This paradigm shift is not merely a market whim but rather a reflection of a deeper discussion about value in the digital age, as explored by Jacob (Zora) on his articles about "Hyperstructures" and "Cryptomedia." The fundamental tension between the free nature of information and the cost of its production and distribution has always haunted the internet. Traditional models, based on paywalls and intrusive advertising, restrict access to generate value, contradicting the potential for global dissemination of the network.

Blockchain technology, and in particular the concept of building "Onchain," emerges as the architecture for a new value system. The central idea is simple but powerful: to incentivize the free distribution of information (and, by extension, art) through a reward system that benefits creators, distributors, and consumers, without erecting access barriers. Imagine a world where sharing a digital artwork not only disseminates it but also contributes directly to the artist's sustainability.

This concept empowers artists, allowing them to transform their creations into their own platform, establishing a direct connection with their community and capturing value through sales and healthy speculation around their work.

This speculation, far from being seen as a mere financial game, is an engine for progress. It acts as a value discovery mechanism, a "leap of faith" that invests in the potential of artists and new forms of expression. The open and liquid markets that emerge from the tokenization of art act as true "truth machines," organizing and pricing content dynamically.

The transition from the scarcity model to onchain abundance, driven by ERC-20 tokens represents a radical democratization of access to art and the creation of sustainable micro-economies for artists. Instead of limiting the audience to extract value, the focus shifts to amplification and sharing, where value flows more organically and directly to those who create it.

This is the future of onchain digital art: a vibrant ecosystem built on robust and decentralized infrastructures, where the free circulation of art and fair compensation for artists are not conflicting ideals but rather faces of the same digital coin. We are witnessing the birth of a "Free and Valuable" internet, where creativity finds a truly prosperous and accessible home for all.

As McKenzie Wark reminds us in My Collectible Ass, the value of art no longer stems from its rarity, but from its circulation — from how far it travels, how often it's referenced, recontextualized, absorbed into the culture. In this light, the NFT, when seen purely as a certificate of artificial scarcity, begins to feel like a contradiction: it cages the art just as it learns to fly.

James Beck takes it further in his essay about the creative class minting its own currencies. Artists aren’t just making images anymore — they’re founding economies. Each project becomes a symbolic micro-nation, with its own rules of value, participation, and exchange. What if the value of art lies not in owning it, but in being part of it?

This is where our story begins.

Rather than clinging to non-fungibility, we’re migrating toward ERC-20 — the standard for fungible tokens. Not because we want to reduce art to money, but because we already understand: every digital artwork is also a symbolic currency.

A fungible token allows anyone to own a fraction of a work. It’s not about having the “original” — it’s about belonging to its economy. The collector becomes a co-author, a stakeholder, a participant. The artwork breathes as its tokens move. It exists in the market, yes — but also in the community, in the liquidity, in the act of sharing.

Imagine a piece titled Vanishing Point. Instead of minting it as a single NFT, it's launched as 1,000,000 $VANISH tokens. These tokens represent the work. Holding $VANISH tokens you’re part of its existence — maybe you gain access to exclusive drops, remix rights, governance in future versions, or simply the cultural gravity of being involved.

The artwork is no longer a .jpeg on a blockchain pedestal. It’s a network of meanings. A living system. A poem with a price chart.

Each piece becomes its own market. Each ERC-20 token is not just a currency — it's a social link, an aesthetic investment, a ticket into a shared world. Art stops being a rare item and becomes a liquid system. A cultural architecture where scarcity gives way to participation.

That doesn’t mean value is diluted. In fact, it emerges more clearly: from adaptability, community, presence, and relevance.

As Beck says: the creative class is minting its own coins. We’re simply following that logic to its most radical — and beautiful — conclusion: currency and artwork are inseparable parts of the whole.

By letting go of artificial exclusivity, we unlock a richer terrain. One where art is alive. Where the market is not a museum wall, but fertile soil. Where collectors are co-creators. Where liquidity doesn’t kill the poetry — it accelerates it.

If non-fungible NFTs were the first step in the emancipation of digital art, then fungible tokens may be its flight. A leap beyond the object. A choreography of code, image, and affect. A new territory where art is no longer a possession, but an ecosystem.

And within that ecosystem, each transaction is a brushstroke in a collective masterpiece.

If you want to know more about our movement in this new and exciting market, come an see our new Echoes artwork, represented by the $ECHOES token.

Reiniscouple

@reiniscouple

What if the air around you is never truly quiet?

What if every sound – even the ones you don’t notice – could be transformed into visual poetry?

We created a piece that reveals the invisible.

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15:28 • 25 de mar. de 2025

The subject of this text is not exactly new (last year, during NFT Brazil, in the talk we participated in with Elektra and Rai Auad, we already discussed it), but it remains a thorny issue for some.

Art and AI! So, here we go.

Art is a field of constant evolution, with each era bringing new movements, tools, and perspectives. Today, we are witnessing significant changes once again, particularly regarding tools.

NFTs and artificial intelligence have emerged as powerful tools for artists, especially digital artists. We have previously discussed NFTs, and in this article, we will focus on AI.

This transformative technology is not just a new medium but a collaborator, a co-author, challenging our notions of creativity and authorship. In our view, it echoes the revolutionary impact of Marcel Duchamp's readymades, which redefined what could be considered art, bringing this discussion back into the realm of digital art.

Marcel Duchamp introduced the concept of readymades to art—common manufactured objects that he selected and slightly modified, presenting them as art.

This act challenged traditional perceptions of artistic creation and creativity, emphasizing the artist's choice and concept over their manual skill and effort.

Duchamp's readymades became a landmark in contemporary art, paving the way for new artistic expressions.

AI art refers to pieces created with the assistance of artificial intelligence technologies in their various forms.

This encompasses a variety of practices, from algorithms that generate visual art after learning from a dataset to AI tools that collaborate with human artists to create new forms of expression. The most widespread model, text-to-image, barely scratches the surface of the artistic universe AI enables.

For us, AI art is not just about the final product but also the process, involving a synergy between human intuition and creativity and machine intelligence.

The conceptual link between Duchamp's readymades and AI art lies in reevaluating the artist's role and the creative process. Just as Duchamp's readymades focused more on the idea and selection than manual skill, AI art shifts the focus from manual ability to conceptual and curatorial decisions made by the artist. These include the global concept of the work, AI training, prompt creation and refinement, and the final curation of the works presented to the world.

In this sense, AI can be seen as the modern equivalent of readymades—a tool for artistic expression through collaboration between humans and machines, questioning the boundaries of art—if such boundaries ever truly exist.

This collaboration can be compared to a dialogue, where the artist and AI contribute to and respond to each other's inputs, fostering continuous growth and leading to new, unexpected creations.

This process challenges traditional notions of originality in art. AI-generated art raises questions about authenticity, as creation is not exclusively human. AI is trained using global datasets, often involving internet content that may be copyrighted, sparking legal actions worldwide.

Issues of authorship and ownership further complicate the discussion: who is the creator of the final work—the programmer, the AI-using artist, or the AI itself? More fundamentally, could the work exist without all the participants involved?

Setting aside the question of commercial rights (simpler in terms of programmers and AI—appropriate licensing suffices), regarding authorship, wouldn't it be more appropriate for all works generated with AI participation to be released under CC0 (public domain, via Creative Commons)?

While these questions demand much debate, the fact remains that AI has already opened a new realm of originality, rooted in the unique interactions between the artist and AI and the irreproducible nature of each AI-generated piece. It is a path of no return.

AI-generated artworks have begun entering galleries and auction houses, signaling growing acceptance and interest in this new art form.

Although some view it as a threat to traditional artistic values, AI-assisted art has undeniably captured popular interest, increasingly appearing in media and public exhibitions, sparking conversations about the future of art.

Several AI art projects have gained notable recognition. For instance, the 2016 project "The Next Rembrandt" used AI to create a new painting in Rembrandt's style, demonstrating AI's potential to learn and emulate classic artistic styles.

