INTRO

As we explore the future of creativity, the synergy between AI and human collaboration in the era of ownership is poised to unlock unprecedented possibilities. By harnessing the power of AI to generate novel art forms or enhance existing works, human can push the boundaries of their creative expression. Simultaneously, NFTs serve as a reliable means for authenticating and monetizing these digital creations, opening up new revenue streams and democratizing access to ownable content. This powerful partnership has the potential to revolutionize not only the art world but also reshape how we perceive and value creativity in the digital age.

*This article is the Third week's article of the 2023 Ethereum.org Writers Cohort.

Table of Contents

1. AI and NFT

2. AI and creativity

3. Conclusion

1. AI and NFT

In this section, we examine the opportunities that AI technology can bring to the NFT market. AI algorithms can be used to develop NFT prediction models, identify valuable assets in the NFT market, and predict market trends. Through this, NFT investors can earn higher returns.

In the future digital market, how will AI (Artificial Intelligence) and NFT (Non-Fungible Token) intersect?

AI and NFTs: Opportunities

AI technology can be used in the NFT market to identify valuable assets and predict market trends. For instance, AI algorithms can be used to develop NFT prediction models that can identify valuable assets and predict market trends. By doing so, NFT investors can earn higher returns. Additionally, AI can be used to predict customer preferences, which can be used to design more popular NFTs.

AI and NFTs: Possibilities

AI and NFTs can be combined to create new applications and business models. For example, AI can be used to track and manage NFT ownership while blockchain technology can be used to store and transmit this information securely. Additionally, NFTs can be used to buy and sell data collected by AI, thereby expanding the data market. Furthermore, AI technology can be used to create new digital art and improve existing works. The possibilities of AI and NFTs are endless.

AI and NFTs: Summary

The combination of AI and NFTs offers significant opportunities for the digital market of the future. AI can be used to identify valuable assets and predict market trends in the NFT market, which can lead to higher returns for investors. Additionally, the combination of AI and NFTs can create new business models and applications. The possibilities of AI and NFTs are endless.

2. AI and Creativity

delicate balance between technology and humanity

In the ever-evolving landscape of art and technology, the future of creativity hinges on the collaboration between AI and humans. As AI continues to advance, it can serve as a powerful tool for enhancing artistic expression by augmenting our creative potential and offering new avenues for exploration. By embracing this synergy, we can reimagine traditional notions of originality and authorship while leveraging blockchain technology to create transparent systems for licensing and distribution. Together, AI and human ingenuity will reshape the way we perceive and value creativity in the digital age, fostering a symbiotic relationship that unlocks extraordinary possibilities.

During the writing process, I came across an interesting video related to the topic and wanted to summarize and share its content.

The intersection of AI and creativity is explored, with a focus on how AI can enhance and augment human creative processes. The panelists, including AI artist and researcher Sasha Stiles, discuss AI as a tool that extends the imagination of creators, rather than being viewed as a separate and opposing force to human creativity. AI can be seen as a means to amplify and expand human creative potential, offering new possibilities for artistic expression and innovation.

The conversation also delves into the role of AI in the creation of art and how it challenges traditional notions of originality and authorship. Stiles highlights that AI can draw inspiration from existing cultural influences and incorporate them into new works. They argue that this process of amalgamation and remixing is a valid form of creativity. AI-generated art should not be dismissed solely because it lacks a traditional notion of "originality."

The discussion also explores the potential of AI and blockchain technology to establish provenance and create a transparent system for licensing and distributing creative content. The panelists discuss the importance of ensuring that artists and contributors are properly recognized and rewarded for their contributions to AI-generated works. They propose the idea of royalties as a form of universal basic income, where value generated by AI systems is distributed back to the individuals who provide data and contribute to the creation of AI models.

The symbiotic relationship between AI and human creativity is highlighted, envisioning a future where AI serves as a powerful tool to enhance artistic expression and provide new avenues for creative exploration.

Discussion Summary:

• AI can be seen as a tool that extends the imagination of creators and authors.

• AI-generated art can be a valid form of creativity, even if it does not follow traditional notions of "originality."

• AI and blockchain technology can establish a transparent system for licensing and distributing creative content.

• It is important to recognize and reward contributions to AI-generated works.

• AI can be a powerful tool to enhance artistic expression and provide new avenues for creative exploration.

In the age of rapidly advancing technology, the role of human creativity is shifting towards a focus on interpretation and curation. From the perspective of a creator, this shift provides an opportunity to delve deeper into the essence of ideas.

Similar to photography, which eliminated human fallibility, there are passionate debates about whether art made largely by a machine should be considered art, and if so, where human creativity fits into the process. In this new era, the role of humans may shift towards qualitative curation and interpretation of ideas.

Overall, the relationship between human creativity and AI is complex and multifaceted. While AI has the potential to enhance and augment human creativity, it also challenges traditional notions of originality and authorship. It is important to recognize the value of both human and machine-generated creativity, and to ensure that proper recognition and compensation is given to all contributors. As AI continues to evolve and advance, it is essential to continue exploring the interplay between human creativity and AI, and to envision a future where the two can coexist and collaborate in harmony.

3. Conclusion

The fusion of AI and human creativity offers extraordinary possibilities for artistic innovation in the digital age, as we embrace a harmonious collaboration that pushes boundaries and redefines traditional notions of authorship and originality. This synergy will pave the way for a more inclusive and vibrant creative landscape, where both human and machine-generated works contribute to a richer, more diverse tapestry of artistic expression. In the future, human creativity may shift towards qualitative curation and interpretation of ideas, with an increased focus on the essence of concepts rather than quantity and duration of expression.

Overall, we need to focus on the symbiotic relationship between AI and human creativity, envisioning a future where AI serves as a powerful tool to enhance artistic expression and provide new avenues for creative exploration.

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Check out The Secret of Community Marketing That Gained 380K Followers

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개개인의 개성이 더욱 뚜렷해지는 시대에 자신만의 취향과 기호로 뭉친 커뮤니티들이 자라나고 있다. 이를 기반으로 다양한 커뮤니티 마케팅이 시도되고 있는데, 이는 커뮤니티의 중요성이 점점 커지고 있는 사회적 배경과 함께 생각해볼 수 있다. 커뮤니티를 통해 문제 해결하는 과정은 유저 개개인이 함께 솔루션을 개발하도록 동기를 부여하는 것은 물론, 현대 자본주의 시장의 개인주의 문제를 해결할 수 있다.

이러한 커뮤니티들은 테크놀로지와의 시너지를 통해 그동안 시장과 정부가 꾸준히 실패해 온 분야의 솔루션을 만들어낼 것이라고 기대하고 있다. 이제는 커뮤니티가 현대사회의 사각지대를 파고들어 가려운 곳을 긁어줄 효자손이 될 것이라는 얘기다.

이 글은 2023년도 Ethereum.org Writers Cohort의 2주 차 글입니다.

목차

1. 커뮤니티 마케팅 없는 커뮤니티 마케팅

2. PAK가 유명해지기 전에 무엇을 했는가

3. 취향을 기반으로 발견한 문제의식에 파고들기

4. 결론 및 요약 : 특정 커뮤니티의 고착화된 문제를 해결하기

1. 커뮤니티 마케팅 없는 커뮤니티 마케팅

커뮤니티 문제 해결, 크리에이터의 접근방식

커뮤니티라는 말을 가장 사용하던 산업군 중 하나인 크립토 산업. 최근들어 루나(Luna)와 FTX 악재가 연달아 터지면서 많은 크립토 커뮤니티들이 멸종했다. 마치 원래부터 없었던 것처럼 수많은 멤버들과 마케터와, 커뮤니티-드리븐 커뮤니티들이 사라졌다. 이 글을 적을 시점에는 모든 게 사라질 때, 사라지지 않는 것을 찾고 싶었다. 강세장과 약세장을 막론하고 꾸준히 살아남아 이더리움 체인에 작품을 올리는 작가가 눈길을 끌었다. PAK은 20년 이상의 경력을 가진 디지털 아트의 가장 파급력 있는 선두주자이자, 2021년 12월의 Merge NFT를 통해 9,180만 달러의 수익을 올리기도 했다.

이번 주차의 글감을 정할 때, PAK의 NFT 사례가 유기적인 커뮤니티 마케팅에 대한 좋은 통찰력을 제공할 것이라 생각했다. NFT 시장의 최전선에 있는 인기 작가의 삶을 분석하며 던졌던 질문은 하나였다. 커뮤니티 마케팅의 본질이 뭘까? 이번 케이스 분석을 통해 느낀 것은 커뮤니티 마케팅의 본질은 마케팅이 아니라, 확고한 취향이 기반이 되었을 때 커뮤니티는 자연스럽게 자라난다는 것이었다.

크리에이터와 마케터들이 필요한 것:

특정 커뮤니티의 문제를 식별할 것

기존 시장에서 문제를 해결하지 못하는 이유를 식별할 것

문제를 산업의 최신 테크놀로지와 연결하여 해결할 것

2. PAK은 유명해지기 전에 무엇을 했는가

취향 기반의 커뮤니티 형성

크립토에서 반복적으로 나타나는 단어가 있다. "커뮤니티-드리븐(community-driven)"이라는 용어다. 그러나 필자의 생각으로는, 용어가 남용되면서 본래의 진정한 의미를 잃어버린 것 같다. 우리가 커뮤니티-드리븐이라는 용어를 사용하기만 하면, 커뮤니티 멤버들이 자발적으로 2차 창작과 커뮤니티 루틴을 만들어 자생할 것만 같은 착각에 빠지는 것 같은데, 실제로 그런 일은 (거의) 없다. 실제로는 취향에 기반한 커뮤니티 형성이 먼저 일어난다. 그리고 형성된 커뮤니티를 면밀히 관찰하면 커뮤니티가 직면한 문제를 자연스럽게 파악할 수 있게 된다.

2014년, PAK은 Archillect를 만들었다. PAK이 Archillect를 만든 주된 이유는 영감을 받고 싶거나 훌륭한 시각 비주얼을 찾을 때 시간을 절약하기 위해서였다. 이 플랫폼에서는 이미지와 연관된 키워드를 기반으로 학습된 AI가 소셜미디어에서 찾아낸 비주얼 아트를 큐레이션 하여 전시했고, 금세 사람들의 이목을 끌었다.

쉽게 말하자면, Archillect는 AI가 큐레이션 하는 Pinterest였다. 2014년에 만들어진 PAK의 Archillect 프로젝트는 2016년부터 꽤나 많은 인기를 끌었고, 2016년에 비해 2019년에는 6배 이상 증가하여 월간 약 30억 명의 유기적인 도달을 기록했다.

@archillect의 운영 이후 가장 큰 문제로 두드러졌던 이슈는 원작자 문제였다고 한다. 훌륭한 콘텐츠를 찾아 공유하고, 소셜 미디어의 도움을 받아 계정의 예상치 못한 성장 속도로 하루 동안 수백만 명에게 도달하는 일은 의외로 쉬웠다. 그러나 그것이 어디에서 왔는지 어디에서 왔는지 어디에서 왔는지를 파악하는 것은 거의 불가능에 가까웠다.

이 경험을 통해 PAK이 파악하게 된 가장 큰 문제는 대부분의 사람들, 특히 Archillect의 사용자들이 콘텐츠 소스에 대해 크게 신경 쓰지 않는다는 것이었다.

3. 취향을 기반으로 발견한 문제의식에 파고들기

문제 해결 사고방식 연마하기

Archillect 플랫폼을 운영하면서 PAK는 소셜 미디어 플랫폼의 장단점을 명확히 이해하게 된다. 장점은 바로 누구나 퀄리티 높은 데이터베이스에 쉽게 액세스 하고 콘텐츠를 즐길 수 있다는 사실이었다.

동시에 PAK은 소셜미디어의 문제에 대한 명확한 인식 역시 얻었다. Archillect의 초기부터 원작자 문제는 PAK가 프로젝트에 대한 주요 우려 사항 중 하나였으며, 지금까지도 소셜 미디어에서 대두되는 주요한 논점 중 하나다.

PAK이 원작자를 찾으려 노력할 때마다 Archillect가 찾아낸 것은 대부분 특정 url의 복사본의 복사본이었다. PAK는 또한 사람들이 소스를 찾으려고 하고, 왜 소스가 Archillect의 실제 게시물에 포함되어 있지 않은지 의문을 제기하고, 소스와 함께 콘텐츠를 공유하려고 노력했지만 이전 플랫폼 문제에 다시 마주쳤다. 기술적인 이유와 콘텐츠를 감상하는 유저들의 선호가 혼재되어 있었다.

PAK이 밝혀낸 주요 이유는 다음과 같았다.

• 이유 I: 안전

Archillect는 소스를 인간이 검증하지 않는 500K+ 팔로워의 봇이므로 소스 URL을 포함하면 전체 유저에게 유해한 콘텐츠를 공유할 위험이 있음

• 이유 II : Shadowban

트위터는 URL 콘텐츠를 그만큼 처리하는 데 매우 나쁜 편으로 계정을 스팸처리 해버리는 경우가 다수

• 이유 III : 유저 선호도

팔로워들에게 여러 번 질문한 결과, 대부분의 사람들은 링크가 타임라인을 어지럽히기 때문에 관객들도 원작자 링크(혹은 소스)가 없는 콘텐츠를 미적으로 선호함

이후 어떤 일이 일어났을까?

Archillect 플랫폼을 운영하면서 PAK은 2020년에 NFT 개념을 접하게 된다. NFT에 사용된 블록체인 테크놀로지가 저작권 문제에 대응하는 데 가치가 있다는 것을 인식하고 PAK은 Cloud Monument Dark와 같은 디지털 아트를 NFT로 토큰화하여 그동안 골몰했던 문제를 몇 시간 내에 문제를 해결했다.

https://opensea.io/assets/ethereum/0xb932a70A57673d89f4acfFBE830E8ed7f75Fb9e0/7656

또한 PAK이 심사위원을 맡았던 Awwwards 사이트에 공개된 PAK의 이력에 따르면, 디자인과 시각 커뮤니케이션 및 커뮤니케이션 이론을 공부한 것으로 확인된다. 뉴미디어, 디자인, 인터랙션/UX 분야에서 3개의 박사 학위 외에도 사이드로 Archillect 프로젝트를 운영했던 PAK. PAK의 케이스를 살펴볼 때, 그는 뚜렷한 취향을 기반으로 자신이 좋아하는 소재를 파고들어 현재 시장이 필요로 하는 문제점의 근본에 가닿은 것으로 보인다. NFT라는 개념을 만나는 순간에, 그것의 가치를 알아볼 수 있었던 것은 그가 밟아온 발자취 덕분이었다. 취향을 기반으로 탄탄하게 쌓인 경험들이 기존 시장에서 풀지 못했던 문제를 새로운 테크놀로지가 해결할 수 있다는 것 사실을 파악하게 한 것이다. 그의 작품이 많은 유저들의 선택을 받으며, 자연스럽게 커뮤니티가 형성되며, 그의 메시지의 진실성을 알아보게 된다.

 이 분석글을 적으며, 그가 자신의 취향을 기반으로 진정성 있게 시장의 흐름과 문제를 탐구했던 무수한 노력에 감탄했다. (그의 이전 Archillect에 대한 운영내역은 Medium에 상세히 적혀있다) 또한, 자신의 취향에 대한 신념 있는 노력이 쌓여 탄생한 작품들에 커뮤니티가 자연스럽게 형성되는 것을 보면서, 진정한 오가닉 커뮤니티 마케팅의 진수라는 생각이 들었다. 그의 작품들 속에 이전에는 보이지 않던 장인 정신이 보이기 시작한다.

“Murat Pak is one of the leading designers in the worldwide motion design communities. Studied design, visual communication and communication theories; after a long quantitative background. Currently doing three PhDs in New Media, Design and Interaction/UX. Showcased and featured in many major design communities such as Vimeo, IDN, OFFF, Motionographer, GraphicDesign, Fubiz, Designcollector, Shots, Stash, Computerarts; besides numerous magazines, festivals, publications, installations and interviews. World Wide finalist/shortlisted of Vimeo Awards, 2010 and 2012.” -Awwwards

4. 결론 및 요약

특정 커뮤니티의 고착화된 문제를 해결하기

  현시점(2023년 5월) 기준, PAK의 트위터 팔로워수는 381.6K다. 아직 초기시장인 NFT 산업에서 파격적인 작품들을 선보이며 자연스럽게 380K가 넘는 끈끈한 팬층을 만들어낸 PAK. 그는 유명세를 누리기 이전부터 AI기반 이미지 큐레이션 플랫폼을 운영하며 디지털 아트가 시장에서 어떻게 평가받는지, 또 어떤 문제지점을 마주하고 있는지를 고민했다. 특정 커뮤니티의 고착화된 문제를 해결하는 것이 사실 커뮤니티 마케팅의 본질이라는 생각이 들었던 지점이다.

 이번 사례 분석을 통해, 특정 커뮤니티의 존재이유를 이해하고, 그 커뮤니티가 직면한 문제를 해결하는 사람에게 커뮤니티가 따라온다는 사실을 확인했다. 기존 시장이 풀지 못한 문제를 발견하고, 해결 방법에 골몰하는 숙성기간이 커뮤니티 형성에 무엇보다도 중요하다는 사실을 보여주는 사례.

결론 및 요약   

• 자신이 탐구하는 소재에 파고들어 직접 시장의 문제를 파악해야 한다.

• PAK은 직접 AI 아트 큐레이션 플랫폼을 운영하면서 디지털 아트 산업계에 저작권 문제가 심각하다는 사실을 발견한다.

• 블록체인 테크놀로지를 통해 문제를 해결하고, 디지털 아트에 자신만의 메시지를 삽입하자 PAK, 자연스럽게 380K의 팬 커뮤니티를 구축하다.

다음화 예고

다음 주제는 AI와 NFT의 결합으로 형성되는 새로운 산업 전망이 될 예정. 다음 주제에서는 AI 기술과 NFT의 결합으로 가져온 혁신을 탐구하고, NFT와 AI 기술이 새로운 예술 산업을 어떻게 만들어 낼 수 있는지 자세히 탐구합니다. 궁금하신 분은 구독 버튼을 눌러주세요 🌷

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IP 산업의 방향성 : 오너십 이코노미에 대한 필자의 글

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Resolving Issues through Community

In an era where individual traits are becoming more distinct, communities are emerging that unite around shared interests and preferences. Based on this, various attempts at community marketing are being made, which can be seen in conjunction with the growing importance of communities in society. The process of resolving problems through communities not only motivates individuals to develop solutions together, but it also addresses the problem of individualism in modern capitalist markets.

These communities are expected to create solutions in areas where the market and government have consistently failed, through the synergy of technology and community. It is said that communities will become a benefactor that reveals the blind spots of modern society and scratches its itchy places.

• This article is the second week's article of the 2023 Ethereum.org Writers Cohort.

Table of Contents

1. Community Marketing Without Community Marketing

2. What Did PAK Do Before It Became Famous?

3. Delving into the Problematic Thinking Based on Tastes

4. Conclusion and Summary

1. Community Marketing Without Community Marketing

Solving Community Problems with a Creator's Approach

The crypto industry was one of the most frequent users of the term "community." Recently, many crypto communities have disappeared as a result of the Luna and FTX disasters. Many members, marketers, and community-driven communities disappeared as if they had never existed. At the time of writing this article, I wanted to find something that did not disappear when everything disappeared. A creator who consistently survives regardless of bull and bear markets caught my attention. PAK is the most influential leader in digital art with over 20 years of experience, and he made $91.8 million in profits through the project called, on Nifty Gateway in December 2021. When deciding on this week's topic, I thought PAK's NFT case would provide great insight into organic community marketing. The question I had while analyzing the life of a popular artist on the front lines of the NFT market was simple. What is the essence of community marketing? Through this case analysis, I realized that the essence of community marketing is not marketing, but that communities grow naturally when based on a firm preference. What creators and marketers need: Identify specific community problems Identify why problems cannot be solved in the existing market Connect the problem to the latest technology in the industry to solve it 2. What Did PAK Do Before Becoming Famous? Formation of communities based on interests "Community-driven" is one of the most commonly used phrases in the crypto industry. However, the true meaning of the term has been lost through its overuse. Whenever we use the term "community-driven," we seem to fall into the misconception that community members will somehow voluntarily create secondary creations and community routines, which is almost never the case. In reality, the formation of communities based on shared interests is what happens first. And once the community is formed, it can naturally identify the problems that the community faces. In 2014, PAK created Archillect. PAK's main goal in creating Archillect was to save time when looking for inspiration or great visual elements. So he curated visual art found on social media. The platform's unique feature was its curation by AI. The platform quickly caught people's attention. Source: https://blog.archillect.com/archillect-faq-3b22342c352a In short, Archillect was like Pinterest curated by AI. PAK's Archillect project, created in 2014, gained quite a bit of popularity from 2016, and in 2019, it recorded an organic monthly reach of about 3 billion, more than six times that of 2016. PAK's biggest issue after operating Archillect was the original creator issue. Finding and sharing great content and reaching millions of people in a day with the help of social media was surprisingly easy. In contrast to this, it was almost impossible to figure out where it came from. Through this experience, PAK realized that most people, especially Archillect users, don't care much about the content source. 3. Delving into Problematic Thinking Based on Tastes Honing Problem-Solving Thinking While operating the Archillect platform, PAK realized that social media platforms, especially Twitter, created an environment in which individuals and groups with similar interests could naturally form a community. In other words, the community was formed by the users themselves, not by external forces such as the platform. PAK was able to identify the community's problems by closely observing the formed community. PAK gained a clear understanding of the advantages and disadvantages of social media platforms while operating the Archillect platform. The advantage was that anyone could easily access a high-quality database and enjoy the content. However, PAK also gained a clear understanding of the problems with social media. From the beginning of Archillect, the issue of original authorship was one of PAK's major concerns, and it remains one of the major topics discussed on social media. Whenever PAK tried to find the original author, most of what Archillect found was a copy of a copy of a specific URL. PAK also tried to share content along with the source and questioned why the source was not included in Archillect's actual posts, but faced the problem of previous platform issues. Technical reasons and user preferences were mixed in the decision. The main reasons PAK discovered were: Reason I: Safety As Archillect is a bot with 500K+ followers that is not verified by humans, including source URLs can share harmful content with all users. Reason II: Shadowban Twitter is very bad at processing URL content, so many accounts are banned as spam. Reason III: User preference After asking followers several times, most people preferred content without author links (or sources) because links could disturb their timeline. What happened next? PAK came across the concept of NFT in 2020 while running the Archillect platform. Recognizing the value of blockchain technology used in NFTs to address copyright issues, PAK tokenized digital art such as Cloud Monument Dark as NFTs, solving the problem that had been plaguing the industry for hours. PAK, a genius crypto creator, was able to build a successful community by deeply delving into the subject matter he was exploring and directly identifying and solving problems in the market. By inserting his own message into blockchain technology and digital art, he was able to fine-tune the community’s probleom solving experience, ultimately realizing that his solid experiences based on his own preferences could solve problems that the existing market could not. In today's world, where capitalism and individualism prevail, PAK's approach to community marketing offers a refreshing perspective. By prioritizing his personal tastes and values, he was able to create a movement that resonated with like-minded individuals. Rather than relying on traditional marketing methods, he built a community of supporters who shared his passion for exploring the potential of blockchain technology and digital art. Through his community-driven approach, he was able to tackle some of the most pressing issues in the market and offer innovative solutions that were embraced by his followers. 4. Conclusion and Summary PAK's success is a testament to the power of community marketing when done right. By building a community based on shared values and interests, he was able to create a movement that was capable of achieving great things. His story serves as an inspiration to all those looking to build their own communities and make a positive impact in the world. As we move forward into a new era of technology and innovation, the lessons learned from PAK's journey will undoubtedly prove invaluable to those seeking to make a difference. Preview for the Next Article Next week's topic will be the new industry outlook formed by the combination of AI and NFT. In the next topic, we will explore the innovations brought about by the combination of AI technology and NFT, and delve into how NFT and AI technology can create a new art industry. If you enjoyed this article, please subscribe 🌷 If you enjoyed this article... Check out IP Industry Direction: Leveraging IP for upcoming Ownership Economy If you're curious about the author... Please visit Substack's Podcast, Sodio(Sophie on the Radio) contact*: mingnppaek@gmail.com*

The ownership economy is highly profitable, with a market size estimated at $104.2 billion as of 2022. Intellectual property (IP) provides the basis for making money from creativity. To succeed in the upcoming ownership economy, individuals must become owners and create a symbiotic creator community by developing minimal creating skills and curating before writing.

*This article is the first post of the week 1 of the Ethereum.org Writers Cohort in May 2023.

Table of Contents

• Growth and Future of Ownership Economy

• Ownership economy : Value Capture Your Media Asset

• Content is King - Hubspot's Acquisition of Hustle for $3 Billion

• Conclusion & Preview of Next Episode

1. Growth and Future of Ownership Economy

Global Creator Economy Market Predictions

The creator economy is highly profitable, with a market size estimated at $104.2 billion as of 2022 - more than double its value since 2019. Some interesting facts about the creator economy include:

• an average of 2.67 million simultaneous viewers watched Twitch streams on over 95,000 live channels (2022).

• The global eBook market size is estimated to be valued at US$ 19.95 Billion in 2022 and is projected to reach US$ 32.19 Billion by 2032.

• YouTube has over 2.6 billion users worldwide.

IP(Intellectual Property) : monetize your creativity.

Then, let’s ask. What is the definition of intellectual property?

Intellectual property rights are legal protections given to intangible creations that have value, such as knowledge, information, technology, expression, and representation. These creations are generated or discovered through human creative activities or experiences, and are worth safeguarding. The term "intellectual ownership rights" is also used to describe these rights.

In essence, intellectual property (IP) provides the basis for making money from creativity. Creativity is often viewed as a mere hobby, overshadowed by practical concerns such as obtaining college degrees, finding employment, and buying a house. Even when we engage in creative activities, there are often conditions attached. We may believe that money secures creativity.

but can we truly use creativity to secure money?

2. Ownership economy : Value Capture Your Media Asset

Li Jin, co-founder of Variant Fund, defines the ownership economy as a way for creators and users to own their content in new, previously impossible ways. NFTs allow artists to earn revenue from their fans, and Lens protocol(Decentralized social media) is experimenting with tokenized collections of posts and tipping as a form of commercialized social influence.

several key questions : What exactly is it? How big is it, and where is it headed? here are some interesting answers Ownership Economy Playbook, from Variant Fund.

The term "ownership economy" comes from the economic concept in which users become owners. Discord's popularity is aligned with that of DAOs, demonstrating an interesting phenomenon. In fact, most crypto projects, not just DAOs, communicate through Discord. One reason for this may be the availability of plugins that can program activities such as verification, invite checks, voting, and NFT authentication.

Valuing social media posts or artistic expressions in monetary terms may seem distasteful to those who are tired of everything being commodified. However, the recent trend towards tokenizing everything suggests that this value has always been present, but only accessible to a select few.

As we enter Web3, the creator economy becomes an ownership economy, where intellectual property is supreme.

As we enter the Web3 era, we can see that the creator economy is evolving into an ownership economy. This shift is driven by a number of factors, including the growing importance of decentralized platforms and peer-to-peer networks. As more and more creators turn to these platforms to share their work and build their audiences, they are also beginning to explore new ways to monetize their content and retain control over their intellectual property.

At the same time, consumers are becoming more aware of the value of their attention and the content they consume, and are increasingly demanding a greater say in how that content is created, distributed, and monetized. This has led to the emergence of new models of ownership and participation, including tokenization and decentralized autonomous organizations (DAOs), which offer creators and their audiences new ways to collaborate and share in the value of their work.

