de la información, los servicios y las transacciones en línea, siendo controlado por los usuarios en lugar de grandes empresas o entidades centrales.

Gracias a la tecnología blockchain, en web3 no hay usuarios ni contraseñas; el acceso a todas las aplicaciones y plataformas se realiza mediante nuestra billetera. Esta será tu identidad digital, lo cual te confiere auto-custodia completa de tus fondos y activos. Con ella interactúas, recibes y haces tus pagos, creas y almacenas tus NFTs, contratos inteligentes y demás. Esencialmente es un plugin que instalas en tu navegador y que también puedes acceder desde tu teléfono móvil.

Navegando el Ecosistema Musical Web3

El ecosistema musical web3 mayormente está construido sobre la red Ethereum y sus diferentes capas (Polygon, Optimism, Base, Zora).

También existen plataformas en otras redes como Solana, Tezos o Avax. En este caso en particular, exploramos el ecosistema más popular, en Ethereum.

Para entender esto de las redes y capas blockchain, usaremos la siguiente analogía:

Piensa en las redes de tu operador de telefonía. Ej; Movistar sería la red de Ethereum. Y sus capas (Layers) son por ej 3G, 4G, 5G, LTE que serían entonces las redes de Polygon, Optimism, Base, Zora y otras). Estas sub capas de la main-net de Ethereum, nos conceden ventajas grandes como muy bajos costos de transacciones y velocidad.

Entendido esto, nuestra opciones para billeteras blockchain que soportan toda la red de Ethereum más recomendadas son: Metamask y Coinbase wallet.

Dónde y cómo empezar a crear Música NFT?

1.Instala tu billetera, sigue las instrucciones y guarda tu frase semilla (12 palabras) en un lugar seguro.

2. Una vez terminas la configuración de tu billetera, ya puedes ingresar a las aplicaciones y marketplaces descentralizados, donde podrás publicar y vender tus obras y contenido.

3. Zora y Sound.xyz son los marketplaces para músicos más conocidos. Para entrar estas Dapps (aplicaciónes descentralizadas) simplemente conecta tu billetera al sitio.

Conectando tu Wallet

Tu wallet pedirá que "Firmes" una solicitud. Esto permite que su billetera se conecte al sitio y proteja tu cuenta. Este paso es similar a una contraseña, ya que la aplicación verifica que eres el propietario de la billetera que estás conectando.

Ejemplificando, si entramos en Zora por primera vez, se te guiará para crear tu perfil. Deberás agregar algunos detalles básicos como tu nombre, bio, foto de perfil y también seleccionar sus preferencias de notificaciones.

Los Marketplaces NFT

Un marketplace NFT es una “dapp” ( aplicación decentralizada )que permite a los usuarios comprar, vender o intercambiar nuestros activos digitales (NFTs). La criptografía de estos tokens es la que convierte estos activos en únicos: no hay dos iguales, y no se pueden cambiar entre sí (por eso su nombre Non-Fungible Token que significa token no intercambiable). Esto permite acreditar que la persona que lo ha comprado es su propietario. ( no de los derechos de nuestra música , sino del token único por ejemplo: la copia n*4 de una canción que tiene 50 copias )

Los marketplaces ofrecen ciertas ventajas y beneficios para todos los usuarios, además ser el mercado para las transacciones, estas plataformas:

1. Ofrecen una compra y venta de NFT descentralizada.

2. Puedes subir tu contenido en ellas, siempre que se ajuste a las normas establecidas por la plataforma.

3. Tendrás un perfil donde los usuarios interesados podrán ver tus otras obras NFT.

4. Presentarse como creador de contenido es más sencillo con esta herramienta.

5. Puedes comercializar tu obra digital con personas en cualquier lugar del mundo.

Ahora, para crear y publicar música marketplace de Sound.xyz, quien hasta el día de hoy es la plataforma mas robusta y especializada en Música en Web3, debemos aplicar para ser creadores en la plataforma. El proceso para ser aceptados y obtener un perfil de artista es muy sencillo y no tardan mucho en aceptarte.

La información que nos pedirán serán básicamente nuestras cuentas sociales que coincidan con tu perfil en Sound.xyz, enlaces a tu música (por ejemplo, Spotify, Soundcloud, Youtube, etc.) en tus cuentas sociales. Y cabe aclarar que sólo se permite compartir música y no otras formas de media, como podcasts o imágenes y videos. A diferencia de Zora que sí permite una variedad más amplia de formatos.

