Integrada por tres colecciones de NFTs: BAYC, PEACEFUL GROUPIES y DEADFELLAZ, comentan tener una identidad y una estética fuerte capaz de expandirse con el tiempo, que es clave para el desarrollo de su propia historia y universo.

Su primer álbum es una colaboración entre humanos y computadoras.

“Queríamos lograr 5 géneros diferentes: Lo-Fi, Indie, Hip-Hop, Trap y House, y además incluir 11 ediciones especiales 1/1 más experimentales” 

Compusieron, grabaron y samplearon  manualmente todos los sonidos que usaron; baterías, guitarras, sintetizadores y bajos. En total,  más de 500 pistas de audio fueron grabadas por músicos reales.

“Después de las sesiones de grabación, sabíamos que necesitábamos una nueva herramienta que nos ayudará a poner todas las pistas en su lugar…”

Fue cuando crearon el llamado «AlgoRythm”, que los ayudó a aleatorizar y estructurar los audios de manera que nunca están desafinados o fuera de tiempo, y dar como resultado más de 1100 canciones únicas.

“Pudimos tener el control de cada pequeño sonido, en cada pista, para cada género diferente”

The Perris

Ahora bien, al encontrarnos con su álbum notamos que no solo es música, sino que cada uno de los géneros del disco, viene acompañado de una portada ilustrada.

Todo el arte visual es desarrollado por KiDD, un diseñador e ilustrador chaqueño que retrata el mundo de la banda como una hermosa mezcla entre patrones psicodélicos y la calma ternura de los colores pasteles. 

Su primer álbum fue publicado bajo los términos CC0 (sin derechos reservados) para que la comunidad se involucre tanto como sea posible. Pudiendo hacer un feat con ellos, samplearlos para crear nuevos sonidos, hacer sus propios remixes, o usarlos en internet con total libertad!

THE PERRiS ya cuenta con varios shows dentro del Metaverso, incluso recientemente en el festival más importante, el “Metaverse Music Festival 22” en los escenarios The Beatblox + Waanamusic y The Uniquehorns, organizado por Decentraland. Allí se lucieron interpretando las canciones de su primer álbum. 

Los NFTs permiten una nueva manera de cambiar la relación entre una banda y sus espectadores, convirtiéndolos más en una comunidad, que en una fan-base.

Es por eso que THE PERRiS se lanza como un coleccionable digital independiente, para acercarse a los fanáticos, conocerlos, interactuar, compartir y hacerlos realmente parte del proceso.

Puedes seguir actualizado en su Twitter: https://twitter.com/theperrisband

O su sitio web: theperris.band

Fuente: The Perris

La startup uruguaya tendrá un espacio exclusivo en el predio de Metaverse Group. La misma se posiciona en la escena como la plataforma que conecta a artistas y fans dándoles la oportunidad de vivir experiencias en la realidad paralela del metaverso. 

Para los 4 días del evento de música, BeatBlox presenta una propuesta de artistas latinoamericanxs disruptivos que muestran su talento, estilo y mensajes marcantes alineados a la Web3 y nuevas tecnologías. Los shows tienen propuestas audiovisuales con storytelling y recursos gráficos impactantes; la línea sonora va desde la inteligencia artificial, beats lo-fi, sonidos de la cultura latinoamericaa y más.

El line up global y oficial de Decentraland contempla artistas como Ozzy Osbourne, Vladimir Cauchemar, SNH48, Spottie WiFi, Atarashii Gakko!, Amadis & The Ambassador, Maija Kauhanen, Handshaking, Akira the Don, Losers, 2AM, Erika Krall, Lian Gold, PIP, Bjork entre otros. 

La selección de artistas en el escenario de Metaverse Music Group estuvo a cargo de BeatBlox y Waanamusic. Esta última es una productora de contenidos y experiencias con música en la web3 y colaboró parte de la curadoría de artistas. Ambas partes confirmaron que el objetivo principal fue hacer un line up equitativo, inclusivo y disruptivo. Estas se basaron en talento emergente que trabaja con inteligencia artificial, propuestas audiovisuales sólidas y música innovadora y atrapante. Todxs provenientes de América Latina.

El Metaverse Festival es auspiciado por Kraken, el ingreso es gratuito, se accede por computadora y no se necesita tener una billetera virtual para entrar en el evento. Aunque, si lxs usuarixs quieren coleccionar wearables tendrán que poseer una billetera virtual metamask. En el festival se podrán claimear NFTs, wearables, emotes, tener acceso a escenarios interactivos, recibir POAPs y más. 