How to Survive in Ownership Economy

Creators have earned revenue through platforms such as Google, TikTok, YouTube, and Instagram. However, when someone else pays their salary, creators become dependent on the platform for their identity. What is the best way to monetize content without intermediaries? The answer is to prepare for the Ownership Economy, which will come with Web3, by securing a minimum viable audience. This concept is explained through the book . In his book "The Lean Startup," Ries emphasizes the significance of learning in the product development process through his definition of Zapier's acquisition of Makerpad: "The Minimum Viable Audience is the version of a new product that allows a team to gather the maximum amount of validated learning about customers with the least effort." source : https://fourweekmba.com/minimum-viable-audience/ The Minimum Viable Audience concept suggests that entrepreneurs should think more like artists. As Seth Godin defines it, this is "the smallest group that could possibly sustain you in your work." He goes on to ask, "If you could choose your audience and needed to delight them because you had no one else available, would your product or service improve? If you had no choice but to ignore the naysayers (they're not in the group) or the people who don't think they need you or your work, would that force you to stop compromising and start excelling?" Minimum Viable Audience To apply the concept of Minimum Viable Audience to the Web3 world, we can find our MVA by focusing on a specific and unique niche. For instance, if we start an online bookstore, we must concentrate on the publishing industry and carve out our unique niche. eBook Platform's search engine can help us identify our category, which is only the first step towards success. Our goal is to create media assets that enable direct communication with our audience without any reliance on authorization from any media gatekeepers. 3. Content is King - Hubspot's $3 billion acquisition of Hustle In today's world where distractions are abundant, our attention is a scarce resource. With so many things vying for our attention, it can be difficult to focus on any one thing for an extended period of time. This is where the importance of content comes in - it is king. Moreover, the way we consume and engage with content is changing. Rather than relying on platforms to upload and distribute content, creators must find ways to directly connect with their audience. This is where leveraging our intellectual property (IP) comes in - it allows us to maximize its value and potential. In order to succeed in this new landscape, we must focus on creating quality content that engages and resonates with our audience. And as we continue to navigate this ever-changing landscape of ownership economy, it is essential to remember that content is king. Two decacorn companies have proven that :Hubspot acquires Hustle for 30 billion and Zapier acquires Makerpad. If we can make the process of creating content easier, a pretty good model could emerge. In summary, attention is a valuable resource in today's content-driven world. By creating high-quality content that resonates with your audience, you can build a loyal following and create fandom. Hubspot's success in this area is a testament to the value of focusing on attention and high-quality content in today's market. https://twitter.com/dharmesh/status/1445417717117472776?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1445417717117472776%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=notion%3A%2F%2Fwww.notion.so%2FOur-House-6609e74227604583a283d08440247c1c%3Fp%3Db8d88941309244ae94422fa5f2b9b227pm%3Dc 4. Conclusion & Next Episode Preview How to Prepare for the Upcoming Ownership Economy Develop minimal creating skills that can contribute positively to the ecosystem. The ability to "curate before write" : we should consider what the Web3 ecosystem needs. Discovering your own unique category and securing your MVP. Next topic preview: The future of community marketing. Look at the statements of the famous community and NFT artists who gained popularity in the early market. Their personas will be revealed. I particularly paid attention to Pak's tweets and works. It is time for content marketing tools to evolve into community marketing tools. Analyzing the basic audience's characteristics now begins with analyzing the representative personas of the community, not data. More details will be discussed in the next episode.

There is a possibility of discovering the most meaningful characteristics and through the story of the person who lived the worst life. Everything is relative.

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This article is intended for planners exploring Web3, developers interested in planning and project building, and designers interested in narrative design. 🥰 I've attempted to explain as kindly as possible to ease the emptiness, vagueness, and anxiety I felt at the beginning of Web3.

(*Also, this content is translated with AI😉)

Table of Contents

1. Why Narrative?

2. Everything Everywhere all at once

3. Conclusion: The era of intense authorism is coming.

In this article, we will analyze the latest popular works of content platforms Netflix and movie distributor A24 to explore what kind of narratives will be strengthened and loved in the Web3 ecosystem. How should we analyze the most popular and promising works in the flood of overflowing content? First, I want to make the choice to go back to the origin of the narrative. You may ask why narrative.

Why Narrative?

A narrative-centered approach constructs stories from a new perspective and makes the audience more deeply connected to the work. Simply put, making a work centered on narrative is like constructing the environment of the story so that the audience can immerse themselves in it. The reason why we cannot sympathize with non-narrative literature or product manuals is that there is no story that enables the audience to immerse themselves.

If we use Web3 technology, future viewers will be guaranteed various participation in the online world of the work. Through this, we can expect a content ecosystem that offers various possibilities, such as collaborative creation for creators, virtual reality experiences, and interaction with directors. Analyzing the narratives of Netflix's popular works and successful movies can not only confirm the direction of future content but also secure insights into the narratives and personas that will be raised in Web3, which will be a financial gateway for content production. Also, I wrote this article to raise the creativity and imagination of future content as well.

The content I want to introduce first in this series is,

Everything Everywhere All at Once(2022)

2022 ‧ Adventure/Sci-fi ‧ 2h 20m

One-line review | Reminiscent of a well-made film as an artistic collage.

Everything Everywhere All At Once is a unique movie that constructs a world view based on the multi-verse concept, and the protagonist is an ordinary laundromat owner in crisis who violates tax laws. The story depicts Evelyn, who thought she was ordinary, combining her life and herself from various dimensions to save the universe and rebuild her family relationships.

Protagonist Evelyn is in trouble, from her marital relationship to communication with her daughter while operating her family's laundromat. Because every aspect of Evelyn's life is problematic, the audience can easily identify with Evelyn and her struggles. 5 mins after watching this movie, the audience will be immersed in her story. In particular, the description of Evelyn, who is made up of the most unfortunate choices among all the possibilities in this world, will be an element that makes the audience feel even more moved as the narrative heads towards the conclusion.

Protagonist Evelyn is an Asian immigrant who immigrated to the United States and operates a laundromat. This is one of the types of self-employment that many Asians, including Koreans, choose after immigrating to the United States. This is because the US laundry business is known for its advantages that Asian immigrants look at. Laundry in the United States does not require a special level of English, and it can be started with relatively little capital compared to other businesses. Also, it became a popular industry for Asian immigrants because of the expectation of thorough handling by meticulous Asians.

However, despite its popularity, it is often impossible for immigrants to report taxes to the IRS. Meanwhile, the IRS agent in charge of Evelyn is a tenacious employee with a grudge who tries to seize the laundromat based on Evelyn's poor English skills and fraudulent tax evidence. In this way, the key figures in the movie solve problems that Asian immigrants face in the United States, and expand this to highlight the relationship between parents and children in the Asian cultural sphere.

Conclusion

As we watch the story of Evelyn, who miraculously resolves crises and difficulties, the audience cannot help but immerse themselves in each scene. The movie is about Evelyn's life, where everything is lost, but slowly unfolds its original mystery. The key message is that even those who imagined the worst outcome can discover hidden potential within themselves, and empathy and understanding in human relationships can transcend even different times and spaces.

There is a possibility of discovering the most meaningful characteristics and through the story of the person who lived the worst life. Everything is relative. A candle shining in the darkest place will look brighter than a room with many fluorescent lights. I believe that in the future, web 3 narratives should also raise the value that can be found in the most meaningless life : I feel that a new era supporting intense authorism is coming. It was a work that was expected to unfold a flood of new works based on creator economics.

The end.

Table of Contents

1. To live as a nomad

2. Introduction to content platforms

3. How to write well

4. Four things I felt as a nomad

5. Conclusion

Intro

Spring came faster than expected. It seems that winter is generally short for digital nomads. I went to Thailand because winter in Korea is cold, but summer in Thailand came faster than expected, so this time I came to Japan because it's too hot in Thailand. I didn't have a determined mindset to become a digital nomad since I was young, but if there was one keyword that I pursued, it would probably be freedom. The freedom to work in an environment where I can work freely and be creative, and to find jobs that people in the world say don't pay well, I became a digital nomad without realizing it for over six months. What did I feel while living as a digital nomad?

To live as a nomad

For nomads, I think it's essential to be able to express their experiences in a way that they can communicate with people. Why do we go out and experience and learn when everyone else is working in an office? My answer, which I have been contemplating for six months, is that it expands our values in life. I think it's important to communicate with the world about these values (through visible and audible outputs or any sensory organ) and in my case, I chose writing as the most important format.

In short, to live as a nomad, you must be able to write. And as a creator who uses writing as their means, you inevitably have to be interested in the methodology of how your writing is delivered and how you communicate with your readers. Especially with the growing interest in creator economies through Web3, I also became interested in exploring Web3 tools that allow me to share my thoughts. I personally believe that people who can tell their stories interestingly through Web3 will receive a lot of attention in the future. As the generation with strong personalities and preferences gradually starts to use the internet, I cautiously predict that the need for platforms where individuals can tell their own stories and hear unique stories of others will increase.

Then the question arises, where do you post your writing? Personally, this time I want to recommend two platforms. First, Substack and second, Paragraph. I heard about Substack through TwinFin, who I have been exchanging stories with through FoW, and I heard about Paragraph through passionDAO of FoW.

Personally, both in terms of functionality and content quality, Medium's era is over, and competition is expected between Substack and Paragraph. Paragraph shows a progressive look towards Web3, while Substack looks far superior in terms of overall popular functionality and UX.

Both platforms are showing progressive action based on one belief, which is

If writers work on what they believe is most important and have a direct relationship with their readers, they can earn more money than creating content that can be owned and distributed by others through outsourcing.

onally, because I am interested in collaboration and teamwork with others, the multi-author function was the main criterion for checking the user experience provided by the platform. As of April 25, 2023, both Substack and Paragraph offer this feature, but the details are different. In the case of Substack, the article published in one channel is also visible in the channel of an account set as multi-author, but in Paragraph, it cannot be seen in the channel of an account set as multi-author. Also, Substack has much more detailed UX, such as giving notifications such as "Insert a subscribe button in the content before the final publication" when publishing a newsletter. However, Paragraph already has functions such as token gate or subscription, which makes the article open only when you subscribe, but it has not yet been implemented in button form, so the writer must press the / button directly. As various content platforms are born and changing, I hope readers will select a platform that suits their taste and steadily accumulate content.

In addition to these tools, there are ways for writers to use services such as writing memos and Notion AI. It is best to write regularly. For modern people struggling with their daily lives like me, I recommend selecting a few keywords and jotting down thoughts in everyday life, and then setting aside an hour on a regular basis to complete the writing. For those who have not tried it, I recommend using Notion AI to write. The AI scrapes statistics well, so I search for AI when I need evidence for my words. And I can use the remaining time to write sentimental pieces.

Reflections as a Digital Nomad

Over the past six months, I have experienced Jeju Island, Chiang Mai in Thailand, and rural villages in Japan (Takahashi). I summarized what I felt in four sentences, each of which was different.

1. Happiness is relative.

2. The earth is not just for humans.

3. City life restricts human imagination.

4. I like having dinner with the neighbors on weekends.

Although I moved around in various places away from the city, I always chose a place close to nature as my accommodation. While continuing my rural life, I encountered more animals, insects, and plants than people. So many plants and animals coexist with us! I felt like a frog in a well before I met them, but now I have become friends with the frogs living in my front yard. When I see that the frogs in the yard are as small as my fingernails, I find myself feeling affection for these creatures. They are even smaller than dandelions.

Amidst the diverse wildlife in rural Japan, I found myself marveling at the intricate balance of ecosystems and realizing that our beautiful Earth is home to more than just humans.

There are many lizards in this neighborhood, and when people appear, they suddenly stop or hide in the nearest corner. Cute and small lizards catch small insects. Most of the animals I met in this rural area in Japan seemed to be insects. According to a book I recently read called "The Warm Days of My Soul," animals hunt the smallest and most fragile creatures in each food chain to maintain the balance and laws of each ecosystem. This maintains the survival of the predator group and the ecosystem of the prey group.

Rural frogs are surprisingly friendly to humans. (If you touch them three or more times, they jump away as if they're annoyed.) Until I started living as a rural mouse in a Japanese village, I liked ReFi, but I had no specific feelings about why. When I meet these creatures, I feel more specific. What I need to protect and what I need to cherish, and why I need to do it. The planet earth is not just a planet for humans. To truly sympathize and support ReFi, it is essential to go beyond the city and experience the diversity of life on earth.

Thanks to this opportunity, I found a DAO and newsletter related to public goods that I wanted to share with you. I attached a link to introduce them. The shared land of Web3 may end in tragedy or comedy, but I think we can cooperate to make it a comedy by making efforts in our own ways.

💭 Suddenly, I thought of various services that I wanted to share.

💛 Article recommendation: How Web 3 Is Helping Combat Climate Change

💛 DAO sharing: I recently learned about OFP and TEM DAO, which I've been interested in for a long time. However, the reviews on CoinMarketCap are really bad. The agenda of this DAO is as follows:

🌍 Collective Preservation - TemDAO  is supporting the preservation, expansion, and development  of the world's cultural and heritage resources through transparent democracy. Recent TemDAO  donations have gone to Ukraine, Turkey, and Kyoto’s Ninna-ji temple.

What will happen to this DAO in six months?

💛 Newsletter sharing: For those interested in cooperation and solutions for public goods, I recommend this newsletter! Web3ForGoods

(Back to the main point) Modern cities are closely connected to human life, but there is a tendency for uncertainty and competition to increase. In such an environment, creativity can be reduced, so I think it is important for people living in cities to receive new stimuli with nature in their daily lives. Especially, I have never been stimulated as much as I have been by various life forms in nature. The colors and movements of these creatures are even more diverse, colorful, and vivid than the colors and motions created in Photoshop, Figma, Illustrator, and After Effects.

I like having dinner with the neighbors on weekends. I carefully looked up Airbnb reviews and chose this accommodation this time because the host family was comfortable and warm. The host family we actually met welcomed us with such warm and comfortable attitude. The host family has five babies. We went to the fortress with three babies this weekend and had a lunch box.

This is today's fortress picnic sketch (this picture will be published as an NFT after being colored!)

During our nomadic journey, we found inspiration in capturing the essence of each destination through its unique windows. These framed views serve as a symbol of the diverse cultures and landscapes we've encountered, offering glimpses into the lives of those who call these places home. As digital nomads, we cherish these windows to wanderlust, not only for the picturesque scenes they present but also for how they remind us that our ever-changing surroundings continually shape our perspectives and enrich our experiences.

We took pictures of windows and left drawings in every city we visited. I think about leaving my footprints in the world one by one like this. I'm curious about what your window is showing. We are creatures that are influenced by our surroundings more than we think. What your window shows may show a lot about you.

Hey there! I recently visited DAO Tokyo and wanted to share my experience with you. This text was translated through AI, coool, right?😎✨

Intro

So, last Thursday I went to DAO Tokyo, and let me tell you, it was pretty awesome! There are tons of apps that can complete DAO on-chain in just 4 seconds. It wasn't long ago when people were talking about how DAO tooling was necessary, but now people are eagerly releasing DAO tooling. It's an exciting time for people who want to do DAOs, and I could sense that a lot of superstars with various visions are going to be born.

Table of Contents

• But... Who are you?

• I want to grab some food with DAO sqaud.

• There are many people writing on the web3, but...

• Conclusion

But... Who are you?

Before we dive into analyzing famous projects or discussing which NFTs are promising, I think it's important that I introduce myself. I'm a bit shy, so I tend to add a lot of meaningless words when I introduce myself. But, I'm trying to work on that! As the number of people increases, my voice gets smaller, and I'm not the best at leading, but at the same time, my desire to express what's in my head steadily grows like smoke from a chimney. I used to want to be a novelist when I was young, but as I grew up, I became more fond of videos. Eventually, I fell in love with movies, a genre that combines videos and writing, and cried while looking at the amount of my salary in the industry and my work-life balance, which I had been giving to the dog next door for a long time. After throwing the question "Can a movie be made with love alone?" for the hundredth time, I met web3.

If creating value by enabling what didn't work in the existing market and creating a new market is social, and if content can make money, why can't I create content? So, I walked into the web3 rabbit hole with my own two feet. Through the Kernel community, I felt vividly that there might be something I wanted in web3. At first, I spent a lot of time reading articles and absorbing theoretical discussions about web3, DAOs, and new cooperative methods. These days, I'm calmly observing the market again. My dream nowadays is to create a web3 narrative club that creates the most classic web3 narrative while writing again.

I want to grab some food with DAO sqaud.

I went to DAO Tokyo because I wanted to network with other people in the DAO community. I was skeptical until I arrived at the venue, which was assigned to an ambiguous time on a Thursday. But, it was totally worth it! When I arrived, I checked the QR code of my ticket and received the card I had claimed in advance on ENS DAO. The text "BANKLESS" on the Bankless DAO people's T-shirts had been changed to Japanese, and people exchanged their contact information through Telegram. When I was surrounded by people, I felt like I had come to a real crypto conference. I sat in the corner and listened to the speaker sessions. The DAO Tokyo venue is not large, and it is not structured to hold hackathons or side events, so the DAO Tokyo event is mainly about listening to speaker sessions. Of course, networking with people can also be a powerful weapon that can only be obtained at the DAO Tokyo event, but it was a perfect fit for my natural inclination to sit in a dark corner and listen to people's opinions.

Two of my friends moderated this year's DAO Tokyo, and I listened to all the speaker sessions from beginning to end. I could see them trying to change the typical panel talk format from planning, and I enjoyed the event on site.

First of all, the panels sat with their backs to me. Unlike panels that share their opinions facing the front in a large auditorium, the panels at DAO Tokyo sit in a circular formation and conduct their talks. Users sit around this circle like waves spreading out from the center, and the arrangement itself feels like it breaks the typical lecture format. Fortunately, among the people sitting in the center, a few whose faces were not visible had microphones provided by DAO Tokyo with excellent sound quality, making their voices very clear. This made the importance of sound equipment really felt. At the crypto conferences I had attended before, I blamed myself for not being able to hear English well due to my poor English skills. In fact, the reason you can't hear English well may be due to the quality of the microphone. Furthermore, just as the speaker session was about to end, a timer rang with a high-end wooden sound. Of course, the panels were nervous about the timer sound like any other conference, but one thing was certain: the selected timer sound was much more sophisticated than the basic electronic timer sound, and the choice of the timer sound was a planned effort to elevate the quality of the space itself.

The speaker session at DAO Tokyo was enjoyable. Of course, some were interesting and some were not when you look at them one by one. The key difference was in the planning team's selection of topics. In my opinion, the selection of topics that stimulated each panel's opinions was more interesting. For example, a title like "What DAO really means to you?" is the kind of title that can draw individual opinions. On the other hand, topics like "The scope of DAOs as public goods" and "collaborative approaches within the DAO ecosystem" inevitably set a direction. Panelists must touch on certain answers that are considered correct. When we hear something that we have never imagined rather than something we all know, our curiosity is stimulated.

There are very much so many people who write on the web3...

There are tons of people writing and tweeting about web3. But, have you ever noticed that nobody has yet seen the structure of narrative and storytelling within web3? Why is that? Many people point out the change in media formats. As most content becomes short-form, the general public's attention span and preference for long-form content decreases, and they end up looking for content that provides stimulation or the correct answer in a short time. Then, has the desire for storytelling completely disappeared in modern society? I don't think so. Even when there were kings, castles, and social status, stories roamed around the town, the village, and sometimes crossed continents. I believe that the inner desire of humans to seek stories is a source of ancient nature that has been with humanity throughout history. Perhaps the desire for storytelling is an effort to give meaning to one's own life and at the same time an interest in others. The thought of how to apply that huge curiosity and nature to web3 makes my heart beat faster. And I think there are countless users out there who share the same feelings as me somewhere on the internet. If I can connect with you through this article, I will feel truly honored.

Conclusion

I titled this article "I want to be a DAO CEO," but in fact, there is no CEO in DAO. As it is a system that is distributed to each person according to their work, there is no need for titles like CEO, Deputy, or Director. If you meet the CEO of a DAO, I hope you will question that DAO. Anyway, I listened to a lot of stories from DAO people in the corner of DAO Tokyo, and the experience was really fun. I felt like I was part of a community, even though I'm not the best at networking. Just listening to the words of people who are sincere about DAO and feeling like I live in the same era gave me energy. Interestingly, when I listened to stories that were not sincere, I felt that they were not sincere, so it was not interesting. Then, I went out with my friend and sat on a stone wall next to a shrine in Japan and drank Coke Zero. Someday, I might drink Coke with the web3 narrative club members.

The end.

고양이 짤과 함께하는 사회학도의 사회이슈 분석칼럼, 사사묘를 클릭하신 여러분들 감사하묘 (^◔ᴥ◔^)

오늘의 주제는 태국의 성노동자 여성과 택시기사의 사랑을 다룬 영화 소개이묘 (^◔ᴥ◔^)

목차

1. 시작 전 잠깐의 담소

2. 성 노동자의 사랑에 대하여

3. 스포 없는 줄거리 요약

4. 태국의 매춘 상황과 역사

5. 곁에 남겨지는 사랑에 대하여

시작 전 잠깐의 담소

오늘은 오랜만에 다시금 영화 이야기로 구성된 글을 써보려 합니다. 실은 오랜만에 영화 이야기로 첫 문장을 시작하려 하는데, 첫 문장의 끝맺음을 어떻게 지을지 고민이 많았어요. 개인적으로는 '펜을 들었다'는 클리셰한 문장을 좋아하지만, 실제로 글을 쓰기 위해 펜을 드는 현대인은 (거의) 없는 데다 나 자신도 마찬가지로 어디에서나 노트북을 펼쳐 글을 적는 노마드 생활을 시작한 참이어서, 경우와 문장이 맞지 않는다는 느낌이 들었습니다. 어쨌거나 영화를 소개하기 위해 키보드를 꺼내봅니다. 어째서인지 영화를 소개하기 위해 꺼내는 키보드는 느낌이 다르네요. 이번 영화는 성매매업에 종사하는 여자를 사랑하게 된 순박한 택시기사의 이야기입니다.

성 노동자의 사랑에 대하여

이 영화를 보고 글을 적어야겠다 마음을 먹었을 때, 제가 예-전에 신촌에서 시나리오 수업을 듣던 기억이 떠올랐습니다. 그날은 수업의 첫 시작 날이었고, 각자가 자신의 중요한 기억을 한 가지 적어와 공유하는 시간이었는데, 그날 각자의 이야기가 모두 개성이 있고 특별했지만, 그중 한 남자 수강생의 이야기는 종종 기억에 다시 떠오르곤 합니다. 우연히 성매매 직군의 여성과 사랑에 빠진 이야기를 써왔거든요. 그 수강생은 상대방 여성을 사랑했지만, 그 직업군을 받아들일 수는 없었고, 자신의 반대하고 말리자 상대 여성은 몰래 일을 하기 시작하면서 그 연애는 파국으로 치닫았다고 합니다. 그리고 왜 그 일을 자꾸 하는 거냐고 묻자, 필요한 돈을 마련하려면 이 방법밖에 없다고 대답했었다고. 그리고 아무리 사랑해도 자신은 그것을 받아들일 수 없었다고 말했습니다. 그리고 그 수강생은 수업을 끝까지 끝마치지 않았고, 그의 이야기가 시나리오화 되는 것은 보지 못했네요.

이 영화 속에서 제게 가장 참신한 대사로 다가왔던 내용을 하나 공유하려 합니다. 조용히 혼자 삶을 보내는 인물이자 순박한 택시기사로 등장하는 우리의 주인공은 상대 여성의 직업군에 대해 크게 기호나 감정이 없습니다. 그가 싫다/좋다로 감정이 반응하지 않았다는 뜻입니다. 이를 대표적으로 보여주는 나레이션 대사로는 ‘’ 나는 그 일을 잘 몰랐다. 그러나 내가 한 가지 분명히 알 수 있는 것은 그 일이 나의 일보다는 무척 고되다는 것이다.” 아마도 그 택시기사는 사랑하는 여성을 술집에 다니는 누알(이름)이 아니라 그냥 있는 그대로의 누알로 보였던 것 같습니다.

스포 없는 줄거리 요약

Midnight My Love는 Ananda Everingham과 Ploy Sornarin이 주연 한 2006년의 태국 로맨틱 코미디 영화로 Kongdej Jaturanrasamee가 감독했습니다. 이야기는 방콕의 택시 운전사와 성매매 업에 종사하고 있는 젊은 여성 승객을 중심으로 합니다. 순수해 보이는 남자 주인공은 여성 승객이 적극적으로 다가오자 조용한 미소를 띤 채 그녀를 매일 집까지 태워다 줄 뿐입니다. 여자 주인공이 적극적으로 데이트를 권하고, 끌어안기도 해 보지만 남자 주인공은 답답하리만치 순수하고 동시에 방어적이죠. 그러던 중, 택시 기사에게 인생일대의 위기가 찾아옵니다. 여자 주인공과 함께하고 싶었던 그가 큰돈을 벌 수 있다는 동료의 꼬임에 넘어가 사기를 당하고 만 것인데요. 전 재산을 잃은 그는 더 이상 여자를 볼 낯이 없습니다. 그리고 그 외에도 둘의 사랑을 가로막는 장애물이 한 두 개가 아니었는데요.

초기의 오해와 후반부의 이별을 극복하고, 두 사람은 결국 사랑으로 이어지는 유대를 형성합니다. 두 사람이 많은 장애물을 극복하는 과정에서 영화는 인간관계의 복잡성을 탐구하며 사랑과 우정의 힘을 보여줍니다. 이 영화는 로맨스 장르만의 순수하고 밝은 설렘, 또한 영화가 전개되면서 점점 더 깊어지는 진정성을 잘 조화한 것으로 평가받고 있습니다.

이 영화는 로맨스 코미디 장르의 진실하지만 가벼운 흐름을 잘 활용하여 인간관계의 복잡성을 탐구했다는 점에서 태국 관객들에게 긍정적인 평가를 받았으며, IMDb에서 8.9/10의 등급을 받았다고 하는데요. 태국 국가 영화 연맹 상을 포함해 다수의 상을 수상하는 등 큰 반향을 이끌었습니다.

태국의 매춘 상황과 역사

태국의 매춘은 공식적으로 불법입니다. 그러나 경찰의 부패와 베트남 전쟁으로 거슬러 올라가는 역사적 상황으로 인해 태국 경제에 성매매업은 여전히 중요한 역할을 하고 있다고 합니다. 특히 빈곤, 낮은 수준의 교육과 농촌 지역과의 빈부격차가 가장 큰 원인으로 지목되고 있다고 하는데요. 성매매 업종에 종사하는 인구는 주로 태국 북동부 이산 지역, 소수 민족 및 이웃 국가, 특히 미얀마와 라오스 출신입니다. 2019년의 UNAIDS의 통계에 따르면 태국의 성매매 인구는 총 43,000명으로 집계되었습니다.

역사적 요인으로는 바로 옆 나라였던 베트남의 전쟁이 큰 영향을 끼쳤고요.

*베트남 전쟁은 1955년 11월 1일부터 1975년 4월 30일까지 벌어진 내전이자 냉전시대 전쟁입니다. 남북 베트남 사이의 분단으로 시작된 이 전쟁은 공산주의 진영과 자본주의 진영 간의 대립으로 발전하면서 1964년 8월부터 1973년 3월까지는 미국 등의 외국 군대가 개입하면서 국제전으로 전환되었습니다. 이 기간 동안 전선은 캄보디아와 라오스로까지 확대되었습니다.

베트남 전쟁 당시, 태국은 미국과의 동맹 관계를 유지하면서 베트남에서 전투를 벌이는 미군의 휴전 지였습니다. 이로 인해 다수의 미군 병사가 태국으로 들어오게 되었는데, 이들은 자연스럽게 성매매 산업에 수요를 불러일으켰습니다. 이후 태국에서는 성매매 산업이 발전하게 되었으며, 현재에도 태국은 성매매가 불법이지만 또 암암리에 이를 허용하는 나라 중 하나입니다.

태국과 동남아시아 지역에서의 성매매는 불법 단속에도 불구하고 여러 가지 이유로 지속되고 있습니다. 이 지역에서는 성에 대한 태도가 비교적 개방적이며, 경제적 문제로 인해 성매매가 생계 수단으로 여겨지는 경우가 많습니다. 특히 관광지역에서는 성매매가 상당한 비율을 차지하고 있으며, 도시지역에서는 상대적으로 성매매가 줄어들고 있지만, 농촌지역에서는 여전히 성매매가 일상적으로 일어나는 경우가 많다고 합니다.

태국의 평균 급여는 하루 8.59달러이지만, 성 노동자는 고객 1인당 85달러를 벌 수 있습니다. 2015년 Havocscope는 태국 GDP의 10%를 차지하는 이 산업으로 연간 약 64억 달러의 수익이 창출되고 있다고 밝혔고요. Havocscope에 따르면 태국의 성노동자들은 태국의 시골 지역에 거주하는 가족에게 연평균 3억 달러를 보낸다는 통계를 확인했습니다.

곁에 남는 사랑에 대하여

직업에 귀천이 없다고 흔히들 말하고는 하지만, 성매매 업종에 종사하는 여성에게 진실된 사랑을 바라는 일은 쉽지 않은 일이라고 생각합니다. 이번 영화를 통해서 저도 다시 한번 사랑이라는 감정에 대해 생각해 보게 됩니다. 누구에게도 보이고 싶지 않은 나의 부끄러운 모습을, 혹은 나조차도 이해할 수 없는 괴로움을 감싸주는 것이 사랑일까요? 제가 애정하는 평론가 신형철 님은 결여가 있음에도 그 사람을 떠나지 않음이 사랑의 징표가 될 수 있다고 했습니다. 더 우아하게는 사랑은 없음의 교환이라고도 쓰였고요. 상대방의 '있음'을 욕망하는 게 아니라, 그의 '없음'때문에 그의 곁에 있기로 결심하는 사건이라고요.

각자에게 '없음'은 미워도 버릴 수 없는 애물단지와 같을 텐데요. 싫어도 도망칠 수도 없고, 미워도 떼어버릴 수도 없는 그것이 나의 인생에서 사랑의 증표가 될 수 있다는 게 신기합니다.

결론

사랑을 찾는 것이 두려운 이유는 그것이 근본적으로 인간에게 있어 난제이기 때문일 것입니다. 일차적으로 스스로의 결여에 대한 마주함, 이차적으로 그 결여를 품어줄 누군가를 기대해도 좋다는 희망을 품는 것, 그리고 가장 결정적으로는 현실에 그 누군가가 존재한다는 사실로 그것을 입증해야 한다는 지상 최대의 난제가 한 곳에 섞여있다니요. 그렇게 어렵고 힘든데도 인류는 예전부터 사랑이란 것에 대해 고민해 온 것 같습니다. 그게 대체 무엇이길래 사람들이 노래를 하면 사랑노래, 영화를 찍으면 사랑영화, 편지를 써도 러브레터가 되는 것일까요?

