Introduction:

The evolution of the internet has witnessed remarkable transformations, and the emergence of Web3 stands as a testament to the ongoing revolution in the digital landscape. Web3 represents a paradigm shift from the traditional, centralized web infrastructure to a decentralized, user-centric ecosystem powered by blockchain technology. At the heart of this transformation is the integration of cryptocurrencies and decentralized applications (DApps), creating a more open, transparent, and inclusive internet experience.

Understanding Web3:

Web3 is often described as the third generation of the internet, following Web1 (the static web) and Web2 (the social web). Unlike its predecessors, Web3 is characterized by decentralization, interoperability, and user empowerment. At its core, Web3 leverages blockchain technology, which enables secure and transparent peer-to-peer transactions without the need for intermediaries.

Key Components of Web3:

1. Blockchain Technology: The backbone of Web3 is blockchain, a distributed ledger that records transactions across a network of computers. This decentralized nature ensures transparency, security, and immutability, eliminating the need for trust in centralized authorities.

2. Cryptocurrencies: Cryptocurrencies play a pivotal role in Web3, serving as the native digital assets for various blockchain networks. Bitcoin, Ethereum, and other altcoins facilitate secure and efficient transactions within the decentralized ecosystem.

3. Smart Contracts: Smart contracts, self-executing agreements with the terms of the contract directly written into code, enable automated and trustless transactions. These contracts run on blockchain networks and facilitate a wide range of applications, from decentralized finance (DeFi) to non-fungible tokens (NFTs).

4. Decentralized Finance (DeFi): DeFi platforms leverage blockchain technology to recreate traditional financial services such as lending, borrowing, and trading in a decentralized manner. This enables greater financial inclusion and reduces reliance on traditional banking systems.

5. Non-Fungible Tokens (NFTs): NFTs are unique digital assets representing ownership of specific items or content on the blockchain. This innovation has revolutionized digital art, gaming, and entertainment by providing verifiable ownership and provenance.

Challenges and Opportunities:

While Web3 holds tremendous promise, it also faces challenges such as scalability, energy consumption, and regulatory uncertainty. Scalability issues, particularly evident in major blockchain networks like Ethereum, are being addressed through upgrades and the development of alternative solutions. Energy consumption concerns, often associated with proof-of-work consensus mechanisms, have led to exploration of more sustainable alternatives like proof-of-stake.

Regulatory uncertainty remains a significant challenge as governments grapple with how to regulate decentralized and borderless technologies. Striking a balance between innovation and consumer protection is crucial for the long-term success of Web3.

Future Prospects:

Web3 represents a fundamental shift in how we interact with the internet, offering a more user-centric, secure, and open digital environment. As blockchain technology continues to mature and overcome its challenges, the potential applications of Web3 are vast. From decentralized social media platforms to improved supply chain management and enhanced privacy, the possibilities are exciting.

In conclusion, the Web3 crypto space is ushering in a new era of innovation, challenging the status quo and redefining our digital experiences. As developers, entrepreneurs, and users continue to contribute to and adopt decentralized technologies, the journey towards a more inclusive, transparent, and equitable internet unfolds—one block at a time.

30 марта 1992 года картина была удостоена пяти кинопремий «Оскар» за 1991 год (в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучший адаптированный сценарий»). Фильм стал третьим в истории, завоевавшим премию «Оскар» в пяти самых престижных номинациях, что ранее удалось только фильмам «Это случилось однажды ночью» (1934) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Со времени выхода на экраны «Молчания ягнят» (премьера киноленты состоялась 14 февраля 1991 года) таких достижений больше не было ни у одного фильма.

26 февраля 1991 года Джонатан Демми был награждён призом «Серебряный медведь» в категории «Лучший режиссёр» на 41-м Берлинском международном кинофестивале.

В сентябре 2011 года картина заняла 64-е место в списке 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей сайта о кинематографе IMDb.com. «Молчание ягнят» неоднократно признавался одним из лучших триллеров в истории кино. Занимает пятую строчку в списке 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет по версии AFI.

В декабре 2011 года работа Демме, как имеющая «культурное, историческое или эстетическое значение», была включёна в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.