Artistas disruptivxs en el escenario de BeatBlox

Para BeatBlox y Waanamusic es importante destacar que cada artista es unicx, los sonidos y visuales que cada asistente va a poder disfrutar, vienen a traer una propuesta nueva con storytelling y trasfondos para analizar y sumergirse en cada vibra. 

BeatBlox expresó: “nos sentimos honrados por la confianza que tantxs artistxs han depositado en nosotros para trasladar su arte a uno de los principales eventos del ecosistema. Si bien se encuentra en sus etapas tempranas, este tipo de interacciones brindan a los creadores nuevas oportunidades de conectar con su audiencia y compartir su contenido en un entorno donde las barreras socioculturales y de género, colapsan”. 

Luciana Balbi fundadora de Waanamusic afirmó: “tenemos la certeza de que la selección de artistas es equitativa dándole lugar a las mujeres y personas LGBTQI+ además de hacer foco en talento latinomaricano para potenciar todo el trabajo increíble que hacen y que puedan llevarlo a una fase exploratoria más que es el metaverso. Quienes asistan la van a flashear.” 

Desde ritmos, beats y canciones con audiovisuales creadas con inteligencia artificial, hasta una performance de película con soundtrack rockero, un lofi exquisito, hasta reggaeton cibernético el line up explora experiencias sensitivas y sonoras de otro nivel. Los artistas provienen de Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Chile y Uruguay.

Estxs son lxs artistas del line up:

https://twitter.com/the_BeatBlox/status/1590341069752872960?s=20&t=OqsYSM35D0pHdk9gtHTIlw

• ANDRÉ ABUJAMRA Es multi artista cantante, compositor, guitarrista, percusionista, pianista, productor musical, actor, director de teatro y cine. En más de 40 años de carrera, se ha consolidado como uno de los grandes creadores de Brasil.  Presenta un fragmento de cortometraje Emidoinã, una pieza audiovisual que cuenta la historia del fuego y el poder absoluto del amor. Emidoinã fue nominado al Grammy Latino 2021. Actualmente está lanzando proyectos sonoros hasta finales de 2022, incluyendo bandas sonoras, temas musicales, entre otros. Algunos se convertirán en NFT en el futuro.
  Link.

• KION
  Kion es el proyecto de música electrónica experimental de Luz Casares. Su música se basa en canciones e improvisaciones compuestas con teclados en 8bit. Su estética de ciencia ficción está plasmada en un recorrido por la historia de una Comandante espacial que experimenta la vida como un videojuego. Kion usa exclusivamente teclados analógicos como la commodore 64, yamaha pss-80, casio pt1 y dispara las pistas desde un celular. No utiliza computadora ni softwares en vivo. Todo esto acompañado por una voz vibrante que refleja suavidad y fuerza a la vez. Explorando, expande los campos del sonido, esta vez en un nuevo hábitat. 

• XCELENCIA Es uno de los artistas más sólidos en la Web3, es latino, mitad puertorriqueño y mitad cubano, productor musical, y emprendedor construyendo en la internet del valor. Sus canciones superan 35 millones de reproducciones en todo el mundo, se ha convertido en testigo de la democratización de la música a escala gracias a NFTs/web3. En 2021, lanzó un token social, vendió Music NFTs y recaudó el equivalente a USD 50,000 a través de un crowdfund usando NFTs para lanzar su próximo álbum sin un sello discográfico. Trae ritmos del reggaeton para que los avatares lancen en la pista sus mejores emotes.

• TWO PHASE U Hernán González es un músico Uruguayo nacido en 1976 en Johannesburg, Sudáfrica. Baterista desde 1992 y productor de música electrónica desde 1995, utiliza el seudónimo “Two Phase U” desde 2000. Cuenta con una extensa discografía, habiendo editado en sellos de Venezuela, Chile, Reino Unido, Colombia, Suiza, Canada, Dinamarca, Alemania, Brasil, y en su sello propio llamado Tiredbeat. Sus shows en el metaverso con performances audiovisuales con imágenes que se desenvuelven en sincronía con la música ejecutada en vivo con instrumentos electrónicos y grandes dosis de improvisación.