제 친구 중 한 명은 사랑은 기우제 같다고 했습니다. 언제 비가 올지는 모르지만 비가 올 때까지 행동하는 것이라고요. 듣자마자 피식, 하였지만 또 맞는 말 같다고 생각합니다.

끝.

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참고 자료 https://mydramalist.com/11484-midnight-my-love

http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=75949

https://en.wikipedia.org/wiki/Prostitution_in_Thailand

👋 안녕하세요, AI가 왜 이슈인지 찾고 계셨나요? AI(인공 지능)는 모든 걸 바꾸어 가고 있습니다. 마케팅과 디자인, 의료부터 금융까지! AI가 처음이시거나, 관련 이론들이 외계어처럼 느껴셨다면, 그리고 AI가 가져올 기술의 미래가 궁금하시다면, Sophie의 AI 시리즈를 주목해주세요. 🔍 #AI #인공지능 #기술 #미래

AI는 처음이라 시리즈 목차

1. AI가 뭐길래

2. AI는 나를 대체할까?

3. AI로 얼마까지 벌 수 있을까

4. AI가 절대 못하는 것

5. AI 툴에 대처하는 유저의 자세

6. AI에 대처하는 직장인(or 회사원)의 자세

7. AI를 통한 예술 창작은 가능할까?

8. AI와 라이프스타일

협업문의* : mingnppaek@gmail.com*

인공지능은 분야는 최근 많은 관심을 받으며 빠르게 발전하고 있습니다. 인공지능은 우리의 삶과 일하는 방식을 혁신할 수 있는 잠재력을 가지고 있어, 많은 이들이 관심을 기울이고 있습니다. 특히 chatGPT(챗지피티), 미드저니(Midjourney)를 비롯해 AI 툴의 대중화가 빠르게 이루어지면서 그 관심은 더 가속화되고 있는데요. 특히 챗지피티(chatGPT)를 통해 AI와 실시간으로 실질적인 대화가 가능하다는 점을 전국민이 확인하게 되면서 우리의 삶 속으로 깊이 들어오고 있습니다. 외국 커뮤니티에서는 챗GPT가 쓴 뉴스레터, 챗GPT가 만든 책이 출판되기 시작하면서 AI는 대중의 인식 속으로 빠르게 들어오기 시작했죠. 그동안은 전문가를 찾아서 맡겨야 했던 AI가, 이제는 내가 집에서 직접 다룰 수 있는 기능 중 하나가 되고 있습니다.

그렇다면 인공지능(AI)는 정확히 무엇을 의미하는 것이고, 우리는 왜 AI에 관심을 가져야 할까요?

인공지능(AI)에 주목해야 하는 이유는 우리의 삶과 일하는 방식을 혁신적으로 변화시킬 수 있는 잠재력 때문입니다. 인공지능은 시각 인식, 음성 인식, 의사 결정 및 언어 번역과 같이 일반적으로 인간의 지능을 필요로하는 작업을 수행할 수 있는 기계 및 소프트웨어를 만드는 것을 핵심으로 합니다. 인공지능은 교육, 의료, 금융 등 사회의 여러 측면에 중요한 영향을 미칠 수 있습니다. 물론 여러 측면의 분야들을 막론하고도 자신이 전문성을 지닌 분야에 AI툴을 접목시킬수만 있다면, 누구나 더욱 효율적인 업무를 할 수 있다는 것이 이 아티클 내용의 핵심입니다.

인공지능(AI)의 역사

사실 AI의 역사는 짧습니다. 인공지능의 개념은 인간의 지능을 자동화하기 위해 1950년대 초에 이르러 연구가 시작되었습니다. 이 때부터 인공지능이라는 개념은 빠른 속도로 발전하게 되었으며, 이는 기계 학습, 딥 러닝, 자연어 처리 등과 같은 여러 가지 기술의 발전과 더불어 만들어낸 결과물입니다. 1960년대와 70년대에는 기계학습과 인공신경망 개념이 등장했으며, 이를 통해 딥 러닝과 다양한 기계 학습 알고리즘이 발견되었습니다. 특히 2000년대에 들어서면서 딥 러닝이 무엇인지 그 이해가 많이 높아지게 되었는데, 2000년대에 딥러닝이 인공지능과 함께 발달한 이유는 두 가지가 있다고 합니다. 첫째로 빅 데이터를 다룰 수 있는 컴퓨팅 속도가 빨라진 점, 두 번째로는 컴퓨터에 넣을 수 있는 데이터의 양이 급격히 많아진 것에 있다고 하네요.

인공지능 발전의 역사 더 자세히 알고 싶다면, 다음 링크를 참고하시면 됩니다!

https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_artificial_intelligence

인공지능의 가장 큰 장점 중 하나는 대량의 데이터를 빠르고 정확하게 처리 및 분석할 수 있는 능력입니다. 인공지능 기술은 디자인과 기획 분야에도 큰 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어, AI를 활용한 디자인 도구(ex. a미드저니(midjourney), 달리(DALL·E), 젠1(gne1) 등의 툴링이 개발되고 있어요. 이를 활용하면 디자이너들자신의 디자인, 그래픽 작업을 빠른 시간 내에 더욱 풍성하게 작업할 수 있게 됩니다. 또한, AI 기술은 기획 분야에서도 사용되어 많은 기획자들이 혼자 힘으로는 분석할 수 없는 방대한 양의 데이터를 분석하고 예측한 결과를 기반으로 전략을 수립하는 데 활용됩니다. 이러한 인공지능 기술의 도입으로 디자인과 기획 분야에서의 업무 효율성과 정확성이 대폭 향상될 것으로 예상하고 있어요. 이는 의료, 금융 및 마케팅과 같은 분야에서 매우 유용한 도구가 됩니다. 예를 들어, AI 도구는 소셜 미디어 게시물을 자동화하고 웹 사이트 트래픽과 소셜 미디어 참여를 분석하여 마케터가 자신의 사업에 대해 올바른 결정을 내릴 수 있도록 도와줍니다. 의료분야의 적용 예시를 들자면, 기계 학습을 통해 인간 의사들이 놓칠 수 있는 의료 데이터의 패턴을 식별하는 것. 금융 분야에서는 사기 거래를 감지하고 투자 결정을 개선하기 위해 사용될 수 있겠죠.

즉, 인공지능은 일상적인 반복적인 작업을 자동화하고, 인간들이 실수로 놓칠 수 있는 디테일한 실수를 잡아주며, 이를 기반으로 사람들이 더 복잡하고 창의적인 작업에 집중할 수 있도록 도와줄 수 있다는 장점을 갖습니다.

하지만 이러한 이점들과 함께 잠재적인 단점도 있습니다. 가장 큰 우려 중 하나는 인공지능이 인간 노동자를 대체하여 대규모의 일자리를 상실시킬 것이라는 것입니다. 물론 이는 가능성이 있는 주장이지만, 인공지능이 아직 초기 단계라는 사실에 저는 더 주목하려 합니다. 인간이 더 잘할 수 있는 많은 영역에 대해 생각을 해본다면, 미래 시대의 노동은 AI에 의한 인간 대체보다는 AI와 인간의 협업에 더 가까울 것입니다. AI는 그동안 인간이 할 수 없었던, 혹은 하기 어려워했던 영역을 메워주는 신기술로 활용될 수 있게 됩니다. 사실, 많은 전문가들은 새로운 산업과 응용 프로그램이 등장함에 따라 인공지능이 대체하는 것보다 더 많은 일자리를 만들 것이라고 믿습니다. 또한 인공지능이 만들어내는 거짓말(?)을 걸러내야 할 인간의 역할이 그 어느때보다도 중요해지고 있는데요. 이 흥미로운 내용 역시 다음 컨텐츠에 다루어 보도록 하겠습니다.

AI의 장단점

인공지능의 가장 큰 장점 중 하나는 대량의 데이터를 빠르고 정확하게 처리 및 분석할 수 있는 능력입니다. 인공지능 기술은 디자인과 기획 분야에도 큰 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어, AI를 활용한 디자인 도구(ex. a미드저니(midjourney), 달리(DALL·E), 젠1(gne1) 등의 툴링이 개발되고 있어요. 이를 활용하면 디자이너들자신의 디자인, 그래픽 작업을 빠른 시간 내에 더욱 풍성하게 작업할 수 있게 됩니다. 또한, AI 기술은 기획 분야에서도 사용되어 많은 기획자들이 혼자 힘으로는 분석할 수 없는 방대한 양의 데이터를 분석하고 예측한 결과를 기반으로 전략을 수립하는 데 활용됩니다. 이러한 인공지능 기술의 도입으로 디자인과 기획 분야에서의 업무 효율성과 정확성이 대폭 향상될 것으로 예상하고 있어요. 이는 의료, 금융 및 마케팅과 같은 분야에서 매우 유용한 도구가 됩니다. 예를 들어, AI 도구는 소셜 미디어 게시물을 자동화하고 웹 사이트 트래픽과 소셜 미디어 참여를 분석하여 마케터가 자신의 사업에 대해 올바른 결정을 내릴 수 있도록 도와줍니다. 의료분야의 적용 예시를 들자면, 기계 학습을 통해 인간 의사들이 놓칠 수 있는 의료 데이터의 패턴을 식별하는 것. 금융 분야에서는 사기 거래를 감지하고 투자 결정을 개선하기 위해 사용될 수 있겠죠.

즉, 인공지능은 일상적인 반복적인 작업을 자동화하고, 인간들이 실수로 놓칠 수 있는 디테일한 실수를 잡아주며, 이를 기반으로 사람들이 더 복잡하고 창의적인 작업에 집중할 수 있도록 도와줄 수 있다는 장점을 갖습니다.

하지만 이러한 이점들과 함께 잠재적인 단점도 있습니다. 가장 큰 우려 중 하나는 인공지능이 인간 노동자를 대체하여 대규모의 일자리를 상실시킬 것이라는 것입니다. 물론 이는 가능성이 있는 주장이지만, 인공지능이 아직 초기 단계라는 사실에 저는 더 주목하려 합니다. 인간이 더 잘할 수 있는 많은 영역에 대해 생각을 해본다면, 미래 시대의 노동은 AI에 의한 인간 대체보다는 AI와 인간의 협업에 더 가까울 것입니다. AI는 그동안 인간이 할 수 없었던, 혹은 하기 어려워했던 영역을 메워주는 신기술로 활용될 수 있게 됩니다. 사실, 많은 전문가들은 새로운 산업과 응용 프로그램이 등장함에 따라 인공지능이 대체하는 것보다 더 많은 일자리를 만들 것이라고 믿습니다. 또한 인공지능이 만들어내는 거짓말(?)을 걸러내야 할 인간의 역할이 그 어느때보다도 중요해지고 있는데요. 이 흥미로운 내용 역시 다음 컨텐츠에 다루어 보도록 하겠습니다.

https://www.hani.co.kr/arti/opinion/column/1081273.html

AI가 취업과 경제에 미치는 영향

그러나, 인공지능의 발전이 일부 산업에서 일자리를 대체할 가능성은 분명히 있습니다. 따라서, AI로 대체가능한 산업에서 일하는 사람들은 새로운 일자리를 찾기 위해 교육을 받거나 새로운 분야를 모색할 필요가 있습니다. 또한, 인공지능의 발전은 일부 지역이나 집단에 대한 불평등을 증가시킬 수 있습니다. 일시적인 정보의 비대칭이 어느 때보다도 더 강한 파급력을 지닐 수 있게 된 것입니다. 이러한 문제를 해결하려면, 정책 결정자들은 이러한 변화에 대한 대응책을 마련해야 합니다.

그러나, 인공지능의 발전은 새로운 일자리를 창출할 가능성도 있습니다. AI가 아직 초기 단계이기 때문에 많은 작업은 인간보다 잘할 수 없다는 것을 잊지 말아야합니다. 사실 많은 전문가들은 AI 기술의 발전이 일자리를 대체하는 것보다 오히려 새로운 일자리를 창출할 것으로 예측하고 있습니다.

인공지능이 더 많은 일자리를 창출할 수 있는 이유 중 하나는 새로운 산업과 응용 분야가 등장함으로써 가능합니다. 인공지능이 적용될 수 있는 분야가 계속해서 확대되고 있기 때문에, 이에 대응하여 새로운 일자리가 만들어질 수 있고요. 또한, 인공지능을 적용하여 생산성을 높일 수 있기 때문에 기업이 더 많은 일자리를 창출할 가능성도 빼놓을 수 없습니다. 마지막으로, 인공지능 기술을 개발하고 관리하는 일자리도 많아질 것으로 예상됩니다.

다음 화는 ‘AI는 나를 대체할까?’ 입니다. 다음 화에서 만나요!

AI는 처음이라 시리즈

1. AI가 뭐길래

2. AI는 나를 대체할까?

3. AI로 얼마까지 벌 수 있을까

4. AI가 절대 못하는 것

5. AI 툴에 대처하는 유저의 자세

6. AI에 대처하는 직장인(or 회사원)의 자세

7. AI를 통한 예술 창작은 가능할까?

8. AI와 라이프스타일

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목차

1. Trump NFT란 뭘까 “왜 이렇게 빨리 떡상했지?”

2. Trump NFT가 한 것 “왜 이렇게 빨리 떡락했지?”

3. Trump NFT가 하려는 것

4. 연출적 관점에서의 분석 (★ ★ ☆ ☆ ☆)

5. 결론 및 세줄 요약

1. Trump NFT란 뭘까

“왜 이렇게 빨리 떡상했지?”

미국 제 45대 대통령이었던 도널드 트럼프가 2022년 12월 15일, 공식적인 NFT 콜렉션을 발매했습니다. 트럼프는 자신의 공식 소셜매체인 Truth를 통해서 이를 발표했는데요, 참고로 Truth는 트럼프가 직접 만들어낸 소셜플랫폼으로 트위터, 페이스북 등 기존의 소셜미디어에서 퇴출당한 후 자신의 의견을 마음놓고 개진하기 위해 만든 플랫폼입니다.

이번에 발매된 도널드 트럼프 트레이딩 카드는 4만 5000개의 NFT로 구성된 콜렉션이며, 공식 오픈 시점 기준으로 웹사이트에서 한 장당 99달러의 가격에 판매되었습니다. 12시간만에 초기 가격으로 모든 카드가 판매되었고, 각종 매체와 컨텐츠를 통해 수많은 논란과 패러디를 불러일으키며 바이럴이 됩니다. 공식 오픈 3일 만에 98억원이 넘는 거래총량을 기록하더니, 카드 한 장의 가격이 약 80만원 선까지 올라갔습니다. 결과적으로 수많은 재판매를 일으키며 베어마켓에서 놀라울 정도로 높은 거래량과 이슈가 되는 모습을 보여주었습니다.

그리고 글을 쓰는 시점인 현재 22년 12월 26일 기준, 118억이 넘는 거래총량을 보이고 있습니다. 15일 목요일에 발매한 콜렉션이 주말(17-18일)을 기점으로 최고 고점을 찍으며 다양한 매체에서 회자되다가, 20일 화요일이후부터는 지속적인 가격 하락을 보여주더니 2주가 지난 지금. 이제는 또다시 사람들의 관심 밖으로 사라져가고 있습니다.

산타랠리도 찾아오지 않았던 크립토 윈터❄️와 NFT베어장을 뚫고 막대한 파괴력을 보여준 트럼프NFT 카드 콜렉션. 이제 다시 조용히 수면 밑으로 콜렉션이 가라앉을 즈음, 위 콜렉션을 통해 우리가 배울 점과 이 프로젝트가 우리에게 남긴 점을 적어보려고 합니다.

2. Trump NFT가 한 것

“왜 이렇게 빨리 떡락했지?”

1). 트럼프와 팬들을 이어주다

트럼프 카드에는 카드 구매자를 위한 오프라인 보상이 존재합니다. 예를 들면, 45개 이상의 카드를 보유한 사람에게는 실물로 트럼프와 함께 그룹 저녁을 먹을 기회가 생기는데요. Dune Analytics에 따르면 45개의 NFT를 구입한 콜렉터의 수는 115명, 구매 최대 허용갯수인 100개의 NFT를 구매한 사람은 17명이었습니다.

의 수집가가 포함되어 트럼프와 함께하는 Mar-a-Lago 저녁 식사 자리를 보장받았습니다 . 추가로 17명이 허용된 최대 수인 100개의 NFT를 구매했습니다. 트럼프 카드 NFT 팀은 이 그룹 저녁 행사가 "남부 플로리다"에서 열릴 것이며, 30일 전에 그들의 여행을 적절하게 계획할 수 있도록 안내할 것이라고 공시했습니다. 여행 경비는 전적으로 게스트의 몫이라고 하네요.

2). 콜렉션은 누구의 소유일까?

사실 트럼프 카드 콜렉션의 소유자는 트럼프가 아닙니다. 트럼프 카드 콜렉션 웹사이트 최하단에서 Trump의 NFT를 만든 회사인 NFT LLC는 "Donald J. Trump가 소유, 관리 또는 통제하지 않습니다." 라는 문구를 확인할 수 있는데요. 이는 NFT 프로젝트의 실소유주는 트럼프가 아닌 다른 사람이며, Trump는 자신의 이름만 사용하도록 허가했음을 명시하고 있습니다. 그러나 다양한 매체와 개인 리서처들이 NFT LLC의 소유주와 회사 자체가 매우 불분명한 페이퍼 컴퍼니라는 사실을 찾아내고 있습니다. (참고자료)

이처럼 소유권 및 수익분배가 NFT LLC 컴퍼니와 트럼프의 개별적인 계약에 의해 진행되다보니, 수익 배분에 대한 설계는 물론 해당 프로젝트의 수익이 어떤 트레저리에 보관되는지 역시 전혀 오픈되어있지 않은 상황입니다. 그렇다면 이들은 왜 NFT를 선택했는가? 라는 질문이 자연스럽게 흘러나오게 되는데, 이에 대해서 다들 각자의 의견이 있으시리라고 생각합니다.

개인적으로 저는 커뮤니티성을 가진 인플루언서가 단기적으로 hype을 노릴 수 있는 최적의 형태로 NFT를 선택한 것이라고 보고있는데요. 게다가  2019년 트윗에서 트럼프는 비트코인이나 다른 암호화폐의 팬이 아니며 크립토 자산은 "돈으로 보지 않는다고 말한 바 있습니다. 그럼에도 불구하고 이번 트럼프 NFT 프로젝트는 이더리움으로 구매가 가능했는데요. 118억이 넘는 거래총량 금액 역시 이더리움체인 위에서 만들어진 값입니다.

3). 삽화를 훔치다?

각각의 카드에는 트럼프의 삽화가 들어 있는데, 어떤 경우에는 슈퍼히어로, 카우보이 또는 우주비행사의 모습을 띄고 있습니다. Trump NFT 컬렉션 제작자는 Shutterstock과 같은 스톡 사진에서 트레이딩 카드 이미지를 합법적이지 못한 방식으로 사용했다는 의혹을 받고 있는데요. 수많은 크립토 유저들이 NFT 카드의 이미지에서 완전히 제거하지 못한 NFT에서 워터마크를 발견했습니다.

https://twitter.com/zScuffed/status/1604230963826790400?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1604230963826790400%7Ctwgr%5E1dc6e5dc20ea880663e4fe0387d7509428a6d8bd%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fmpost.io%2Fthe-donald-trump-nft-scandal-who-created-the-nfts-and-is-the-collection-a-scam%2F

4). 급격한 상승과 급격한 하락

3일만에 98억원의 거래총량을 만들어낸 위 프로젝트는, 4일이 지난 이후부터 하락세를 보이더니 오늘 주요 마켓플레이스 Opensea의 바닥가는 0.19EH로 대략 232달러의 가격대를 형성하고 있습니다. 현 시점에서 프로젝트의 거래 총량은 118억의 금액을 기록했고, 발표 이후 10일이 지난 지금, 이는 초반 3일간의 거래량이 전체 거래량의 80%가 넘는 비율을 차지하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

트럼프 NFT가 이토록 빠르게 흥하고, 이토록 빠르게 망하는 이유는 무엇일까요?

3. 트럼프 NFT 특

뭘 하려는 걸까?

1). 특 1: 로드맵 페이지 없음.

흥미롭게도 웹사이트에는 로드맵페이지가 없습니다. 일반적인 NFT 프로젝트의 경우, 공식 사이트를 통해 로드맵을 그리고 커뮤니티에 비전을 전달하는 반면, 위 사이트에서는 경품, 트럼프 카드 구매를 통한 경품 응모법, 그리고 구매하기 버튼이 있을 뿐인데요. 그렇다면 꾸준히 활동할 수 있는 커뮤니티는 부재한 걸까요?

2). 특 2: 디스코드가 없음

커뮤니티 활성화 정도를 확인할 수 있는 디스코드 채널이 없습니다(!) 그럼 어디에서 커뮤니티 멤버들이 활동하고 있는 걸까요? 디스코드가 크립토 커뮤니티와 높은 수준의 호환성을 보이는 이유는 아마도, 크립토에 가장 가까운 세계는 아마도 온라인 게임의 세계라는 사실 때문일 것입니다. Discord는 실제 통신과 온라인 게임의 가상 세계 사이의 간극을 깔끔하게 연결해주도록 설계되었습니다. 디스코드가 아니더라도, 다른 형태의 커뮤니티 소셜을 운영해야 할 어드민 단에서 그 어떤 채널도 제공하지 않는 것을 보입니다. 웹사이트 상으로는 그 어떤 커뮤니티 소셜도 보이지 않고요.

3). 특 3 :NFT가 사라짐(?)

사라진 1000개의 NFT

45,000개의 NFT 중 44,000개만이 공개 판매를 위해 출시되었습니다. 그렇다면 총 발행량 중 나머지 1,000개의 NFT는 어디로 떠난 것일까요? 위 1000장의 카드에 무슨 일이 일어났는지에 대한 정보는 없습니다. 데이터를 분석한 트위터 유저는 TrumpcardMinter 지갑이 나머지(그리고 가장 희귀한) 1,000개의 NFT를 보유하고 있음을 시사합니다.

위의 TrumpCards Minter 지갑은 1/1 특성 47장, 사인 특성 21장을 민팅했습니다. 1/1 특성의 레어리티는 0.40%, 사인 특성은 0.16%를 지니고 있다는 것을 고려하면, 위 지갑 주소는 각 특성 별로 26%, 28%가 달하는 비율을 소유하고 있는 것입니다. 희귀한 특성의 NFT를 이렇게 많이 보유하고 있다는 것이 뭔가 찜찜하게 느껴지는 것 같은데요. 왜 이 1000개의 카드를 TrumpCards Minter 지갑 속에 숨긴 것일까요? 지금까지 TrumpCards Minter 지갑의 사용 용도에 대한 공시는 없는 상황입니다.

4. Trump NFT 연출/기획적 관점에서 분석 (★★☆☆☆)

1. ☆ 작품의 메세지

   1. 커뮤니티가 꾸준히 복제되기 위해서는 커뮤니티 코어멤버들이 활용할 수 있는 스토리 원형이 있어야 함. (대표적인 예시가 BTS 팬덤) 디스코드 혹은 텔레그램 등 커뮤니티 관리를 할 수 있는 소통 창구가 없다보니 자연스럽게 스토리 혹은 메세지가 전파되지 못하는 효과 발생.

2. ★ 새로운 관계성 창조 :

   1. 기획 : 2000명과 함께하는 dinner(?), 200명과 함께하는 zoom call(?), 그리고 디지털 싸인으로 구성.

   2. 실제 :

      1. 디너 만찬 : 115명의 디너에 대한 공지가 있었음. 남부 플로리다에서 이루어지게 될 만찬은 30일 전에 홀더들에게 공지된다고 하며 트럼프를 직접 만나 사진을 찍고, 여러 질문들을 나눌 기회가 주어진다고 함.

      2. 줌콜에 관한 공지 없음.

      3. 트럼프의 디지털 사인을 지닌 카드는 높은 레어리티를 보이며 그만큼 높은 가격에 판매되었음.

3. ☆ 설계 매커니즘 : 유저들이 어떻게 NFT를 가지고 노는가

   1. 인터넷 거래, 컨트랙트 설계에 대한 이해/기획력이 약한 프로젝트

4. ★ 커뮤니티성

   1. 안티 커뮤니티는 물론, 다양한 매체를 통해 수많은 밈들이 복제, 재생성 되었음.

   2. 패러디와 2차 창작물(밈) 생성 비율은 그 NFT 프로젝트의 생존율과 비례함.

5. ☆ 세계관

5. 결론 및 세 줄 요약

3줄 요약

1. NFT 프로젝트가 흥하기 위해서는 팬 커뮤니티와 안티 커뮤니티가 동시에 있을 수록 파급력이 높아진다.

2. 이유는? 안티 커뮤니티가 바이럴 마케팅을 대신 해주는 효과. 이는 시장이 복제 자체에 가치를 두기 때문. 시장은 그 복제의 내용물이 비판이거나 패러디이거나 혹은 긍정적인 리트윗인 것은 염두해두지 않는다.

3. 관리 받지 못하는 NFT는 지갑속에 조용히 잠들다.

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DAO 툴링 라이브러리, Zodiac에 대하여 | DAO 3편

커널에서는 DAO guild를 선택하면 뭘 배울까요? 구체적인 궁금하신 여러분들께 제가 직접 듣고 배운 DAO 오픈 세션 강의들을 요약해드립니다✌️ 막막했던 웹3 학습과 온보딩의 지름길. 저와 함께해요!

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목차

1. INTRO. DAO 패턴의 뜻과 유래

2. WHAT : Zodiac.wiki란?

3. WHY : DAO 패턴 용어가 중요한 이유 : 캐빈도 쓰더라

4. HOW : 토큰 발행 실전 연습

5. 결론 및 요약

1. INTRO. DAO 패턴의 뜻과 유래

DAO편 지난 화 소개

지난 DAO 강연편에서는 NounsDAO를 예시로 DAO의 트레저리를 확인하는 방법을 배웠습니다. 그렇다면 이번 주에는 저와 함께 대표적인 다오툴링인 조디악 위키를 확인하실 건데요. 다오 툴링계의 위키피디아, 조디악. 조디악을 통해 DAOist들은 어떤 것들을 얻을 수 있을까요? 커널의 DAO guild에서 가장 중요하게 다뤘던 개념 중 하나는 DAO 패턴입니다.

DAO의 패턴 개념과 유래

DAO가 망하지 않기 위해서는 건전하고 현명한 의사결정 구조가 필수적인데요. 이를 위해 DAO의 거버넌스 패턴을 연구하는 커뮤니티가 있습니다. 바로 Zodiac 입니다. Zodiac에서도 중요하게 다루어지는 개념인 DAO 패턴은 간단히 말해서 DAO의 ‘거버넌스’ 패턴을 의미합니다. 다가올 미래에 가장 큰 영향력을 가지게 될 주요 개념 중 하나인 DAO 패턴은, 커뮤니티 내부에서 문화적으로 규범화되는 거버넌스 패턴입니다.

이 개념이 어려운 이유는 가시적으로 확인할 수 있는 탈중앙화 디지털 기술과는 다르게 아직 눈으로 확인하기 어려운, 그리고 아직 언어화되지 않아 비언어적 영역에 속해있기 때문인데요. 아직은 모호한 ‘거버넌스 패턴’이라는 개념은 커뮤니티 내부 특정 이벤트, 또는 반복되는 리츄얼으로 정의할 수 있습니다. 이 용어의 유래는 1970년대에 크리스토퍼 알렉산더(Christopher Alexander)가 이끄는 건축가 그룹의 아이디어에서 시작됩니다.

『패턴 랭귀지』는 도시·건축 설계에 새로운 패러다임을 제시한 책입니다. 이 책에서 소개된 개념인 ‘패턴 랭귀지’는 노자의 무위론을 연상케 하는 방법론으로, 건축 디자인의 작은 구성요소들이 바로 바로 ‘패턴’이고 각 패턴은 문제 제기, 문제 논의, 문제 해결의 순으로 세팅되어 있습니다. 이는 1990년대 이후 미국의 소프트웨어 설계에도 엄청난 영향을 미치게 됩니다. 이 책은 인간이 언어로 서로의 의사를 소통하듯, ‘랭귀지’라는 일정한 형태적 문법 안에서 다양한 건축 디자인을 표현하고 소통할 수 있게 하여 실제 사용자가 참여해야 한다는 것을 밝히고 있습니다. 이러한 그의 사상은 건축의 메타포를 도입한 컴퓨터공학 분야로 발전하여, 1990년대를 풍미했던 ‘디자인 패턴 운동’이나 ‘XP 운동’의 기반이 됩니다.