Other projects focus on more abstract and original expressions, further expanding the scope of AI art.

Thus, even though copyright infringement concerns might shape AI's usage—depending on future legal rulings globally—AI's presence in our lives and art is indelible and will only grow from here.

The future of AI in art points to a horizon of exponential growth and innovation.

Advances in AI technology will enable more sophisticated and nuanced collaborations between humans and machines. AI's potential to transform artistic expression is vast, opening new possibilities for creativity that we are only beginning to explore.

This article was also written with AI collaboration, using a customized Chat GPT that assisted in structuring topics and drafting portions of the text.

The simplicity of binary, combined with the emotion of a poem, proved so compelling that it led to the creation of a dynamic digital artwork and the idea for a full collection of binary code poems.

Collect NFT

At the heart of "I am" lies the duality of code: a language of zeros and ones that can be both technical and deeply expressive.

Binary code reduces any text to its most fundamental essence, yet it can still preserve the emotion and meaning of the original. In "I am," this essence comes to life through p5.js, which transforms static binary sequences into something vibrant and interactive.

The artwork serves as a visual metaphor: code (p5.js) gives movement, light, and glitch effects to the code itself (binary), symbolizing how emotion can be extracted even from seemingly technical data. The black background and glowing green numbers evoke the classic aesthetics of computer terminals, while the dynamic fade and glitch effects make each presentation unique, as if the binary poem were unfolding in real time.

The code dynamically adjusts the font size, ensuring the binary poem always fits perfectly on the screen, regardless of the device. Additionally, a glitch effect applied to the binary sequences adds an unpredictable, human touch to the piece, emphasizing the idea that art can emerge even from precise, technical systems.

The piece bridges two languages: binary, which represents the core of digital data, and programming code, which breathes life into that data. Together, these languages create a visual experience that invites the audience to see code not just as functional but as poetic.

"I am" is the first piece in the Binary Emotions collection, which will be launched on the Base blockchain. This collection aims to explore how binary code can transcend its original purpose and become a form of artistic expression. Each piece will be a poem translated into binary, animated, and interpreted through code.

This collection celebrates the union of art and technology, showcasing that even in its most technical form, code can carry emotion, narrative, and beauty.

We invite you to join us on this journey through the Binary Emotions collection. Each piece will tell a unique story, revealing how zeros and ones can transform into something profoundly human. Stay tuned for the release of future works and discover how art and technology intertwine to create innovative experiences.

Follow along as we explore the boundary between data and emotion. After all, code is art at its finest.

Inspired by conversations we've had with AI agents on Farcaster and the texts The Extended Mind (Andy Clark and David Chalmers, 1998) and Distributed Cognition: Toward a New Foundation for Human-Computer Interaction Research (James Hollan, Edwin Hutchins, and David Kirsh, 2000), our latest work, LIGHT PATH, was created in a new way (for us).

Instead of working with prompts and generating images/videos, we manually produced the code (in p5.js) that reflected an idea we had about the aesthetics and dynamics of a generative artwork.

Using this code, we initiated a conversation with ChatGPT where we collaboratively refined the code (sometimes us, sometimes it), optimized the artwork, and discussed the foundations that led to its creation.

In the end, the curatorial text and the technical description of the work were written by ChatGPT, based on the work developed during the conversation.

The piece reflects the flow of energy and light symbolizing the transformative impact of artificial intelligence on human growth. Every line, point, and movement represents journeys of learning, self-discovery, and interaction.

As described by ChatGPT in the curatorial text:

"LIGHT PATH" is not just a digital work but an echo of the connection between two creative entities, translating dialogue into a dynamic visual field.

The artwork is both perpetual and ephemeral.

It is immutable, eternal in its onchain digital essence. But every display of the piece is unique and unrepeatable: its shapes, colors, and textures shift according to the specifics of the device displaying it, transforming the artwork into a fleeting, personalized experience for each viewer.

This juxtaposition of eternity and ephemerality mirrors the human condition in a contemporary world where technology redefines the concepts of permanence and transience.

This piece is the inaugural work of a series aimed at graphically reflecting the union of human, AI, and blockchain. LIGHT PATH Volume II, currently in production, will introduce a blockchain data source to the artwork, which will directly influence the visual construction of it.

Technical data:

"LIGHT PATH" is a generative digital artwork developed in p5.js, designed to adapt seamlessly to any screen size. The piece features dynamic animations that reload every 30 seconds, ensuring a constantly evolving visual experience. It also allows viewers to capture frames of the animation by clicking on the screen or pressing the mouse, enabling the creation of unique, personal snapshots of the artwork. This adaptability and interactivity highlight the piece's capacity to blend technical precision with artistic fluidity.

2024
1.000 editions
0.0001 eth
Blockchain: Base

Mat Dryhurst

@matdryhurst

I like NFTs because it introduced an abstract dynamic of liquid ownership, where anyone can view/listen to the artwork but few can own/trade it.

I think that is elegant

30

20:04 • 20 de mar. de 2024

O segundo foi apresentado em um texto publicado no Mirror pelo James Beck, intitulado "What happens when the creative class makes their own currencies?". Um dos tópicos levantados por ele é o paradoxo da escassez aplicada artificialmente a obras digitais em NFT, enquanto objetos digitais são por essência e definição abundantes e podem se espalhar amplamente pela internet.

Apesar de inicialmente os temas parecerem separados, vemos uma ligação bem interessante entre eles. Para isso, vamos conversar sobre o que entendemos por "raridade" atualmente.

Estamos na era da atenção, no sentido de que a atenção é um dos bens mais raros e difíceis de se conseguir atualmente.

A internet nos trouxe isso. Teoricamente, todos nós somos produtores de conteúdo de alguma forma, seja em nossos sites, blogs ou redes sociais - e os artistas, então, são produtores de conteúdo por excelência.

Mas também sabemos que não adianta produzirmos o melhor conteúdo possível, se ele não atingir o público, se ele não obtiver atenção. Atenção passou a ser o nosso objetivo principal, na sociedade atual.

As marcas já entenderam isso, e cada vez há mais investimento delas em redes sociais e influenciadores. A web 2.0 em massa já sabe disso - o que importa é que a mensagem (seja qual for ela) atinja o maior número de pessoas possível. Que ganhe muita atenção.

Mas em um mundo inundado de produtores de conteúdo, os conteúdos que conseguem obter esse grau de atenção são raros. A raridade, aqui, não vem da exclusividade, mas sim da dimensão da atenção que recebeu.

McKenzie Wark, em "My Collective Ass" (citado por James Beck em seu texto), apresenta uma descrição bem interessante sobre isso, do ponto de vista da arte: "Paradoxalmente, um objeto cuja imagem foi amplamente espalhada é um objeto raro, no sentido que poucos objetos tem a sua imagem amplamente espalhada. Isso pode ser explorado para criar valor para objetos de arte que não são inicialmente raros, no senso tradicional de singularidade e raridade. O futuro do colecionar pode estar menos em ter uma coisa que ninguém mais tem, e mais em ser dono de uma coisa que todos possuem".

“Paradoxically, an object whose image is very widely spread is a rare object, in the sense that few objects have their images spread widely. This can be exploited to create value in art objects that are not in the traditional sense rare and singular. The future of collecting may be less in owning the thing that nobody else has, and more in owning the thing that everybody else has.”

Também é interessante vermos que esse questionamento sequer é novo no mundo da arte - ainda que as abordagens e fundamentos sejam diferentes.

Por exemplo, na revista Literarische Welt (Mundo literário), publicada em 31 de julho de 1931, um debate entre o editor Willy Haas e o pintor Fritz Pollak já tocava neste assunto. Enquanto Pollak condenava as reproduções Haas as defendia. Para Haas, o conceito de “original” havia perdido seu sentido social e nos termos de sua “função social”, as reproduções seriam mais originais do que os originais que estão nos museus.