Сюжет ФБР занимается расследованием серии убийств, совершённых неизвестным серийным убийцей. За привычку сдирать кожу с убитых им женщин его прозвали «Буффало Билл» (в честь американского деятеля и предпринимателя Буффало Билла, убивавшего бизонов). Не находя зацепок, ФБР решает обратиться за советом к убийце-каннибалу, бывшему психиатру, опасному Ганнибалу Лектеру, пребывающему в изоляторе психиатрической больницы. Для беседы к нему направляется молодая курсантка Академии ФБР Клариса Старлинг.

Между Лектером и Старлинг возникает эмоциональная связь. Лектер начинает играть с ней в странные психологические игры: он соглашается помогать Кларисе в расследовании серийных убийств лишь в том случае, если она откроет ему подробности своей жизни. Старлинг открывает Лектеру часть своих детских воспоминаний, связанных с сильными психологическими переживаниями о том, как она бежала из дома своих приёмных родителей, пытаясь спасти от забоя ягнёнка. В качестве своеобразного обмена он обращает её внимание на некоторые детали в деле, опираясь на которые, та, в конечном итоге, и находит след, ведущий к Буффало Биллу.

Тем временем «Буффало Билл» похищает дочь сенатора Кэтрин, и главный врач Чилтон, решив сделать себе имя, запрещает Старлинг общаться с Лектером. Сенатор идёт на сделку с Лектером, однако тот совершает побег из изолятора временного содержания, расправившись с полицейскими и бригадой скорой помощи. Исследуя прошлое одной из жертв, Старлинг догадывается, что Буффало Билл — бывший портной и хорошо знал убитую.

Пытаясь найти информацию о первой жертве, она приезжает в дом, где живёт маньяк. Это — Джейм Гамб. Она догадывается, кто он, увидев мотылька, кокон которого он вкладывал своим жертвам в рот. Преследуя убийцу, Старлинг оказывается в подвале, где находит незавершенный костюм из кожи жертв и Кэтрин в колодце, которая держит в заложниках любимую собачку Гамба; маньяк внезапно выключает свет, а сам, с прибором ночного видения, целится в спину Старлинг. Она убивает Буффало Билла, ориентируясь по звуку взводимого им курка. В конце фильма ей звонит Лектер, скрытно встречающий паникующего Чилтона в аэропорту Южного Бимини (Багамские острова). Во время разговора он намекает Кларисе, что его следующая жертва — Чилтон.

Производство

Подготовка к съёмкам

Первоначально роль Ганнибала Лектера предлагалась Джину Хэкмену, кроме того, ему предлагалось заняться режиссурой. На роль также претендовали Джек Николсон, Роберт Дюваль, Джереми Айронс и Брайан Кокс (ранее Кокс играл Лектера в фильме «Охотник на людей»). На роль же Кларисы предполагались Мишель Пфайффер и Мег Райан. Автор сценария первоначально задумывал на роль Клариссы — Джоди Фостер, однако с приходом на режиссёрское кресло Джонатана Демми изменил своё мнение в пользу Мишель Пфайффер, та же отказалась от роли в фильме, сочтя его кровавым и жестоким.

В 2013 году стало известно, что на роль Лектера Демми всерьёз рассчитывал утвердить только одного из трёх артистов — Дэниела Дэй-Льюиса, Дерека Джейкоби или самого Энтони Хопкинса.

Вживание актёров в роли

Актёр Энтони Хопкинс к реализации своего персонажа подошёл очень тщательно: он изучал досье многих известных серийных убийц, бывал в тюрьмах, где они содержались, а также посещал громкие судебные процессы. Из подобных материалов Хопкинс взял один приём — при просмотре видеоплёнки разговора Чарльза Мэнсона, Хопкинс отметил, что во время разговора тот не моргает, что актёр и воплотил в фильме. Маньяк-убийца Буффало Билл из фильма явился собирательным образом трёх известных реальных убийц — Теда Банди, Эда Гина и Гэри Хейдника. В основе сюжетной линии фильма лежит реальное сотрудничество серийного убийцы Теда Банди и университетского профессора криминологии Роберта Кеппеля.