Una vez aceptado, recibirás una notificación en tu email y podrás empezar a crear tus NFTs de música. Si solo deseas coleccionar y apoyar artistas dentro de la plataforma, no necesitas aplicar para hacerlo o incluso tener billetera crypto para hacerlo, también puedes hacer compras con tu tarjeta debito o credito.

Creando tu primer Music NFT

A continuación, hablaremos del proceso de creacion en marketplaces mencionados, empezando con Sound.

Mintear tu música en las redes Optimism o BASE blockchain es completamente gratuito, por lo que no necesitarás ETH para comenzar.

Sólo necesitaras:

🎵 El archivo de tu canción (.wav o .mp3; tamaño máximo de 300 MB)

🖼️ Portada de lanzamiento (jpg/png/gif; recomendado 800x800px; tamaño máximo de 100mb)

Una vez que lo haya preparado, inicie sesión en Sound.xyz, ve a tu "Artist Dashboard" en la parte superior derecha de la página o en “Create Sound” en la parte inferior izquierda.

Ingresa todos los detalles y metadata de tu lanzamiento (fecha de lanzamiento, título, género, descripción, bpm, escala). Ajusta el precio por el que deseas lanzar tu canción y numero de ediciones. También tienes las opciones de forever mint, que son una posibilidad mas accesible para que las personas te puedan apoyar comprando un NFT del cover art de tu lanzamiento (no incluye el audio) y la spotify pre-save que le confiere automaticamente a la persona que guarde tu lanzamiento en spotify, un forever edition de tu release.

Una vez que hayas verificado que todo está correcto, presiona "Upload". Firma la transacción que apareció en su billetera y listo, ya tienes tu NFT en Sound.

https://help.sound.xyz/hc/en-us/articles/15759932760219-How-do-I-upload-my-song-on-Sound

En el marketplace de Zora, el proceso es muy similar.

Después de haber creado tu perfil, dale click en el signo + localizado en la parte superior derecha del sitio para crear tu coleccion NFT.

1. Create

2. Selecciona la red en la que deseas tener tu coleccion: Zora, OP, Base, Arbitrum, Blast o ETH mainet. (Selecciona Zora para mintear sin costo)

3. Ponle un nombre a tu colección y su respectiva despripción.

4. Agrega una imagen Thumbnail, el cover art de tu colección. (Tamaño max. 5MB)

5. Dale click a Save y listo.

   En tu nueva colección puedes agregar los NFTs que desees, todos quedaran agrupados dentro de esta coleccion y en la misma red donde lo creaste.

Para crear nuestros NFTs dentro de la coleccion, debemos cargar nuestro archivo multimedia en el recuadro “UPLOAD IMAGINATION”.

Estos archivos pueden ser de tipo video, gif, audio, HTML, PDF, 3D o imagen.

Hay un tamaño máximo de archivo de 2 GB. *Cuanto mayor sea el tamaño del archivo, más tiempo tardará en cargarse.

Para el caso de nuestro NFT de Música haremos el upload de nuestro archivo de audio, la descripción de nuestro release y por ultimo ,nuestro cover art irá en la sección de Thumbnail.

En el apartado de advanced options podremos encontrar:

-La opción de numero de ediciones, que pueden ser :

Open: Ediciones Infintas

1/1: Sólamente una pieza existente.

Fixed: Ediciones Limitas. Ej: 50 ediciones.

-La fecha de inicio de venta (mint start), la fecha de duración de venta (mint duration) y por último, puedes elegir a cuantas ediciones puede acceder cada personas (mint limit per address).

Qué son los “Protocol Rewards y Mint Fees”?

Las recompensas o Protocol Rewards Zora y Sound son posibles gracias a los mint fees, que son tarifas de muy bajo costo que las plataformas distribuyen automáticamente cada vez que se colecciona o crea un NFT. Las recompensas nos permiten distribuir riqueza entre quienes contribuyen a nuestro ecosistema en crecimiento y se pueden obtener cuando las personas crean, coleccionan primero, recomiendan amigos y/o recomiendan creaciones.