• IRIsS
  Es una artista multimedial de Buenos Aires. Realiza line coding audiovisual  con TidalCycles e Hydra, además de mezclar otras tecnológicas para conectar su sonido con imágenes. Ver el proceso de arte de Iris es un momento para estar dentro de su arte y dejarse llevar por la intersección de lo nuevo, lo posible, la música y el arte.

• KASBEEL Cuando era niña, escribía historias, no canciones. Esa es la forma en se percibe, más como narradora que compositora. Kasbeel realmente representa la oportunidad que aprovechan las personas inteligentes para tomar el destino en sus propias manos y construir un futuro a través del arte y la educación. Ella está cambiando la narrativa de las jóvenes latinas, mostrándoles que la creatividad paga. Su performance es nativa de la Web3 y está lista para llevar su representatividad al metaverso y más allá.

• THE PERRIS PERRiS es una banda de música nativa de web3 formada por tres NFT como miembros: BAYC, PEACEFUL GROUPIE y DEADFELLAZ. Llegaron para revolucionar la forma en que se crean y conceptualizan los álbumes y las canciones. Están explorando no solo formas de crear música, sino también formas innovadoras de distribuirla. Su álbum homónimo incluye 1111 pistas publicadas bajo los términos CC0*. Quien lo adquiera es dueño de la licencia y pueden usarla como quieran: como banda sonora para tus videos, volver a grabar canciones y probarlas, hacer una hazaña o un nuevo remix. Son game changers. Emprendé el viaje con The Perris, hay todo un mundo que explorar con esta banda.

• ALONDRA NOCTURNA Es una música de Valparaíso, Chile, cuyo proyecto se planteó en 2019 desde las sonoridades de la electrónica oscura, cruzando desde el synthwave hasta el witch house. Innovadora y cautivante trae ritmos imperdibles a la pista del metaverso.

• WAVE Es un artista del metaverso, el primer DJ que produce desde y nuevas plataformas interactivas digitales. Creado por Final Frontier y DaHouse, el avatar de WAVE realiza sesiones de DJ y colabora con artistas de la vida real en metaversos, combinando música, arte y tecnología. Con un estilo musical influenciado por electro-house, nu-disco, trip-hop y pop, puede generar multitudes excitadas y una vibra eléctrica.

• NAIT SAVES Sofía Lecuona Pugno (aka Nait Saves) es una paisajista sonora y compositora nacida el 15 de julio de 1989, en Rosario, Argentina. En su proceso creativo fusiona géneros como ambient, electrónica, IDM, chillwave, música clásica y cinematográfica. Como mujer trans, Sofía expresa la búsqueda de su identidad a través de la música y el sonido de una forma súmamente emotiva, acompañando al oyente hacia un viaje musical de ensueño.

• TWO PHASE YOU Hernán González es un músico uruguayo nacido en 1976 en Johannesburgo, Sudáfrica. Baterista desde 1992 y productor de música electrónica desde 1995, utiliza el seudónimo de "Cooptrol" desde el año 2000. Sus espectáculos consisten en performances audiovisuales con imágenes que se desarrollan en sincronía con la música interpretada en directo con instrumentos electrónicos y grandes dosis de improvisación. Ha presentado sus actuaciones en salas y festivales de Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, España, Alemania, Inglaterra, Austria, Suiza, Rusia y Sudáfrica.

• CHINDOGU
  También es conocido como Marcelo Vidal, tiene una larga trayectoria de trabajo, que va desde el diseño de escenarios hasta galerías, presentaciones visuales y mapeo arquitectónico, con colaboradores desde Ellen Alien hasta HSBC. Es artista visual, diseñador gráfico, director de arte y músico. En los últimos 10 años ha experimentado con el control, interacción y disparo de señales de audio y visuales en tiempo real. Interviene superficies no convencionales con videomapping y técnicas experimentales. Su experiencia inmersiva hipnotiza y traslada a otros planos sensitivos.

• LAURA GONZALEZ Es artista interdisciplinaria, compositora de música electrónica, bailarina y performer. Integrante de la plataforma Amplify Dai. Su proyecto está activo desde 2013, explora paisajes sonoros por medio de sintetizadores, recopila audios de artistas, poesías y discursos emblemáticos para crear un universo poético donde conviven su militancia feminista y política con la realidad del entorno que la atraviesa. Sus composiciones se vuelven cada vez más fuertes, la música desordenada, histérica, estupefaciente, sincopada en la excitación vocal y arremolinada de los trances. Un mondo perturbador pero maravilloso, exploralo.