Для подготовки к съёмкам актёрам Джоди Фостер и Скотту Гленну были предоставлены реальные аудиозаписи допросов серийных убийц, однако Джоди Фостер отказалась от их прослушивания, а Скотт Гленн длительное время мучился ночными кошмарами. Вживаясь в роль, Фостер поближе познакомилась с реальной женщиной-агентом ФБР Мэри Энн Краузе, но в фильме Джоди не копировала её рассудительный образ с проницательным взглядом, а, наоборот, «сыграла надломленную личность с собственными тараканами и растерзанным сердцем».

Съёмки

Съёмочный период фильма «Молчание ягнят» длился с 15 ноября 1989 года по 1 марта 1990 года.

Большая часть съёмок киноленты проходила в городе Питтсбурге (штат Пенсильвания, США). Разнообразие архитектурных стилей Питтсбурга позволило создать иллюзию того, что съёмки велись во многих местах. Викторианский дом, который по сюжету принадлежал Буффало Биллу, был выставлен на продажу в августе 2015 года за 300 000 долларов. Почти год никто не решался его купить, однако в конце концов дом был продан со скидкой — за 195 000 долларов.

Во время съёмок сцены первой встречи Лектера и Кларисы актёр Энтони Хопкинс старался смотреть прямо в камеру, создавая эффект того, что, по его словам, «знает абсолютно всё».

Брук Смит, исполняющая роль похищенной девушки Кэтрин, и Тед Ливайн, в роли Буффало Билла, имели в период съёмок довольно близкие отношения.

Символы

На одном из постеров к фильму изображена бабочка рода «мёртвая голова», для которой характерен рисунок на теле, напоминающий череп. На постере череп состоит из фигур семи обнажённых девушек, позаимствованных из работы фотографа Филиппа Халсмана. В фильме преступник помещал куколку бабочки в рот своих жертв, что символизировало его перерождение в женщину, подобно метаморфозу насекомого.

Выход фильма

Премьерный показ (1991)

Первоначально американской компанией «Orion Pictures» задумывалось выпустить фильм «Молчание ягнят» в прокат осенью 1990 года, однако компания пошла на коммерческий ход и придержала выход фильма на экраны, дабы не создавать конкурента своему же фильму «Танцующий с волками», премьера которого состоялась 19 октября 1990 года.

Премьерный показ киноленты о Ганнибале Лектере в кинотеатрах США состоялся 14 февраля 1991 года.

Прокат в России (2021)

В 2017 году американской киностудией MGM на основе оригинального 35-миллиметрового плёночного негатива была выполнена цифровая реставрация изображения, звуковой дорожки и саундтрека фильма «Молчание ягнят» в формате 4K, одобренная оператором Таком Фудзимото, снявшим этот фильм в 1990 году.

С 11 по 15 сентября 2021 года, к 30-летию «Молчания ягнят», в России прошли специальные предпремьерные показы этой отреставрированной версии фильма в 31 городе и 44 кинотеатрах, а 16 сентября 2021 года картина была выпущена в широкий российский кинопрокат. Все сеансы прошли на английском языке с русскими субтитрами. 16 сентября 2021 состоялась общероссийская премьера

Награды и номинации

Награды

• 1991 — приз «Серебряный медведь» в категории «Лучший режиссёр» на 41-м Берлинском международном кинофестивале (15-26 февраля 1991 года) (Джонатан Демми).

• 1991 — три премии Национального совета кинокритиков США в категориях:

  • «Лучший фильм»,

  • «Лучший режиссёр» (Джонатан Демми),

  • «Лучший актёр второго плана» (Энтони Хопкинс).

• 1992 — премия «Золотой глобус» Голливудской ассоциации иностранной прессы в категории «Лучшая женская роль (драма)» за 1991 год (18 января 1992 года) (Джоди Фостер).

• 1992 — четыре премии «Сатурн» американской Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films) за 1991 год (13 марта 1992 года) в категориях:

  • «Лучший фильм ужасов»,

  • «Лучший киноактёр» (Энтони Хопкинс),

  • «Лучший сценарий» (Тед Талли),

  • «Лучший грим» (Карл Фуллертон, Нил Мартц).

• 1992 — пять кинопремий «Оскар» за 1991 год (30 марта 1992 года) в категориях:

  • «Лучший фильм» (продюсеры: Эдвард Саксон, Кеннет Атт и Рональд Бозман),

  • «Лучший режиссёр» (Джонатан Демми),

  • «Лучшая мужская роль» (Энтони Хопкинс),

  • «Лучшая женская роль» (Джоди Фостер),

  • «Лучший адаптированный сценарий» (Тед Талли).