Ejemplo:

En Zora, la tarifa total de mint es de 0.000777 ETH, la cual es distribuida de la siguiente forma para NFTs que no tienen costo de venta

Reward de Creador: 0.000333

Reward de Referido: 0.000111

Reward : 0.000111

Zora Fee: 0.000111

First Minter Reward: 0.000111

Lo mismo para Sound, también tendrás rewards por recomendar tracks o playlists compartiendo tu link de referido.

Como interactúo con diferentes redes y pago los gas fees?

Algunos sitios y aplicaciones ofrecerán automaticamente el conectarte a su red, pero algunas las tendremos que conectar de forma manual, es por ello que si lo necesitas la misma billetera tiene un apartado en el que te ayudan con este proceso. Debemos fijarnos siempre que nuestra wallet esté conectada a la red donde vayamos a crear nuestro NFT. Y también fijarnos y revisar que las direcciones a las que enviemos también correspondan a dicha red.

Los gas fees, son los costos de transacciones en la blockchain y las pagamos en la moneda nativa de la red que estemos usando.

Ej: En Ethereum Mainnet, Optimism,Base, Zora, Arbitrum pagamos esos costos en ETH. En Polygon los pagamos en Matic. Generalmente estamos hablando de centavos de dolar por transacción, pero en la red principal si son mucho mas costosas (12-50 USD aprox).

Hay interacciones que no tienen ningún costo en la blockchain, como conectar tu billetera a las plataformas y dar algunos permisos. Y en marketplaces como Zora, puedes mintear gratis (Free Editions) en la red de Zora y en Sound (Optimism y Base), subir tu música es completamente gratis.

Dicha tarifa transaccional, la pagarás cuando crees un NFT, colecciones un NFT, o desees cambiar la metadata de ese NFT, al igual que para enviar tus tokens a otras direcciones, intercambiarlas por otras monedas (swaps), migrar tus monedas a otras redes (bridge), hacer staking o otras acciones de las que hablaremos mas adelante.

Siempre conoceremos los costos de todo lo que hagamos en blockchain, en nuestra billetera aparecerá todo de manera detallada.

Con esta información básica ya tenemos una base sólida para interactuar en la Web3. Es cuestión de empezar a familiarizarse con las dinámicas, tomarse su tiempo y experimentar. Si necesitan ayuda, en nuesrta comunidad y nuestros canales pueden en cualquier momento contactarnos, estaremos atentos a resolver cualquier duda o inquietud que tengan.

Gracias por sumarse a continuar creando un nuevo universo musical y un nuevo hogar para los creativos. En Música W3 continuamos construyendo juntos el futuro de la Música Independiente.

https://mirror.xyz/musicaw3.eth/Jx7uD1y0JhqInwicm3v1w3H5zLTEodZiWe8AjguAjv8

La comunidad de MúsicaW3 está orgullosa de presentar la convocatoria para su muestra “Resonancias Paralelas”: Arte y Tecnología Web3, una muestra donde propondremos un recorrido a lo largo de cómo nuevas tecnologías están permitiendo una mayor soberanía de sus trabajos a los artistas, asi como nuevos formatos de distribución y monetización de sus obras. En el marco de la exhibición de realidad aumentada, estamos buscando 4 artistas 3D latinoamericanos que quieran presentar sus obras dentro del prestigioso Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, el centro cultural más grande de Latinoamérica y el más importante de Argentina. La exhibición por la cuál se estima que pasarán mas de 30.000 personas estará en actividad entre el 13 y el 28 de Julio, todo el período de vacaciones de invierno. La temática de la propuesta para las obras seleccionadas será a partir de Naturaleza y Tecnología, y de como se relacionan en nuestras vidas como artistas dentro de la sociedad.

Por qué Criptoarte y música onchain?

El criptoarte y la música onchain representan una revolución en términos de soberanía artística. A través de la tecnología blockchain, los artistas pueden mantener un control sobre sus obras, garantizando su autenticidad y procedencia. Esto les permite proteger sus derechos de autor y monetizar su arte de manera justa y transparente, sin intermediarios. En el caso de la música onchain, los músicos pueden distribuir sus obras directamente al público, asegurando una compensación equitativa y evitando las tradicionales barreras de la industria musical. En un mundo donde la digitalización avanza a pasos agigantados, el criptoarte y la música onchain se posicionan como herramientas esenciales para que los artistas ejerzan su libertad creativa y económica.