2. WHAT : Zodiac.wiki란?

Zodiac.wiki에 대하여

zodiac.wiki는 DAO를 위한 오픈소스 자료집입니다. DAO 전반적인 문제를 설명하고 DAO 조직에 실질적인 대응 방안을 제공하고자 하는 오픈소스로 읽을 자료, 문서, 스토리와 pattern language의 공유 라이브러리가 있습니다. Gnosisguild가 총괄 관리하고 유지 관리를 책임지는 동안 누구나 계정을 만들고 기여할 수 있습니다.

Zodiac Protocol에 대하여

DAO 거버넌스 툴링입니다. DAO를 위한 구성 가능한 설계 철학인 Zodiac은 개방형 표준에 따라 구축된 도구 모음집을 공유해주고 있어요. 현지(22년 12월 기준) 5가지의 모듈이 있습니다. 나중에 저희는 Exit Module을 함께 testnet을 통해 실습해 볼 예정입니다!

Zodiac에서는 탈중앙화 조직에서 발견되는 패턴을 찾으려는 시도가 진행 중입니다. Gnosisguild는 거버넌스 패턴과 문화적인 규범들이 오픈위키에 기록되는 것이 매우 중요하다는 비전을 가지고 있는 커뮤니티고요.(이 길드 소속 Kei가 작성한 prehistory of DAO는 DAOist에게 매우 유명한 아티클이기도 합니다.)

3. WHY : DAO 패턴 용어가 중요한 이유

DAO 패턴 기록을 통해 우리가 얻을 수 있는 것

DAO 패턴 로그를 남긴다는 것은 어떤 종류의 기억이 생산되고 우리는 그것들을 사회적 근거를 향해 어떻게 활성화시킬 것인가에 대한 질문입니다. 우리는 어떻게 커뮤니티의 일원이 되며, 그에 대한 책임감을 가지고 있는지에 대한 신념에 기반한 일이기도 하고요. 만약 데이터 프라이버시가 매우 중요하다고 여긴다면, 동시에 이를 보호하기 위해서 DAO의 오퍼레이션 규범을 마련하려는 노력을 해야 할 것입니다.

DAO가 기록해야 할 중요한 기억의 형태는 무엇일까요?

책임과 개인 정보 보호 측면에서 기록해야 할 것과 기록하지 말아야 할 것은 어떻게 나뉘어질까요? 이를 나뉘는 가장 주요한 기준 중 하나가 프라이버시의 문제가 될 것입니다. 오픈소스를 기반으로 하는 커뮤니티에서 생활하게 될 DAOist들의 프라이버시를 고려하며 동시에 커뮤니티를 위해 기록을 남기려는 시도가 시작되는 중입니다. 이 기록이 축척되어 역사가 되면, DAO에서 우리가 원하는 사회적 기억의 종류가 무엇인지를 알 수 있게 된다고 봅니다. 패턴 언어 기록의 목적은 특정 DAO 분야 내에서 다양한 방식으로 사용될 수 있는 행정, 거버넌스 관련 문제와 솔루션들을 오픈소스의 형태로 남기는 것입니다.

Cabin의 패턴개발

캐빈은 Zodiac의 패턴 로그를 남기는 것을 목적으로 깃코인을 통해 펀딩을 받았습니다. 그들은 "활동적인 DAO 기여자들을 인터뷰하고 공통 주제를 패턴으로 공식화하며, 추가 토론과 큐레이션을 위해 패턴을 게시할 수 있도록 함으로써 DAO 패턴 라이브러리에 콘텐츠 시리즈물로 기여한다"는 것을 목표로 하는 프로포절을 올렸습니다. 컨텐츠 세트가 조디악에 올라온다고 하는데, 기대가 되어서 Zodiac을 찾아봤는데 아직 결과물 업로드가 되지 않았더라고요. 혹시 못찾는 건지 궁금하여 커널과 디스코드에 물어봤는데 아직 업데이트가 안 되었다고 하네요! 곧 나올 결과물을 기다려 보겠습니다.

4. 실제로 사용해보기

오늘의 목표 : DAO 토큰 발행 실습

1. OpenZeppelin을 켜고 contract에서 ERC20을 확인합니다.

   1. 설정(setting)에 토큰의 이름과 수량을 입력합니다.

      1. 저의 경우 풀네임은 Sophie 토큰으로, 심볼 네임은 SPT으로, 수량은 1000개로 발행했습니다. (테스트넷이지만 뭔가 기분이 좋네요 🤞)

   2. 기능(feature)에서 mintable, burnable, votes 등 본인이 원하는 기능을 포함시킵니다.

   3. 코드 입력을 완료했다면 Open in Remix를 선택합니다.

2. Remix가 열렸다면 Compile 탭에서 auto compile을 선택하고 compile버튼을 누릅니다.

   1. Deploy탭에서 메타마스크를 선택하고 본인의 지갑주소를 연결합니다.

   2. 그리고 Deploy 버튼을 누르고, 결과를 기다립니다!

   3. deploy contract가 성공적으로 완료되면 컨트랙트 주소가 나옵니다.

3. 메타마스크를 열고 import token을 누릅니다.

   1. contract 주소를 카피하여 넣어주면 자동으로 토큰의 이름을 불러옵니다.

   2. add custom token을 누르면 토큰이 메타마스크에 불러와집니다.

4. 이제 Gnosis-Safe로 가서 DAO를 위한 멀티시그를 만들어보겠습니다.

   1. Create Safe를 선택합니다.

   2. 지갑을 연결하고 올바른 네트워크를 선택합니다. (본인이 deploy할 때 설정했던 네트워크를 선택해야 합니다.)

   3. Name탭에는 본인의 DAO이름을 적습니다.

   4. Owners탭에서는 현재 한 명의 오너만이 있으니 본인의 지갑주소와 본인의 이름에 롤을 부여해서 자율적으로 적어줍시다.

   5. 정보들을 정확하게 모두 입력했다면 Create버튼을 누르면 완료됩니다.

5. 선택한 네트워크에 SophieDAO safe가 만들어졌다면 이제 App탭에서 Zodiac을 선택합니다.

   1. 현재 Zodiac에서는 총 9가지의 모듈을 제공하고 있고, 지금은 exit module을 선택해보겠습니다.

   2. Remix에서 만들었던 deploy contract의 주소를 넣고 제출합니다.

   3. 메타마스크에서 확인해주면 완료.

   4. 이제 Sophie토큰(SPT) 홀더는 SophieDAO의 트레저리를 특정 비율로 가지고 있다고 간주할 수 있습니다.(그러나 아직 이 DAO의 트레저리가 비어있을 뿐이죠.)

6. 이제 GnosisSafe에서 나가서 Zodiac으로 가서 Exit module로 가봅니다.

   1. 여기에 Safe에서 만든 DAO 멀티시그 어카운트를 넣는건데요.

   2. 올바른 주소를 넣은 경우 아까 발행한 임의의 토큰 심볼과 수량이 뜨게 됩니다.(저의 경우 Sophie토큰 SPT가 1000개 있다고 뜨고요)

7. 그렇다면 트레저리에 돈이 있다면 어떨까요?

   1. SophieDAO 트레저리에 5 xDAI가 있도록 제가 임의로 보내보도록 할게요.

   2. Safe에 나온 DAO 트레저리 주소로 5DAI를 보내면 Exit App에 DAO 트레저리에 5DAI가 들어있다고 보여집니다.

8. Exit app을 사용해서 트레저리의 돈을 꺼내보겠습니다.

   1. 500SPT을 꺼내겠다고 하면 그에 비례하는 xDAI가 출금된다고 화면에 표시됩니다.

   2. 5xDAI가 있기 때문에 2.5가 보여집니다.

   3. 500SPT을 태워 2.5xDAI를 받겠다는 exit 명령을 넣고 출금하면 제 메타마스크에 소각된 토큰 비율만큼의 트레저리의 금액이 들어옵니다.

   4. 실습 끝!

5. 결론 및 요약

그럼 Zodiac 툴만 쓰면 되지, DAO 거버넌스 패턴을 잘 확인해야 하는 이유는 무엇인가요?라고 물으실 지도 모르겠습니다. 이 질문에 앞서 Kernel과 Kei는 이런 철학적인 담론을 먼저 공유해줍니다.

오픈 wiki를 통해 거버넌스 패턴과 문화적 규범이 중요한 이유

DAO가 태동할 수 있었던 배경이 되었던-그리고 역사적으로 폭발적인 변화를 가능하게 했던- 기술(technology)의 목표는 무엇이었을까요? 본질적으로 기술(technology)의 goal은 사람들의 각종 활동을 더 쉽게, 효율적으로, 그리고 적은 비용으로 더 나은 결과를 얻는 것입니다. 그리고 각각의 분야에서 사람들의 기술을 발전시키고 생산성을 높이기 위한 방법을 찾는 것이고요.

DAO는 오픈소스 플랫폼을 통해 빌딩됨에도 불구하고, 특정 커뮤니티 형태에 도달하게 되기 때문에, 그 커뮤니티만의 가치관이 의사결정 패턴을 통해 암묵적으로 내재되어있게 됩니다. 예를 들어, 멀티시그 패턴을 활용하여, 더 많은 사람들이 더 많은 자원에 접근할 수 있도록 하는 것에도 가치가 있을 수 있고, 조직을 시작하거나 조직에서 권력을 가진 사람들이 함부로 트레저리를 모두 사용해버릴 수 없는, 투명한 트레저리 운영 규범이라는 것이 내재되어 있습니다. 그래서 저는 커뮤니티가 가치관을 명시적으로 만드는 것이 정말 중요하다는 생각에 동의합니다. 여러분 역시도 이러한 명시적인 가치관을 제시할 때, 여러분은 암묵적인 규범과 패턴을 포함한 모든 것을 염두해두고, DAO를 운영해야 한다고 생각합니다.

DAO의 핵심 가치와 기억들을 로그로 남겨 코드화하세요. 그래서 미래지향적 가치와 더욱 연결될 수 있는 패턴들을 만드세요. 커뮤니티의 이벤트를 기록하여 소프트웨어를 더욱 흥미로운 방식으로 활성화 시키세요.

what are the types of memories that produces and how do we activate them towards social groundness.

실습 내용을 바탕으로 DAO 거버넌스 툴링 개발이 어디까지 진행되었는지 확인해보았는데요. 실질적으로 DAOist들이 쓸 수 있는 툴이 무엇이 있는지, 그리고 DAO 조상님들(…)이 어디까지 툴들을 빌딩해주셨는지 더 와닿는 시간이었던 것 같아요. 물론 아직 미흡한 부분도 많고 가이드가 없으면 이게 대체 뭐야싶은 툴들도 많지만 차근차근 따라가보면 DAO의 행정적인, 그리고 거버넌스 운영을 위한 툴들이 빠르게 빌딩되고 있다는 느낌이 듭니다. 다양한 툴들을 활용해서 앞으로 나오게 될 블루칩DAO들이 창의적인 거버넌스와 비전을 세우길 바라며 오늘 글을 마쳐볼게요!

Kernel(EP.02)DAO 지난화

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Kernel(EP.03)NFT 지난화

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레퍼런스

https://github.com/gnosis/zodiac

http://www.yes24.com/Product/Goods/9027376

https://gnosisguild.mirror.xyz/WPcf59PdKVwCvKpBjqzXcGGx_UJazRrjFCch_22UhWk

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NFT 민팅을 통한 창작자들의 패시브 인컴(passive income), 크리에이터 로열티(Creator Royalties)에 대하여 | NFT 2편

KB7 강의를 수료하고 커널 커뮤니티를 통해 웹3 공부한 내용을 기록으로 남겨 다른 분들의 학습과 온보딩에 도움이 되고자합니다.

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목차

1. INTRO. 이슈가 된 opensea NFT 크리에이터 로열티

2. WHEN : NFT의 역사

3. WHAT : 크리에이터 로열티란?

4. WHY : NFT에서 로열티는 왜 논란이 되는가

5. HOW : NFT가 꿈꾸는 방식

6. 결론 및 요약

1. Opensea의 NFT 로열티 이슈

https://twitter.com/opensea/status/1589058770646491136?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.notion.so%2FKernel-03-NFT-and-royalty-discussion-38e5f2637e894885837a2fcd263ee431

지난 11월, NFT 마켓플레이스인 오픈씨가 NFT 판매와 관련해서, 선택적 크리에이터 로열티 모델에 대해 검토하고 있다고 밝혔습니다. 관련해서는 10월 말, 경쟁사인 룩스레어에서 크리에이터 로열티를 없앤다는 발표를 한 것이 큰 영향을 미친 것으로 보입니다. 이러한 룩스레어의 트윗은 웹3 생태계에 많은 파장을 불러왔고, 유저들이 로열티라는 개념에 대해 진지하게 고민할 기회를 만들어주었습니다. 인터넷의 한 유저는 이제 크리에이터 로열티는 미국의 팁문화로 변모하는 것 같다며 답글을 달기도 했습니다.

https://twitter.com/benschillin/status/1585684240812867606?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.notion.so%2FKernel-03-NFT-and-royalty-discussion-38e5f2637e894885837a2fcd263ee431

많은 NFT 콜렉션들의 성공에 따라 NFT 마켓플레이스들은 아티스트 우선 접근방식에서 콜렉터 우선 접근 방식으로 눈길을 돌리고 있습니다. 콜렉터들이 더 많이 결제를 일으킬수록 더 많은 자본화가 가능하기 때문이죠.

하지만 이러한 흐름에 대항하여 다양한 크리에이터들의 반발이 있었으며, NFT 생태계 내 유명 작가들이 오픈씨를 저격하는 많은 트윗을 올리기도 했습니다. 또한 Rarible 마켓플레이스에서는 장기적 관점에서 필수적인 크리에이터 로열티를 유지하겠다는 발표를 하며 많은 크리에이터들의 지지를 받기도 했습니다.

https://twitter.com/rarible/status/1590080019074002944?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.notion.so%2FKernel-03-NFT-and-royalty-discussion-38e5f2637e894885837a2fcd263ee431

다들 각자의 이해관계에 따라 본인이 속한 집단의 목소리를 드높이는 가운데, 웹3 전체 생태계에는 어떤 방식의 마켓플레이스 운영이 필요할지를 고민하는 글을 써보기 위해 키보드 앞에 앉아봤습니다.

2. WHEN : NFT의 역사

지난 2017년에 IP 소유권과 관련해 새로운 가능성이 태동했습니다. 2008년 비트코인 탄생 이후, 블록체인이 화폐 이외의 문화 영역까지 확장될 수 있는 기반이 확보된 가장 큰 이유 중 하나를 아시나요?

정답 : 밈(memes)

특정 커뮤니티 내에서 밈이 활발하게 생성되고 심지어 거래되기까지 시작합니다. 웃긴 이미지에 사람들이 금융적인 가치를 부여하기 시작한 것인데요. 이 거래는 인터넷 옥션, 아트페스티벌, 티셔츠와 카드 형태의 굿즈 등으로 현실판 아이템으로 제작되기에 이르렀는데, 이 시점부터는 원작자의 의도와는 갈라진 독립적인 형태로 캐릭터 변형과 밈 생성이 이루어지게 됩니다. (사토시를 비롯하여 페페와 쉐프노미까지. 헤드가 사라진 웹3브랜드들이 잘나가는 데에는 어떤 이유가 있을까요? 곧 소피의 분석글로 찾아옵니다👀🫧)

2017년에 본격적으로 블록체인 상의 움짤들이 유행하기 시작한 것은, 크립토키티를 통해서였는데요. 하나의 dapp이 너무 커져 전체 이더리움 네트워크를 막는(?) 지금으로는 상상할 수 없는 사건이 벌어지면서였습니다. 이 사태가 초래한 불안은 오히려 사람들의 관심을 불러일으켰고, 이더리움 생태계 위의 NFT가 대중화되는 하나의 결정적 계기로 작용했습니다.

정리하면, NFT가 점차 사람들의 관심사 안으로 들어올 수 있었던 것은 그것을 NFT라고 인식조차 하지 못했던 플레이, 게임, 놀이, 밈, 움짤 등의 일상적인 행동덕분입니다. 앞으로 어떤 커뮤니티가 ***“next big thing”***이 될지. 수많은 분들이 리서치를 하시고, 스터디를 하고 계신데요. 저는 다음 시장에서는 제일 재밌는 밈을 만드는 커뮤니티가 사람들의 선택을 받을 것 같습니다. 지금 어떤 프로젝트의 디스코드에서 가장 재밌는 밈들이 만들어지고 있을까요?

https://opensea.io/assets/ethereum/0xD6F75a20Aa64634743D40fAfa88473020302C530/3659

3. WHAT : 크리에이터 로열티란?

NFT는 크리에이터 로열티를 코드화하여, 아티스트에게 작품이 재판매될 때마다 판매 가격의 일정 비율을 제공합니다. (평균 5-10%)

쉽게 예를 들어볼게요. Service fee가 2.5%(opensea기준, 이 수수료는 플랫폼별로 상이합니다. ex).X2Y2는 0.5%)인 NFT marketplace를 이용한다고 해보겠습니다. 이 marketplace에서 하나 제 마음에 드는 콜렉션이 있다면, 그 콜렉션의 creator fee를 확인합니다. 각 콜렉션마다 달라지는 이 값은 최근에는 5-10%를 상응하고 있습니다. 따라서 NFT 홀더가 8ETH에 NFT를 시장에 내놓았다면, 이 작품이 팔리는 순간 저는 서비스 수수료2.5%와 크리에이터 로열티 5%가 빠진 7.4ETH를 얻게됩니다.

현재 NFT marketplace에서는 아무리 많은 2차 판매가 발생하더라도 인세는 항상 원 창작자에게 돌아가며, 가장 블록체인스러운 점은 전 과정이 자동화되어 있다는 것입니다. 블록체인 및 스마트 컨트랙트의 힘 덕분에 아티스트는 예술 작품에 대한 수익의 일부를 영구적으로 가져갈 수 있게 설계되었습니다. 한 가지 눈여겨 볼 점은 플랫폼 수수료에 대해서는 소비자들이 이만큼의 의문을 제기하지는 않는다는 것이죠. 플랫폼을 사용하는 유저 입장에서는 크리에이터의 창작과정은 눈에 보이지 않는 반면, 플랫폼의 사용과정은 본인들이 몸으로 직접 체감하기때문에 논란의 소지가 기본적으로 더 적습니다.

4. WHY : NFT에서 로열티는 왜 논란이 되는가

블록체인이 Art 영역과 함께 협력할 수 있었던 블록체인만의 특성은 기록을 통해 origianlity를 구별할 수 있다는 점 때문이었습니다. 따라서 특정 작품의 원작자가 누구인지는 영원히 사라지지 않죠. 덕분에 기존 아트시장에서 빛을 발하지 못하던 다양한 창작자와 아티스트들이 새로운 시장에서 도전적인 실험을 펼쳤고, (1) 콜렉터와 아티스트가 새로운 관계를 맺는 시장, (2) 유저와 아티스트가 직접적으로 연결되는 시장의 가능성들이 펼쳐지기 시작했습니다. 이외에도 오픈소스화된 NFT가 더 많은 커뮤니티의 사랑을 받을 수록, 더 많은 2차 창작물들이 나올수록 원작의 가치가 올라가는 등 지금까지 시장이 작동한 방식과는 다른 방식들이 생겨나 기존의 방식들을 바꾸어왔던 수많은 실례가 있었습니다.

그리고 “원작자가 기록된다”는 점을 활용한 가장 대표적이면서도 실험적인 방식은 스마트컨트랙트를 통해 영구적으로 작동하는 크리에이터 로열티일 것입니다. 인간이 아닌 기술의 힘으로 원작자에게 자신의 작품이 팔릴 때마다 특정 비율의 로열티가 돌아가도록 하는 것. 스마트컨트랙트를 통해 이를 고안하고 직접 적용한 것은 인류의 역사 상 NFT가 최초일 수밖에 없습니다. 그렇다면 이 최초의 방식이 왜 다시금 없애야 한다, 지켜야한다는 논란의 중심에 선 것일까요?

논란이 되는 이유

1. 초기 NFT 시장의 문제의식 : 전통 시장에 반발하는 혁명적 아티스트 집단

   1. 예시) DADA.art 커뮤니티

      1. 스마트 계약에 대한 재판매 로열티를 코드화한 최초의 플랫폼(2017)

      2. 비율 : 콜렉터 비율 60%, 아티스트 비율 30%, 플랫폼수수료 10%

2. 초기 NFT 시장 설계 방식

   1. 초기 NFT 시장에서는 다양한 창작자들을 포괄하고 실험적인 프로젝트에 더욱 열려있고자 매우 창작자 친화적인 판매구조를 설계했습니다. 이는 특히 플랫폼들에 등록되는 콜렉션들이 아티스트 개인의 작품인 경우를 고안해 설계되었습니다. 즉, 크립토펑크나 크립토키티와 같이 BM을 가진 회사 소유의 콜렉션을 대상으로 한 게 아니라는 뜻입니다.

      1. 당시(2017년 기준) 이더리움 생태계는 Bankless bank와 같은 이상주의적 구호와 바이브로 충만하던 초초기였으며, 플랫폼을 이용하는 콜렉터들의 경우 모두 기술의 얼리어답터였습니다.

      2. 혁명정신이 강한 tech-savvy한 그룹의 주도에 따라서 당시 탈중앙시장의 하이브리드는 예술창작 플랫폼에 온보딩하는 아티스트 집단을 위한 친화적인 플랫폼 설계를 진행했고, 이는 당시의 기록에 따르면 거의 필수적일 정도의 분위기였다고 하는군요. (source)

      3. 그러나 마켓플레이스에서 점점 더 많은 재판매와 구매상승률을 보였던 것은 크립토키티와 같은 회사소유의 콜렉션이었으며, 이는 아티스트 우선 설계에서 콜렉터 우선 플랫폼 설계에 대한 목소리가 강해지는 이유가 됩니다.

      4. NFT marketplace가 초기에 형성될 시점(그리고 지금도)에 항상 선전하는 문구는 ‘예술가에게 혁명적이고 전통적인 예술 시장과 구별되는 유일한 시장’입니다.

      5. 그렇다면 마침 베어장인 시기와 맞물려 앞으로 NFT내부 생태계의 분포도를 고민해볼 시점인 것 같은데요.

3. NFT marketplace 인구분포 구조 관련 질문들

   1. (조직판매자 생태계) NFT 시장에 점점 더 많은 회사소유의 콜렉션이 늘어난다면?

      1. 예술성을 지닌 NFT가 아닌, 특정회사의 지분과 같은 방식으로 NFT가 작동하게 됩니다. NFT가 특정 회사의 브랜드 밸류에 대한 가치저장소로 쓰이게 되는 것이죠.

   2. (투자자 생태계) 단기적인 이익을 바라는 투자자의 유입이 늘어난다면 ?

      1. 이런 경우 당연하게도 마켓플레이스들은 수수료를 내려 다른 플랫폼들과 경쟁을하는 구도가 될 것입니다. 짧은 기간에 거래량이 늘어날 것이고 이에 대해서 플랫폼 수수료를 통해 이익을 자본화하는 것이 가능할텐데, 이러한 소비자를 모으기 위해서는 판매자가 부담하는 크리에이터 로열티를 제거하는 것이 큰 경쟁력이 되겠죠.

   3. (개인 아티스트 생태계) 새로운 아티스트들이 온보딩된다면?

      1. 새로운 신규 아티스트들의 경우, NFT씬에 온보딩되는 것에 대해 2가지 어려움을 겪게될 것입니다.

         1. 기술적인 장벽 : NFT를 활용하는 web3의 디지털 인프라들에 적응해야 하는 어려움.

         2. 커뮤니티 장벽 : 신규 아티스트의 경우 본인의 팬 커뮤니티가 아직 생성되기 전이기때문에 시장에 진입한 이후에도 어려움을 겪게됩니다. 이미 스타 프로젝트가 된 PFP 프로젝트나, 스타 아티스트들의 콜렉션에 묻혀 재판매 혹은 바이럴이 일어나지 못하고 고립될 가능성이 큽니다.

         3. 결론적으로 신규 아티스트들을 유입하지 못하는 NFT 마켓은 지루해집니다. 그렇다면 NFT 마켓플레이스가 어디 혹은 어떤 부분에서 웹2 전통마켓과는 다른 차별점을 이끌어낼 수 있을까요?

4. (그래서 던지는 질문🪬) 그렇다면 다음 단계의 설계를 위해서는 무엇을 보아야 하는가?

   1. 크리에이터 로열티는 절대적인가 : 마켓플레이스들의 경쟁이 치열해지면서, 크리에이터 로열티는 앞으로도 계속해서 논란의 중심이 될 것으로 보입니다.

   2. 현재 생태계는 어떤 그룹분포도를 그리는가 : 마켓플레이스 내부 생태계는 다양성을 기반으로 하여 계속해서 확장되어야 할 것입니다. 단기 투자자 그룹, 장기 콜렉터 그룹, 아티스트 그룹, 조직 판매자 그룹 외에도 더많은 그룹들이 생겨나고 자라날 것이며 그룹들은 각자의 방식으로 성장하고 존속할 것입니다. 현생태계에서 소수를 차지하고 있는 집단은 누구인지, 다수를 차지하고 있는 집단은 누구인지, 입김이 가장 센 그룹은 누구인지를 살필 필요가 있습니다.

   3. 어떤 그룹이 지속가능성을 고민하는가 : 이에 따라 크리에이터 로열티가 존속할 때, 혹은 존속하지 않을 때 각 집단들의 생존전략은 그에 맞추어 변화해야하고, 이러한 변화를 받아들여 더욱 창의적인 전략을 보이는 그룹이 더욱 우세해질 것입니다.

5. HOW : NFT가 꿈꾸는 방식

(1) 전통적 마켓에서의 보상분배

지금 어수선한 시장에 수많은 그룹이 존재합니다. 저는 때로는 콜렉터이고 때로는 아티스트이고 때로는 아이쇼퍼 유저(👀🛍)입니다. 오늘은 아티스트 그룹의 입장에서 글을 적어보려 합니다.

오늘날 모든 예술가의 1% 미만이 작업만으로 생계를 유지할 수 있습니다. 이에 대해 막연히 능력주의 잣대를 들이대는 것은 오류라고 봅니다. (능력주의 관련 저의 뉴스레터가 궁금하시다면🐣) 구조적으로 극도로 불평등한 사회설계는 불균형한 빈부격차를 계속해서 재생산해냅니다. 문화예술계의 슈퍼스타는 성과의 산물이 아니라 소수의 상위 슈퍼스타와 대다수를 차지하는 저성과자로 구성된 롱테일로 그려집니다.

지금까지 전통적 예술시장에서 꾸준히 지적받아왔던 문제 역시 이 결과값을 반복적으로 배출하는 승자 독식 시장이라고도 하는 스타 시스템의 결과입니다. 이 배분방식에 대한 근본적인 물음이 NFT 시장의 본질이라는 점을 저는 잊지 않으려합니다.

현대는 사회에서 자원을 배분하는 방법은, 가장 대표적으로 두 가지 방식으로 나뉩니다. 중앙 계획(소련)과 자유 시장(미국)입니다. 그리고 인류의 역사는 그 사이의 다양한 반복과 조합에 의해 운영되었습니다. 중앙 계획적 배분은 결과의 평등을 추구합니다. 즉, 개인의 노력, 필요 또는 열망보다도 모든 사람을 위한 평등을 우선으로 놓습니다. 중앙 당국은 사람들이 할 수 있는 일과 할 수 없는 일을 결정할 권위를 갖습니다. 역사적으로 그들은 개인의 자유를 희생시키며 평등을 강요한 실례를 남겼습니다. 이것은 근본적으로 중앙집권적 권위주의 시스템이기 때문입니다.

이와는 대조적으로 자유 시장은 개인의 자유를 믿기 때문에, 그에 따른 기회의 평등을 보장하려합니다. 자유 시장에서 가격은 경쟁하는 사람들에 의해 조정됩니다. 동시에 이것은 적대적인 시스템입니다. 이것이 의미하는 것은, 가격의 감소는 일부 사람들의 이득이 되지만 다른 사람들의 손실이 되기 때문에 적대적인 시스템이라는 것입니다. 쉽게 말해 제로섬 구조의 사회입니다. 즉, 일부 사람들은 이득을 보지만 다른 사람들은 손해를 보는 것이라는 의미입니다.

우리는 다양한 상황을 반영하기 위해 중앙 계획과 자유 시장이 조합하여 사용하고 있습니다. 중앙 계획은 사회적 생활의 기본을 보장하는 역할을 하고 있으며, 자유 시장은 이익을 내기 위해 개인과 사업가가 자유롭게 경쟁하는 기회를 제공하고 있습니다. 그러나 자유 시장의 경우 두 가지 사회문제가 두드러지는데, (1)기본적인 생활을 보장하는 데에는 부족할 수 있거나, (2) 경쟁이 커지면서 소수의 이길 수 있는 사람들만이 이익을 차지할 수 있기 때문에 일부 사람들이 기회를 받지 못하게 되기도 합니다.