• 1992 — две премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в области кинематографии за 1991 год в категориях:

  • «Лучшая мужская роль» (Энтони Хопкинс),

  • «Лучшая женская роль» (Джоди Фостер).

• 1992 — премия Гильдии режиссёров Америки (Directors Guild of America Awards) за выдающиеся режиссёрские достижения за 1991 год в категории «Победитель художественного фильма» (Джонатан Демми).

• 1992 — премия Эдгара Аллана По Ассоциации детективных писателей США в категории «Лучший кинофильм» (Тед Талли).

• 1992 — премия Гильдии сценаристов США (Запад) в категории «Лучший адаптированный сценарий» (Тед Талли).

Номинации

• 1991 — номинация на приз «Золотой медведь» Берлинского международного кинофестиваля (Джонатан Демми).

• 1992 — четыре номинации на премию «Золотой глобус» Голливудской ассоциации иностранной прессы: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Энтони Хопкинс), лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший сценарий (Тед Талли).

• 1992 — четыре номинации на премию «Сатурн» американской Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов: лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучшая актриса (Джоди Фостер), лучшая музыка (Говард Шор), лучшие костюмы (Колин Атвуд).

• 1992 — две номинации на премию «Оскар»: лучший звук (Том Флайшмен, Кристофер Ньюман), лучший монтаж (Крэйг МакКэй).

• 1992 — семь номинаций на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в области кинематографии: лучший фильм (Кеннет Утт, Эдвард Саксон, Рональд Бозман, Джонатан Демми), лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший адаптированный сценарий (Тед Тэлли), лучшая работа оператора (Так Фудзимото), лучший оригинальный саундтрек (Говард Шор), лучший монтаж (Крэйг МакКэй), лучший звук (Том Флайшмен, Кристофер Ньюман, Скип Ливсэй).

• 1992 — номинация на премию «Сезар» Академии искусств и технологий кинематографа Франции за лучший зарубежный фильм (Джонатан Демми).

Дарабонт приобрёл права на экранизацию в 1987 году, но разработка началась только спустя пять лет, когда он написал сценарий в течение восьми недель. Через две недели после отправки своего сценария в компанию Castle Rock Entertainment Дарабонт получил бюджет в размере 25 миллионов долларов на производство фильма, которое началось в январе 1993 года. В то время как действие фильма происходит в штате Мэн, съёмки проходили с июня по август 1993 года почти полностью в Мансфилде, штат Огайо, а мэнсфилдская тюрьма служила одноимённым пенитенциарным учреждением. Проект привлёк многих звёзд того времени за роль Энди, включая Тома Хэнкса, Тома Круза и Кевина Костнера. Музыку к фильму написал Томас Ньюман.

Фильм получил признание от критиков, особенно за свой сюжет и выступления Роббинса и Фримена, но провалился в прокате, заработав всего 16 миллионов долларов во время первоначального показа. Были упомянуты многие причины его неудачи, в том числе конкуренция со стороны таких фильмов, как «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп», общая непопулярность тюремных фильмов, отсутствие женских персонажей и даже название, которое считалось запутанным для зрителей. Он получил несколько номинаций, в том числе семь номинаций на премию «Оскар» и повторный прокат, который в сочетании с международными показами увеличил кассовые сборы до 73,3 миллионов долларов.

Были отправлены более 320 000 проданных копий VHS по всей территории США, и благодаря номинациям на премию и молве он стал одним из лучших видеорелизов 1995 года. Права на показ были приобретены после покупки Castle Rock компанией Turner Broadcasting System, и фильм регулярно появлялся в сети TNT, начиная с 1997 года, ещё больше увеличивая его популярность. Спустя десятилетия после его выхода фильм всё ещё транслировался и был популярен в нескольких странах, при этом зрители и знаменитости сослались на него как на источник вдохновения или назвали его фаворитом в различных опросах, что привело к его признанию одним из самых «любимых» фильмов, когда-либо снятых. В 2015 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США.

