这篇文章——与Web3随意门聊生成艺术（上），记录了本期播客前半部分的文字摘要与提及的作品图片预览和链接🔗，推荐与播客共同服用

缘起

收到"Web3随意门"的主播屏风与六木的邀请，「Lucio+Damiao」的大苗，今年（2023年）年初上了“web3随意门”播客，跟她俩聊了聊关于生成艺术-generative art的话题。

扫上方的二维码收听这期播客！

这期节目的highlights

在我们看来，生成艺术有一种神奇的矛盾之美：它以弱而有力的状态默默发展了50年，终于被区块链和NFT技术激发了活力，呈现出爆炸般的增长。在我看来它不仅指向艺术的未来，更为这个时代的未来指了一个方向：通过把看似不相关的两个领域--艺术和技术--相连接，我越来越感受到万物互联互通的状态和趋势；不断去寻找表面不同的领域和现象背后很深的连接，可能就是生成艺术对我的启发。

节目的前半部分，我们围绕生成艺术这一先锋的艺术流派产生了如下讨论：

• 生成艺术为什么对艺术领域很重要？

• 它的美体现在在哪里？

• 普通人如何欣赏生成艺术，又如何参与生成艺术的投资呢？

后半部分，则是聊了聊我（大苗兄）与卢西奥，围绕**「Lucio+Damiao」**这个艺术品牌、以及我们的设计实验室 studio nano，正在探索中的各种好玩的事儿：

• 建筑设计出身的我们，如何被生成艺术启发，有了创造生成式建筑空间的想法呢？

• 未来我们希望如何作为建筑师/创业者/艺术家的多重身份，继续艺术与技术的探索和连接呢？

• 我们是如何以共创的方式来创作艺术的？web3是否为共创（Co-creation)创造了丰富的土壤？

此处也要剧透一下「Lucio+Damiao」即将上线的播客节目——

「艺起开车🚗」

关于**「艺起开车🚗」**的一些fun facts:

• **「艺起开车」**主要以卢西奥与大苗兄在通勤路上的聊天对谈为主，也会不定期邀请各行各业的嘉宾们串台，打算聊聊艺术、创作、创业、web3；以及各种我们在日常生活中遇见与发现的、好玩有启发的新鲜事物😬

• 「艺起开车」X Web3随意门 是我们与Web3随意门合作发布的播客子品牌计划，也是Web3随意门发起的共同创作(Co-Creation)实践探索之一

• 我们的播客节目会在Web3随意门(链接👆)和**「艺起开车🚗」**👇同步上线

  ----EP01现已发布，欢迎扫下方二维码收听、点赞、订阅！

正文（上篇）

以下内容以播客时间线的方式总结了我们聊天的一些要点，作为整期节目的预览和摘要，以及相关信息源的集合汇总，同时也希望弥补小宇宙播客shownotes的图片无法放大的遗憾😊。

获取更多精彩内容，欢迎扫最上方的二维码或打开**Web3随意门**收听这期播客！

00:04:05 谈谈你了解的艺术以及艺术品，什么样的作品可以被认为是（好的）艺术品？

• 我对艺术的朴素定义：对世界与自我的观察和理解的表达。

• 两个角度描述对“好艺术”的理解：

  • 个人: 与人产生情感连接与共鸣

  • 艺术品收藏/投资价值：精英的游戏

00:07:35 什么是生成艺术？生成艺术的概念。

• “生成艺术是使用计算机编程的艺术，它有意引入随机性作为其创作过程的一部分。” ——Jason Bailey

• 这里的“随机”是艺术创作语境下的随机，可以理解为一种“可控制的随机性”

• 解析几何的比喻：创作生成艺术是自己设计公式去做出艺术创作的表达

• 谈及的艺术史学家及文章：

  • Jason Bailey:《Why love generative art》

  • Tyler Hobbs: 编程就是魔法发生的地方

00:10:35 生成艺术作品的创作过程？（生成过程）

设计一个系统，让这个系统通过计算机编程来创作一系列艺术品

在信息时代，系统的概念非常重要

00:13:00 生成艺术的历史以及发展现状？

1. 推荐一篇文章《Why love generative art》：艺术史学家 Jason Bailey写于2018年，用特别通俗易懂的语言梳理了生成艺术发展的历史