그러나 이 두 가지 방법 모두의 장점을 누릴 수 있는 중간지점이 있습니다. 개인의 자유는 존재하고 자유 시장 방식으로 경제 활동이 발생하면서 사회적 평등이 제공되는 공간을 설계하는 겁니다. 이는 중앙 계획과 자유 시장 사이의 건강한 통합이라고 할 수 있습니다. 이는 기업과 유저, 아티스트, 그리고 커뮤니티 모두가 자신의 목적을 달성할 수 있는 가장 효과적인 시스템입니다. 그러나 개인의 자유와 그에 따른 사회적 공평을 모두 유지하려면 적절한 제도가 필요합니다. 이는 각 그룹이 타 그룹의 권리를 존중하면서도 사회적 책임을 지고 있는 상태를 뜻합니다.

이와 관련한 아티클이 있어 아래에 첨부해봅니다. 🙂 (Hyperstructures by Jacob(Published January 16, 2022)

(2) 전통적 마켓에서의 보상분배

"로열티"에서 유틸리티로.

각 집단은 모두 각자의 이해관계에 기반하여 플랫폼 수익을 분배하기를 기대할 것입니다. 아마도 아티스트 집단을 대변하는 사람은 끝까지 로열티에 대해 존속하기를 강경하게 외칠 것을 기대하실지도 모르겠어요. 하지만 저는 본인이 속한 그룹을 위한 절대적인 주장보다는 NFT 생태계가 향하고 있는 방향에 대한 명확한 비전을 찾아보려합니다.

크리에이터 로열티의 비율이 낮아지면서 플랫폼은 로열티가 아닌 자체적인 토큰으로 아티스트에게 돌아가는 보상을 대체하고 있습니다. 예를 들면, 10월 28일 LooksRare 역시 더 이상 구매자가 크리에이터 로열티를 부담할 필요가 없다고 목요일 발표했습니다.

DappRadar에 따르면 NFT 시장 중 일일 거래량이 5위인 이 플랫폼은 "코드화된" 로열티를 지원하는 대신 플랫폼 수수료(Protocol Fees)의 25%를 창작자와 컬렉션 소유자에게 분배합니다. 이제 구매자는 결제 시 로열티를 지불하도록 "선택"할 수 있습니다.

LooksRare는 플랫폼이 수집한 수수료의 25%를 크리에이터와 컬렉션 소유자에게 분배하여 "새로운 환경"에서 크리에이터를 지원할 것이라고 말했습니다. LooksRare는 크리에이터 로열티가 사라진 환경 속에서 크리에이터에게 여전히 혜택을 주는 경쟁력 있는 솔루션을 만들어내는 플랫폼이 시장의 선택을 받는다고 본 것입니다.(참고) 즉, 프로토콜 수수료를 크리에이터에게 직접 전환하는 것입니다. 그렇다면 이는 신규, 그리고 OG 아티스트 그룹 모두에게 매력적인 대안일까요?

(3) 크리에이터 로열티 제거, 유저들의 반발에 부딪히다

8월 이후, 로열티 요구 사항을 삭제하는 플랫폼 목록이 계속 증가함에 따라 Web3가 육성한 크리에이터 경제에 미치는 영향에 대한 열띤 대화가 촉발되었습니다. Twitter 사용자 Punk9059의 트윗에 따르면 8월 이후 NFT 거래의 약 30%가 로열티가 없었습니다.

https://twitter.com/punk9059/status/1593594752099753985?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1593594752099753985%7Ctwgr%5E4bf6028ccb52d8d535edb3212d91a4f5d06d8c31%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.coindesk.com%2Fweb3%2F2022%2F11%2F18%2Fnft-marketplace-x2y2-will-enforce-creator-royalties-after-pushback%2F

그러나 이러한 단기적인 거래 증가 수치는 그러나 유저들의 신념과 반발에 부딪혔습니다. 아직은 NFT마켓이 크리에이터 그룹의 활동과 실험정신이 커뮤니티에 큰 비중을 차지하고 있었던 것이 밝혀진 것이죠. 웹3의 오피니언 리더들이 다양한 트윗과 의견을 내는 계기가 되기도 했습니다.

https://twitter.com/fewocious/status/1589710002545397760

8월에 X2Y2는 로열티를 선택 사항으로 만들어 구매자가 크리에이터에게 얼마만큼 기여할지 선택할 수 있도록 할 것이라고 발표했습니다. 10월에 NFT 마켓플레이스인 Magic Eden 과 LooksRare가 그 뒤를 이어 로열티-프리 거래방식에 대한 활발한 주장이 이어졌고요.

그러나 11월 19일, X2Y2는 금요일 트위터를 통해 플랫폼에서 판매되는 모든 컬렉션에 대해 크리에이터 로열티를 시행할 것이라고 밝혔습니다. "유연한 로열티(Flexible Royalties)"라고 불리는 선택적 로열티 모델에 대한 시장의 반응을 반영한 것입니다.

https://twitter.com/the_x2y2/status/1593631419561304067?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1593631419561304067%7Ctwgr%5E5ccdc6bcad52dd2ebfab708cc4259c4e7a9df1a1%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.coindesk.com%2Fweb3%2F2022%2F11%2F18%2Fnft-marketplace-x2y2-will-enforce-creator-royalties-after-pushback%2F

6. 결론 및 요약

NFT는 열성적인 콜렉터 유저부터 이익추구형 트레이더에 이르기까지 다양한 구매자를 흡수하고 있습니다. 레이어 1 블록체인 Celo의 NFT 책임자인 Mashiat Mutmanniah의 말을 인용하자면, 크리에이터 로열티의 제거는 트레이더 그룹을 위한 움직임이라고 얘기합니다. 그리고 그는 플랫폼이 NFT와 같은 기술이 아티스트에게 제공한 "번영, 공평한 소유권 및 공정한 보상을 위한 자율성"이라는 Web3 정신을 제거하고 있다고 보았는데요.

그렇다면 어떤 플랫폼이, 어떠한 방식으로, 크리에이터 그룹을 위한 정당한 보상을 유지하면서도 생태계 전반에 대한 우위를 가져갈 수 있을지를 앞으로 눈여겨 보아야할 것 같습니다. 시장의 리액션을 볼 때에도, 아티스트 친화적인 플랫폼이 더 이상 살아남을 수 없다고 얘기하는 것은 섣부른 것 같습니다. 크리에이터 로열티를 제거하고 플랫폼의 수수료 혹은 토큰을 분배하는 대안도 아직은 더 큰 그림을 그리기는 어려운 것 같습니다. 개인적으로 이번 논란을 리서치하고 글을 적으며 느낀 점은, 아직은 NFT 마켓이 더 많은 아티스트들을 흡수하며 성장할 시기라는 느낌을 받았습니다. 그리고 지금 단계에서 크리에이터 로열티를 제거한다는 판매자 친화적 정책이 사실은 NFT 시장이 웹2.0 전통적 미술시장과 구별되어왔던 차별점을 제거하는 게 될지도 모른다는 시장의 경고도 느낍니다.

NFT의 가치에 대해 질문으로 돌아와 볼게요. 소수의 아티스트만 그림을 그리면 별 쓸모가 없겠지만, 수십만 명이 함께 수십만+의 그림을 그리면 힘이 생깁니다. 지금보다 더 많은 유저들이 콜렉션을 감상할수록 더 많은 창작가들이 새로운 시장으로 흡수되며, 그들은 또 더 많은 가치를 창출하여 새로운 콜렉터들을 흡수합니다. 시스템의 임계치에 이르러 더 많은 가치가 기여자에게 다시 돌아가는 구간에 도달할 때, 이는 시스템적으로 자급자족이 가능한 선순환이 생겨날 것입니다.

시장의 가치를 창출할 인류의 창의성. 인류 역사 속에서 창의성 채굴은 얼마나 진행되었을까요?

미술 큐레이터 제이슨 베일리는 “우리는 르네상스 시대보다 세계 인구가 15배 이상 많습니다 . 현대 의학은 우리의 수명을 연장시켰고 기술과 혁신은 훨씬 더 많은 사람들에게 여가를 제공했습니다. 그렇다면 미켈란젤로, 라파엘, 다빈치의 작품이 적어도 10배는 되지 않는 이유는 무엇입니까?”

- How Can We 10x Global Creativity? -

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레퍼런스

https://ec.work-son.com/2020/05/01/passiveincome-activeincome/

https://decrypt.co/80159/cryptokitties-classic-ethereum-nfts-surging-value

https://powerdada.medium.com/beyond-resale-royalties-18508683da46

https://www.nftgators.com/nft-royalties-explained/

http://rarepepedirectory.com/

https://cryptoturtles.substack.com/p/bayc-cryptopunks-

https://decrypt.co/80159/cryptokitties-classic-ethereum-nfts-surging-value

https://ansubin.com/creator-fee-0/

https://www.coindesk.com/web3/2022/11/04/retract-royalties-reduce-revenue-nft-creators-are-suffering-and-so-are-marketplaces/

https://powerdada.medium.com/the-invisible-economy-basic-income-9e2112f9b97d

https://www.artnome.com/news/2018/5/27/how-can-we-10x-global-creativity

DAO다. 문제의식 좋다. 할 말도 있다. 그런데 아직 story가 없다.

Evaluation by star :

★ ★ ☆ ☆ (2/4)

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목차

1. storyDAO란 뭘까

2. storyDAO가 한 것

3. storyDAO가 하려는 것

4. 연출적 관점에서의 분석 (★ ★ ☆ ☆ ☆)

5. 결론 및 아쉬운 점

https://www.storydao.xyz/

StoryDAO, 들어보셨나요? 항상 storytellingNFT에 대해 이야기하던 제가, 오늘의 주제로는 아예 storyDAO를 들고 왔습니다.🙂

1. storyDAO가 뭐야?

그 이름도 매력적인 스토리다오, 전 세계의 매력적인 스토리텔러들이 모여있나요? 이 다오가 하려고 하는 것들은 아래와 같습니다.

storyDAO가 하려는 것

storyDAO의 문제의식

• web2 플랫폼의 소유권을 크리에이터에게.
• 하향식 의사 결정 모델의 병목 현상 제거
• 크리에이터들에게 더욱 다양하고 새로운 기회 제공

storyDAO는 할리우드의 스토리 제작 방식에 문제를 제기하며 설립되었습니다. web2의 창작 과정에서는 기본적으로 Facebook, Instagram, Spotify 등과 같은 플랫폼이 제작자의 콘텐츠를 소유했습니다.

오늘날 할리우드 역시 프리미엄 콘텐츠의 배포를 통제합니다. 이로 인해 투자를 한 배급사의 의견에 편중된 하향식 의사 결정 모델이 생겼습니다.

콘텐츠 배포가 상업 논리만을 따를 수록 크리에이터의 기회는 줄어들게 됩니다. 스토리 개발 과정에 더 이상의 문화적 다양성과 창의성이 발현되기 어렵기 때문입니다. 아래는 제가 이 DAO를 발견하게 된 직접적인 계기가 된, storyDAO의 트윗입니다.

https://twitter.com/StoryDAOxyz/status/1546602012875186178

과연 storyDAO는 팬 커뮤니티와 크리에이터를 위한 소유권 분배 방식을 만들어낼 수 있을까요?

2. storyDAO가 한 것

22년 6월에 미디엄에 DAO 출사표(?)를 던진 storyDAO, 지금까지 무엇을 했을까요.

• 디스코드 채널 615명 (22년 12월 기준)
• 미디엄 출사표 publishing(22년 6월) 
• 트위터 DAO 문제의식 공유(22년 7월)
• producer membership token 발행(특정 멤버들에게만 발행)

현재 producer membership token 발행은 1기 모집이 끝나면서 잠시 홀드된 상태. 저는 allow list를 발행받기 위해 타입폼을 채워 제출했는데요. 아래와 같은 메일을 받았습니다. 현재 토큰 발행을 통해 홀더 모집을 마친 상태로 첫 번째 프로젝트에 착수하기 시작한 상황이라고 공유해주는데요. 현재 홀더 멤버들로 첫 프로젝트를 진행한 이후에, 다음 기수를 모집하는 방식으로 진행할 것 같네요.

ㅎㅎ. 홀더가 될 수 없다면 디스코드에 진입해봅니다. 일단 막무가내로 #introduce-yourself 채널을 찾고 제가 이 커뮤니티에 기여할 수 있는 부분과, 이 커뮤니티를 어떻게 알게되었는지, 그리고 간단한 small talk을 시작해봅니다. 마침 founder 친구가 심심했는지 디스코드를 돌아다니다가 제 인사를 받아줍니다! 한국 : 포르투갈 경기를 보고 있다고 하는군요. 누가 이기는지 같이 지켜보자며 대답해봅니다. (글 작성 기준 12월 3일 새벽)

3. storyDAO가 한 것

매주 zoom으로 진행되는, 아래와 같은 활동이 있습니다.

그러나 이는 녹화본으로 남겨져있지는 않고, 다른 스토리들 역시 아직 디벨롭 중인지 확인하기 어렵습니다. 단편 시나리오, 단편 소설, 단편 형식의 짧은 글이라도 공개되어있었으면 어땠을지 하는 아쉬움이 듭니다. 아직 웹사이트에도, 트위터에도, 미디엄에도 공개된 것은 없습니다. 다만 첫 번째 프로젝트에 착수했다는 멘트가 있을 뿐입니다. 기다려야겠네요. 오픈소스를 철학으로 하는 웹3이다보니, 무엇을 어떻게 하고 있다는 내용이 최대한 공유되는 것이 좋은데, 작은 결과물들이더라도 외부에 공개되고 보여지는 것이 중요합니다. 커뮤니티 멤버들의 입장에서는 그 작은 결과물들을 통해 로드맵의 다음 시즌을 기다리게 되는 것이니까요. 레코딩을 통해 녹화본을 남겨도 좋았으리라는 생각입니다.

10월 20일에 코인데스크를 통해 DAO의 비전을 나눈 유튜브 영상이 있어 확인해봅니다. 기존 영화 창작 방식에 대한 문제의식을 명확하게 제시하고, 본인들만의 커뮤니티를 구축하는 것에서 나아가서 미디어 채널을 이용하여 자신들의 메세지를 전달하는 것은 매우 긍정적으로 보입니다.

커뮤니티 멤버들이 창작과정에 기여할 수 있다면, IP 공유를 통해 공동 창작에 대한 공동 수익을 나눠가질 수 있어야한다는 것이 메세지의 요지입니다. 이를 가능하게 하기 위해서는 기존 웹2의 하향식 의사전달 구조에서 벗어나 수평적인 의사결정이 가능한 커뮤니티를 만드는 것이 먼저고, 그리고 이를 기반으로 소유권에 기반한 창의적이고 다양한 세계관을 담은 공동창작을 이뤄내고자 한다는 내용입니다.

4. 연출적 관점에서 기획 평가 (★★☆☆)

아직 커뮤니티를 통해 이렇다할 story가 공유된 것이 없다보니,

1. ★ 작품의 메세지 : 전통적인 창작 방식에 어떻게 의문을 제기하고, 어떻게 새로움을 더하여 보완하는가

   1. 문제의식이 명확한 팀이다보니, 시간이 지나고 첫 번째 스토리를 담아내는 프로젝트가 나왔을 때, 메세지에 문제의식이 명확하게 담기겠다는 생각이 듭니다.

2. ☆ 새로운 관계성 창조 : 아티스트와 콜렉터는 어떠한 방식으로 연결될 수 있는가

   1. interactive communication에 대해서는 뚜렷다할 방법론을 제시하지는 않습니다. 팬 커뮤니티와 공동창작을 한다는 점에 대해서는 아직 모호하게 추상적인 묘사만을 얘기하는 것이 아직 아쉬운 부분입니다. 지속적으로 유저와 소통할 수 있는 interactive art에 대한 논의가 이어져야 할 것입니다.

   2. ☆ 설계 메커니즘 : 홀더들이 NFT를 가지고 할 수 있는 행동의 반경을 얼마나 gamify하느냐 역시 중요한 기준이 될텐데요. NFT를 가지고 노는 것 자체가 작가와의 소통이 되는 방식의 gamify가 된다면 가장 좋겠죠. 앞으로 가장 똑똑한 방식으로 메커니즘을 설계할 커뮤니티가 기대됩니다.

3. ☆ 커뮤니티성

   1. 커뮤니티 멤버들에게 NFT를 통한 2차 창작의 기회를 열어주는가? 현재까지 아직 이렇다할 NFT asset이 보이지 않고요.

4. ☆ 세계관

   1. 스토리텔링을 담당하는 제작위원회가 존재하는가? 스토리 기획과 영화 촬영 경험을 기반으로 한 멤버들의 모임이다보니,

5. 결론 및 아쉬운 점

storyDAO이지만 아직은 story가 없어

DAO의 경우 오픈 소스로 본인들의 커뮤니티 활동을 남겨두게 되기 때문에, 작은 조각이더라도 결과물들을 공유하는 게 중요해보입니다. 최근 진행하는 스터디에서 자주 나오는 meme인데, 창작 아웃풋을 내는 데에 소식좌가 되어라. 짧은 트윗 10개가 아직 나오지 않은 아티클 1개보다 낫다는 이야기입니다.

웹3 장르, 새로운 패러다임의 진입

그러나 위와 같은 문제의식을 가진 DAO가 프로젝트에 착수하고, 미디어 채널을 통해 자신들의 활동을 홍보하는 모습은 긍정적입니다. 앞으로 웹3 세계에 문화의 씨앗을 뿌릴 스토리 원형들이 만들어지고 있습니다.

웹3라는 인터넷 경제를 기반으로 한 소유권 확장 움직임이 커져가면서, 차세대 컨텐츠 장르가 계속해서 자신의 모습을 보일듯 말듯하는 망설이는 시점입니다. 역사적으로도 수십 년동안만 해도 엄청난 변화들이 목격됩니다. 대중들이 사랑하는 장르의 변화는 콘텐츠 제작, 자금 조달 및 소비 방식에 상당한 영향을 미치는 새로운 기술로 인해 발생했습니다.

우리 모두 아직은 예측하고 buidl하는 단계

현 시점, 대부분의 사람들이 넷플릭스를 씁니다. 스트리밍이라는 새로운 인터넷 기술이 등장하자, 이를 활용해 지배적인 콘텐츠 공급자 Netflix가 생겼습니다. Netflix 및 기타 스트리밍 제공업체는 새로운 자금 조달 메커니즘(직접 구독)을 사용하여 새로운 형태의 소비(몰아보기)를 가능하게 합니다.

앞으로 웹3 스토리텔링은 어떤 장르 포맷을 선택할까요? 여러분의 판단은 어떠신가요?

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22년 10월, Azuki의 황금 스케이트보드가 309ETH(404,000$), 한화로 5억 2천만원이 넘는 가격에 판매됐습니다. 이 프로젝트에 대한 자세한 정보가 궁금하신 분들을 위해 프로젝트의 성격과 내용을 함께 분석해볼게요.

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목차

1. AZUKI란 뭘까

2. AZUKI가 한 것

3. AZUKI가 하려는 것

4. 연출적 관점에서의 분석 (★ ★ ☆ ☆ ☆)

5. 결론 및 아쉬운 점

1. AZUKI란 뭘까

일본어로 ‘팥’이라는 뜻의 Azuki NFT collection. Azuki는 2022년 1월 12일 로스앤젤레스에 기반을 둔 아티스트 그룹이 발표한 10,000개의 아바타 컬렉션과 이와 관련된 디지털 패션 브랜드입니다.

Azuki를 소유하면 유저는 The Garden이라고 불리는 커뮤니티의 멤버가 될 수 있으며, NFT 드롭, 스트리트웨어 선물을 받거나 홀더 모임 이벤트에 참여할 수 있게 됩니다. 즉, 특정 애니메이션 화풍을 좋아하는 커뮤니티에 소속되어서 NFT와 web3 얘기를 나누면서, 새로운 NFT와 스트리트 스타일의 의류를 받을 수 있다는 의미입니다.

2. 팀 구성과 수익모델

1). 팀 구성

4명의 익명의 설립자에 의해 2022년 1월에 출시된 아즈키는 많은 사람들이 블루칩이 될 것이라고 믿는 몇 안 되는 아바타 NFT 컬렉션 중 하나였다. 22년 8월까지도 점차 가격이 높아지면서 특정 커뮤니티는 Azuki가 BAYC를 뛰어넘을 것이라고도 예측했다.

1. co-founder: ZAGABOND 는 Azuki 프로젝트의 주요 'Human Bean'입니다. 그는 최근 Azuki의 NFT.NYC 이벤트에서 자신의 정체를 밝혔습니다.

2. co-founder: HOSHIBOY 는 YCombinator에 두 번 승인되었으며 Azuki 생태계에서 디자인을 담당하고 있습니다.

3. co-founder: 2PM.FLOW 는 전직 Google 엔지니어이자 YCombinator 졸업생이기도 합니다.

4. co-founder: LOCATION TBA 는 전직 Facebook 엔지니어로 현재 Azuki 메타버스를 구축하고 있습니다.

5. 아트 디렉터: Arnold Tsang 은 오버워치의 전 아트 디렉터이자 픽셀 아트 lover.

6. 아티스트: NJOO 는 전설적인 Street Fighter 만화의 아티스트.

7. 커뮤니티 관리자: Daph 는 e스포츠 경험이 있으며 현재 Azuki 커뮤니티를 관리.

8. 제품 관리자: DEMNA 는 Google의 전 제품 관리자로 현재 Azuki 제품을 담당.

2). 독특한 컨셉

https://opensea.io/assets/ethereum/0xed5af388653567af2f388e6224dc7c4b3241c544/2174

디젠과 Ape 컨셉이 주가 되던 NFT 마켓에서, 아시아 문화와 스트리트웨어 문화를 뜻하는 ‘반항적인 스케이트보더 문화’라는 컨셉으로 주목을 받았습니다. Azuki NFT collection은 일본 애니메이션 화풍은 물론, 보다 더 대중적이고 보편적으로 셀링하기에 적합한 귀여운 Beans 캐릭터도 만들어내면서 NFT collection의 스타일을 확장합니다.

따라서 Azuki의 컨셉은 2가지 레이어로 구성됩니다.

1. (Layer1) Azuki 컨셉 : 세상을 바꾸고 싶은 반항적인 아시안

2. (Layer2) Beans 컨셉 : 귀엽고 동글동글한 조수 빈즈 캐릭터

   1. 효과 1 : 커뮤니티 신규 유저 퍼널 확장

   2. 효과 2: 열린 세계관 만들기

3). 수익 구조

1. Azuki NFT 직접 수익 : 아즈키 팀을 아즈키를 판매하면서 총 31,000,000달러(한화로 대략 372억원)을 모금하였습니다.

2. 로열티 수수료 : Azuki 팀은 2차 거래에 대하여 5%의 재판매 수수료수익을 얻습니다. 이들은 아즈키(Azuki), 빈즈(Beans) 라는 NFT의 2차 거래에 대해 로열티 수수료 수익을 얻고있습니다. 이들은 아즈키 판매에 대하여 2022년 5월 10일 기준 10,520 ETH를 수수료 수익으로 얻었으며 이는 약 2,560만 달러(한화로 대략 307억원)에 해당하는 금액입니다. 또한 빈즈에 대해서는 2,660 ETH를 벌어들였으며 640만 달러에 해당하는 금액입니다.

3. 굿즈 사업 : Azuki 팀은 만화 캐릭터 시장을 타겟팅하고 있습니다. 일본시장 200억에 달하는 시장입니다. 일본의 마스코트인 헬로키티의 경우 산리오에서 연간 약 80억 달러를 벌어들이는 가장 성공적인 라이선스 엔터테인먼트 캐릭터입니다. 헬로키티는 자체 에니메이션 시리즈, 만화, 비디오 게임, 책, 장난감, 옷, 카페를 보유하였습니다. 심지어 뱅크오브아메리카와도 신용카드 제휴를 맺었었습니다. 스누피에 대항할 국내 캐릭터로 만들어진 헬로키티 캐릭터가 해외 자본에게까지 매력적으로 느껴질 강력한 IP로 성장한 것인데요.

Zagabond(founder)에 의하면 Azuki는 3가지의 조합으로 이루어집니다. (1) 스트리트웨어, (2) Asian skate culture, (3) incentive to ‘flip’.

BAYC, MAYC 홀더가 커뮤니티 멤버임을 대표하는 방식으로 후드, 티셔츠, 모자를 받은 것처럼 Azuki 역시 스트릿웨어와 아시아 문화의 결합에서 영감을 받은 브랜드로 지역 사회에 독특한 의류를 제공하고자 합니다. 첫번째로 아즈키 소유자에게 무료로 에어드랍된 아이템은 Souvenir Jacket이라고 하는 스카잔 재킷입니다. 80년대~90년대 이후 스카잔은 일본의 나쁜 소년들인 Yankii 세대의 상징이 되었습니다. 그리고 최근에 Azuki는 9개의 황금 스케이트보드 시리즈를 공개하기도 했죠. 309ETH에 팔렸다고 하는군요.

https://nftevening.com/azuki-auctions-golden-skateboard-nft-for-record-breaking-309-eth/

3. AZUKI가 하려는 것

그러면 위와 같은 빌드업을 통해 Azuki 팀이 하려는 것은 뭘까요?

1. 하려는 것

   1. Physical Backed Token (PBT)

      1. web2+web3 : 디지털과 현실 세계의 기술적 표준 구축

   2. 최종 로드맵 : 애니메이션 시리즈, 게임, 모든 종류의 상품이 있는 큰 IP를 보유하는 것.

      1. 그런데 커뮤니티가 IP를 가진 : Azuki는 커뮤니티의 도움을 받아 메타버스 브랜드가 되는 것이 최종목표라고 함.

https://twitter.com/AzukiOfficial/status/1582057921516474368?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1582057921516474368%7Ctwgr%5E88b294f53cfd9c521a8a3b0510f92e1bfbbc2021%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.highsnobiety.com%2Fp%2Fazuki-zagabond-chiru-labs-interview%2F

“우리는 디지털과 실제의 교차점에 심는 것을 좋아합니다. PBT를 통해 우리는 사람들이 그 위에 구현과 경험을 만들 수 있는 개방형 표준을 만들고 싶습니다.”라는 Z의 말을 인용해보겠습니다. 그는 PBT를 지난 1년 반 동안 Azuki가 구축해 온 것에 대한 새로운 문을 여는 이정표라고까지 생각합니다. 또한 Z가 web3에서 가장 중요하게 생각하는 방향성이기도 하고요.

NFT 컬렉션을 통해 가능한 것들 중 Z가 가장 강하게 믿는 것은 무엇일까요?

**"브랜드, 캐릭터 및 스토리에 대한 감정적 애착을 생성"**할 수 있는 기회

이를 위해 Z는 약 20명의 아티스트를 인터뷰한 후, 팀은 Overwatch의 전 캐릭터 아티스트인 Steamboy를 영입하는 과감한 투자를 보여줍니다. Chiru Labs 역시 Azuki를 향후 physical NFT 활성화를 위한 "황금 표준"으로 만들려는 큰 희망을 가지고 있다고 밝혔습니다.

관련하여, FTR의 설립자인 Brett Danahy는 이러한 분야의 접목과, 이에 개방된 팀의 태도가 웹3에 대한 접근성을 좌우하며, 결과적으로 대중적 웹3 채택에 중요하다고 말했습니다.

Danahy는 "큰 그림에서 우리는 게임 엔진, AI, 햅틱 및 공간 사운드와 같은 기술이 Web3의 미래에 블록체인만큼 중요할 것이라고 믿습니다."라고 말했습니다. "결국 감정을 불러일으키는 경험으로 귀결되며 우리는 그것을 우리가 작업하는 모든 프로젝트의 중심에 둡니다."

4. 연출적 관점에서의 분석 (★ ★ ☆ ☆ ☆)

웹3 연출/기획의 5가지 기준

1. ☆ 작품의 메세지 : 전통적인 창작 방식에 어떻게 의문을 제기하고, 어떻게 새로움을 더하여 보완하는가

2. 사실 엄밀히 말하면 Azuki는 아직 세계관이 없습니다. 홈페이지와 마켓플레이스에는 스토리를 통해 뭉쳐지지 않은 이미지 조각들이 돌아다니고 있을 뿐입니다. 아마 아직 공개를 하지 않은 것일지는 모르겠습니다. 그러나 현재까지 그 어떤 스토리의 원형도 찾기는 어려운 것이 사실입니다. 다만 사람들이 꽂힐 수 있는 애셋들을 커뮤니티 멤버들에게 주고, 그들을 자유롭게 놀고 창작하게 하고 있을 뿐입니다. 하지만 웹3에서는 커뮤니티의 형성이라는 것은 정말로 엄청난 힘을 발휘하죠.

3. ☆ 새로운 관계성 창조 : 아티스트와 콜렉터는 어떠한 방식으로 연결될 수 있는가

4. ★ 설계 매커니즘 : 유저들이 어떻게 NFT를 가지고 노는가

   1. 홈페이지를 보면, world라는 탭에 마치 게임을 구현한 듯한 느낌의 웹이 나옵니다. 아직 게임은 아닌듯하나, 앞으로의 로드맵인 것을 충분히 알 수 있을 정도예요. 실제로 홈페이지 로드맵에 게임 제작이 진행중이라고 나오네요.

      Meta-games IN PROGRESS Micro-actions and games played within the community in order to unlock new experiences.