• LOOPTHECURATOR Loopthecurator es el alias artístico del artista visual Pablo Frezza para sus obras desarrolladas en Web3. Ha estado involucrado en la escena de la música electrónica desde 2003 como aficionado. Su sonido recorre las diversas tendencias de la era Y2K. Desde Drum'n'bass, además de tech house, house y deep house.

• HUGO NOGUCHI Bajista destacado entre la nueva generación de la escena independiente nacional brasileña, Hugo Noguchi es muchos en uno: responsable del ritmo de proyectos que marcaron la escena –como Ventre y Posada y la Clã– y de grupos que siguen desafiando los estándares del rock –como SLVDR experimental-, se perfila como un instrumentista y productor de vanguardia. Ahora también asumiendo los roles de cantautor de su propio trabajo en solitario, el artista resurge como Hugo y presenta su trabajo debut, “Humanoria”, la pieza artística estrena en el espacio BeatBlox.

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Sobre BeatBlox

Es un equipo interdisciplinario de profesionales unidos en el arte y la tecnología. Con la música como motor, hemos desarrollado una plataforma integral web3 destinada a ampliar la conexión entre creadores, organizaciones y audiencias. A través de tecnologías blockchain y las posibilidades de interacción del  metaverso, estamos construyendo herramientas que contribuyen a la evolución de una industria musical más justa e inclusiva, empoderando a una nueva generación de creadores. Website

Sobre Waanamusic

Waanamusic es una plataforma de contenido latinoamericana que crea experiencias y conecta los puntos en el ecosistema de música Web3 y metaverso. Website

Sobre Metaverse Group Metaverse Group provee servicios integrales de construcción y desarrollo de experiencias en el Metaverso, siendo uno de los pioneros en el desarrollo de experiencias virtuales para algunas de las principales marcas en diferentes sectores.  

Ficha técnica del evento:
Días: 10, 11, 12 y 13 de noviembre Lugar: Metaverso de Decentraland // Metaverse Group Music Hub (Lineup curated by BeatBlox and WaanaMusic) Ingreso: https://play.decentraland.org/?position=-50%2C75 Horario: 7pm UTC Producen el escenario: Beatbox, Metaverse Group y Waanamusic. 

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Sol Siete, Paula Pazos y Tomás Mika fueron lxs artistas de la comunidad que se presentaron en vivo, también contaron cómo ha sido su camino en la blockchain y en las diferentes plataformas que han lanzado su música.

Estuvieron presentes lxs OGs de la comunidad, Nicolás Maodery de Futurx, Sweetman de Mint Songs, Aye de Crypto Comunidades y más cripto

Las charlas en vivo estuvieron a cargo de Arnold Travieso quien dejó en el escenario los 4 pilares de monetización de la música NFT. Fanz, la DApp ticketera en la blockchain que ejecuta NFTs como ingresos para eventos también contó cómo empezó su historia, desafíos y proyectos futuros. Por otro lado, Luciana Balbi de Waanamusic fue la host del IRL de Crypto Música.

Sol Siete se presentó para un rare footage de Hoy llueve, la canción soft•urbana se minteó en vivo y está disponible en Open Sea. Esta edición especial la recibieron todas las personas que consiguieron su entrada a través de Fanz.

Para adquirir este NFT minteado en vivo, entrá en el link:

Los conferencistas fueron: Facundo Migoya de Enigma.art, el programador sweetman.eth y el CEO de Futurx Nicolás Madoery; moderó Sebastián Aldasoro, el chico de los pantalones cool.

• Nicolás Maodery lleva quince años en la industria de la música y hace uno entró de lleno en la Web3 para que desde Futurx se logre una intersección de la música y la tecnología para llegar a nuevas formas de distribución de música y contacto entre la comunidad.

• Sweetman.eth es ingeniero de música de NFTs, ex Mint Songs que ahora se dedica a darle independencia a artistas creando hiperestructuras en la blockchain que eviten los intermediarixs.

• Facundo Migoya es cofundador y jefe de marketing Chief Enigma.art. Hace más de un año que está en la industria de la música y Web3. Cree que la tecnología de la blockchain está abierta y tiene muchas oportunidades para todas las personas del mundo creativo.