Sobre la temática

Acorde a las dinámicas de producción de la actualidad, inmersos en la revolución de la internet y la hipermedia, nuestra temática busca hacernos replantear como nos percibimos como humanos pero también como nos percibimos a través de la máquina tanto como individuos, como sociedad o como especie. Naturaleza y Tecnología es un llamado a la reflexión acerca de la relación entre lo primitivo y lo nuevo, lo orgánico e inorgánico, lo instintivo y lo algorítmico, nuestro propio hábitat y los entornos digitales.

En este contexto, nos interesa que las obras puedan hacer cualquier tipo de alusión ya sea literal o metafórica a estos conceptos y sirvan como disparadores de interrogantes contemporaneos. Nuestra propia identidad vista sobre un entorno 3D, un modelo, animaciones, etc.

Fechas de la convocatoria: del 10 al 20 de junio.

Requisitos de participación:

• Exclusivo para artistas 3D de América Latina.

• Se aceptan obras nuevas o minteadas.

• Las obras ya subidas deben estar dentro de Ethereum Mainnet, Polygon o dentro de cualquiera de las redes que conforman la Superchain (Optimism, Zora, Base, Mode, etc).

• Enviar los links de la obra en su marketplace de preferencia. En caso de no haber sido subida, se considerará luego entre MusicaW3 y el artista una vez seleccionada.

• No serán admitidas obras que hayan sido parte de premios, galerías, o cualquier otro tipo de concurso con anterioridad. Deben ser 100% propiedad del artista o estudio que lo presente.

Cómo participar:

• Envía tus propuestas a través del siguiente formulario (también disponible en nuestro sitio web). Recordá enviar la obra en un archivo estático en relación de aspecto 16:9 en formato vertical.

https://docs.google.com/forms/d/11vV1lULMrzNj5OeEER3eqcbhDntRZUHjq0sVD8m5heY/edit

Requisitos Técnicos

Para asegurar que los modelos enviados por los artistas sean compatibles y funcionen correctamente en el proyecto de realidad aumentada en el centro cultural, es crucial establecer criterios técnicos específicos que aborden aspectos de performance, optimización y compatibilidad.

La implementación será a través de una serie de tecnologías WebXR, es decir, los modelos estarán subidos a un servidor en la web y a través de técnicas de Image Tracking y Three.js las obras van a ser aumentadas sin necesidad de una aplicación externa mas que un navegador web y un QR utilizado como trigger. La intención es acompañar el recorrido de la sala desde una óptica que permita recorrer las obras a la mayor cantidad de visitantes sin necesidad de tener celulares de último modelo, que no requiera un gran consumo de internet ni que sea necesario la descarga de algún software de terceros. Por eso buscamos pautas técnicas específicas que aseguren el buen desempeño de las obras.

1. Formato de Archivo

• Formato Principal: .glb o .gltf

• Texturas: Usar formatos de textura como .png o .jpg. Evitar .tga o .bmp debido a su mayor tamaño.

2. Tamaño y Peso de los Archivos

• Peso del Archivo: Mantener el tamaño del archivo .glb/.gltf por debajo de 10 MB. Idealmente, los archivos deberían estar entre 2 MB y 5 MB.

• Texturas: Las texturas deben tener un tamaño máximo de 2048x2048 píxeles. Preferiblemente, usar texturas de 1024x1024 píxeles para balancear calidad y rendimiento.

3. Polígonos y Vértices

• Conteo de Polígonos: Mantener el número de polígonos por modelo en un rango de 10,000 a 20,000. Para modelos más detallados, un máximo absoluto de 50,000 polígonos.

• Nivel de Detalle (LOD): Considerar el uso de LODs para modelos complejos, reduciendo la cantidad de polígonos a medida que el modelo se aleja del punto de vista.

4. Materiales y Shaders

• Materiales: Usar materiales estándar PBR (Physical Based Rendering)

• Shaders Personalizados: Evitar el uso de shaders personalizados a menos que sean estrictamente necesarios y estén optimizados para la mayoría de los dispositivos.

5. Animaciones

• Formato de Animación: Animaciones en .glb/.gltf. Evitar formatos complejos.

• Duración y Complejidad: Mantener las animaciones cortas y eficientes. Las animaciones deben estar optimizadas para no sobrecargar el rendimiento.