5. ★ 커뮤니티성

   1. 커뮤니티 멤버들은 본인이 소유한 NFT를 얼마나 자유롭게 2차 창작이 가능한 asset으로 인식하는지의 차원일 것입니다. 저는 이것을 NFT collection 내부에서 일어나는 자발적인 밈 창작이라고 보고 있습니다. 요즘 제가 꽂혀있기도 한 주제인 ‘밈’은, 커뮤니티 내부에서 자가복제되는 소속감의 가장 작은 단위라고 봅니다.

      https://twitter.com/TotsNFTs/status/1597720060709117952

6. ☆ 세계관

   1. 스토리텔링을 담당하는 제작위원회가 존재하는가? 아쉽게도 아직 일관성있는 스토리라인에 대한 팀원 구성은 확인하기 어려웠습니다. 그렇다면 커뮤니티는 어떤 방식으로 팬덤을 지속적으로 유지할 수 있을지 Azuki의 대답이 기다려지는 시점입니다.

5. 결론 및 아쉬운 점

요약 : 커뮤니티 내부에 멤버들의 감정적인 애착형성 프로세스와 Z가 추구하는 PBT의 상관관계를 볼 수 있는 눈이 필요하다.

Azuki를 소유한 홀더는 Azuki의 일본적인 화풍에 대한 애정, 커뮤니티에서 주최해주는 파티와 게임 등의 이벤트를 통해 커뮤니티에 많은 감정적인 애착을 이미 붙이셨을지도 모르겠습니다. 그리고 그것이 Z가 직접적으로 언급했듯이, 바라는 바기도 하지요. 그러나 그러면 Azuki NFT의 홀더로서, 멤버라면 커뮤니티에게 던져야 할 질문은, “그래서 Azuki는 어디로 가고 있는가?“ 라는 물음일 것입니다. Z가 바라보는 메타버스의 미래는 Azuki 커뮤니티가 바라는 방향성과 완전히 일치하나요? 혹은 Z의 로드맵에 커뮤니티는 어떠한 질문, 혹은 건설적인 비판을 던질 수 있을까요? Z가 유심히 바라보고 있는 PBT는 커뮤니티에게 얼마나 필요한 것이며, 왜 필요한 것일까요? 커뮤니티가 스트리트웨어를 선물받는 이유는 커뮤니티가 원하고 필요로해서 일까요? 혹은, founder들의 로드맵에 이미 그려진 내용이기 때문일까요? 일부러 위에 적지 않기도 했지만, Z는 이미 과거의 러그풀 이력으로 커뮤니티와 NFT씬에서 강한 비판을 받은 경험이 있기도 합니다. 물론 과거의 실패를 발판삼아 더욱 좋은 프로덕트를 만들어낼 수도 있겠지만, 그의 커뮤니티 설계와 로드맵을 이끌어가는 방식에 대해 건강한 커뮤니티의 비판적 담론 역시 장기 프로젝트의 지속가능성을 위해 매우 중요한 요소이기도 합니다.

https://beincrypto.com/azuki-nfts-creator-to-refund-investors-after-admitting-to-rug-pulls/

또한, Azuki 팀 내부에서 장기적인 스토리텔링에 대해 얼마나 많은 예산 비중을 할애하고 있는지는 모르겠지만, 마블 유니버스가 꾸준히 팬덤에게 사랑을 받은 이유에는 일관되고 통일성있는 스토리라인을 잡아줄 수 있는 제작위원회의 존재때문이라는 것을 저는 얘기하고 싶습니다. 장기적인 로드맵을 함께 꾸려갈 권한을 위임받은 커뮤니티 멤버 대표로 이루어진 위원회의 필요성을 느낍니다.

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Azuki 스케이트보드 NFT가 309이더에 팔린 이유🤪

https://youtube.com/shorts/YvbD-292dLo?feature=share

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reference

https://wagmi.tips/reviews/azuki-nft/

https://www.highsnobiety.com/p/azuki-zagabond-chiru-labs-interview/

https://beincrypto.com/azuki-nfts-creator-to-refund-investors-after-admitting-to-rug-pulls/

A monologue without an audience, ironically, cannot be a monologue

Evaluation by star :

Web3 Project Analysis Column Series with one-line reviews and stars

Web3 Project Analysis Column Series for You Drowning in a Flood of Information in a Fast-Changing Crypto World. Sophie's curation and one-line review of video content, and the quickest way to check each project with stars. A series of broad, deep and accurate points to essential Web3 projects.

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This article reveals that it is not a promotion for a specific project, but a personal analysis. Also, special thanks to Stefanie Ramotar for correction and advice & my FoW team with @Sujin and @Gen.

Table of Contents

1. Background stories before launching

2. What is the Lynch X Interpol Project?

3. Government inside

4. Project analysis from web3 directing perspective (★☆☆☆)

5. Conclusion and Insight Summary

https://opensea.io/assets/ethereum/0xb932a70A57673d89f4acfFBE830E8ed7f75Fb9e0/29841

🤞a three-line summary

• Compared to the artist's reputation, it showed excessive meagerness in terms of web3 planning.

• Under the motto of 'Eternal Record of Blockchain', the art of outstanding artists is recorded on the online chain.

• However, the project ended without becoming a community building

1. Background stories before launching

(1). Artist career history

The project was created by the collaboration of David Lynch, a master of the film industry and considered to have opened up postmodernism in the film industry and Interpol, the final winner of the 21st century post-punk scene in New York. What happens if two artists who have already achieved successful achievements on Web2 create comprehensive art on Web3? The above project, which is interesting just to think about it, attracted a lot of attention even before its birth.

The two artists have something in common that they have achieved fame by releasing sadness and solitude through their own worldview. Interpol, which eventually solved the gloomy atmosphere centered on minor codes with its own sound, and Lynch, who secured a thick fan base with surreal and abstract images, had his first collaboration for Coachella's stage in 2011. After 10 years of experience using Lynch's original short animation film as the background of a rock band's song, the collaboration between the two artists proceeds again.

(2) For those who are more curious about the artists:

• Who is David Lynch?

His works have similarities with the tendency to use the medium as a canvas medium for fantasy, a grotesque neurotic temperament, and a postmodernist director at the opposite point of modern times who is obsessed with realism and blockbusters with surreal and abstract images. David Lynch. His films are an exhibition hall of depressing and bizarre paintings and adult versions of brutal fairy tales that reveal desires and pain, humanism being tested for corruption and redemption between good and evil, and inner vanity and suffering of desperate human figures. This also eventually became a psychodrama that dissects the extremity of inflammation to sympathize with the wound and hug it, and furthermore, a "dream good that dreams of being solved" against the huge emptiness revealed at the end of the dissection itself.

2007, Summer issue. Review.*

• Who's Interpol?

Interpol, which has grown since making a strong debut with its masterpiece "Turn on the Bright Lights" released in 2002, is a charismatic presence that led to the golden age of post-punk revival movements in the 2000s. A sharp guitar riff reminiscent of television, and a melancholy atmosphere centered on the minor codes of Echo & the Bunnymen, but it ended up as Interpol's own sound. In the case of Antics, which strengthened the worldview of its debut film, which was marred by sadness and loneliness, and Our Love to Admiralty, which was announced by moving to Major Capital, it ranked second on the UK chart and fourth on the Billboard chart, making it a top band in the UK and US. "Our Love to Admir" was produced by Rich Costey, who is also a producer of Muse, as a major record.

Interpol's [Marauder], the final winner of the post-punk scene in New York in the 21st century

2. What is Lynch X Interpol Project?

(1). Context of knowing the project

While I was taking NFT classes in the kernel, I learned about David Lynch's video NFT project as a video format NFT project. I'm actually a big fan of Lynch. I even rewatched one of Lynch's signature works, Blue Velvet, to write this. As it is a very good movie, along with Blue Velvet, Mulholland Drive is considered one of the best movies in many people's opinion. He is one of the greatest directors that draws messages very abstractly, so the audience's likes and dislikes are clear. It's this person's project, so I can't help but analyze it,

(2). Problem consciousness of the above project:

The problem was that I didn't have a sense of problem problem!

(Interpol Superrare page) & (LynchXInterpol web)

The above projects can be found on the Interpol Super-Rare page and on its own website. The overall aesthetics of the series give off a sense of visual representation of North Talgee in the pre-digital era. It's certainly interesting that these nostalgic works of the past are on the blockchain, a future-oriented medium.

Prior to the birth of the project, artists appreciated that through Ethereum, among the characteristics of the blockchain, these NFTs could last forever as relics of film and music history. It's given art eternal. But just as a monologue without an audience is ironically not a monologue, NFTization of art has to consider costs in various ways as well as production costs. And in order to use the cost, consideration of the audience must be preceded.

How will you use this new technology? In response to the question about, he returned the answer that he would preserve art as a digital relic forever. You can put a dot on the blockchain. However, it is a matter of another dimension to be a line through community interaction. It is worth remembering that the value beyond conservation to the point comes from the community.

3. Government inside

(1) Can this project be called web3?

• NFT: After the NFT project was released, beading and purchases were made. But without continuous community activities after purchase and ownership, the answer to why open-source tools were used is ambiguous. As a result, it has to be said that it is a project that lacks justification as to why open source tools are used.

• community : What community activities can happen after beading or purchasing NFT?

  • (1) There's no discord? The above project does not have a discord. Then, where should fans exchange their discourse on the above work?

  • (2) If there's no community, then? In order for NFT to be meaningful in the purchase itself, there must be a message with the author's web 3 insights.

  • (3) Was there any asset available for the Lynch X Interpol project? It was very fun to use the technology to create your own TV work in the fan club gallery. However, after the sale is over, the gallery seems to be closed and no longer available.

(2). Project Introduction

If you go to the project web page, there is a TV customization function linked to the fan club gallery. The seven TVs on the web page are works by Lynch and Interpol, and the eighth is open to users. On the eighth TV, you can draw or write on the TV with a pen. The way that you can leave your mark on Lynch and Interpol's work reminds you of a kind of parody or homage. I think it would have been nice to use this to continuously provide services that lead to various meme variations.

You can see that the above project was carried out by HIFI Labs on Tech side (Powered by HIFI Labs). The point that I was most curious about was that compared to the artist's name bell, I felt a lot of poverty in terms of planning for the Web 3 project. For that reason, I thought that the planning team had a lot of responsibility in the process.

(3). Insight on improvement

David Lynch is a director who actively uses YouTube. He is still communicating with the public through his YouTube channel. It broadcasts a ball with numbers on it like a lottery a day, so what if we used this communication method in conjunction with NFT? We will discuss this further in the next paragraph on a clearer basis.

4. Analysis of projects from the perspective of web3 content directing

So, what are the top factors that Web3 artists should consider when publishing NFTs? In particular, from a directing point of view, the five criteria necessary for creators who plan narratives and worldviews are introduced below. 🙂

5 criteria for web3 production/planning (★☆☆☆)

1. In terms of intrinsic value of the work:

1. ★ The message of the work: How to question traditional creative methods, and how to supplement them by adding newness

   1. The problematic period of traditional painting will not end with just a backlash against tradition. I interpret this as an act of creating value that adds newness and additional selling points to the new and growing art area and market. As an example to prove this, Trevor Jones also transformed the paintings of the National Portrait Gallery in Scotland into crypto icons through the NFT.

   2. What is the meaning of making existing general music and experimental short films into one artwork through a new platform? Through the fact that an artwork that combines music and video into one can meet the audience in a more open Internet space, I believe that new genres continue to be created in the art market. However, the planning team will be more responsible for how this new genre can be empowered to increase its market share.

2. ☆ Design Mechanism: How Users Play with NFT

   1. The best example would be the artist Pak. The Merge project proposes an original mechanism to bring users who have purchased NFTs to the level of collectors. The more NFTs are sold, the more scarcity of NFTs is designed. The more tokens the collector buys for his work, the less NFTs are automatically merged into his own NFT work and the less total number of NFTs issued.

3. ☆ Creating a new relationship: How can artists and collectors be connected?

   1. NFT artist Beverly's Human One won $29 million at Christie's auction. This work is designed to respond and change depending on your location, time, global or local events. This transforms the buyer into a collector who communicates directly with the artist. It means creating new ways of connecting buyers and artists in ways that never existed before.

2. the external value aspect of a work

1. ☆ Community: How can this be solved through the communication method of the community?

   1. The director can think about how to draw the fandom of the work. I think the first step in Web3 planning is to use the most interesting asset in the work to induce community members to create memes.

2. ☆ Worldview: Does the work reflect the needs of web3 users of the worldview

   1. The most popularly borrowed worldviews are metropolitan environments, dystopian future worlds, science fiction environments based on AI technology, and ways to describe ultra-futurist and surrealist landscapes. Of course, even this approach and the worldview will be challenged at some point. And the challenge of conventional ways will eventually create new and new values.

“*Thinking about the traditional way to enter the art market is a little bit silly. It’s a little dated because the internet is opening up the world… The tools that I have accessible to me are the internet.”

-Mad Dog Jones-

5. Summary of conclusions and insights

Web3 is determined by 'sharing', not 'monopoly'. This is when the concept of 'art accessible to all' is born. This confirms that Web 3 values are based on meme culture. The more memes used by the community, the more loved and replicated memes, the more accepted memes, the more valuable they are. The number of views and citations is determined by the level of awareness and frequency of use of the community members, so the more attractive the web 3 is to create the most playful memes. In fact, memes that are so simplified that even young friends can replicate and create a variety of variations show the highest propagation and viability of Web3. I think the reason why Memcoin is attracting attention in Crypto is the same. It gives communities the easiest way to create.

So when you put playful replication on top of the idea of 'everyone accessible art', the sustainability of Web3 projects could be infinite. In the future, it will be the core of the Web3 project to "plan an asset of a work that everyone can make," not "a work that no one can make." Just as Bitcoin is constantly used even after the Satoshi who created Bitcoin disappears, we wait for a plan to create something that can be continuously created repeatedly even after the author of the Web3 project disappears.

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레퍼런스

**21세기 뉴욕 포스트 펑크 씬 최후의 승자, 인터폴(Interpol)의 [Marauder] **https://genie.co.kr/magazine/subMain?ctid=1&mgz_seq=5446

**Biggest NFT Artists – and historical collections **https://www.ledger.com/academy/library/keywords//topics/nfts/formats//difficulty/_/duration/50/sort/DESC/page/2/

**Beeple gets real **https://www.christies.com/features/Beeple-gets-real-with-human-one-11940-7.aspx

**The Collision by Pak x Trevor Jones **https://www.niftygateway.com/collections/thecollision

**Semantics of Community **https://eq.house/artist-fanbase/articles/semantics-of-community

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BAYC 아들, Cryptopunk 악당, Meebits 친구, Mutant 선장... 그들만의 리그.

• 연출력 별점

Web3 Project Analysis Column Series with one-line reviews and stars

빠르게 변화하는 크립토 세계에서, 정보의 홍수 속에 익사해가는 당신을 위한 웹3 프로젝트 분석 칼럼 시리즈. 영상 컨텐츠 전문 Sophie의 큐레이션과 한 줄 리뷰, 그리고 별점 으로 각 프로젝트를 확인하는 가장 빠른 방법. 필수 웹3 프로젝트를 넓고 깊고 정확하게 짚어주는 시리즈물.

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🐒 스토리텔링 NFT, BAD(Bored And Dangerous)

📚 NFT 커뮤니티에 소속되는 것만으로도 소설을 출판할 수 있다면?

목차

1. 스토리 텔링 NFT 프로젝트 소개

2. NFT구매로 진입하는 커뮤니티 설계구조

3. 실질적 유틸리티?

4. 웹3 연출력 평가 (★★★☆)

5. 웹3 아트 기획력 평가 (★★☆)

6. 결론 및 요약

세 줄 요약🤞

• PFP만 난무하는 시장에 확장된 세계관을 창조해낸 긍정적 프로젝트.

• 커뮤니티-드리븐 소설이라고 하지만 사실은 작가가 있는.

• 대중화되기에는 아직은 어려운 소재 선택.

1. 프로젝트 소개 : Bored and Dangerous

Jenkins the Valet은 NFT 공간의 콘텐츠 및 기술 회사인 Tally Labs에서 만든 디지털 가상 작가입니다. 그의 트위터 팔로워는 21년 5월에 온라인에서 자신의 이야기를 처음 공유한 이후 62.2K 이상의 팔로워를 지닌 계정으로 성장했습니다. 스스로를 ‘비공식적인 스토리텔러(unofficial storyteller)’라고 소개하는 Jenkins는 메타버스에서 만나는 아바타에 대한 이야기를 씁니다. 크립토씬의 눈과 귀가 되겠다는 포부를 지닌 그는, 종종 현재 사건에 대해 멘션하면서 동시에 해당 캐릭터의 배경과 스토리라인을 만듭니다.

이 프로젝트는 New York Times 베스트셀러 10회라는 화려한 이력의 Neil Strauss가 작가를 맡으며, Bored and Dangerous라는 커뮤니티용 소설 집필 프로젝트입니다. 컬렉션을 만든 커뮤니티는 (1)출판 될 소설 “Bored and Dangerous”, (2) 일러스트레이션, (3) “Where’s Jenkins” 게임에 등장하는 캐릭터를 소유합니다.

2. NFT 구매로 진입하는 커뮤니티

웹 애플리케이션, 작가의 방. The Writer's Room NFT pass (총 개수 6942개)

주로 커뮤니티의 입장을 부여하는 NFT의 경우 pass라는 이름을 많이 달고 시장에 나오는데요. 예상했던 것과 같이 커뮤니티 입장 이후 컨텐츠 프로듀싱 관련 보팅 권한을 부여해줍니다. 저는 커뮤니티 내부 입장용 NFT를 보면 놀이동산 입장권이 많이 생각납니다.

현재 커뮤니티의 NFT 구성은 총 4가지인데, 단순하게 보팅 수로 나누어놓은 감이 있어 아쉽습니다.

1. 티켓 NFT : 컨텐츠 보팅권한 (5 votes)

2. Key NFT : 스토리의 플롯에 영감을 주는 아트 그룹, 크리에이티브 프로포절에 대한 보팅권한 (10 votes)

3. 스탠드 NFT : 작가의 방에서 쓴 책에 추가 설명 (50 votes)

4. 요트 NFT : 요트 라이선스는 작가의 방에서 만든 작품의 캐릭터로 등장할 권한을 줌.

🫧 Sopi.eth의 view

잘 지은 커뮤니티 이름(Writer’s Room) 덕에 저도 혹 할 뻔했지만, 다시금 아래의 3가지 기준으로 커뮤니티를 꼼꼼히 살펴보려 하는데요.

1. 실질적인 유틸리티

2. 웹3적 스토리 연출력

3. 웹3 아트 기획 평가

위 프로젝트의 메인 셀링 문구는 “최초의 커뮤니티 기반 소설 프로듀싱” 입니다. 저는 이 프로젝트를 보면서 프로듀스 101이 생각났는데요. 우리가 다 함께 보팅해서 만드는 아이돌. 이와 동일한 방식으로 Jelkins는 NFT 커뮤니티를 형성해 소설 제작을 진행하려는 건데요. 여기에서는 2가지 질문이 제기되어야 한다고 생각합니다. (1) 왜 소설장르인지? (2) 그리고 왜 NFT 커뮤니티로 해야하는지? 라는 질문인데요.

3. 실질적인 유틸리티?

(1). NFT 있으면 뭐하는데? : 유틸리티 측면

그럼 본질적인 질문들로 파고 들기 전에, 커뮤니티의 거버넌스 설계부터 볼까요. NFT pass를 가진 사람은 무슨 권리를 갖게 될까요? NFT 홀더들에게는 총 4가지의 핵심 권한이 있습니다.

1. 보팅 권한 : 콘텐츠의 창의적인 방향에 투표할 권한(Bored and Dangerous1권은 NYT 베스트 셀러 10배인 Neil Strauss가 집필 중임).

2. 프로포절 제안 권한 : Neil이 고려해야 하고 커뮤니티가 투표해야 하는 제안을 제출 권한

3. 직접 라이선스 권한 : 유인원과 돌연변이가 우리의 책에 캐릭터, 삽화, "젠킨스가 있는 곳" 게임 등으로 나타나도록 라이선스를 부여

4. 라이선스 파트너쉽 : BAYC 및 MAYC NFT에 대한 상업적 권리를 얻기 위해 무료 사용 라이선스 계약에 액세스하고 파트너에게 우리 작업에 대한 라이선스를 부여

위의 네 가지 핵심 항목 외에도 Writer's Room의 컨텐츠를 활용한 다양한 밈이 형성될 수 있으며, 직접적인 파생상품들을 창출할 수 있는 스토리 에셋을 만들 수 있게 됩니다. 마치 하나의 국가가 설립될 때 언제나 기본이 되는 신화(an ancient myth)가 함께 자리를 잡는 것과 마찬가지이죠. 그리고 이와 같은 작업은 NFT기반의 세컨더리 마켓(secondary market🏪) 형성하고 지속가능한 NFT 시장의 확장에 기여한다는 점에서 긍정적입니다.

(2). 진짜 소설 출판했어? : 컨텐츠 측면 그리고 질문 ‘왜 소설장르인지?’에 대한 대답

https://www.boredanddangerous.xyz/book?preview=wagmi

Jenkins the Valet은 커뮤니티를 대표할 재능있는 작가를 구하기 위해 CAA와 계약을 체결한 후, New York Times 베스트셀러 작가인 Neil Strauss와 Bored Ape Yacht Club을 배경으로 한 소설을 집필하는 계약을 체결했습니다.

"Bored & Dangerous는 Bored Ape Yacht Club 내부의 첫 번째 소설이며 Web3에서 분리된 첫 번째 진정한 소설입니다."라고 지난 6월, 미디엄 게시물이 올라왔습니다. “writer’s room의 3,000명의 구성원이 함께 뭉쳐 이야기를 만들고 플롯과 어조로 이어진 창의적인 아이디어를 생성했습니다. 그 후 4,075개의 BAYC, Mutant가 우리를 신뢰하여 작업에 자신의 IP를 라이선스했습니다. 라이선스를 제공한 사람들은 모두 그 대가로 로열티를 받게 될 것입니다. 순이익의 50%는 라이센서에게 돌아갑니다.”

최소한의 리소스로 BAYC, Mutant NFT를 최대한 많이, 자유롭게 등장시키고 활동시킬 수 있는 장르로 소설이 선택된 것입니다. 소설 장르는 작가의 세계관을 반영한 개인작업물입니다. 우리가 일반적으로 접하는 웹드라마 형식의 컨텐츠가 ‘작가’ - ’연출’ - ’촬영스태프’ - ’편집자’ 의 총 4그룹의 작업자들의 협업물인것에 반해, 훨씬 더 개인적인 작업이죠. 이 페르소나들을 활용해 기술적으로는 커뮤니티 멤버들의 NFT를 등장시키기 위한 가이드라인에 맞춰 ‘작가 한 명만 있으면’ 아웃풋이 나올 수 있으니까요.

아무리 스토리텔링 NFT를 표방한다 하더라도, 커뮤니티 4000명 모두가 한 문장씩 소설을 만들 정도로 탈중앙화되는 것을 비현실적이기 때문에, 한 명의 전문가가 4000명의 커뮤니티를 대표하여 한 권의 소설을 써내는 압축적 창작 작업 방식을 선택한 것입니다. 즉, 4000명의 커뮤니티는 작업자를 응원하는 팬클럽 형식의 참여구도를 갖게 됩니다. 커뮤니티는 프로포절과 스토리 진행 과정에 대한 보팅을 통해 소설의 프로듀싱 과정에 참여합니다.

지금까지 PFP 이미지로 크립토 세계에 디지털ID를 만들어냈던 NFT 마켓에 PFP는 이미 과부하입니다. 말도 안되게 혁신적인 기획력과 유틸리티가 없는 한, 더 이상의 PFP 프로젝트는 필요하지 않을 정도입니다. 그러면 지금까지의 PFP 프로젝트로 형성된 커뮤니티는 무엇을 필요로 할까요? 이 질문에 대한 대답으로 Jelkins는 소설 장르를 선택한 건데요. 어쩌면 NFT의 대중화와는 한창 떨어진 배타적인 컨텐츠를 만들어내는 것일지 모르겠지만, 반면에 긍정적인 효과로는 PFP 이외에 NFT 커뮤니티에 문화자본을 형성하는 긍정적인 IP 세계관의 확장으로도 보입니다.

(3) 실제로 연예인 초상권 계약같은 걸 합니다.

위 커뮤니티를 보며 제가 느낀 점은 “앞으로는 본인의 NFT를 연예인으로 만들 수 있는 개인 프로듀싱의 길이 열리게 되겠다.”는 생각이었습니다. 디지털 ID를 자신이 직접 선택할 수 있는 웹3 세계에서, 자신의 아바타를 PR하고 다양한 장르에서 활동하게끔 만드는 개인 프로듀서들이 앞으로 큰 영향력을 발휘할 것 같다는 생각입니다. 특히, 현실에서 풀어내지 못한 개인의 페르소나가 아니라, 웹3 유저들이 필요로하고 선택하고자 하는 페르소나를 먼저 발굴하는 프로듀서가 성공하리라고 봅니다.

지금은 연예인 기획사가 하는 일들이 이제는 개인 단으로 더 다양하게 분화되며 내려오는 것이죠. 방송국에서 영상 컨텐츠를 독점하던 시절이 지나 개인 유튜버단으로 영상 컨텐츠 제작의 주권이 확장된 것처럼요.

4. 웹3적 스토리 연출 평가

복잡하다 복잡해… 라는 말이 절로 나오는 거버넌스. 과연, 이게 될까요? 커뮤니티의 본질은 재미를 기반으로 하는 자유롭고 자발적인 형태의 상호작용인데, 인위적으로 만들어낸 재미없는 규칙들만 남겨진다면. 재미없는 커뮤니티는 일종의 형용 모순 아닌가요? 이에 대한 비판적 시각을 견지하기 위해 이번 프로젝트에는 얼마나 gamify를 위한 요소들이 잘 녹아있는지 확인할 수 있는 기준들을 가져왔습니다.

• 웹3 스토리 연출 평가 (★★★☆)

  • 스토리 구성이 웹3 유저층을 위해 얼마나 gamify 되었는지

  1. ★ 웹3 유저 타겟 세계관 : 웹3 유저들이 공감할 수 있는 거시적이고 웅장한 의미를 제기하는가? 웹3 유저들에게 일상인 행위를 거대하고 통일적인 세계관과 연결할 수 있는가?

  2. ★ 자발적 참여 : 거버넌스 설계가 재미에 의한 자발적인 참여를 유도하는가?

  3. ★ 액션과 보상 : 자신의 ID인 NFT 홀더들이 라이선스 계약에 동의하면, 순 이익의 50%를 라이센서에게 돌아가게 하는 구조. 이를 통해 4000명이 넘는 BAYC 홀더들의 라이선스를 이미 확보한 것, 그리고 그들을 소설속에서 서로 교류하게 함으로써 홀더들과 커뮤니티 멤버들의 관심을 받을 수 있게끔 기획함. 또한 등장인물로 Meebits, Mutant Ape 등을 풍성하게 활용하며 다양한 PFP 프로젝트들이 엮이게 만들었음.

  4. ☆ 상호적 커뮤니케이션의 구조화 : 스토리 속 주된 사건이 시청자들의 기대에 맞추어 변화하는가? 커뮤니티가 아직 컨텐츠 내부의 사건을 주도할 수는 없습니다. 프로포절을 올려 제안을 할 수 있을 뿐이죠. 스토리텔링의 탈중앙화는 커뮤니티에게 모든 선택권을 준다는 의미는 아닙니다. 실제로 커뮤니티도 그것을 원하지도 않고요. 다만, 커뮤니티가 보팅을 할 수 있는 선택의 지점을 가장 흥미로운 구간으로 설정하는 게 연출력의 평가 기준이 될 수 있을 것으로 저는 봅니다.

  5. ☆? 다음 화에는 소설을 직접 읽어보며 후기로 돌아올게요! 다음화를 기대해주세요.

5. 웹3 아트 기획 평가 기준 (★ ★ ☆)

1. ★ 생태계 기여 측면 : 기존 마켓의 1차 셀링된 NFT를 활용해서 IP 확장성을 만들어낸 점. Azubala라는 또다른 메타버스 공간을 만들고 커뮤니티 구성원들이 자유롭게 진입하여 놀 수 있게 한 점.

2. ★ 웹2 시장과의 상호작용 측면 : 할리우드 연예기획사 CAA와 계약한 첫 번째 NFT 가상인물, 크립토 시장 외의 영역에서도 수익을 확보할 수 있다는 가능성을 보여줌

3. ☆ 보완해야 할 점 : 대중화 측면

   1. 더 많은 대중의 선택을 받기 위한 서사인가? 라는 질문에는 애매한 대답을 내놓았습니다. 지금까지 형성된 BAYC 홀더들을 위한 그들만을 위한 그들에 의한 그들끼리의 또 다른 배타적인 커뮤니티를 형성한 것이 아쉬운 지점입니다. 사실, 전체적인 생태계의 건강도 측면에서는 사람들이 BAYC를 더 많이 알아야 합니다. 간단한 예시로 명품을 들어보죠. 우리는 왜 에르메스를 좋아할까요? 에르메스가 영화를 냈다, 면 우리는 영화를 보러갈 것입니다. 그러나 BAYC가 소설을 냈을 때, 크립토라는 개념이 어색한 대중들이 그걸 왜 봐야만 할까요? 대중의 선택을 받기 위한 이유를 만드는 것은 결국은 프로젝트 기획자의 몫일 것입니다.