2. 三个关键历史节点：

   • 20世纪60年代：萌芽期

   • 21世纪初：Processing软件的发展推动了生成艺术发展

   • 2021年至今：NFT概念的出现和火热让生成艺术的影响力指数级扩散

3. 屏风介绍的生成艺术作品：Schotter (Gravel) - Georg Nees ,1968

4. 大苗在B站的直播回放

00:21:20 生成艺术和加密生成艺术的区别？为什么（加密）生成艺术有了NFT加持以后有这么大的影响力呢？

提到的相关平台、项目和艺术家：

1. Art Blocks:

   • Art Blocks（简称AB）: 一个生成艺术作品的发售和策展平台

   • Art Blocks Spectrum: AB的媒体频道

   • AB创始人Snowfro的创业故事: 介绍了生成艺术平台以及创始人创业的小故事（「艺起开车🚗」EP01，卢西奥与大苗兄详细聊了这篇文章）

2. Fidenza——Art Blocks的明星项目

   1. 艺术家：Tyler Hobbs

   2. 他的文章：

      The Rise Of Long-Form Generative Art

      The Importance of Generative Art

   3. Fidenza系列部分作品展示👇

00:32:15 从艺术品本身出发，我们怎么理解生成艺术作品的艺术性？可以从哪些方面去理解/欣赏/挖掘到一个好的生成艺术作品？

重要关键词：平衡+联系

1. 控制与自由的平衡：是对生成艺整体的观察；控制通过创作系统的方式实现；自由更多指艺术家允许计算机生产出随机结果，就好像书法家写书法一样

2. 联系性与区分度的平衡: 如 Fidenza

   反例：Pace合作系列 Contractions by Loie Hollowell

   （Contractions系列部分作品展示👇）

3. 抽象的极简与复杂性的平衡: 如 Gazers by Matt Kane

   （Gazers系列部分作品展示👇）

   由于是动态作品，建议听友们去Gazers官网欣赏或参考我们之前的文章：《在加密世界，人类登上了月球》

   + Genesis by Daniel Calderon Arenas (DCA)

   （Genesis系列部分作品展示👇）

4. 抽象与具象的平衡: 如Gazers 反例：Paceverso即将发行的 Moon Phases by Jeff Koons

   （Moons Phases作品展示👇）

5. 复杂性与人味的平衡: 如Memories of Qilin + Gazers

   1. 由于生成艺术借助计算机算力的特性，超出人类手工作画的复杂性往往是容易达到的；但艺术作品始终是情感表达的载体，单一的复杂性可能第一眼感觉很酷，看久了却非常无聊, 且难以唤起人类情感的连接；生成艺术品中那一丝“人味”才真正决定它情感表达的艺术性。

   2. 好的艺术作品能带来感官的震颤，情感的冲击。

   3. 由Memories of Qilin和Gazers延伸到东西方的联系

      （Memories of Qilin系列部分作品展示👇）

00:50:03 作为艺术的一个流派，除了有自己独有的一些衡量标准，是不是也需要具备传统艺术的一些特点，比如画面的表现力等等？

几个要点：

• 构图-黄金分割比例/规律与打破规则的平衡

• 色彩-配色丰富度与和谐感的平衡

• 切题-视觉表现形式与精神内核是否统一/相联系

00:52:34 都是用程序生成作品，AIGC和生成艺术有什么区别？

• AI生成内容（AIGC）和生成艺术（Generative Art）虽然都跟代码生成内容有关，却指向完全不同甚至背道而驰的两个方向

• 自己开车🚗与雇人开车🚗的比喻

00:57:32 对于生成艺术作品来说，还有哪些方面，或者细节会提升作品的价值（欣赏价值或投资价值）？

几个要点：

• 艺术家实力与潜力

• 艺术家对行业的贡献

• 艺术家与藏家的关系

• 藏家画像

• 与加密市场大趋势的关联

01:03:21 其他一些比较有见地的生成艺术相关的创作者及文章推荐

• GrailersDAO推特入门神帖推荐：集合了很多介绍生成艺术的好文章

01:04:55 生成艺术作品呈现的形式，静态或动态的，它会对作品的价值带来什么样的影响呢？

大家对静态与动态作品的价值认定和藏家画像都有较大区别。简单的原因分析：

• 历史原因：好作品做需要漫长的时间打磨；专注于静态作品的艺术家确实艺术水准更在线

• 技术限制：数字作品显示方式发展不足（尤其可交互的动态数字作品）；需要整个行业的发展

• 分享我认为不错的动态作品：Chimera by Mpkoz (非投资建议，DYOR）

  • 动态作品，建议在Art Blocks-Chimera网站上查看与交互

  • 具象并且探索了不同的笔触，在“人味儿”层面加分，普通人可理解

  • 花开花落的概念，开始指向时间

  • 如果它不是简单的循环，而是能与时间有更多真实的交互，可能会更有趣

  Chimera系列部分作品展示👇

01:09:51 生成艺术相关的工具或平台推荐：

• Art Blocks——生成艺术作品发售及策展平台

• GrailersDAO——藏家DAO

• Bright Moments ——IRLminting平台

• Sansa——数据聚合平台

• 生成艺术相关的中文好内容：公众号 [TArtBlocks]