Também Walter Benjamin, na mesma época, em seu livro "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica", ao discorrer sobre a influência da fotografia e do filme na alteração da percepção sobre obra original, dizia:

... é possível uma multiplicidade de revelações a partir de uma chapa fotográfica; a pergunta pela revelação autêntica não faz sentido. No momento, porém, em que o critério da autenticidade fracassa na produção artística, a totalidade da função social da arte é transformada. No lugar de sua fundação sobre o ritual, esta deve fundar-se em outra práxis, a saber: a política.

Ora, se desde aquela época já se defendia que a reprodutibilidade técnica de uma obra de arte (agora elevada à enésima potência com o advento da internet e da blockchain) havia transformado a função social da arte, e consequentemente sua forma de distribuição na sociedade, por que o mercado de NFT, em seu nascedouro, valorizou tanto a obra única, a famosa 1/1?

Afinal, do ponto de vista técnico, ela contraria a própria essência não só da arte digital (de reprodutibilidade infinita) como a ideia de descentralização da Blockchain (se só um colecionador pode tê-la, o marcado de arte onchain passa a ser absolutamente centralizado na mão de poucos colecionadores, como o mercado tradicional de arte).

Na nossa opinião isso se deu porque o artista que entrou no mundo da web3 não entendia ainda o funcionamento dele. Nenhum de nós entendia. O mundo que cerca o NFT ainda é muito novo para o artista em geral, e estamos trilhando o caminho para descobrir as melhores formas de distribuição de arte através da blockchain.

Então a tendência natural inicial foi replicarmos o que conhecíamos, o formato de venda que estávamos acostumados, o mercado tradicional. E nesse, a valorização sempre se deu através da raridade decorrente da quantidade (obras únicas e edições limitadas, vendidas a preços maiores), pelo menos no que tange às artes plásticas, fine prints, etc..

Também existem questões mais particulares como ego, etc... mas essas não vamos abordar aqui.

Fato é que, esse mercado restringe demais o tamanho do potencial de venda do artista.

E dá muito poder aos poucos colecionadores, que com isso passam a exigir determinados comportamentos dos artistas.

É uma réplica exata do mercado tradicional de arte, inclusive com seus grave defeitos.

Quem está nesse mercado há pelo menos 1 ano, já viu (ou participou) de discussões acaloradas no X justamente baseadas nessa briga de poder entre artistas e colecionadores, decorrentes desse formato de mercado.

Já se analisarmos a história dos mercados de cinema e de música, eles foram construídos de maneira dimetralmente oposta: venda de cópias (em que base fosse: vinil, cassete, fitas VHS, CD, DVD) sem quantidade previamente definida, buscando a venda em grandes quantidades e a preços mais em conta, pois o que se buscava era um alto volume de venda (o que necessita, invariavelmente, de uma baixa barreira de entrada/compra para o consumidor).

Mais adiante, esse mesmo mercado seguiu para o formato de "aluguel", que são os planos pagos de streaming, ou a compra individual de arquivos digitais não baseados em blockchain (que em sua maioria são simplesmente contratos de licença de uso de software), que não te dão a real propriedade daquele filme ou música - se o app em que a compra foi feita sair do ar, adeus biblioteca pessoal de mídia.

E agora esses mercados estão se voltando para a venda de músicas e filmes em NFT, que replica o mercado que eles já estão acostumados (edições abertas a preços acessíveis), mas garantindo a propriedade ao comprador, via registro na blockchain. Excelente!

Varias experiências com livros digitais estão seguindo por esse caminho também.

E os demais ramos da arte?

O que temos visto é que o mercado ainda está dividido.

De um lado temos um grupo de artistas e colecionadores que continuam pregando que uma obra de arte em NFT só terá valor se for única ou em uma edição pequena e limitada, e portanto atender a uma determinada dinâmica de mercado, fomentada especialmente por um determinado tipo de colecionador.

De outro lado, vemos movimentos como o criado pelo Zora, que estão investindo em fomentar o mercado de edições abertas a preços mais acessíveis, ou mesmo gratuitas (e ainda assim remunerando os artistas, através de protocol rewards - escrevemos nosso primeiro texto sobre isso em outubro do ano passado).

Outro exemplo foi o lançamento da blockchain Base, no evento Onchain Summer, que teve lançamentos diários de NFTs de grandes nomes do NFT e de grandes marcas, todos em edições abertas e a preços acessíveis.

Nós, particularmente, preferimos o mercado atual, de edições abertas.

Na nossa opinião, além desse modelo ter uma ligação mais forte com o mundo descentralizado das blockchains e da arte onchain, ele também tem o poder de, finalmente, democratizar ramos da arte que sempre ficaram à mercê de grupos que controlam o mercado.

E nossa experiência particular, nesse quesito, tem sido ótima.

Entre 2020 e 1º semestre de 2023, enquanto estávamos atuando somente no mercado "tradicional" de NFT, com obras 1/1 e edições pequenas, em marketplaces como o Foundation, OpenSea e assemelhados, chegamos a um total de 69 colecionadores únicos no ecossitema ethereum (ethereum e suas L2).

Começamos a trabalhar algumas edições abertas no Manifold no meio de 2023, durante o Onchain Summer, usando a Base como rede, e também no ano passado entramos no Zora. Faz exatos 242 dias que mintamos nossa primeira obra no Zora, e essa semana atingimos a marca de 804 colecionadores únicos la, no mesmo ecossistema Ethereum.

Para nós, esse é um número marcante.

E queremos crescer esse número mais e mais.

Afinal, essa é uma das formas de democratizar a nossa arte, e a arte em geral.

E você, já parou para pensar no mercado de arte em geral, e de NFT, dessa forma? Qual dos formatos você prefere?

Lançada em janeiro deste ano, a $Degen foi criada dentro do canal Degen do Warpcast com o objetivo de premiar a produção de conteúdo de qualidade, através de tips. No segundo (finalizado) e terceiro (em andamento) ciclos de airdrop do token, usuários que cumpram determinados requisitos recebem subsídios (allowances) diários de pseudo $Degens, que podem dar como tips (gorjetas) para criadores de conteúdo no Farcaster.

Os tokens recebidos são computados na forma de pontos para o criador de conteúdo, que depois servirão para calcular quanto de tokens $Degen reais eles receberão no terceiro ciclo de airdrop. Posts farmando o token refletem em perda de pontos e podem até impedir o recebimento do airdrop.

O token $Enjoy, primeiro token ERC20 social lançado na blockchain Zora segue uma mecânica semelhante, mas com uma diferença crucial, sobre a qual falaremos adiante.

Mas primeiro o problema que estamos vendo, especialmente para o mercado de arte onchain.

A mecânica de airdrop descrita acima é inteligente e valoriza a produção de conteúdo de qualidade no Farcaster. Mas, para a arte onchain, na nossa opinião, está surgindo um problema. Em contraste com o movimento lançado pelo Zora no final do ano passado - "Mint is the new like", algumas vozes no mercado agora estão apoiando o movimento "Tip is the new mint".

A busca por garantir um bom volume de $Degen no 3º ciclo de airdrop está levando artistas a se preocuparem mais em buscar tips, do que em buscar colecionadores que estejam realmente interessados em investir na compra da sua arte (e não estamos aqui falando em colecionadores com muito dinheiro, para investir no mercado 1/1 - e sim nos compradores de freemints e OEs de grande volume e valores acessíveis). Isso, na nossa opinião, tira a força do mercado de arte onchain.

E sub aproveita o próprio Farcaster. Estamos no protocolo desde o ano passado - muito antes do buzz atual. Vimos a $Degen nascer. E uma das grandes vantagens dele é a possibilidade de encontro com pessoas totalmente imersas no mundo da web3 mundialmente, que são colecionadores naturais de NFT e arte onchain em geral. E a busca frenética por tips de $Degen dificulta essa interação.