Sebastián Aldasoro disparó la primer pregunta sobre cuáles son las problemáticas clave y cuáles las soluciones potenciales que los NFT están trayendo al sector.

El primero en responder fue Nicolás y mencionó el primer desafío poniendo en contraste la relación con la Web2 ya que el 90% del consumo de plataforma de streamings va destinado al 1% de lxs artistas, lo que habla de una clara concentración para ciertos que son del mainstream. La manera de escuchar canciones es planteada por algoritmos que deciden por el usuario y sostiene que la web3 trae la posibilidad de poner el foco a su audiencia y construir en base a la misma, además de involucrarla con la experiencia. “La Web3 trae un nuevo universo de distribución y consumo de música”, dijo Nico.

Sweetman.eth destacó el que un artista no necesita permisos para subir su música con los contratos inteligentes. Agregó que el protocolo de hiperestructura de la música es el pilar más importante de una canción porque contiene la metadata que hace que una música NFT sea diferente de otra ya que incluye mucho más que una descripción del nombre e imagen de la misma.

Facundo de Enigma cree que las plataformas de venta de NFTs le están dando la oportunidad a personas a conectar con cada artista de otra forma, conociendo en profundidad la canción o creando una conexión más sólida con la canción.

Para cerrar el primer segmento, Nicolás agregó que un artista que pueda vender 10 NFTs a 10 dólares genera el equivalente a 100 mil escuchas en Spotify. El modelo de monetización de la Web3 tiene un potencial mucho más alto según el fundador de Futurx.

Para continuar con la conversación, Sebastián Aldasoro avanzó sobre un tema que es uno de los pilares cuando se piensa en la creación de NFTs: las comunidades.

Facundo Migoya dijo que los NFTs están dando la oportunidad a músicxs masivos de hacer sus club de fans con aquellxs que compran NFTs. Agregó que el skill set que necesita un artista para la Web3 tiene que ser amplio para no quedarse atrás y generar contenido que ayude a fortalecer una comunidad.

Para Nicolás la Web3 pone tensiones en la industria de la música que se evadieron anteriormente como, justamente, armar una comunidad. Dijo que el artista que empodere a su audiencia será el que llegue más lejos.

Por el lado de su experiencia con Futurx tiene en claro que esta nueva dimensión requiere aprendizaje entre pares y que cada experiencia, buena o mala, ayude a la siguiente.

Con los últimos minutos de charla, Sebastián le preguntó al americano Sweetman cómo se puede potenciar a músicxs para reducir la brecha y hacerles onboarding a la Web3. Dulce respondió que para empezar está bueno usar plataformas para entender el ecosistema y después migrar a la creación de contratos inteligentes más personalizados. Finalizó diciendo ”no es demasiado temprano, tenemos herramientas, comunidades y necesitamos más artistas".

Hasta ahí, los temas principales pasaron por: NFTs y la relación relación artista y sellos, creación de comunidades, experimentación, aprendizaje y compartir lo que se va produciendo.

En el cierre los panelistas los panelistas dejaron sus reflexiones:

Sweetman.eth: “el ecosistema de la música es muy técnico y la música es una oportunidad para introducir esta tecnología de una manera muy fácil. Todos entienden qué es la música y es una oportunidad para crear modelos nuevos. Usar ETH es muy fácil y puede expandir la cultura.”

Nicolás Maodery: “Pensar soluciones de formas de consumo, nuevas dinámicas simplificar procesos de onboarding, hacer los procesos sencillos para instalar el modelo y tener una industria full web3.”

Facundo: “la música nos acompaña es algo fundamental en la vida del ser humano. La Web3 plantea un paradigma nuevo y no es tarde para entrar en el mundo de la blockchain.”

Algunos apuntes sobre lo que nos deja el panel de NFTs de música en LATAM

Falta de representatividad femenina y de minorías en el panel

En el ecosistema hay mujeres creando y produciendo contenido en la Web3, tanto en la música como en el arte, es necesario que cuando se elijan paneles se refleje la paridad y se le de espacio para construir espacios decentralizados y con diversidad de pensamientos. El ecosistema de la música en la blockchain está creciendo sobre todo en LATAM y muchos sectores están entrando en el mismo. Ya se comprobó con la presencia de un panel NFTs de música del ETHLatam y con la gran asistencia con la que contó.