6. 결론 및 인사이트 요약

저는 이 프로젝트가, PFP만 난무하는 NFT 시장에서 확장된 세계관을 창조해내는 긍정적 프로젝트라고 봅니다. 앞으로 기여에 대한 보상이 어떤 방식으로 진행되는지 보다 가시적으로 나오면 좋을 듯합니다. 그리고 세계관 확장을 위해서는 주기적인 에피소드 배포가 가장 중요하다고 보는데, 1편이 나온 후 2편은 언제인지, 그리고 그 집필 작가 역시 동일인물인지 혹은 달라지는지가 핵심이라고 봅니다. 일관성있는 세계관이 이어지기 위해 팀 단위의 작업이 중요할 듯 싶네요. 마블유니버스의 세계관이 통일성있게 이어질 수 있는 가장 큰 이유로 제작위원회가 팀 단위로 전체적인 스토리 진행 플롯을 미리 구상해두었다는 점이 핵심이었던 것과 마찬가지로요.

다음 세대를 위한 웹3 프로토콜은 어떤 컨텐츠를 원할까요? 앞으로 시장의 선택이 궁금합니다.

레퍼런스

Jenkins the Valet is introducing a new kind of “Writer’s Room” (medium)

https://jenkinsthevalet.medium.com/jenkins-the-valet-is-introducing-a-new-kind-of-writers-room-ecc4ddc84be5

BOOK PEOPLE: Jenkins The Valet's Book "Bored& Dangerous" Is Now Available:

https://www.theboredapegazette.com/post/book-people-jenkins-the-valet-s-book-bored-dangerous-is-now-available

WILL AZUKI'S 24K SKATEBOARDS BECOME THE IRL NFT GOLD STANDARD?

https://www.highsnobiety.com/p/azuki-zagabond-chiru-labs-interview/

Tools for Thought as Cultural Practices, not Computational Objects

On seeing tools for thought through a historical and anthropological lens

https://maggieappleton.com/tools-for-thought

Jenkins the Valet: Bored & Dangerous Guide

https://www.decentradaily.com/p/jenkins-valet-bored-dangerous-guide

Why do we read (and write) novels?

https://www.cam.ac.uk/research/discussion/why-do-we-read-and-write-novels

Web3, where all protocols and products are created, You can't use just one product. Every each one says it's the best.

What is Crypto-MemeMaker Sophie using? I share my experience with cartoon below.

DAOtoon by @soapi.eth

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첫 영화의 주제 : 사람의 상처는 무엇으로 봉합되는가?

촬영 과정에서 배운 것 : 인위적인 연출은 결국 지워진다.

<화미서점> 연출 계획서 김수미

위 글은 제 첫 연출작인 <화미서점>의 연출 기획서입니다. 첫 연출 기획서의 뼈대와 내용은 21년 10월13일에 정리되었습니다. 이 글은 후반 편집의 마무리가 완료된 시점인 22년 11월 06일에 적은 글입니다.

목차

1. 시놉 및 연출의도

2. 주제의식

3. 연출 방향성 설정

4. 촬영 방향성 설정

5. 미술 방향성 설정

6. 결론 및 개선방향

I. 시놉시스 및 연출의도

시놉시스

가족을 잃고 세상과 담을 쌓고 살아가는 한 남자, 자주 들리는 책방의 가족을 통해 조금씩 마음의 문을 열어간다.

연출의도

상처입은 사람들끼리 서로 마음을 맞대어 가며 위로를 하는 모습을 그리고자 했다. 실, 바늘, 가죽이라는 소재가 각자의 캐릭터를 상징한다는 것을 연출을 통해 보여주려 하였다. 바늘같은 사람인 대식, 가죽같은 사람인 지희, 그리고 그 둘을 연결하는 실이 되어줄 지희의 아들, 성후.

성후는 대식에게 묻기 시작한다. 하늘에 있는 아빠에게 “글로도 말할 수 있어요?”라고. 가족을 잃은 후 세상에 마음의 문을 닫은 대식에게는 그 질문이 마냥 가볍지 않게 느껴진다. 성후를 보듬어주며 자신이 누군가를 위로해줄 수 있는 존재라는 것을 깨달은 대식의 마음. 앞으로 대식에게 일어날 작은 변화의 가능성을 관객들과 함께 느끼고자 하였다.

II. 주제의식

• 대식 : 따듯한 말 한 마디 못 해준 아버지

• 성후 : 아버지의 모습을 그리워하는 아들

• 지희 : 빠듯한 일상 속에서도 도전을 시도하려는 엄마

세 명의 사람들이 모여 서로에게 주고 받는 무언의 공감으로 자신들의 상처를 봉합합니다. 누군가는 상처를 이해하지 못하고(성후), 누군가는 새로운 도전을 통해 상처를 뒤로 하 려하고(지희), 누군가는 여전히 상처를 추모하지만(대식) 이 세 명의 사람들에게 가장 필요 한 것은 함께 슬픔을 공감해줄 누군가라는 것을 책방에서 일어난 짧은 사건을 통해 보여 주려고 하였습니다. 무엇보다도 상처를 입은 사람들을 단순한 연민의 대상으로만 혹은 지 나친 슬픔에 휩싸인 존재로 그리지 않으려 노력했으며 우리 삶에 필연적으로 맞닿아 있는 죽음이라는 소재를 통해 결과적으로 이 영화가 우리 모두의 이야기가 될 수 있도록 노력 합니다. 이를 위해 불필요한 클로즈업을 지양하고, 계속해서 인물과 일정 수준 이상의 거 리를 둔 카메라 위치를 유지하되, 인물의 감정을 가장 가까이에서 확인할 컷과 대사가 등 장하는 경우 거리의 풍경, 사운드의 활용을 통해 관객에게 생각할 틈과 여유를 제공하는 데 목적을 둡니다.

*참고 영화 레퍼런스 : 에드워드 양, 하나 그리고 둘(2000)

III. 연출 방향

1. 주인공 선택 : 삶과 죽음, 그리고 타인의 시선

   이 영화의 주인공은 영웅도, 훌륭한 사람도, 대단히 성공한 사람도 아닙니다. 영화는 평범한 삶을 살아가고 있는 어른 두 명과 아이 한 명이 책방에서 겪는 하루를 보여줄 뿐입니다. 평범해보이는 이 세 명에게 공통점이 있다면 모두 가족의 상실을 겪었다는 점입니다. 책방 주인 지희는 남편을, 지희의 아들은 아빠를, 책방 손님 대식은 부인과 딸을 잃었습니다. 정확히 어느 시점에 사랑하는 사람을 잃었는지는 나오지 않지만 분 명한 것은 그들에게 가족의 죽음이 자신의 삶에 흔적처럼 남아있습니다.

   우리 삶에는 언제나 시작과 끝이 있습니다. 가장 첫 번째 시작인 삶과 그리고 가장 마지막 끝인 죽음. 죽음은 살아있는 사람들에게 어떤 흔적을 남기는지 카메라를 통해 한 발짝 멀리서, 그러나 편견없는 시선으로 그들의 삶을 지켜보려고 노력하였습니다.

   남자 주인공 대식은 오랫동안 상담 모임에 나가왔던 사람으로, 참여기간에도 불구하고 여전히 상담모임의 목표와 사람들의 기대에는 어울리지 못한 채, 여전히 해소되지 않는 상실감과 슬픔을 표출합니다. 주변 사람들의 못마땅한 눈초리와 대꾸를 통해 관객들을 이를 짐작할 수 있습니다. 한편, 가죽공방의 주인인 지희는 남편을 잃은 후, 아 들 성후를 혼자 기르면서도 책방이라는 새로운 공간에 도전합니다. 김애란의 소설 <입동>에도 나오는 내용이지만, 가족을 잃은 부인이 타인의 시선에 예민해지는 과정이 나옵니다. 타인의 불행을 대하는 시선은 당사자의 기쁨에 대해서는 ‘어떻게 그럴 수 있냐’는 냉정함이 되기도, 당사자의 슬픔에 대해서는 ‘아직도 그럴 때냐’라는 압박감 이 되기도 하는 이중적인 모습을 보여줍니다. 이는 당사자에게 2차적 아픔으로 다가 와 또 다른 상처를 생산합니다. 이를 표현하기 위해 카메라는 정서를 느리면서도 편안하게 관찰해 관객들이 전개에 불편하지 않으면서도 깊이감 있게 몰입할 수 있도록 하고자 하였습니다.

   *참고 문헌 레퍼런스 : 김애란, 바깥은 여름(2017) *참고 영화 레퍼런스 : 고레에다 히로카즈, 걸어도 걸어도(2008)

2. 소재 선택 : 시, 가죽, 바늘

   프리기간을 본격적으로 시작하게 되면서, 소재로 선택하였던 시, 가죽, 바늘 중 가죽 이외에 다른 소재에 대한 분량과 대사가 많이 줄어들게 됩니다. 시의 경우는 대사 리허설을 진행하던 중 배우님들께서 감정의 몰입도에 시 낭독보다는 현실적인 대사가 더 잘 맞았던 점에 맞추어 최종 대본에 첫 씬의 대사를 수정하게 됩니다. 다시 돌아보니, 이 지점이 상당히 아쉽고 자책감이 드는 부분이었기에 위와같은 시행착오를 반복하지 않기 위한 방법에 대해서도 고민해보게 됩니다. 시와 바늘 소재 모두 제가 대사를 통해서 직접적으로 소재를 드러내려고 했던 경우, 결과적으로는 과도하게 연출을 위한 연출이 되는 일이 많았습니다. 이와 같은 문제가 반복되지 않도록 하기 위해서 사용하고 싶은 소재가 명확한 경우, 사용할 수 있는 연출적인 방법론은 정리해보고자 합니다.

   • 적극 활용하려고 했으나 의도보다는 약하게 활용된 소재 : 시

   아이야-이예현

   여러 밤들이 있었다 너무 밝아 잠들지 못하는 밤에

   나는 꺼놨던 핸드폰을 켰다 밝은 밤은 한층 더 밝아졌다

   정답이 존재하지 않는 걸 알면서도 정답을 찾고 있는 아이에게 빨간 크레파스를 쥐여주고 정답을 찾으라 했다

   아이는 정답을 찾고 있다

   어느 날

   아이는 빨간 크레파스를 잃어버렸고 아이는 빨간 크레파스가 없어졌다며 울었다

   (중략)

   아이야 너는 왜 울고있니 아이는 왜 울고 있었을까 아이는 왜 울고 있을까

   초고의 경우(아마도 5고 까지는), 첫 씬의 대식의 첫 대사부터 주인공은 시를 읊습니다. 대식이 이 시를 읊으면서 생각했을 사람은 먼저 세상을 떠난 본인의 아이였을 것입니다. 줄글로 길게 풀어 쓰는 것 이 아니라 짧은 형식 속에 깊은 생각과 느낌을 담아내는 문학 형식인 시. 시를 읊는 대식의 모습을 통해 우리는 자세한 내용이 생략 되었음에도 불구하고 함축적인 몇 줄의 문장을 통해 대식이 마음에 지니고 있는 심상을 이해하게 됩니다. 결과적으로 관객에게 심상이 전달됨으로써 대식이라는 캐릭터를 이해하게 되는 것입니다. 이는 15분이라는 짧은 러닝타임에도 불구하고 관객에게 압축적으로 메세지를 전달해야하는 단편 영화의 형식에도 적합하다고 판단했습니다.

   한편, 2씬에 대식이 읊는 시의 경우, 영화 촬영 장소인 ‘마당책방’의 운영자이신 이예현님의 시집 <아주 멋진 잠수였다>의 ‘아이야’에서 마지막 3줄을 차용하였습니다. 5고까지만해도 시를 낭송하는 대식의 대사가 살아있었으나 추후 대본 리허설을 하며 대사의 변경을 하게 되고, 시 낭송 대사는 생략하게 됩니다.

   • 생각만큼 적극 활용된 소재 : 가죽

   가죽은 동물로부터 벗긴 가죽을 무두질하여 얻어지는 제품으로 다양한 종류의 포유류 뿐 아니라 악어와 도마뱀 등의 가죽 역시 포함이 됩니다. 살아있던 짐승을 가죽으로 만드는 과정에서 가장 중요한 것이 무두질인데, 무두질을 거치면 포유류의 생표피는 보존과 내열이라는 중요한 기능을 획득하며 가죽으로 변화합니다. 이 공정의 과정은 마치 지희가 삶 속에서 아무런 예고도 없이 남편을 잃으며 자신의 원래의 삶은 빼앗겼 을지라도, 자신만의 방법(공방 일을 통한 일상의 유지, 자신의 꿈이었던 출판산업에 대한 도전)으로 상처를 극복해나가는 현상과도 같다고 생각하여 지희의 직업을 가죽 공방의 운영자로 설정합니다.

   • 대사를 통해 직접적으로 소재 노출을 의도했으나 리허설 후 변경된 소재 : 바늘

   남자 주인공인 대식에게 가족의 상실은 자신이 바늘과 같은 사람이라는 슬픈 인식을 남깁니다. 대식은 따듯한 말 한 마디를 건네지 못했던 후회가 결국은 지난한 슬픔으로 바뀐 채, 가족에 대한 기억을 상실감의 형태로 간직한 사람입니다. 그에게는 누군가가 다가오는 것도, 누군가의 위로를 받아들이는 것도, 누군가에게 다가가는 것도 어려운 마음입니다. 그러나 영화 속에서 바늘같던 자신도, 누군가에게는 단순히 아픔을 주는 존재가 아니라, 도움을 줄 수 있는 사람이라는 것을 깨닫게 됩니다.

3. 형식과 소재간 적합성 : 함축적 캐릭터

   화미책방은 짧은 상영시간의 단편 형식을 취하는 만큼 캐릭터들을 하나의 상징으로 함축시켰습니다. 이야기 속의 캐릭터들 자체를 하나의 상징으로 함축해보려 하였습니 다. 인물이 상징하는 소재를 통해 관객들이 직관적으로 영화의 메세지를 이해할 수 있 도록 하는 것이 목적입니다. 이를테면 직접적인 대사로도 표현되는 것과 같이 대식은 자기 자신을 바늘로 여기는 사람, 혼자 아들을 키우며 가죽 공방을 운영하는 가죽과 같은 사람, 그리고 아직 어린 성후는 그들을 바라보는 관찰자입니다.

   영화 속에서 대식은 두 번 언덕을 오르내립니다. 처음으로는 3씬에서 언덕을 혼자 한 번. 그리고 영화가 끝나기 전 9씬에서 지희와 성후와 함께 한 번. 언덕을 홀로 내려오는 대식의 행위는 대식이 카메라에 다가오는 구도입니다. 그리고 그 다가오는 발걸음 이후, 대식이 겪는 하루를 카메라는 먼 발치에서 지켜보게 됩니다. 마지막 씬에서 대 식은 다시 언덕을 오르며 카메라에서 멀어집니다. 대식이 계단을 오르내리는 행위가 마치 바늘이 천의 앞 뒤를 드나들며 꿰매는 방식을 상징하도록 영화를 그렸습니다. 이 상징성은 지희의 작업실에서 가죽을 꿰매는 지희의 모습 속에서 가장 뚜렷이 나타납 니다.

   캐릭터의 행위를 장소와 공간 속에서 보여주는 것을 주된 구도로 설정하기 위해, 카메라는 인물의 모습을 계속해서 배경 전경 속에서 그려냅니다.

   *참고 영화 레퍼런스 : 쩐아인홍, 그린파파야 향기(1994)

IV. 촬영 방향

편견없는 시선 : 다다미쇼트의 차용

누구 한 사람이 또 다른 누군가를 위에서 내려다보거나, 아래에서 올려다보지 않는다. 인물들과 카메라는 서로를 같은 위치에서 응시한다.

다다미쇼트의 미학을 가장 명료하게 나타내는 한자어가 있습니다. 바로 ‘관조(觀照)’ 입니다. 관조의 사전적인 의미는 “고요한 마음으로 사물이나 현상을 관찰하거나 비추어 봄” 입니다. 다다미쇼트를 탄생시킨 일본의 영화감독 오즈는 주로 다다미에 앉아서 생활하던 일본인들의 좌식문화에서 카메라 구도를 착안합니다. 카메라를 다다미에 앉아있는 사람 키에 고정하여, 피사체의 가장 자연스러운 모습을 롱 테이크 형식으로 잡아냅니다. 화미책방이 카메라를 경유해 주인공들을 바라보는 태도 역시 이런 관조의 성격을 띱니 다. 영화 콘티의 가장 핵심이 되는 구도들을 먼 곳에서 인물들을 장소와 함께 담아내는 고 정된 풀샷으로 구성하였기 때문입니다. 위 기법을 차용하여 주관적인 해석을 유발하는 카 메라의 움직임을 최대한 배제하고, 피사체로부터 한걸음 물러나 세상을 아무런 편견 없 이, 있는 그대로 영화에 담고자 합니다.

V. 미술 방향

인물 간 관계성의 표현 : 내적 공간과 외적 공간

가죽공방과 책방의 주인인 지희에게는 2가지 공간이 있습니다. 하나는 외부와 소통하기 위해 새로이 만들어낸 공간인 책방, 그리고 오랫동안 자신이 간직해온 공방의 창고입니 다. 두 공간은 각각 외부로 나아가려는 공적(公:public) 공간, 내밀한 감정들을 간직한 사 적(私:private) 공간을 상징합니다.

사람은 공(公)과 사(私) 두 가지 상반된 욕구를 지닙니다. 지희가 공적 공간에서 만난 대식이 지희와 성후의 가장 사적인 공간인 창고에서 둘에게 위로의 말을 던지는 것을 통해 더 이상 공 혹은 사만이 독립적으로 존재하는 것이 아니라 공과 사가 용합된다는 것을 보 여주고자 합니다. 따라서 미술은 지희의 사적 공간에 어떻게 공적 공간의 소품들이 자연 스럽게 추가되어 배치되는 지를 보여주는 데 중점을 둡니다.

주요공간

1. 책방책이 전시 된 테이블, 사람들이 앉아 책을 보는 툇마루, 지희의 가죽공방 작업실이 보이는 창문. 창을 통해 보이는 재봉기. 뜯어지지 않은, 새로이 들어온 책 꾸러미들.

2. 가죽공방의 창고 오랫동안 책이 쌓여온 책장, 지희의 메모가 드문드문 붙여진 나무 판넬, 가죽 프레스기. 가죽들이 층층이 쌓인 창고 선반. 뜯어지지 않은, 새로이 들어온 책 꾸러미들.

VI. 결론 및 개선방향

소재 관련 연출 한계점

• 상징성이 강한 소재를 선택하는 경우

소재를 직접적으로 대사를 통해 노출하려고 하였던 연출은 결국 걸러지게 된다는 걸 깨달았습니다. 그 이유는 그 연출이 인위적이기 때문이고요. 배우의 감정 몰입도를 위해서든, 관객들의 감정선 연결을 위해서든, 결국 안 좋은 연출은 피드백을 통해 생략되고 변경되게 된다, 는 것을 깨달은 좋은 경험이었습니다.

1. 첫 씬의 시 낭송.

2. 대식의 바늘 대사.

“그런 게 아니라. 아저씨는.

(사이) 아저씨 가슴에 너무 뾰족한 게 있으니까. 바늘이 너무 날카로워서 말이 되면 사람들이 아플까봐 그래서 글로 썼지.”

시 낭송 씬은 실제 공간에 생활하고 계신 분의 스토리를 담는다는 점에서 일종의 다큐적인 요소를 가미할 수 있을 것이라고 생각했었던 기억이 납니다. 그리고 바늘 소재를 노출하는 대사를 적으면서도 각자 캐릭터에게 소재를 부여하고자 했던 의도를 강하게 집어넣은 대사라고 생각했었는데. 다시금 돌아보니 (1) 작가의 의도가 과도하게 노출되는 연출은 걸러진다는 것을 다시 한 번 깨닫게 되었고, 그리고 (2)대사를 통한 직접적인 노출이 아닌 간접적인 방식의 소재 노출에 대한 고민을 해야한다는 점을 느낍니다. 당연히 처음부터 최고의 연출을 할 수는 없었겠지만, 제가 가지고 갈 수 있는 점들을 어떻게 연출로 풀어낼지 계속해서 배워가는 작업이 필요하다는 다짐을 하게됩니다. 그래도 첫 영화이지 마지막 영화가 아니니까요. 아쉬운 점은 늘 있겠지만 저는 영화를 제작해나가는 작업을 너무 사랑하고, 앞으로도 계속 저의 영화, 저의 커뮤니티, 저의 스토리가 담긴 무언가를 풀어나가는 사람이 되려고 합니다.

추후 개선 방향

관객에게 의도하는 메세지를 가장 자연스럽게 전달할 수 있는 방법론에 대한 고민이 필요하다는 생각이 들었고, 이에 대한 고민을 통해 어떤 컷을 어떻게 찍고 싶은지가 감독 머릿속에 구체적으로 그려지는 것이 먼저라는 것을 체감하는 영화 제작 경험이었습니다. 역시 가장 뚜렷한 메세지는 자연스럽게 와닿아야한다는 점을 상기하게 됩니다. 저도 한 명의 관객으로서 감정 혹은 메세지를 강요당하는 느낌이 들 때, 그 영화에 대한 흥미가 떨어졌으니까요. 소재를 보여줄 수 있는 방법에 대해 직접적인 노출이 아닌 방법 3가지를 추려보았습니다.

(1) 인서트 컷으로 소재를 반복적 관객에게 노출

(2) 풀샷에서의 관객의 시선이 가는 곳에 노출

(3) 공통적인 형태를 활용한 이미지 연상작용

사실 다음 작품에서 꼭 시도해보고 싶은 방식인데, 앞 쇼트와 뒷 쇼트를 연결하는 가장 추상적이면서 창의적인 방식이라고 여기는 방법론 중 하나다. 앞 쇼트와 뒷 쇼트를 붙일 때는 강력한 공통점이나 스토리적인 내적 연결성이 필요한데, 보통 가장 일반적인 두 가지 축은 공간과 시간의 연결성입니다. 그러나 가끔씩 소품의 크기나 형태를 통한 쇼트의 연결이 일어나기도 하는데요.

스탠리 큐브릭의 스페이스 오디세이(1968)에서 등장하는 그 유명한 매치컷은 유인원이 던지는 뼈다귀를 우주선으로 바꾸며, 순식간에 그러나 자연스럽게 수천년의 시간을 보내버린 것입니다.

또 다른 걸작 알프레드 히치콕의 싸이코에서도 비쥬얼 매치컷이 나타나는데요. 히치콕의 모든 영화들을 통틀어 가장 유명하다고 여겨지는여주인공 샤워 씬. 독특한 촬영기법과 편집만으로 스릴러 장르를 완성시킨 것인데, 이 영화는 실제로 찌르는 장면은 촬영하지 않고도 관객에게 긴장감을 유발한 스릴러 장르물은 연출한 것으로 유명합니다. 따라서 피사체에 대한 끊임없는 관찰을 해야 하는 것이 연출의 책임이라는 것을 또 깨닫습니다.

물론 여기에 추가적으로 더해지는 것이 아름다운 고퀄리티의 음악을 배경에 깔은 것인데요. 영화는 연속된 이미지와 사운드의 결합으로 완성되는 종합예술의 형식을 띄다 보니, 연출을 위해서는 시각적으로 뿐만 아니라 사운드적으로도 예민한 감각을 가져야한다는 생각을 많이 했습니다.

운이 좋게도 이번 영화 작업에는 좋은 작곡가님을 연결받아 작업을 마쳤는데, 앞으로도 좋은 뮤지션분들과 협력하며 재미있는 작업들을 해야겠다는 생각으로 글을 마무리하려 합니다.

다시금 현장세팅과 촬영 콘티의 흔적을 들여다보니 함께 해 준 모든 친구들과 스태프님들 덕분에 이를 만들 수 있었다는 생각이 듭니다. 함께 하는 작업에서 느낄 수 있는 협동심과 감사함을 느끼게 해준 모두들 감사합니다.

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다오가 본인들이 ‘한다고 하는 것(표면적인 내용)’과 ‘실제로 하고 있는 것(활동들의 실체)’를 확인하는 법 | DAO 2편

커널 커뮤니티를 통해 웹3 공부한 내용을 기록으로 남겨 다른 분들의 학습과 온보딩에 도움이 되고자합니다.

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목차

1. INTRO. DAO에 대한 생각

2. 기준과 툴 확인하기 : 특정 DAO가 찐인지 어떻게 알아볼까?

3. DAO 분석의 8가지 스텝들

4. DAO 내부 조사 : NounsDAO로 직접 확인해보기

5. 망하는 방법 : 그럼 어떤 거버넌스를 짜면 망할까

6. 제일 어려웠던 내용 탐구 : 비토(Veto) 프로세스 이해하기

7. 결론 및 요약

1. INTRO. DAO에 대한 생각

DAO에 대해 조금이라도 궁금해본 적이 있는 분이라면, DAO 영역이 아직도 모호하고, 명확히 정의할 수 없다는 느낌을 받으실 겁니다. 사실 전세계의 그 누구도 명확히 DAO를 정의내리지는 못하고 있습니다. (만약 있다면 알려주세요👀)

DAO 조직을 설명하는 키워드는 분산된 리더십, 권력 및 통제로 구성됩니다. 그것은 커뮤니티가 공유하는 맥락, 효과적인 의사 소통, 공감과 포용적인 절차, 그리고 커뮤니티 참여를 기반으로 합니다.

Defi를 통해 새로운 금융이 대두하는 것과 같은 맥락으로, 새로운 금융(Defi)과 새로운 문화(NFT)의 장이 열릴 때, 이를 이끌어나갈 사람들은 어떤 방식으로 뭉쳐서 협력하게 될까요? 저는 이 방법론을 구체화하기 위해 DAO의 조직 실험이 진행되고 있다고 봅니다.

2. 기준과 툴 확인하기 : 특정 DAO가 찐인지 어떻게 알아볼까?

DAO Roast with Isaac Patka (or, “How to Defend DAOs from Reality”)

이번 주 커널에서는 제목에 적은 것과 같이 다오가 본인들이 ‘한다고 하는 것(표면적인 내용)’과 ‘실제로 하고 있는 것(활동들의 실체)’를 확인하는 법을 함께 고민했습니다. 사실 이번 주 수업이 정말 어려웠는데, 영상을 10번은 본 것 같네요. 거짓말이 아니라 정말 개념을 이해하는 게 어려웠습니다. 😂

DAO 분석을 위한 툴들은 아래와 같습니다.

• DAO툴

1. Etherscan : 이더스캔은 이더리움 네트워크용 블록체인 탐색기를 의미합니다. 이더스캔 웹사이트를 사용하면, 거래, 지갑 주소, 스마트 컨트랙트는 물론이고 기타 다양한 온체인 데이터를 검색하여 확인할 수 있습니다. 가장 인기있는 이더리움 블록체인 탐색기 중 하나이며, 무료라는 점때문에 가장 활발하게 쓰이고 있습니다.

2. Gnosis Safe : Gnosis Safe는 이더리움에서 실행되는 스마트 컨트랙트 지갑으로, 트랜잭션이 발생하기 전에 최소한의 사람들(m/n)이 먼저 승인을 해야하는 조건을 요구하는 시스템입니다. 이 시스템은 일반적으로 DAO의 공동자금을 관리하는 데에 사용되고요. DAO는 거버넌스 상, 자금 이체를 승인하기 위해서 특정 수의 멤버 동의를 필요로하는 경우가 있습니다. DAO작업은 일반적으로 무든 구성원이 투표를 한 다음, 코어 signers 멤버들에 의해 실행되는 경우가 많습니다.

3. Snapshot : 일반적으로 스냅샷이라는 용어는 특정 시점에 컴퓨터 혹은 저장 장치의 상태를 기록하는 기능을 의미합니다. 그러나 크립토에서 스냅샷은 종종 특정 블록체인의 상태를 기록하는 행위를 뜻하는데요. 이 경우에 스냅샷은 모든 기존 주소와 관련 데이터(거래, 수수료, 잔액, 메타데이터 등)을 포괄하는 전체 블록체인 Ledger의 내용을 기록하는 행위를 뜻합니다. 스냅샷을 통해 특정 월렛이 특정 토큰을 소유하고 있는지 여부를 측정할 수 있기 때문에, 특정 시점 이전에 미리 토큰을 보유한 초기 홀더들을 위한 에어드롭을 위해 종종 쓰이곤 합니다. 또한, 홀더 여부를 파악하여 커뮤니티 내부 보팅을 위한 필수적인 기능으로 사용되기도 합니다.

3. DAO 내부 조사 : NounsDAO로 직접 확인해보기

가장 먼저 해야 할 3가지 사항은 아래와 같아요.