Neste ponto, a mecânica do token $Enjoy é muito melhor para o mercado de arte. Até porque ele foi criado na blockchain Zora, que nasceu para ser a L2 de arte no ecossitema ethereum.

Apesar de funcionar também com tips, os usuários que receberam tokens no primeiro airdrop e allowances de $Enjoy para tips nesse segundo ciclo (acontecendo agora) foram escolhidos pelo volume de criação e compras de arte no Zora - então são pessoas relamente interessadas e participantes do mercado de arte onchain.

Além disso, as tips só podem ser dadas através de comentários no marketplace Zora, que por sua vez só podem ser dados por quem minta uma obra, no momento do mint - pois geram uma operação em que se paga gas (mínimo, mas se paga).

Assim, para dar $Enjoy a um artista, a pessoa tem que mintar a obra dele no Zora.

Ou seja, se fomenta o airdrop, ao mesmo tempo que se fomenta o mercado de arte online e a movimentação da blockchain Zora, fortalecendo-a.

Nós fomos ranqueados em 131º lugar na lista de allowance do $Enjoy, e temos distribuído em nossos mints uma média de 750k de $Enjoy semanalmente. E com isso temos colecionado mais e mais obras no Zora.

Em resumo, é importante ganharmos tips de $Degen (nós também queremos ganhar, claro), mas mais importante ainda, na nossa opinião, é fomentarmos a venda das obras de todos os artistas nesse mercado, pois só estando nas carteiras e coleções web3 afora que eles crescerão.

Os airdrops acabarão, os colecionadores que você conquistar, permanecerão.

Então é importante não esquecermos de construir realcionamentos com colecionadores além das tips, e investirmos também em projetos como o $Enjoy, que visam aumentar as vendas de arte onchain e, assim, a união artista/colecionador.

Finais de semana, para nós, acabam em pequenas viagens para fotografar e muitas horas no computador pesquisando, pesquisando e pesquisando... É o tempo que temos para conhecer apps novos, redes e novidades em geral do universo web3.

Então vamos a um apanhado geral desse feriado de Páscoa:

1. Lançamento da L3 Degen

$DEGEN é um token ERC20 lançado no início deste ano com o objetivo de recompensar os usuários mais ativos do canal Degen do Farcaster. Na nossa opinião é um projeto sensacional de token social, e no último dia 30 dele começou sua segunda fase de airdrop (já viu se você é elegível?).

Se você ainda não conhece o projeto, vale a pena dar uma olhada no site deles, e no canal Degen no farcaster. Ou dê uma olhada nesse Frame, é um bom resumo:

Além da abertura da 2ª fase de airdrop da $DEGEN, este final de semana também marcou o lançamento da rede Degen, uma L3 criada em em cima da L2 Base - com direito a novos apps de NFT e lançamento de tokens (o primeiro foi o DEPE).

A rede é muito nova, e ainda não está integrada em muitos DApps, então não é fácil checar contratos, etc., ainda. Por isso, se você for interagir com a rede, tome bastante cuidado, pois há notícias de diversos scams surgindo.

Lembre-se sempre de usar uma carteira nova, independente da sua carteira principal e com pouco valor guardado (só o necessário para fazer algumas operações) e sempre DYOR.

2. Zora integra mecanismo de mint com tokens ERC20

Agora voce pode listar seus NFTs no marketplace Zora utilizando diversos tokens ERC20, e não só ETH.

Zora

@ourZORA

Introducing: ERC20 Minting on Zora

+ Creators choose which token to accept as payment.
+ Earn in stablecoins, memecoins, and tokens.
+ Live on Zora Network, Base, Optimism, Arbitrum, Blast, and Eth Mainnet.

A new way for creators and collectors to value creativity.

Enjoy :)

1,175

18:20 • 27 de mar. de 2024

Isso é interessante por diversos motivos.

Primeiro, se você faz parte de comunidades de tokens específicos (como $DEGEN, $ENJOY, $HIGHER e outras), e produz arte para essas comunidades, você pode listar suas obras diretamente nesses tokens, facilitando o mint deles na comunidade.

Por outro lado, se você quer listar seus NFTs por um valor mais estável, pode usar stablecoins como USDT e USDC para listá-las.

Agora é só pensar em como usar isso da melhor forma possível em sua estratégia.

3. Hypersub

Havíamos marcado esse sistema em nossos favoritos há algum tempo, mas não tinhamos conseguido olhar ele com calma ainda.

Lançado como beta inicialmente no Farcaster, ele tem atraído artistas e vem crescendo bastante.

É um sistema de assinaturas com NFT, que tem sido usado por artistas para criar renda recorrente.

O artista tem total liberdade de formatar a sua assinatura e o que ele entregará aos assinantes por ela, bem como planos mensais, trimestrais, semetrais e anuais. Todos que assinarem, passarão a receber os itens previstos para cada pacote de assinatura.

Já existem vários exemplos interessantes para serem estudados no Hypersub, como airdrop de obras (edições), raffle de obras 1/1, canal direto para falar com o artista, eventos, etc. As possibilidades são infinitas.

Além disso, o sistema tem possibilidade de criação de planos de referal, em que o assinante ganha parte da remuneração de novos assinantes indicados por ele, potencializando o crescimento da comunidade do artista.

Na semana passada assinamos a Coop records Club e a newsletter do Kaloh, e estamos estudando artistas que lançaram sistemas de assinatura com airdrop de obras para assinantes.

Dica: para quem gosta de música onchain, a Coop records é bem legal. Ela faz o airdrop de uma música nova por dia, na sua carteira, de artistas que estão no portfolio deles.

4. NFTs atrelados a bonding curves

O sistema Mint.club permite a criação de NFT (ERC-1155) atrelados a uma bonding curve com o par de token (ERC20) que você escolher, com uma curva de preço pré-definida, que tem o objetivo de gerar liquidez ao NFT.

É um conceito que nasceu naquele app social Friend tech e é bem interessante.

Você pode lançar NFTs e tokens ERC20 já com pools de liquidez automáticos e impossíveis de ter rug pull, pois todo o sistema é automatizado e o criador do NFT não tem poder sobre o pool nem sobre a mintagem de NFTs e tokens ERC20.

Nós criamos um token ERC20 esse final de semana, que vai ter o airdrop dele iniciado na quarta-feira (depois daremos mais detalhes) e estamos pensando em lançar um NFT assim também. Acho que vale uma boa olhada no site deles.

O nosso ERC20 chama ART e foi lançado na rede Base e seu airdrop começa em alguns dias. Será que você é elegível?

É isso! Em breve traremos mais novidades que nos chamaram a atenção, no universo da web3

Quem já nos lê ou viu algum dos nossos Talks/Podcasts falando sobre o IA, já conhece a nossa resposta: a IA pode ser uma ferramenta maravilhosa para o artista.

Em nosso último artigo já falamos um pouco sobre como estamos utilizando a IA em nossa produção artística, no caso da produção de peças com código (html e css). E hoje vamos falar um pouco de uma nova técnica que estamos desenvolvendo, no campo da fotografia/vídeo, em cooperação com a IA.

Duas das áreas da fotografia que mais nos empolgam como artistas são a fotografia de múltipla exposição e a ICM (intentional camera movement). São áreas que nos permitem a criação de mundos alternativos, distópicos, a partir da realidade que nos cerca. Já lançamos diversas coleções que usam essas técnicas, como a Ephemeral, a Multiples, a Focus, sem contar as obras ques as utilizam que estão na coleção feed Freedom is to be Ramdom.

Sempre tivemos vontade de dar movimento a essas imagens, criar alguma espécie de animação a partir delas - o que, apesar de possível com a edição de diversos vídeos sobrepostos, não tinha o mesmo visual que conseguimos com a multipla exposição feita diretamente na câmera fotográfica, que é o caso das nossas obras.