Sobre el ecosistema

Desde la perspectiva de creadorxs, estxs están trabajando para generar experiencias y hacer onboarding a la web3, blockchain o metaverso porque se ve claramente la salida económica, oportunidad creativa o de creación de comunidad con propósito que tiene, para artistas independientes y para quienes buscan cuidar y nutrir a su comunidad.

Los NFTs no vinieron a reemplazar otros modelos, más bien vinieron a crear una nueva veta de marketing, storytelling y creación de comunidades que además pueden generar ingresos al ecosistema.

En el panel se comentó algo muy interesante que es el vínculo que se genera con el NFT que representa una canción, es una forma más de crear pertenencia y verificar propiedad,  entrar a un grupo, presumir descubrimientos y darle soporte a artistas en crecimiento.

Hay mucho por hacer y explorar, y vos, ¿cómo querés usar la tecnología de la blockchain en la música?

Mirá el video completo del panel:

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Nicolás Maodery x FUTURX

Resumiendo la experiencia de Música + Web3 Nicolás Maodery asentó diversos puntos que van más allá del panel y reflejan la realidad del ecosistema hoy y lo que necesitamos para ir abordando el futurx.

https://twitter.com/NicolasMadoery/status/1558888554071314432?s=20&t=4e9KBP42a7I9o6icj27h1A

Sweetman.eth

Dulce es generoso y comparte todo, está bien pegado a la filosofía de la blockchain decentralizada. Este es un hilazo sobre su presentación en ETH Latam sobre la hiper estructura de la música en la blockchain.

Mirror de Sweetman.eth

https://twitter.com/sweetman_eth/status/1558842894299045892?s=20&t=p1gX_KMe_6iddAttaDW0hw

Facundo Mogoya x Enigma.art

Es una de las empresas que más avanzan en la producción de experiencias y NFTs.

https://twitter.com/FacundoMigoya

https://twitter.com/_enigmanft/status/1559290609835208705?s=20&t=paOXFTaJ0iELiKc3BG5PhQ

Sebastián Aldasoro, el host del panel. Denle amor, pide abrazos :)

https://twitter.com/Saldasoro/status/1559017469779517440?s=20&t=NeVV8V8rwfv0LiC1423StQ

“Queremos invitar a los amantes de la música, el arte y la tecnología a que vengan a disfrutar conciertos de artistas increíbles, juegos y que vivan una experiencia alucinante para conocer los NFTs y el metaverso” explicó el organizador del Festiverse Arnold Travieso.

Decentraland permite conectar, en un ambiente digital, a artistas de música y arte que están dando sus primeros pasos con NFTs. La misión es crear una experiencia en el metaverso con herramientas de la blockchain y el gaming que tengan como fin crear valor a los artistas independientes.

La celebración de la música, arte y comunidad es una iniciativa de Crypto Música Records. El sello discográfico DAO y network de música 3.0 que representa artistas en iberoamérica. Cuenta con el apoyo de Discos Panoram, Happy Fi, Imagine to Create, Waana Music, Green Dog Records, NFTribu, Pro Indie Music y Rare Pizzas. 

Cómo entrar en el Festiverse

Para entrar en el festival los usuarios deben ingresar a Decentraland, a través de un computador,  pueden participar conectando su billetera de criptomonedas o sin billetera, como invitados. Luego eligen su avatar customizado con características que proporciona la plataforma y que extienden la personalidad del usuario en el metaverso, después colocan las coordenadas en el chat /goto134,-18, luego enter y están listos para bailar, chatear y disfrutar de las galerías de arte y conciertos del Festiverse.

Paso a paso: 

• Entrar al ordenador

• Entrár a Decentraland por este link: imaginetocreate.dcl.eth.link

• Entrar como Guest (sin una cartera crypto) o con tu Metamask

• Elegir las características de tu avatar 

• Entra en el sitio del evento. Si necesitas colocar las coordenadas ve al chat en el margen inferior izquierdo y coloca las coordenadas /goto134,-18, luego serás redireccionado al evento. 

• Disfruta del Festiverse

El ingreso es gratuito pero existe una entrada VIP que da beneficios y la posibilidad de ganar premios en sorteos de wearables, NFTs, POAPs y pases a eventos exclusivos de Crypto Música. 

También puedes recurrir a este tutorial de cómo sobrevivir en Decentraland para enteder más sobre el tema.