1. 다오의 스마트 컨트랙트 주소 알아내기 (Smart contract addresses for the DAO)

2. 보팅 관련 컨트랙트들(voting contracts) 알아내기

3. 트레저리(treasuries) 정보 알아내기

만약 위의 3가지 정보들을 추렸다면, 이제 좀 더 구체적으로 DAO를 총 8가지로 나누어서 내부 정보들을 확인해볼게요.

4. DAO 분석의 8가지 스텝들

구체적인 분석을 위한 8가지 스텝들

1. 관련 링크를 먼저 찾아 아카이브하자.

2. 프로포절 메이킹 과정에 대한 가이드라인 찾기

3. 프로포절은 어떻게 execute 되는 건지 체크하기.

4. DAO가 표면적으로 이야기하고 있는 것들? 그들의 거버넌스로 무엇을 하고 있는지?

   → NounsDAO의 경우, 1일 1나운 민팅을 커뮤니티 운영의 룰로 설정해두었습니다. 그러나 이 룰은 거버넌스로 언제든지 바뀔 수 있다는 점을 우리는 알고 있어야 하는데요. 만약에 원한다면 내일이라도 변경에 대한 거버넌스 보팅이 시작될 수 있다는 점에 유의해야 할 것 같네요.

5. 트레저리 확인은? 월렛 주소를 이더스캔에 타이핑해서 자산 확인하기.

6. 거버넌스 파워는 어떻게 분배되어있지?

   1. 고민할 지점 : 200명 이상의 NFT 홀더들이 있다고 나오지만 우리는 그들이 멀티-월렛 주소를 사용하는지 아닌지는 알 수 없습니다. 따라서 누가 몇개의 나운을 가지고 있는지를 밝혀낼 수 없는 구조라는 것입니다. 이는 현재 거버넌스에 대한 정확한 파워분배를 위한 가이드를 설정하기에 어려운 환경을 만듭니다.

7. Kudos 성과 : NounsDAO는 온체인 트레저리를 만들어내고 사용하는 NFT DAO의 가장 성공한 초기 실험모델이라고 볼 수 있습니다. 다양한 DAO들이 그들의 민팅 코드를 분석해서 포크하기도 하고요. 그러나 이 DAO 역시도 약점과 개선점들을 안고 있는데요.

8. weakness & suggestion : NounsDAO의 약점과 개선 제안

9. 민팅주기(minting cadence) : 가장 첫 째로는 민팅 주기에 대한 내용입니다. 1일 1Nouns라는 방식은 과연 지속가능할까요? 어느 시점에는 NounsDAO 역시 새로운 방식의 트레저리 모금 방식을 고민해야 할 것입니다.

10. 비토 파워 : 비토에 대한 기준이 현재 확실하지 않다는 점. 결국 비토 파워 역시 특정 시점을 기준으로 사라져야 할 것입니다. → 이 모든 문제는 누가 얼마나 나운을 가지고 있는지 모른다는 것 때문에 발생하는 것이기 때문에 이를 어떻게 해결할지는 DAO 운영측에서 꾸준히 깊게 고민해야 할 지점으로 보입니다.

11. 거버넌스 문제점 : 역시 같은 문제를 안고 있습니다. 누가 얼마나 나운을 가지고 있는지 모른다는 것 때문에 보팅 파워 분배가 균형적으로 배분되기 어렵죠.

툴 활용하기 : 이더스캔과 Gnosis Safe

이더스캔을 사용해, NounsDAO의 트레저리로 간 뒤, 트레저리 컨트랙트들을 확인해봅니다. NounsDAO의 연혁을 보면 원 설립자인 Nounders.eth는 이제 더는 권한이 없죠. 대신 foundation.nouns.eth가 운영에 대한 권한을 가지고 DAO의 결정들에 대해 multisig로서 기능하고 있습니다.

Gnosis Safe를 통해 트레저리를 확인해보겠습니다. (링크)

setting으로 들어가 owners를 클릭하면 트레저리 운영의 권한을 가진 사람들의 월렛 주소를 확인할 수 있습니다. 또한 자주 확인해보는 월렛 주소들이 있다면 본인만의 주소록을 만들 수도 있습니다.

이 월렛 주소를 통해 아래의 정보들을 확인할 수 있습니다.

• 오픈씨에서 각 지갑별 NFT를 볼 수 있음.

• ENS를 확인할 수 있으므로 트위터도 검색이 가능.

• 트윗 검색을 통해 월렛 주인의 웹3 활동을 추적&확인하는 것이 가능.

또한, 공개된 월렛 주소를 breadcrumbs라는 툴에 넣어 그래프로 확인하는 것도 가능합니다. (링크)

DAO의 거버넌스 수립에서 multisig 운영자는 거버넌스 구성 전략을 고민해야 하는데요. 수많은 아젠다 중 DAO의 거버넌스 세팅에서 고려해야 할 것들은 아래와 같이 6가지 입니다.

DAO의 거버넌스 세팅의 6가지 고려사항

1. timeout : 프로포절을 올렸을 때 그에 대한 답변이 제출될 수 있는 기간 설정

2. cooldown : 오라클 통과 후, 그리고 실행(execution)전 기간 설정

3. expiration : 프로포절에 대한 최종 답변이 실행(execution)되는 동안의 기간 제한

4. bond : 최종 답변이 받아들여지기 위한 최소 조건

5. arbitrator : Oracle 분쟁을 해결할 수 있는 제 3자 그룹

6. question template : Reality.ETH dApp 유저가 어떻게 질문해야하는지 템플릿 정하기

5. 망하는 방법 : 그럼 어떤 거버넌스를 짜면 망할까

그럼 DAO를 세팅할 때 어떤 가정을 가지고 구조를 짜면 망하게 될까요? 정답은 사실 간단합니다. 사람들이 관심을 보일 것이라고 생각하고 거버넌스를 짜면 망합니다(😂). 낙관주의적인 합의모델은 보통 사람들이 DAO의 구조와 이야기에 주의를 기울이고 있을 것이라는 가설에 의존합니다.

SafeSnap은 Reality.Eth에 의한 답변에 의존하는데, 이는 오라클 problem이 발생하는 본질적 원인이기도 합니다. 스마트 컨트랙트가 정확한 출력을 내기 위해서는 input을 검증할 수 있는 방법이 필요한데요. reality.eth의 목표는 개발자에게 현재 연결할 수 있는 유연한 도구를 제공하는 것입니다. 그리고 지금까지 reality.eth에는 신뢰할 수 있는 중재자부터 신뢰할 수 없는 해커까지 모든 접근 방식들이 작동하는 시행착오를 걸쳐왔습니다.

관련된 예시로서, MolochDAO의 경우, lazy consensus를 기본으로 설정해두었기에 프로포절이 통과될 수 있는 최소 정족수가 없다는 특징을 가지고 있기도 합니다.

• 낙관주의적인 행복한 시나리오 (happy path)

1. 다오 멤버들이 스냅샷에 투표를 합니다: DAO vote on Snapshot

2. Reality.ETH에 답변을 물어보고 통과됩니다 : Ask Reality.ETH if it passed

3. 신뢰할 수 있는 정직한 답변이 돌아오고, : Answer honestly

4. 실행합니다 : execute

• 정직하지 못한 오라클 시나리오 (Dishonest Oracle scenario)

1. 다오 멤버들이 스냅샷에 투표를 합니다 : DAO vote on snapshot

2. Reality.ETH에 답변을 물어보고 통과됩니다 : Ask reality.eth if non-existent proposal passed

3. 하지만 그 답변이 가짜였다면?! Answer dishonestly

   보통 틀린 답변은 다른 사람에 의해 챌린지 되며 기각되는데요. 만약 아무도 이를 확인하지 않는 경우도 있을 수 있습니다. 아무도 검증하지 않은 틀린 답변이 통과되었다고 가정해봅시다.

4. 틀린 답변이 그대로 시행됩니다 : execute

이번 수업에서는 이렇게 최악의 시나리오에 입각해서 거버넌스를 수립해야 한다는 점을 지속적으로 일깨워줬는데요.

6. 제일 어려웠던 Veto 프로세스 이해하기

너무나 생소한 개념인 비토, 대체 뭘까요?

1. 일단 광역의 의미에서 정의를 먼저 알아보겠습니다. DAO 시스템이 세련되고 구체화된 수준으로 작동하고 있다는 가정 하에(NounsDAO정도로) "veto"는 멀티시그 계정이 거버넌스 프로세스의 모든 제안에 대해 "아니오"라고 말할 수 있음을 의미합니다. 비토 파워라는 것은, 위 계정이 거부권을 행사하는 제안은 다른 모든 사람이 찬성하더라도 통과되지 않고 실행되지 않는다는 것을 의미합니다. 여기에는 대다수의 사람들이 부주의하여 놓칠 수 있는, 그러나 명백히 악의적인 제안(예). “트레저리의 모든 ETH를 0xmine으로 전송”)이 통과되지 않도록 하기 위해 이 기능이 존재합니다.

2. 물론, "분명히 악의적이다"는 것은 실제로 무엇을 의미합니까? 사실 이것은 매우 주관적입니다. 이것이 아이작이 그것을 지적하고 거부권을 제한하고 잠재적으로 피해를 줄 수 있는 제안을 방어하는 방법에 대해 커뮤니티에서 더 광범위한 토론을 장려할 것을 제안한 이유입니다. 즉, 거부권은 제안이 재무부에서 ETH의 25% 이상을 이동하기를 원하는 경우에만 발효됩니다.

3. 다음은 거부권을 처리하는 V1 Proxy의 내용입니다.

   < https://github.com/nounsDAO/nouns-monorepo/blob/master/packages/nouns-contracts/contracts/governance/NounsDAOLogicV1.sol#L363>

7. 결론 및 요약

비트코인이나 Gnosis Safe같은 사회적 도구들은 이제 막 세상에 발을 딛고 있습니다. 그리고 아직도 수많은 시행착오를 요하고 있는데요. 아직도 갈 길이 멀고 먼 다오의 세계

웹3에서는 많은 사람들이 항상 수익성이 있는 것은 아니지만 무엇이 옳은 것인지에 대한 담론을 형성해나가고 있습니다. 수익성과 공공성이 만날 수 있는 중간지점은 어디가 될까요? DAO 거버넌스에서 커뮤니티 멤버들이 프로세스에 적극적인 관심을 보일 것이라고 가정하면 망한다고 합니다😂. 그래서 DAO의 운영 설계 단계에서는 과도한 정보량으로 사람들을 압도하지 않으면서도 필수적 정보에는 입각한 결정을 내리기 위해 충분한 주의를 환기시켜야 할 것입니다. (정말 어렵네요…)

이번 DAO 세션에서 가장 흥미로웠던 문장을 기록하며 마무리할게요.

우리는 현실적으로는 당신이 유익한 일을 하기를 원하지만, 이상적으로는 공공성 지향적인 일을 하기를 바랍니다. 그러나 공공성 지향적 그룹이 수익 지향적 그룹에게 뇌물을 준다면 그것은 유익하고 좋은 것이 될 겁니다.

그럼 저희는 다음 에피소드에서 만나요!

레퍼런스

• What Is Etherscan and How to Use It?( https://academy.binance.com/en/articles/what-is-etherscan-and-how-to-use-it)

• Gnosis Safe overview (https://www.daomasters.xyz/tools/gnosis-safe)

• snapshot (https://academy.binance.com/en/glossary/snapshot)

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빠르게 변화하는 크립토 세계에서, 정보의 홍수 속에 익사해가는 당신을 위한 웹3 프로젝트 분석 칼럼 시리즈. 영상 컨텐츠 전문 Sophie의 큐레이션과 한 줄 리뷰, 그리고 별점 으로 각 프로젝트를 확인하는 가장 빠른 방법. 필수 웹3 프로젝트를 넓고 깊고 정확하게 짚어주는 시리즈물.

• 한줄평

관객없는 독백은 아이러니하게도 독백이 될 수 없었다!

• 별점

https://opensea.io/assets/ethereum/0xb932a70A57673d89f4acfFBE830E8ed7f75Fb9e0/29841

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목차

1. 런칭 이전 백그라운드(Background stories before launching)

2. 린치X인터폴 프로젝트란?

3. 프로젝트 살펴보기(Governance inside)

4. 웹3 연출적 관점에서의 프로젝트 분석 (★ ☆ ☆ ☆)

5. 결론 및 인사이트 요약

세 줄 요약

• 아티스트의 명성에 비해 웹3 기획 측면의 과도한 빈약함을 보여준.

• ‘블록체인의 영원한 기록’ 을 모토로 뛰어난 아티스트들의 아트를 온체인에 기록함.

• 그러나 커뮤니티 빌딩이 되지 않은 채 프로젝트가 종료되었습니다.

1. 런칭 이전 백그라운드(Background stories before launching)

(1). 아티스트 이전 이력 :

프로젝트는 영화계의 거장이자 영화계의 포스트모더니즘을 열어냈다고 평가받는 거장, **데이비드 린치(David Lynch)**와 21세기 뉴욕 포스트 펑크 씬 최후의 승자, 인터폴(Interpol)의 콜라보로 탄생했습니다. 웹2에서 이미 성공적인 업적을 이뤄낸 두 명의 아티스트가 웹3에서 종합예술을 만들어낸다면 어떤 일이 발생할까요? 생각만해도 흥미로운 위 프로젝트는 탄생 이전부터 큰 관심을 모았습니다.

두 아티스트는 공통적으로 슬픔과 고독을 본인들만의 세계관으로 풀어내며 명성을 모았다는 공통점을 지녔는데요. 마이너 코드 중심의 우울한 분위기를 결국 본인들만의 사운드로써 풀어낸 인터폴과, 초현실적이고 추상적인 영상으로 두터운 마니아 층을 확보한 린치는 2011년, 코첼라 무대를 위해 첫 콜라보를 진행한 이력이 있는데요. 린치의 오리지널 단편 애니메이션 영화를 록밴드의 노래를 배경으로 사용했던 경험 이후, 10년이 지나 두 아티스트의 콜라보가 다시 진행됩니다.

(2). 아티스트들이 더 궁금하신 분들을 위해 :

• 데이비드 린치는 누굴까

  • 영화라는 매체를 환상이 발현되는 캔버스 매개로 활용하는 경향과 악취미라 할 만한 그로테스크한 신경증적 기질, 초현실적이고 추상적인 영상으로 사실주의나 블록버스터에 집착하는 할리우드 영화풍토에 숨통을 트여 놓은 이성중심의 근대의 대척점에 있는 포스트모더니즘 감독으로 평단의 인정과 두터운 마니아층을 확보하고 있다는 데 유사점을 지니고 있다. 데이비드 린치. 그의 영화들은 욕망과 고통, 선과 악의 사이에서 타락과 구원을 시험 당하는 휴머니즘, 갈급한 인간 군상들의 내면의 허방과 고통을 까발리는 우울하고 엽기적인 회화들의 전시장이자 성인버전의 잔혹동화다. 이는 또 결국 상처를 연민하고 이를 껴안고자 그 염증의 극단을 해부해보는 사이코드라마이자 나아가 스스로 해부 끝에 드러난 그 거대한 허무에 대항하는 ‘한판 살풀이되기를 꿈꾸는 꿈의 굿’, 그 자체가 되었다.

    <공연과 리뷰> 2007, 여름 호. Review.*

• 인터폴은 누굴까

  • 2002년도에 발매한 걸작 [Turn on the Bright Lights]를 통해 강렬한 데뷔를 장식한 이래 수많은 성공적인 앨범들을 내놓으면서 성장을 거듭한 인터폴은 2000년대 포스트 펑크 리바이벌 무브먼트의 황금기를 이끈 카리스마적 존재다. 텔레비전(Television)을 연상시키는 날카로운 기타 리프, 그리고 에코 앤 더 버니맨(Echo & the Bunnymen)의 마이너 코드 중심의 우울한 분위기와 줄곧 데자뷔됐지만 결국 인터폴만의 사운드로써 귀결됐다. 슬픔과 고독으로 얼룩진 데뷔작의 세계관을 더욱 견고히 다진 [Antics], 그리고 메이저 캐피탈(Capitol)로 이적해 발표한 [Our Love to Admire]의 경우 UK 차트 2위, 그리고 빌보드 차트 4위를 차지하면서 영미 톱 밴드의 반열에 올라서게끔 하는 역할을 해낸다. [Our Love to Admire]는 메이저 레코드답게 뮤즈(Muse)의 프로듀서이기도 한 리치 코스티(Rich Costey)가 앨범 전반을 담당해냈다.

    21세기 뉴욕 포스트 펑크 씬 최후의 승자, 인터폴(Interpol)의 [Marauder]

2. 린치X인터폴 프로젝트란?

(1). 프로젝트를 알게 된 맥락

커널의 NFT 수업을 듣던 중 비디오 포맷의 NFT 프로젝트로 데이빗 린치의 영상 NFT프로젝트를 알게 되었습니다. 실제로 저는 린치의 광팬이기도 한데요. 이 글을 적기 위해 린치의 대표작 중 하나인 <블루 벨벳>을 다시 보기도 했네요. 아주 좋은 영화라, <블루 벨벳>과 함께 <멀홀랜드 드라이브>도 많은 분들의 인생영화로 손꼽힙니다. 메세지를 매우 추상적으로 그려내는 감독이라 관객들의 호불호가 세상 분명한 거장 감독님들 중에 한 분이기도 하고요. 이런 분의 프로젝트인데 제가 분석을 안 해볼 수 없겠죠?

(2). 위 프로젝트의 문제의식 :

• 문제의식이 없는 게 문제였다!

위 프로젝트는 인터폴 슈퍼레어 페이지와 자체 웹사이트를 통해 확인할 수 있습니다. 시리즈의 전체적인 미학은 디지털 이전 시대의 노스탤지어를 시각적으로 표현해낸 듯한 느낌을 풍깁니다. 이러한 과거에 대한 향수로 가득한 작업물이 미래지향적인 매체인 블록체인 위에 올라와 있다는 점은 분명히 흥미롭습니다.

프로젝트 탄생 이전에 아티스트들은 블록체인의 특성 중에서도 이더리움을 통해 이러한 NFT가 영화 및 음악 역사의 유물로 영원히 지속될 수 있다는 점을 높이 샀습니다. 예술에 영원불변함을 부여한 것이죠. 그러나 관객없는 독백은 아이러니하게도 독백이 될 수 없는 것처럼, 예술의 NFT화는 제작비는 물론이고 다양한 방면으로 비용을 고려해야 합니다. 그리고 그 비용을 사용하기 위해서는 관객에 대한 고려가 필수적으로 선행되어야 할 것입니다.

이 새로운 신기술을 어떻게 활용할 것인가? 에 대한 질문에 대한 대답으로 디지털 유물로서의 아트를 영원히 보존하겠다는 답변을 돌려준 것인데요. 블록체인에 하나의 점(dot)을 찍을 수는 있습니다. 그러나 그 점이 커뮤니티의 인터랙션을 통해서 선(line)이 되는 것은 다른 차원의 문제입니다. 점으로의 보존을 넘어선 가치는 커뮤니티에서 온다는 것을 기억할 필요가 있습니다.

3. 프로젝트 살펴보기(Governance inside)

(1). 이 프로젝트를 web3라고 부를 수 있을까?

• NFT : NFT 프로젝트가 공개되고 나서, 비딩과 구매가 이루어졌습니다. 그러나 구매와 소유 이후의 지속적인 커뮤니티 활동이 없다면, 굳이 왜 오픈소스 툴을 활용했는지에 대한 답은 애매한 상황입니다. 결과적으로는 오픈 소스 툴을 사용하는 이유에 대한 당위성이 부족한 프로젝트라는 이야기가 나올 수 밖에 없습니다.

• community : NFT를 비딩하거나 구입한 이후, 어떠한 커뮤니티 활동이 일어날 수 있을까요?

  • (1) 디스코드가 없다? 위 프로젝트는 디스코드가 없습니다. 그럼 팬들은 위 작품에 대한 담론은 어디에서 교류하면 좋을까요?

  • (2) 커뮤니티가 없다면, 그러면? 구입 자체로 NFT가 의미를 지니기 위해서는 작가의 웹3적 통찰이 담긴 메세지가 있어야 합니다.

  • (3) 린치X인터폴 프로젝트에서 활용할 수 있는 에셋은 없었을까? 팬클럽 갤러리에 자신만의 TV 작품을 만들어낼 수 있는 기술을 활용한 지점이 매우 재밌었습니다. 하지만 판매가 종료된 후 갤러리는 닫힌 상태로 더 이상 이용할 수 없는 것 같네요.

(2). 프로젝트 소개

프로젝트 웹페이지에 들어가면 팬클럽 갤러리와 연동된 TV 커스텀 기능이 있는데요. 웹페이지에 있는 7개의 TV는 린치와 인터폴의 작품들이며, 8번째 TV는 유저들에게 열려있습니다. 8번째 TV에는 펜으로 TV에 그림 혹은 글을 쓰는 방식으로 진행되는데요. 린치와 인터폴의 작품에 자신의 흔적을 남길 수 있다는 방식이 일종의 패러디 혹은 오마주를 떠올리게 하는데요. 이를 활용하여 다양한 Meme variation을 이끌어내는 방식의 서비스를 지속적으로 제공해주어도 좋지 않았을까 하는 생각이 떠오릅니다.

위 프로젝트는 테크쪽으로는 ***HIFI labs***에 의해서 진행된 것을 확인할 수 있습니다(Powered by HIFI labs). 제가 가장 의아하게 생각한 지점은 아티스트의 네임벨류에 비해 웹3 프로젝트의 기획 측면에서는 많이 빈약함이 느껴졌다는 것이었습니다. 그 이유로 1차적으로는 프로세스 진행 과정상의 기획팀에게 많은 책임이 있다는 생각이 들었는데요.

(3). 개선에 대한 인사이트

데이빗 린치는 유튜브를 활발히 사용하는 감독입니다. 지금도 본인의 유튜브 채널을 통해 대중들과 소통하고 있음. 하루에 로또처럼 숫자가 적힌 볼을 꺼내어 방송하는데, 이와 같은 소통방식을 NFT와 엮어서 사용해보았으면 어땠을까요. 이에 대한 논의는 다음 단락에서 보다 명확한 기준으로 더 풀어내보도록 하겠습니다.

4. 웹3 연출적 관점에서의 프로젝트 분석

그렇다면, 웹3 아티스트가 NFT를 발행하면서 가장 최우선으로 고려해야 할 요인은 무엇일까요? 특히 연출적인 관점에서 내러티브와 세계관을 기획하는 창작자에게 필요한 5가지 기준을 아래에 소개합니다. 🙂

웹3 연출/기획의 5가지 기준 (★ ☆ ☆ ☆)

1. 작품 내재적 가치 측면:

   1. ★ 작품의 메세지 : 전통적인 창작 방식에 어떻게 의문을 제기하고, 어떻게 새로움을 더하여 보완하는가

      1. 전통 회화에 대한 의문제기는 단순히 전통에 대한 반발로만 해석으로 끝날 것이 아닙니다. 이는 새로이 더 커질 아트 영역과 시장에 새로움과 추가적인 셀링 포인트를 더하는 가치창출의 행위라고 저는 해석합니다. 이를 증명할 예시로, 트레버 존스(Trevor Jones)는 NFT를 통해 스코틀랜드 국립 초상화 미술관의 회화작품을 크립토 아이콘으로 변형시키기도 하였습니다.

      2. 기존 일반적인 음악과 실험적인 단편영화를 새로운 플랫폼을 통해 하나의 아트워크로 제작한다는 것은 어떤 의미가 있을까요. 음악과 영상이 하나로 종합된 아트워크가 관객들과 보다 오픈된 인터넷 공간에서 만날 수 있다는 사실을 통해, 저는 아트 시장에 계속해서 새로운 장르가 창조된다고 봅니다. 다만 이 새로운 장르가 어떻게 힘을 받아 시장 점유율을 높일 수 있는가는 기획단의 책임이 더 크겠지요.

   2. ☆ 새로운 관계성 창조 : 아티스트와 콜렉터는 어떠한 방식으로 연결될 수 있는가

      1. NFT 아티스트 Beeple의 Human One은 크리스티 경매에서 2900만 달러를 받았습니다. 이 작품은 유저의 위치, 시간, 글로벌 또는 로컬 이벤트에 따라 반응하며 변하도록 설계되었습니다. 이를 통해 구매자는 아티스트와 직접 소통하는 콜렉터로 변모합니다. 이전에는 없던 방식으로 구매자와 예술가를 연결하는 새로운 방식의 창출을 의미합니다.

   3. ☆ 설계 매커니즘 : 유저들이 어떻게 NFT를 가지고 노는가

      1. 가장 좋은 예시는 아티스트 Pak(팍)이 될 수 있을텐데요. The Merge 프로젝트는 NFT를 구매한 유저들을 콜렉터 수준으로 끌어올릴 수 있는 독창적인 방식의 매커니즘을 제안합니다. NFT가 많이 팔리면 많이 팔릴 수록 NFT의 희소성이 늘어나도록 설계했습니다. 콜렉터가 작품을 위해 토큰을 더 많이 구입할 수록, 자기 자신의 NFT 작품에 자동으로 병합되어 발행된 NFT의 총 개수가 줄어드는 것입니다.

1. 작품 외재적 가치 측면

   1. ☆ 커뮤니티성 : 이를 어떻게 커뮤니티의 소통방식으로 풀어낼 수 있는가

      1. 연출가는 작품의 팬덤을 어떤 방식으로 끌어낼 수 있을지 고민할 수 있습니다. 작품에서 가장 흥미로운 에셋을 이용해 커뮤니티 구성원들이 밈을 창작할 수 있도록 유도하는 것이 저는 웹3 기획의 가장 첫 번째 스텝이라고 보고 있습니다.

   2. ☆ 세계관 : 작품의 세계관의 웹3 유저의 니즈를 반영하고 있는가

      1. 가장 대중적으로 차용되고 있는 세계관은 대도시 환경, 디스토피아적인 미래세계, AI기술을 기반으로 한 공상 과학 환경, 초미래주의 및 초현실주의적 풍경을 묘사하는 방식입니다. 물론 이 방식과 세계관 조차도 어느 시점에는 챌린지를 받게 될 것입니다. 그리고 기존의 방식에 대한 도전이 결국은 새롭고 또 다른 가치를 창출하게 되겠죠.

“예술 시장에 진출할 때 전통적인 방법을 생각하는 것은 다소 어리석은 일입니다. 인터넷이 세상을 개방하고 있으니 기존의 방식은 구식이라고 해야 하죠… 제가 접근할 수 있는 도구는 인터넷입니다.”

-매드독 존스(Mad Dog Jones)-

5. 결론 및 인사이트 요약

웹3는 가치가 독점이 아니라, 공유에 의해 결정됩니다. 이 때 ‘모두가 접근가능한 아트’라는 개념이 탄생합니다. 이는 웹3 가치가 밈문화에 바탕을 두고 있음을 확인해줍니다. 커뮤니티에 의해서 더 많이 사용되는 밈일 수록, 더 많이 사랑받고 복제된 밈일수록, 더 많이 받아들여진 밈일수록, 더 높은 가치를 얻게되는 것입니다. 조회수와 인용수는 커뮤니티 구성원들의 인지 정도와 사용 빈도에 의해서 결정되며, 따라서 가장 playful한 밈을 만들어내는 기획일 수록 웹3의 사랑을 받기는 너무나 좋아지는 것이죠. 실제로, 어린 친구들도 복제하여 다양한 변주를 만들어 낼 수 있을 정도로 단순화된 밈은 웹3에서 가장 높은 전파력과 생존력을 보이곤 합니다. 크립토에서 밈코인이 주목받는 이유 역시 같다고 봅니다. 커뮤니티에게 창작을 위한 가장 쉬운 에셋을 제공하니까요.

따라서 ‘모두가 접근가능한 아트’라는 개념 위에 playful한 복제가능성을 얹을 때, 웹3 프로젝트의 지속가능성은 무한해질 수 있을 것입니다. 앞으로는 ‘그 누구도 만들 수 없는 작품’이 아니라, ‘모두가 만들 수 있는 작품의 에셋을 기획’해내는 것이 웹3 프로젝트의 핵심이 될 것입니다. 비트코인을 만든 사토시가 사라지고 나서도 비트코인은 끊임없이 사용되는 것처럼, 웹3 프로젝트의 작가가 사라진 이후에도 지속적으로 반복 창작될 수 있는 무언가를 탄생시킬 기획을 기다립니다.

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레퍼런스

**21세기 뉴욕 포스트 펑크 씬 최후의 승자, 인터폴(Interpol)의 [Marauder] **https://genie.co.kr/magazine/subMain?ctid=1&mgz_seq=5446

**Biggest NFT Artists – and historical collections **https://www.ledger.com/academy/library/keywords//topics/nfts/formats//difficulty/_/duration/50/sort/DESC/page/2/

**Beeple gets real **https://www.christies.com/features/Beeple-gets-real-with-human-one-11940-7.aspx

**The Collision by Pak x Trevor Jones **https://www.niftygateway.com/collections/thecollision

**Semantics of Community **https://eq.house/artist-fanbase/articles/semantics-of-community