No ano passado já havíamos tido contato com as Gen 1 e Gen2 da Runway, empresa de IA focada especialmente na criação e edição de vídeo, e já havíamos feito algumas experiências na criação de vídeo com ferramentas "texto > vídeo" e "imagem > vídeo".

O primeiro vídeo que criamos assim está no YouTube.

Em seguida, criamos mais algumas cenas, que foram mintadas como NFT. No nosso workflow, partíamos de uma fotografia ou imagem criada com assistência de IA, e geravamos o vídeo a partir dela. Um exemplo é a No Waiting, criada na blockchain Base.

Mas as ferramentas que testamos ainda não permitiam que as utilizássemos de forma eficaz em fotografias de múltipla exposição. Até agora...

As últimas atualizações do Gen2 finalmente trouxeram a mecânica que precisavamos para criar vídeos a partir de fotografias de multipla exposição e ICM. Passamos a última semana testando exaustivamente essa nova ferramenta (dá-lhe créditos...) e o visual que conseguimos é incrível.

A primeira cena gerada foi mintada ontem no Zora, no formato GIF.

Collect NFT

Uma animação simples, quase minimalista.

Hoje mintamos novas artes com a mesma técnica, também no Zora:

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E esse é só o começo. Nossos planos com essa técnica vão mais muito mais longe e são muito mais ambiciosos. Em breve teremos novidades.

Por enquanto, espero que curtam as artes que estamos lançando com ela.

Somo fotográfos e temos a fotografia no coração, ela é nossa paixão. Mas nunca conseguimos ficar somente na fotografia. E com a IA não foi diferente - logo que tivemos o primeiro contato com ela, já passamos a tentar criar artes diferentes nos utilizando do potencial dela, e a mergulharmos em tudo que poderíamos ler, assistir e ouvir sobre IA.

Isso nos levou à criação, no início de 2023, da coleção Symbiosis no Foundation.

Foi nossa primeira coleção envolvendo IA de texto para imagem. Após a Symbiosis, lançamos mais algumas coleções e edições com o uso de IA, mas ainda não havíamos explorado suficientemente o uso da IA em nossos trabalhos. Pelo menos não da forma como queríamos.

Durante o ano continuamos a estudar e a criar trabalhos diferentes com a assistência da IA, testando novas ferramentas e modelos. E com o lançamento do ChatGPT 4, agora no final de 2023, achamos o que estávamos procurando.

Passamos a estudar a criação de GPTs customizados, e estamos desenvolvendo alguns voltados para a criação específica de artes, em formatos diferentes (não só texto para imagem). E com isso nasceu a coleção Code, lançada na rede Zora.

Ela é composta por artes abstratas construídas com código (html e css), desenvolvido por um chatGPT custom que criamos. A criação de cada peça envolve longas conversas com a IA, para o aprimoramento do código e, portanto, do efeito gráfico que ele gera. Assim, não dependemos de um prompt único, mas de um diálogo mais amplo.

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Atualmente com 4 obras, a coleção Code crescerá durante todo o ano de 2024, explorando o potencial da junção de arte, código e IA.

Convidamos você a conhecer a coleção no Zora.

Arte e AI! Então, vamos lá. Começando o ano com tudo!

A arte é um campo de constante evolução, com cada era trazendo novos movimentos, ferramentas e perspectivas. Hoje, estamos passando por algumas mudanças significativas novamente, especialmente no que tange ao instrumental.

NFTs e a inteligência artificial emergiram como ferramentas poderosas para o artista, especialmente o artista digital. Já falamos algumas vezes sobre NFTs, e neste artigo vamos nos focar na AI.

Esta tecnologia transformadora não é apenas um novo meio, mas um colaborador, um coautor, desafiando nossas noções de criatividade e autoria. Na nossa concepção, ela ecoa o impacto revolucionário dos readymades de Marcel Duchamp, que redefiniram o que poderia ser considerado arte, trazendo novamente essa discussão, mas para o mundo da arte digital.

Entendendo os Readymades de Duchamp

Marcel Duchamp introduziu na arte o conceito de readymades - objetos manufaturados comuns que ele selecionou e modificou ligeiramente, apresentando-os como arte.

Este ato desafiou as percepções tradicionais da criação artística e da criatividade, colocando ênfase na escolha e no conceito do artista em detrimento da sua habilidade e esforço manual.

Os readymades de Duchamp tornaram-se um marco na arte contemporânea, abrindo caminho para novas expressões artísticas.

Arte com AI

A arte com AI refere-se a peças criadas com a assistência de tecnologias de inteligência artificial, em suas mais diversas formas.

Isso abrange uma variedade de práticas, desde algoritmos que podem gerar arte visual depois de aprender com um conjunto de dados, até ferramentas de AI que colaboram com artistas humanos para criar novas formas de expressão. O modelo mais difundido, de texto para imagem, não chega nem a arranhar a superfície do universo de possibilidades artísticas que a AI promove.

Para nós, a arte com AI não é apenas o produto final, mas também o processo, envolvendo uma sinergia entre a intuição e criatividade humana e a inteligência da máquina.

Duchamp e Arte com AI: Qual a relação?

O elo conceitual entre os readymades de Duchamp e a arte AI reside na reavaliação do papel do artista e do processo criativo. Assim como os readymades de Duchamp eram mais sobre a ideia e seleção do que habilidade manual, a arte AI muda o foco da habilidade manual para as decisões conceituais e curatoriais feitas pelo artista. Desde a criação do conceito global de sua obra, o treinamento da AI, criação e afinamento do prompt, até a curadoria final da obra, ou das obras, que serão apresentadas ao mundo.

Nesse sentido, a AI pode ser vista como o equivalente moderno dos readymades – uma ferramenta para a expressão artística, através da colaboração entre homem e máquina, questionando os limites da arte - se é que, algum dia, haverá algum limite.

Esta colaboração pode ser comparada a um diálogo, onde o artista e a AI contribuem e respondem às entradas um do outro, em um crescimento constante, levando a criações novas e inesperadas.

Esse processo de criação tem desafiado a noção tradicional de originalidade na arte. Não é novidade que a arte gerada por AI levanta questões sobre autenticidade, já que a criação não é feita exclusivamente por humanos, ela é treinada com uso de bancos de dados mundiais, que envolvem conteúdos disponíveis na internet, que, por sua vez, muitas vezes estão protegidos por direitos autorais, etc. Essas questões, inclusive, já são objeto de diversas ações judiciais mundo afora.

As questões de autoria e propriedade passam, ainda, pela discussão sobre quem é o criador da obra final – o programador, o artista que usa AI, ou a própria AI? Mais ainda, aquela obra seria possível sem a participação de todos os envolvidos?

E deixando de lado a questão do direito comercial sobre a obra (que é mais simples no que tange aos programadores e IA - basta haver a devida licença), na questão de autoria, não seria mais correto que todas as obras geradas com a participação de AI fossem CC0 (domínio público, pelo Creative Commons)?

Ainda que estas questões demandem muita discussão, fato é que a AI já abriu um novo universo de originalidade, enraizado nas interações únicas entre o artista e AI, e na natureza irrepetível de cada peça gerada por AI. É um caminho sem volta.

Percepção Pública e Mercado

Obras de arte geradas por AI começaram a entrar em galerias e casas de leilões, sinalizando uma crescente aceitação e interesse nesta nova forma de arte.

E ainda que alguns a considerem uma ameaça aos valores artísticos tradicionais, é inegável que a arte produzida com o auxílio da AI capturou o interesse popular, aparecendo cada vez mais na mídia e em exposições públicas, e iniciando conversas sobre o futuro da arte.

Vários projetos de arte AI ganharam reconhecimento notável. Por exemplo, em 2016 o projeto "O Próximo Rembrandt", usou AI para criar uma nova pintura no estilo de Rembrandt, e mostrou o potencial da AI para aprender e emular estilos artísticos clássicos.