• 以及，关注我们 ：卢西奥与大苗兄👇

01:13:00 对普通投资生成艺术作品的投资tips

• 欣赏：充分挖掘Art Blocks这个宝库

• 投资：在欣赏的基础上买喜欢的/挖掘链上信息/关注优质的信息源等

大苗与卢西奥在 studio nano 和「Lucio+Damiao」艺术探索是怎么样的呢？在传统世界开设计事务所的我们怎么想到去探索生成艺术的呢？播客的后半部分聊了这些话题，咱们下篇见！👀

未完待续…

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译者：studionano.eth / twitter: @studionaoooo

原文链接：https://mirror.xyz/ladysabrina.eth/eD3Doq0OTD3XtoHb5GcFV3KhXz-WKSWRg0cEK0YZacg

很多个夜晚，我们把望远镜对准夜空：我的家人们，无论长幼，都在寻找月亮。我们疯狂的用目光追随这个鬼魅的星球，简直有种魔性的狂热，当我们不经意发现它的时候，那种激动和愉悦是无与伦比的。这是难得的机会，让我们能感知到熟悉的日常之外的世界，在更广阔的太空中一睹辉煌。

艺术家麦特·凯恩(Matt Kane) 的创作“凝望者们(Gazers) ”系列，捕捉到了人类对月亮的着谜。他的作品让收藏者拥有一个个栩栩如生的虚拟月亮，满足大家对深层次的超越事物的内在需要。

出生于芝加哥的凯恩是出色的油画画家和程序员。凯恩熟练掌握了色彩理论与计算机编程技术以后，将这两种技巧的精华融合在一起，创造出具有生命力的艺术作品。这些数字生成艺术品每时每刻都在发生无尽的变化，好像会呼吸的生命一样，并通过预先编入的程序在未来几十年（甚至数百上千年）持续不断的蜕变。凯恩选择“月亮”作为这一系列作品的中心主题，对于整个加密世界来说意义尤其重大——它触及了加密世界的艺术家和藏家们共同使命的核心：他们工作和生活于这个领先于时代发展的“新世界”。

月亮是一个恰当的比喻，因为它一直让我们心驰神往，象征着一种超越地球的愿景。自从1957年俄罗斯发射第一颗人造卫星（斯普特尼克）以来，整个人类社会都被这种想要触摸到月亮的渴望所俘获。随即，艾森·豪威尔(Eisen hower) 组建了美国国家航天局(NASA)，肯尼迪总统向美国人民承诺，我们很快会登上月球；此后不久，尼尔·阿姆斯特朗(Neil Armstrong) 和巴兹·奥尔德林(Buzz Aldrin) 向月球迈出了第一步，宣告了人类的一次伟大飞跃。这个梦想的实现，对于我们新石器时代的祖先来说，是个难以想象的壮举：他们曾世代依靠月亮进行耕作、生养后代和动物行为预测。

某种程度上，凯恩把加密世界的艺术家与藏家看作有着共同愿景的人：他们都是决心尝试前所未有的、如登月般的壮举的有识之士。凯恩意识到大家在加密世界的探索是领先于时代发展的，正如他所说，“毕竟人们还不能用加密货币来支付酒吧的账单”。而他的系列作品正象征着加密世界的使命，为这个正在萌芽的新世界的未来打下基础。

凯恩的作品会随着时间的推移而生长，然而它的起源却是过去，因为凯恩很坚定的认为不应把过去的成就（对如今的意义）当作一种“理所当然”。他的“凝望者们”系列作品中，每一副都有”出生日期”，根据他过去20年艺术生涯中的一些重要时刻而定：有他第一次在在画廊卖出画作的日期，有他发现区块链技术的日子，还有他售出第一个NFT的时刻。根据每件作品的“年龄”，这些作品每秒变化的速度相应的不同：一副“20岁”的作品每秒大约变化20帧，而一些较年轻的作品变化的速度则更接近刚“出生”时的每秒一帧。（这是一枚2岁的月亮在www.gazers.art网站上的动态展示）