6. Optimizaciones Generales

• UV Mapping: Asegurar que los modelos tengan un buen mapeado UV para texturas eficientes.

• Normal Maps y Oclusión Ambiental: Utilizar mapas de normales y de oclusión ambiental para mejorar la apariencia sin aumentar el conteo de polígonos.

• Baking de Texturas: Considerar el baking de luces y sombras en las texturas para mejorar el rendimiento.

Ante cualquier otra duda sobre la convocatoria, no duden en enviar un correo a musicaw3latam@gmail.com y responderemos en la brevedad.

Un Songcamp es un espacio donde se juntan a distintos músicos con la idea de armar una serie de canciones de manera intensiva y en el contexto de un programa. En este caso, el BA Songcamp 2024 fue una idea impulsada por Sweetman y Sol Siete en colaboración a las comunidades de MúsicaW3, Newtro, CulturaC3 y Futurx donde se buscó impulsar a musicxs independientes a subir sus obras onchain, y fortalecer la comunidad de creadores Web3 en Bs As.

Cuatro grupos de artistas de diferentes diciplinas, países y experiencias tuvieron que hacer una canción y grabarla en un estudio profesional. Luego, las royalties de las ventas de todos los temas juntos serían divididas de manera equitativa entre los participantes

Las cinco canciones incluidas en este primer EP abarcan variados estilos, desde música electrónica experimental hasta bolero city-pop, pasando por melodic waltz y rock & pop.

Proceso

Una vez fueron seleccionados los grupos, hubo instancias de pre-producción donde se empezaron a armar las composiciones. Cada grupo dispondría de 12 horas cubiertas a cargo del songcamp en un estudio profesional de la ciudad.

Mientras algunos grupos tuvieron poco tiempo para armar el tema antes de entrar al estudio, pudiendo dedicarle más tiempo hasta el deadline final para la mezcla y arreglos del productor, otros vivieron el proceso inverso y tuvieron que adaptar su agenda para poder cumplir con la entrega.

Coleccionar

Podés coleccionar el drop del Buenos Aires Songcamp subido a Zora desde el siguiente link. Los artworks fueron diseñados por artistas visuales de la comunidad de Newtro en base a la inspiración que producía cada tema.

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Celebramos estas iniciativas que sin dudas construyen un futuro mejor en la lucha por la soberanía de los artistas. Muchos de los participantes nunca habían podido acceder a un estudio profesional para poder trabajar en su música y proyectos como este sin duda que ayudan a crear puentes entre artistas y ayudar al desarrollo de sus carreras. Es necesario seguir construyendo y acompañando ideas como esta con el fin de continuar generando espacios de visibilidad para los artistas latinoamericanos

A Songcamp is a space where different musicians come together with the idea of ​​creating a series of songs intensively. In this case, the BA Songcamp 2024 was an initiative driven by Sweetman and Sol Siete in collaboration with the communities of MúsicaW3, Newtro, CulturaC3, and Futurx, aiming to encourage independent musicians to upload their works onchain and strengthen the Web3 creators' community in Buenos Aires.

Four groups of artists with different influences, countries, and experiences had to create and record a song in a professional studio. Then, the royalties from the sales of all the songs together would be divided equitably among the participants.

The five songs included in this first EP cover various styles, from experimental electronic music to city-pop bolero, melodic waltz, and rock & pop.

Process

Once the groups were selected, there were pre-production stages where the compositions started to take shape. Then each group would have 12 hours covered by the songcamp in a professional studio in the city to record and mix what they’ve been preparing.

While some groups had little time to put the song together before entering the studio, being able to dedicate more time until the final deadline for mixing and producer arrangements, others experienced the reverse process and had to adapt their schedule to meet the deadline.

Collect

You can collect the drop from the Buenos Aires Songcamp uploaded to Zora from the following link. The artworks were designed by visual artists from the Newtro community based on the inspiration produced by each theme."

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We celebrate these initiatives that undoubtedly build a better future in the struggle for artists' sovereignty. Many of the participants had never been able to access a professional studio to work on their music, and projects like this help to create bridges between artists and support the development of their careers. It’s necessary to continue building and supporting ideas like this in order to continue generating spaces of visibility for Latin American artists.