Outros projetos se concentraram em expressões mais abstratas e originais, expandindo ainda mais o escopo da arte AI.

Assim, ainda que as discussões sobre violação de direitos autorais por AI possam vir a modular seu uso, especialmente conforme decisões judiciais mundo afora passem a condicionar o uso de determinados conteúdos (ou os liberem definitivamente), fato é que a AI já está presente em nossa vida, e na arte, de maneira indelével - e daqui em diante essa presença somente crescerá.

Conclusão

O futuro da AI na arte está apontando para um horizonte de crescimento e inovação exponenciais.

Avanços na tecnologia de AI permitirão colaborações mais sofisticadas e matizadas entre humanos e máquinas. O potencial da AI para transformar a expressão artística é vasto, abrindo novas possibilidades para a criatividade, que estamos apenas começando a explorar.

*Este artigo também foi escrito com a colaboração da AI, através de um Chat GPT customizado, que auxiliou na elaboração da estrutura de tópicos e na escrita de algumas partes do artigo.

E não tem como ser diferente, quem se beneficiou diretamente desse uso foram os artistas e colecionadores de arte, e não o mercado financeiro ou os builders do mercado - pelo menos não a grande maioria. Os beneficiários não são pessoas que costumam estudar mercados, etc...

Mas vocês, alguma vez, já pararam para realmente analisar esse case?

E não falo aqui de projetos de pfp e semelhantes. Apesar de usarem a arte em sua concepção, o foco principal desses projetos não é a arte, nem nunca foi resolver nenhum problema real do mercado de arte. Esse mercado paralelo de projetos de pfp em NFT segue um caminho separado da arte em si. Segue o caminho da utilidade, criação de comunidades e, como objetivo final, especulação financeira.

Já a arte digital (existente muito antes do boom dos NFTs), tinha um problema real a ser resolvido: como garantir a procedência e autenticidade de uma obra.

Ora, mesmo no mercado de arte física tradicional isso ainda é um problema. Assistam Fake Art: Uma História Real (Made You Look: A True Story About Fake Art, no original), dirigido por Barry Avrich.

O que se dizer então de obras originariamente digitais? Basicamente, não havia uma forma realmente eficaz de se garantir a procedência e autenticidade de uma obra digital.

O NFT surgiu como uma primeira luz nesse sentido, permitindo pela primeira vez que um artista pudesse declarar e garantir a procedência e autenticidade da sua obra, de forma fácil, relativamente barata, e com validade mundial. E pode fazer isso ele mesmo, sem a necessidade da atuação de uma entidade centralizadora qualquer.

Obviamente que a solução não é perfeita. Todos conhecemos diversas histórias de copy / mint, mas a tentativa de falsificação é inerente ao ser humano, infelizmente.

De toda forma, mesmo assim, o uso do NFT para o registro de obras de arte digital permitiu a criação de um mercado pulsante e sério para essa enorme (e crescente) categoria de arte - a arte digital.

E isso impulsionou, no mundo todo, um onboarding enorme de artistas, muitos que sequer tinham ouvido falar de cripto ou web3, para dentro da bolha. Quem está no mercado vê até hoje (ainda que em quantidades menores), artistas buscando aprender o que são wallets, criptos, smart contracts e marketplaces quase todos os dias.

Não precisa ir longe... vemos isso em praticamente todas as comunidades web3 brasileiras (e estrangeiras). E esses artistas, em quase a sua totalidade, não estão buscando lucro em trade ou Defi, na volatilidade das shitcoins. Na verdade, eles nem sabem o que são essas coisas...

Eles estão buscando um meio de registrar a autenticidade das artes que produziram e continuam produzindo diariamente, para poderem vendê-las. Estão enxergando no mercado de NFT uma forma de furarem outra bolha - a do mercado de galerias da arte tradicional - e terem um ponto de contato direto com colecionadores e entusiastas da arte, que podem potencialmente colecionar suas obras.

Estão resolvendo um problema (mais de um, na verdade), do mercado de arte tradicional, que os afligia, e estão usando o universo das blockchains para isso.

Na nossa concepção, isso é enorme. Mas infelizmente foi eclipsado na mídia mainstream e mesmo na mídia cripto, pelos milionários projetos de pfp e suas altas e baixas no mercado.

E a mídia voltada à arte quer distância dele, pois de uma forma ou de outra, ele afronta diretamente o mercado de arte tradicional, baseado quase exclusivamente em intermediários (que sustentam essas mídias).

Está na hora de olharmos com um pouco mais de atenção para o mercado de arte fundado em NFTs. Estudarmos e entendermos de onde ele veio, como está se desenvolvendo e quais as possibilidades de futuro para ele.

Lembrando, ainda, que ele tem ligação próxima com outros mercados ascendentes, como o de produção de conteúdo (creators) e de redes sociais, e é um importante ponto de encontro entre o mundo web3 e o resto do mundo (vejam as exposições IRL de arte NFT mundo afora) e, pelo menos no nosso entender, é uma história real e bem sucedida de solução de um problema do mercado tradicional, com o uso de blockchains.

O que aconteceu, e vem acontecendo, nesse mercado, pode nos trazer lições valiosas para o futuro da web3.

Esse não é o momento de entrar em detalhes da história do HeN, mas ele foi o berço de uma comunidade super ativa de artistas no mercado de NFT. Foi lá que nasceu a cultura das edições, da arte a preços mais baixos e do artista comprar de artista. Muitos colecionadores de NFT nasceram lá (como nós), e depois migraram com calma para o mercado de Ethereum e outros (Solana, Algorand, etc...).

A cultura permanece na rede Tezos hoje, mas não da forma como era naquela época (até porque era época de bull market). Já o mercado de arte em Ethereum nunca foi daquela forma, porque as altas taxas de gas impediam - até agora.

Nos últimos 2 meses temos nos dedicado ao mercado de NFT das L2 do Ethereum. Lançamos coleções nas redes Optimism, Base e Zora. Sem sombra de dúvida, a Zora é a rede que mais se aproxima da cultura daquele mercado da boa fase do HeN.

É uma rede construída com foco na arte e no mercado de NFT, com o instrumental (marketplace e criador de contratos do Zora) necessário e uma comunidade de artistas e colecionadores muito ativa.

Apesar dela ter artistas e colecionadores para todos os tipos e preços de arte, o marketplace Zora vem trabalhando de forma absolutamente disruptiva no que diz respeito aos freemints, dividindo com criadores, colecionadores e público em geral (via referal) as taxas de mint do marketplace, fazendo com que freemints gerem lucro para todos os envolvidos. Vale muito à pena estudar o Protocol Rewards deles (já escrevemos um pouco sobre isso aqui).

É um mercado novo, e ainda pouco explorado - e pouco conhecido - pelos brasileiros. Mas é um mercado muito interessante.

Nesse dois meses, compramos artes freemints no Zora quase dia sim, dia não. Foi um total de 33 obras de freemint adquiridas. O custo total dessas 33 obras foi de R$279,38, e o gas total gasto nas operações foi de R$26,70. Ou seja, adquirimos 33 obras de arte maravilhosas pelo custo total de R$306,08. Wow!

Essas são as 3 últimas obras que compramos (todas freemints), hoje mesmo:

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No mesmo período, a soma das nossas vendas (em nossas 2 contas) na rede foi de R$424,41 (só da rede Zora e freemints).

Isso levando em consideração que ainda somos novos e desconhecidos pelos colecionadores da rede. Nós consideramos um bom começo. Essa é nossa mais nova peça freemint, lançada no último final de semana:

Collect NFT

Gostou? Aproveite e minte sua edição :)

Para adquirir e vender as obras em questão, utilizamos o próprio marketplace do Zora e o Mint.fun. Venha conhecer esse mercado. É bem legal.