此外，每副作品都由不同颜色的线条织成层层叠叠的图案，不断的运动和变化着：这些由哈希数据构成的线条不时变换粗细，颤动和旋转，仿佛在平静的起伏中舞蹈，整幅画的边框也会随之变化和移动。每到午夜，这幅画就会按照一套新的指令改变颜色和运动的规律。在深夜里，作品的色彩变得朦胧而深邃，边框和背景变暗，仿佛浓重黑夜降临时的样子；在黄昏和黎明，一抹明亮润泽的光雾照亮了作品，仿若日出日落时分的温柔光芒；待到正午十分，整幅作品的色调如霓虹灯般炽热和耀眼，似乎变成了由色彩与光线组成的正在燃烧的炽烈星球。

凯恩的所有作品都展现了他对色彩理论的娴熟运用，比如“凝望者们”系列中他选择了互补的配色法则：一些是红色、蓝色和紫色的搭配，另一些则以绿色、黄色与橙色为主。这些均衡的颜色组合与精巧变化的图案相结合，让人联想到许多自然界真实存在的色彩与动感，这一幅幅的作品仿佛也有了鲜活的生命力。

就像自然界的月相一样，这个作品也有它的“循环周期“: 它跟随月相，每个月都会”蜕变“一次；这个变化的过程会无尽循环，变化速度则随着时间的流逝而加速。这整个体验就像是人类体验的翻版：时间的流逝既是循环的，又好像会随着我们年龄的增长而加快。“凝望者们”也庆祝新月的概念：每隔大约29天（译者注：月历的一个月），就会呈现一枚新设计的月亮——哈希值的变化让色彩跟着改变，并被赋予全新的变化规律；这枚重生的新月既宣告崭新篇章的到来，又如实保持着原有的概念。

凯恩还给每一枚NFT编入了“效果观看模式”：收藏者可以（在凯恩精心设计的网站上）欣赏到他们藏品每时每刻的动态效果。随着时间的推移，他们会意识到这真的是一副在持续生长且富有鲜活生命力的艺术作品，而非静滞不动的作品。每件作品都有一些它们独有的属性，这些属性的不同会带来一些特别的体验：例如“庆祝窗口时间”会让一些作品在“庆祝”时期进入一种罕见的、令人兴奋的表现形式，每次庆祝的具体方式都不同，庆祝的窗口时间也从12小时到144小时不等。某种程度上，这是对传统艺术收藏体验的一种巨大颠覆（比如1月8日纪念史蒂芬·霍金生日的庆祝和2022年5月16日对月全食的庆祝）。

几个世纪以前，收藏家在凝视莫奈创造出的辉煌时，是无法看到睡莲在每个月的特定时间，在画布上如有了生命一般移动自如的；蒙娜丽莎也不会每隔29天就眨眼。

那些经典艺术作品虽然经久不衰，但某种程度说来仍是没有生命（因此停滞不前）的作品。而在加密世界，我们有了充满生命力的艺术品，它会前进和变化，并能对时间和空间做出回应，跟它的人类拥有者并无不同。我们很难断言哪种类型的艺术更“好”，但凯恩确实让艺术品拥有了属于自己的生命力和灵魂，并由此改变了收藏者与艺术品的关系。

艺术家的愿景是创造能持久存在的作品；而为了持久，作品本身也需要不断进化发展, 否则就会面临被遗忘和消亡的困境。收藏家不止可以在当下欣赏凯恩创造的艺术作品和它每天会发生的变化，以此为乐。藏家们收藏的“凝望者们”还会随着时间的推移变得更有价值，因为它真正的潜力可能是超乎想象的。

正如太空旅行者并不清楚登上月球以后会出现什么一样，收藏“凝望者”的藏家们也无法预测它一年以后会如何运动和变化。未知就是这样一种强大力量，它吸引着这些凝望者们，即使有时这种力量会因为当下俗世的束缚而被忽视。

加密世界是一个巨大的未知空间：凯恩试图通过他的作品来探索这个全新的领域，并用这些能比我们有限的生命存在得更久远的作品来丰富和充实这个新世界。

译后注：

1. 本文由studionano.eth经原作者sabrina.eth授权许可后翻译;

2. 配图和配图的文字说明均为译者添加；

3. 所有图片均来自于gazers.art网站和社区藏家们的贡献。

studionano是一间独立空间设计工作室，致力于探索建筑、设计、艺术与日常生活产生真实联结的瞬间。

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