Golden Ticket para Festiverse: https://rarible.com/token/tezos/KT18pVpRXKPY2c4U2yFEGSH3ZnhB2kL8kwXS:55357

El sello de música Web3 lanza recopilatorio de artistas Iberoamericanos

Crypto Música Records estrena como sello NFTgráfico en la web3. Seleccionó 17 artistas para esta primera edición del recopilatorio Iberoamericano, dentro de los estilos musicales Trap, Rock, Reggae, Dance Hall e Indie Pop. Las personas que participan lanzan su música como un NFT musical en la blockchain. 

Coleccionistas y fans podrán adquirir el NFT compilado de música y arte generativo desde los marketplaces de Rarible, OpenSea y comprarlo con un precio inicial de $15USD con tarjeta de crédito o con MATIC en la red de Polygon.

"A veces en la historia ocurren acontecimientos irrepetibles, pues este NFT representa un momento en la historia, la de la fundación del primer sello NFTográfico” - Crypto Música 

Conciertos en vivo y muestra de “proyectos3”

YungDupe, Paula Pazos, Sol7, Bruxelion son algunos de los artistas que comenzaron sus proyectos con NFTs en la comunidad de Crypto Música y hoy ganan un espacio para mostrarse en el metaverso y específicamente en un festival que busca enaltecer el talento emergente. 

El rapero tabasqueño influencer en las redes sociales, que es parte del Recopilatorio del Sello3 YungDupe, dijo que piensa que los artistas tienen que tener el control de su arte y monetizarlo bajo su propias decisiones. Cuando comenzó a investigar más de cerca el tema, encontró una comunidad llena de artistas y emprendedores, refiriéndose a Crypto Música.  

“Considero es importante adentrarse a este ecosistema por dos sencillas razones: la primera es el indubitable hecho de que así es como se verá el futuro en todo lo que nos rodea, un mundo más transparente gracias al blockchain y lo segundo es la simple razón de que como artista independiente no puedes tomarte el lujo de dejar de aprender sobre lo qué pasa alrededor de tu industria,” cerró YungDupe. 

Sobre otra de las grandes atracciones, Vj Deliria latinoamericana y pionera en proyectos artísticos de “música3” presenta su canción LOVE y ganadores del remix de la canción. Uno de los contribuyentes al remix es Héctor Vicente Buitrago, músico colombiano integrande de la banda Aterciopelados.

DJ Almond es residente de la Ciudad de México y Dj de reggaeton. Ella será la encargada de cerrar  la pista de baile con sonidos latinoamericanos. 

Los músicos y músicas que se presentan tienen un perfil asociado con la blockchain y ya están inmersos en experiencias reales en la Web3. 

El line up está conformado por:

• Brauxelion

• Funes

• RasPunk

• Mariana Serrano

• Kendall Peña

• OneChot

• Mercedes

• Bostas Brain

• SOL 7

• YUNG Dupe

• [Paula Pazos

](https://twitter.com/paulapazosarg)

Arte para disfrutar y coleccionar, curado por NFTribu

El Festiverse cuenta con una galería de arte NFT. La curaduría que recibió más de 60 propuestas estuvo a cargo de NFTribu liderada por VJDeliria. La selección final dejó a 30 ganadores y ganadoras; se basó en la muestra dedicada al Arte Latinoamericano a donde artistas se suscribieron a una de las siguientes categorías: culturas prehispánicas e inteligencia artificial, obra audiovisual y desarrollo sostenible. Este último eje funciona en colaboración con el grupo de acción Cultura Sostenible Del Plástico de la red SDSN Mexico. Las obras se podrán apreciar en la galería de arte del evento.

Sobre el venue del Festiverse

Sobre el venue en el metaverso que será casa del Festiverse Unai Da Silva y Karina Ladrón de Guevara de Imagine to Create comentaron que “Decentraland es ahora mismo el portal de acceso al metaverso con la experiencia de usuario más completa y la plataforma más descentralizada del metaverso ya que los usuarios pueden poseer parte del mundo y hacer lo que quieran.” Por eso Imagine 2 Create despliega su sede y sus proyectos allí.

FESTIVERSE

• Día: 23 de abril 2022

• Hora: 8pm UTC

• Lugar: Decentraland [134,-18] El acceso es solo por ordenador.

• Entrada gratis. Entrada VIP + Beneficios

• Productores: Crypto Música, NFTribu, Imagine to Create, Spanish Museum, Waanamusic

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