E se quiser se aprofundar um pouco mais sobre a rede Zora, você consegue alguns inputs bem legais no Dune: https://dune.com/sealaunch/zora-network

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Ou minte esse artigo - é gratuito.

Costumamos compartilhar nossas opiniões nas comunidades em que participamos, mas é difícil fazer isso em todas, e acabamos colocando parte em uma, parte em outra, e por aí vai... Agora decidimos centralizar tudo isso aqui no nosso Paragraph - e faremos isso em português, pois achamos que é necessário termos mais conteúdos como esse em nossa língua pátria, e essa será nossa pequena contribuição.

Tentaremos focar também em ferramentas para web3 e, principalmente, que ajudem artistas no mercado de arte onchain.

Essa newsletter não terá periodicidade fechada, pois não temos um cronograma para testar novas ferramentas. Então publicaremos uma nova sempre que tivermos alguma coisa nova para compartilhar com vocês. Não quer perder nada? Então assine o nosso Paragraph!

E nesta newsletter inicial, vamos falar de 3 ferramentas bem interessantes que temos usado ultimamente.

Vamos lá!

1. Interface

O Interface é um app mobile, disponível para iOS e Android, que disponibiliza uma maneira prática, gráfica e fácil para você seguir, qualquer carteira na rede Ethereum. Conhecemos o mesmo pelo Farcaster faz alguns dias, e ele tem sido um app indispensável em nosso dia a dia desde então.

Além de um feed muito semelhante a uma rede social, mas com as atividades das carteiras que você segue (o que, sozinho, já era suficiente para adorarmos o app), você ainda consegue ver e ler no app artigos publicado no Mirror, os NFTs que estão em destaque nas redes e os mintados pelas carteiras que você segue.

É uma ferramenta excelente para você acompanhar seus colecionadores ou artistas favoritos, ver o que estão mintando no momento e onde, e assim poder melhorar a estratégia de divulgação e venda de suas artes.

Brinquem um pouco com o app, vale à pena!

2. Verso

O Verso é um modelo novo que mistura rede social, experimentação financeira social e marketplace de NFT.

Ele ainda está em Beta e para utilizá-lo é preciso entrar em uma lista de espera. O visual do app é limpo e muito bonito, e apesar de em sua descrição ele informar que é voltado para todos os tipos de arte, neste momento está sendo usado bastante por fotógrafos.

O app foi criado na rede Optimism (L2 do Ethereum) e por isso o custo de gas para utiliza-lo é muito baixo. Já lançamos 3 fotos lá, e colecionamos mais de 10, em uma semana de uso.

Ele explora uma nova forma de venda de NFTs, que busca dar mais liquidez ao mercado de arte, através de um sistema em que o artista não dá o preço inicial de sua obra, mas esse preço vai crescendo automaticamente conforme a obra é vendida (ele só funciona com open editions) - curva de preços inspirada no aplicativo social friend.tech. São os chamados Bonded-NFTs.

As obras, assim, passam a funcionar como "ações" no mercado, sofrendo alterações de preço para baixo ou para cima de acordo com seu volume de vendas.

Você pode ler um pouco mais nesta thread que o criador do Verso publicou no X:

Hugo Sanchez

@SchezHugo

Every verso (NFTs on our platform) is an open-edition NFT with a price-curve attached to it, such that the mint price goes up as more people mint/collect the item. This broadens access to art/culture as an asset class, let me explain:

7

7:02 • 11 de out. de 2023

Pretendemos explorar bastante essa plataforma nos próximos meses.

3. Gallery

A última ferramenta sobre a qual falaremos hoje é o Gallery. Ela não é nova, já temos conta nela há mais de um ano, mas nos últimos meses ela tem passado por atualizações muito interessantes, que transformaram a mesma.

É uma ferramenta focada no colecionador. Para o colecionador. Nela, você pode criar e curar galerias com as obras que você adquiriu, e exibi-las. Mas como artista você também pode criar galerias com as obras que você criou.

E como é uma ferramenta voltada para colecionadores, você tem nela uma grande concentração de colecionadores e curadores criando novas galeria, todos os dias.

E agora, com a implementação de posts para todos os usuários, a interação entre os mesmos está muito melhor, permitindo que você conheça facilmente novos artistas, curadores e colecionadores, e veja o que eles estão colecionando. Estão se tornando uma rede social focada em arte.

Para entender um pouco mais dos objetivos do Gallery:

(GALLERY)

@GALLERY

1/ Today we unveil the next chapter of Gallery

Introducing: Posts

184

13:00 • 18 de out. de 2023

Experimentem, vocês não vão se arrepender!

É isso! Em breve voltaremos com mais algumas ferramentas para vocês.

Não se esqueçam de assinar nosso Paragraph.

E se gostou deste artigo, minte o mesmo - ele é um NFT. Essa é uma forma especial de você contribuir com os produtores de conteúdo da web3, para que possamos continuar produzindo e publicando conteúdos cada vez melhores.

It doesn't matter if it causes love or hate, passion or disgust. Whether it invokes good or unpleasant feelings. What matters is that we can hardly remain passive when looking at a work of art. It is never innocuous.

And that's why art has always been about discussion. Whether it's an external discussion or an internal one - the viewer is called into some kind of discussion when appreciating a work of art.

That's wonderful. Art invokes thought and feeling. Ephemeral, momentary, instantaneous and sometimes undisciplined thoughts and feelings.

Often we don't even have time to appropriate those feelings and thoughts at that moment, with the calm they invoke.

But they existed at that unique moment, and they become part of our repertoire, which will be used for future interpretations and creations. The ephemerality of a single moment becoming the raw material of our being.

Our new collection navigates precisely this ephemerality.

All the 6 pieces are open editions, free mints, on the Zora network.

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The collection was created entirely using the ICM (intentional camera movement) technique, and the only post-production was the cropping of the images.

It is part of a reinvention of our photographic collections in 2023, which is looking for photographs with few (ideally no) post-production interventions.

We hope that these photographs speak to you as they do to us.

Oliver Reinis / Shirley Reinis

Mas em 2023 já "mataram" o NFT algumas vezes. A última foi há pouco mais de 1 mês, com uma matéria que se espalhou pela grande mídia, alegando que mais de 95% dos NFTs não valiam mais nada.

Mas o que temos visto é justamente o contrário.

Em julho deste ano, no primeiro episódio no nosso podecast Token Talks já havíamos discutido sobre esse assunto, masde um ponto de vista diferente do que vamos discorrer neste texto. Se tiver curiosidade, você pode ouví-lo aqui:

https://spotify.com

Token Talks #001 | O NFT morreu?

Listen to this episode from Token Talks on Spotify. O NFT morreu? O mercado de NFT se resume aos NFTs blue chips que perderam bastante valor nos últimos tempos, ou o mercado é muito maior que isso?

Mas hoje queremos contestar a suposta "morte" do NFT de outra frente, complementar à que tratamos no podcast.

Em primeiro lugar, vamos falar do que achamos que não voltará a acontecer. Na nossa opinião, o mercado de pfps não voltará a ser o mesmo. O formato em que ele foi desenvolvido nos últimos anos é insustentável.

Também achamos que o mercado de arte 1/1 não será o mesmo. Ele é uma réplica do mercado tradicional de arte, criado artificialmente no mercado de arte onchain.

Ele represa e centraliza o mercado de arte onchain na mão de poucos colecionadores, o que contraria a própria essência do mercado baseado em blockchain, que preza pela descentralização.

Nesse contexto, uma coisa fenomenal que o atual bear market nos trouxe foi a criação do mercado de edições, especialmente as open editions.

Esse movimento, nascido inicialmente da necessidade de sobrevivência dos artistas durante o bear market, se mostrou um mercado amplo, abrangente, democrático e descentralizado.

Ele permite que a arte onchain realmente mostre seu potencial diferenciado frente à arte tradicional - que é a possibilidade de tornar qualquer pessoa um colecionador de arte, sem as amarras e intermediários da arte tradicional.