En el corazón de nuestra comunidad se encuentra la visión de cultivar un entorno inclusivo y mutuamente beneficioso para todos. Buscamos trascender el modelo tradicional de la industria musical, para unir a artistas, músicos, fotógrafos, diseñadores, podcasters y entusiastas de la web 3 en una red colaborativa. Creemos en el poder del trabajo colaborativo para enriquecer nuestra creatividad y nutrir el desarrollo artístico.

Nos esforzamos por ser un recurso integral para nuestros miembros, proporcionando información valiosa sobre las tendencias emergentes en el mundo musical. Nos adentramos en el fascinante universo de los NFTs y la tecnología blockchain, explorando cómo estas innovaciones pueden transformar la industria y empoderar a los artistas independientes.

En Música W3, no solo estamos construyendo una comunidad, estamos construyendo el futuro de la música independiente latinoamericana. A medida que exploramos nuevas fronteras y abrazamos la diversidad creativa, estamos moldeando un ecosistema donde cada voz encuentra su lugar y su valor.

Aquí te presentamos poderosas razones para dar el salto y comenzar tu carrera musical en este innovador paisaje:

1. Tu música, tus reglas.

   Sé soberano de tu trabajo y dile adiós a la dependencia de intermediarios tradicionales. Al distribuir tu música como NFT, tomas las riendas de tu carrera. Desde decidir el precio de venta, numero de ediciones, hasta otorgar derechos específicos a los compradores y gestionar las regalías. No más discográficas, plataformas de streaming o agencias de derechos de autor quedándose con tus regalías

2. Tu público ya no es sólo una estadística.

   Conoce y conecta con las personas que te escuchan creando una experiencia envolvente y personalizada. Desde contenido exclusivo, como fotos, videos y letras, hasta acceso a eventos en vivo o descuentos en merch y futuros lanzamientos. Beneficios especiales, como participación en las ganancias, votación en proyectos futuros o reconocimiento público.

3. Amplificación de tu Visibilidad en el Mercado.

   Unirte a la comunidad NFT te abre las puertas a un público global y diverso, ávido de apoyar a artistas emergentes. Los marketplaces de NFT ofrecen una plataforma para exhibir tu trabajo, conectar e interactuar con otros creadores y descubrir nuevas oportunidades. Obtén visibilidad en un mercado en constante crecimiento, con una audiencia que valora la innovación, la autenticidad y el valor del arte.

4. Estímulo a la Innovación.

   Explora nuevas fronteras con la música NFT. Experimenta con formatos, estilos y géneros que desafíen los límites de la creatividad. Fusiona tu música con otras formas de expresión artística, como el arte digital, la realidad virtual o el metaverso. Crea obras colaborativas, interactivas o generativas que destaquen y te posicionen como un innovador en tu campo.

5. Maximización del Potencial de Ingresos.

   Vender tu música como NFT no solo es sobre la libertad creativa, sino también sobre beneficios económicos. Establece el precio que consideres justo, recibe pagos instantáneos y directos en criptomonedas y obtén un porcentaje de las ventas secundarias.

6. Escasez y Rareza.

   Agrega valor a tu arte implementando conceptos de escasez. Tus canciones con ediciones limitadas o una única edición siempre tendrá mas valor que un acceso ilimitada y perpetuo a tu música.

7. Soberanía y Transparencia.

   Finalmente, podemos agregar que este formato te hace soberano al darte la capacidad de elegir sobre tu carrera. Tu propia creatividad es el límite de como quieres vender tu música y presentarla al mundo. Hay tantas formas de hacerlo como te imagines y los artistas se mantienen constantemente expandiendo las fronteras de lo imaginado. La Blockchain en este caso actúa como un agente a nuestro favor que nos brinda la transparencia para evitar que haya falsificaciones de nuestra obra y para que nuestros coleccionistas tengan pruebas de que la obra comprada es realmente nuestra. A esto se lo llama trazabilidad y es un factor clave a la hora de proteger nuestra música y a nuestra audiencia el dominio público la cadena de bloques nos permite que todo el mundo pueda verificarlo y estar seguros de que no están siendo engañados.

Abrazamos el futuro de la música independiente y te invitamos a ser parte de esta revolución. Juntos, estamos creando una sinfonía única y un nuevo hogar para la música.

Únete a contribuir en comunidad y sigamos haciendo historia. Click aquí abajo✨👇

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