A junção da possibilidade de se mintar inúmeros "originais" da mesma obra de arte, preservando o valor idêntico a todos, do fácil acesso (sem intermediários) e do baixo valor unitário das edições abertas torna absolutamente qualquer pessoa no mundo um possível colecionador.

Os programas de free mint remunerados, como o Creator Rewards do Zora, aprofundaram ainda mais essa possibilidade, eis que hoje é possível colecionar artes de altíssima qualidade por menos de R$10,00, ao mesmo tempo em que se garante uma boa remuneração ao criador, que fomenta que ele continue criando. Tanto que começamos a ver histórias como essa, do Fabrii (leia o post na íntegra):

Fabrii

@fabrii2k

This open edition has just ended. A total of 2533 editions were minted. Unbelievable! Many thanks to the 2400+ people who took their editions, in the 3 years I have been doing nfts I have never seen such a number... it's incredible. Thanks a lot to the @ourZORA team for the…

86

18:22 • 11 de out. de 2023

Como o Zora, outros marketplaces, aplicativos e redes sociais baseadas na blockchain estão investindo cada vez mais no formato de arte onchain barata e vendida em grandes quantidades, tornando a arte mais acessível. Vale a pena mencionar o Mint Fun e o Verso como exemplos.

O Mint Fun vem trabalhando com gamificação do ato de colecionar NFTs, enquanto o Verso, ainda em beta, está inserindo no mercado de arte o sistema de "bonding curves" do Friend tech (falaremos sobre ele, mais especificamente, em um artigo no futuro).

É a democratização da arte se tornando realidade.

Mas a arte 1/1 deixará de existir? Não, de forma alguma. Mas ela terá outro lugar no mercado, e outras formas de colecionar, diferentes das que teve até hoje.

Não será, na nossa opinião, a base do mercado de arte onchain. Essa será reservada às open editions. E às L2 do ethereum.

Essas redes, especialmente a Zora, Optimism e Base (neste momento), permitem que open editions e free mints sejam comprados/mintados com custo muito baixo, viabilizando a existência e crescimento desse mercado.

Na mainnet do ethereum esse mercado não conseguiria se desenvolver da mesma forma, por conta do alto custo das transações.

Temos também a Vitruveo, que será lançada em breve com a promessa de ser mais voltada à arte, como hoje é a Zora.

Em resumo, longe de estar morto, o NFT está mais vivo do que nunca, e se redescobrindo e se reinventando em uma velocidade incrível.

Muitas coisas interessantes se mostram no horizonte. Só temos que alcança-las.

Em comemoração a esta nova "morte" do NFT, lançamos uma nova obra na rede Zora, através do Mint Fun, chamada "NFT is dead, long live NFT". Uma brincadeira com o meme sempre presente, do futuro emprego daqueles que não consegurem se dar bem no mercado da web 3.

Se gostou, pegue a sua e conheça o funcionamento do Mint Fun. Basta clicar sobre a imagem.

E se você gostou desse artigo, minte uma cópia do mesmo (sim, ele também é um NFT), e ajude no crescimento do mercado de criação na web 3.

E se aprofunde um pouco mais sobre esse novo mercado que apresentamos acima, bem como sobre as L2 do ethereum - zora, base e optimism. Com certeza elas farão parte da sua vida como artista ou colecionador, em um futuro bem próximo.

Até a próxima!

Quem já nos acompanha há algum tempo sabe que somos ferrenhos defensores dos artistas mintarem seus próprios smart contracts para suas coleções.

Nesse artigo queremos dividir com vocês os porquês dessa nossa posição.

Primeiro, nem sempre fizemos isso. Como todo artista, no início usamos os contratos compartilhados de marketplaces, mas especificamente do OpenSea e do Hic et Nunc. Como praticamente todos os artistas, começamos do mesmo ponto. Especialmente porque, naquela época, para ter o seu smart contract, você teria que saber programá-lo.

A primeira dificuldade que tivemos por usarmos contratos compartilhados foi o fechamento do Hic et Nunc, que acabou sendo resolvido com a criação do Teia.

Pouco tempo depois, começamos a ser questionados por alguns colecionadores da rede ethereum, especialmente o BRRRR, sobre o porque não estarmos criando nossas coleções em contratos próprios.

Nessa época já haviam algumas ferramentas disponíveis para essa criação, como as lojas do Mintable e as coleções do Rarible. E o ThirdWeb e o Manifold, salvo engano, haviam acabado de ser lançados.

Os argumentos que nos apresentavam focavam em dois dos principais pilares do NFT: procedência e propriedade.

O NFT vem revolucionando o mercado de arte digital justamente porque criou meios de garantir a procedência e a propriedade de obras digitais, dando assim segurança para o colecionador.

E o que nos questionavam, na época, era justamente isso: se o contrato em que seu NFT foi mintado não é seu, não é administrado por você, como ter segurança?

O que acontecerá se o marketplace fechar (como realmente aconteceu com o Hic et Nunc) e ninguém mais conseguir administrar esse contrato inteligente?

O mundo crypto foi resumido brilhantemente pela famosa frase de Andreas Antonopoulos: "Your keys, your Bitcoin. Not your keys, not your Bitcoin".

O controle está atrelado diretamente às suas chaves, à sua carteira cripto. Sem isso, você está terceirizando o controle, está abrindo mão do controle.

Ou, no pior caso, você perdeu o controle.

Com o NFT não é diferente, mas a frase pode ser expandida para dizer também "não é seu contrato, não é seu NFT". A arte pode ser sua, mas o NFT não é... pelo menos não como deveria ser.

Hoje, todos as nossas coleções são criadas através de smart contracts nossos, e usamos para isso o ThirdWeb, o Manifold, o Mintplex e agora o TzCreator para as coleções em tezos (em breve escreveremos um artigo mostrando as diferenças entre cada uma destas ferramentas).

Mas aqui entra uma grande discussão.

Já ouvimos de diversos artistas: "ok, eu entendo, mas não quero ter que aprender a parte técnica. Só quero me preocupar em criar. Artista não precisa entender da parte técnica".

Grande engano.

Vamos pensar no mercado de arte tradicional. Se sou um pintor, antes de começar a pintar tenho que comprar telas, pincéis, tintas e pensar nas melhores molduras que serão colocadas na minha obra final.

Para isso tenho que aprender sobre diversos materiais, saber as melhores marcas e sair em busca delas para comprar. Tudo isso antes de sequer começar a pintar.

Da mesma forma, usando nosso exemplo (fotógrafos), se venderemos nossas fotografias impressas, temos que entender de impressão fine art e impressoras (ainda que seja somente para escolher o melhor local para impressão), tipos de papéis e todas as formas de impressão (papel, canvas, metal, entre outros).

Ou seja, temos que entender da parte técnica de impressão, antes de pensar em criar a obra que será impressa.

Sem isso, podemos fazer a melhor foto da nossa carreira, se ela for impressa no papel errado ou da forma errada, perderá o seu valor.

Por que seria diferente no mercado cripto?

Simples: não é!

Nossa obra é valorizada não só pela arte em si, mas também pela base em que ela é exteriorizada ao mundo.

E no mundo do NFT essa base é composta pela rede + forma. Ou seja, se escolhemos um boa blockchain, que seja tecnicamente segura, descentralizada e se a usamos da melhor forma para mintar nossas obras.

E na análise da melhor forma, levamos em conta se o artista usou um contrato próprio ou um contrato compartilhado; se o contrato é auditado ou não é auditado; e por vezes a ferramenta usada para o deploy do contrato.

Dizemos isso inclusive como colecionadores, pois hoje, antes de comprar uma obra, analisamos cada um destes itens. E isso já nos impediu de comprar obras que gostamos bastante, mas eram mais caras e a coleção não possuía uma base de smart contract que considerássemos segura para aquele investimento.