Сюжет

1947 год. В суде штата Мэн (США) слушается дело вице-президента крупного банка Энди Дюфрейна (Тим Роббинс), который ложно обвиняется в убийстве жены и её любовника. Дюфрейн не признаёт своей вины, но не может вспомнить, что делал в ночь убийства, так как был пьян. Незадолго до убийства Дюфрейн со скандалом уличил жену в связи с другим мужчиной, но на просьбу жены о разводе ответил отказом. В тот же вечер жена ушла из дома, намереваясь встретиться с любовником, а Дюфрейн, зайдя в бар и употребив изрядное количество алкоголя, отправился к дому, в который поехала его жена, но там никого не оказалось, и он решил дождаться парочку на месте; с собой у него был револьвер. Через какое-то время он протрезвел и, выбросив это оружие в реку, уехал домой, а утром служанка нашла в этом доме тела его супруги и её любовника; обе жертвы были застрелены из пистолета. Револьвер, который Дюфрейн выбросил в реку, найти не удалось (если бы он был найден, можно было бы определить, что любовники были застрелены не из него); другие косвенные улики также указывают на виновность обвиняемого.

Суд признаёт Дюфрейна виновным в предумышленном убийстве двоих человек и приговаривает его к двум пожизненным заключениям. Бывший вице-президент банка попадает в Шоушенк — одну из самых мрачных тюрем Новой Англии, в которой свирепствуют жестокость и беззаконие. Начальник тюрьмы Сэмюэл Нортон (Боб Гантон) демонстрирует показную религиозность, а начальник охраны Байрон Хедли (Клэнси Браун) в первую же ночь после прибытия Дюфрейна в тюрьму с особой жестокостью забивает насмерть одного из прибывших вместе с ним заключённых. Энди становится работником тюремной прачечной. Через два месяца после прибытия в тюрьму он знакомится с Эллисом Бойдом Реддингом по прозвищу «Ред» (Морган Фримен), человеком который «может достать что угодно» — благодаря своим связям в тюрьме и на воле он организует доставку разных товаров в тюрьму по нелегальным каналам. Найдя в тюремной библиотеке шахматную доску без фигур, Дюфрейн заказывает у Реда геологический молоток, который, по словам Дюфрейна, нужен, чтобы создать каменные фигуры для игры в шахматы. Дюфрейн также становится объектом сексуальных домогательств группы заключённых, известных как «Сёстры». Эти садисты неоднократно домогаются Энди, зверски избивая его за сопротивление, но он, с переменным успехом, старается сопротивляться им до конца.

В 1949 году благодаря связям Реда Дюфрейн попадает в группу, которая ремонтирует крышу тюремной фабрики по производству автомобильных номеров. Во время ремонта Энди, высокопрофессиональный финансист, волею случая даёт Хедли совет, как законным способом избежать уплаты налога при получении наследства. За это Хедли сначала удовлетворяет просьбу Энди о предоставлении холодного пива всем заключённым, работающим на ремонте крыши под палящим солнцем, а после очередного нападения «Сестёр» на Энди сам вместе с другими охранниками избивает их главаря Богза Даймонда так, что тот становится пожизненным инвалидом, после чего «Сёстры» оставляют Дюфрейна в покое.

У Дюфрейна начинается новая жизнь: он становится работником библиотеки, помогая престарелому заключённому Бруксу Хэтлену. Постепенно библиотека становится консультационным пунктом, где Дюфрейн даёт охранникам тюрьмы финансовые советы, а также помогает заполнять налоговые декларации. Оценив таланты Энди, начальник тюрьмы привлекает его к своим финансовым махинациям. Используя свои знания бюрократического аппарата и имея свободный доступ к осуществлению почтовых отправлений, Дюфрейн оформляет комплект документов для некоего Ренделла Стивенса — виртуального персонажа, никогда не существовавшего в реальности, и зачисляет отмытые деньги Нортона на счета, открытые на это имя. Для себя он замечает, что, находясь на свободе, был честным человеком, и стал преступником, только попав в тюрьму. Одновременно он засыпает сенат штата письмами с просьбами о реструктуризации и расширении тюремной библиотеки, и спустя 6 лет добивается выделения денег и книг для расширения её фондов. Тогда же он впервые оказывается в тюремном карцере: когда надзиратель оставляет его одного, Энди запирается в кабинете и по громкой связи транслирует на всю тюрьму музыку одной из грампластинок. Ещё через четыре года библиотека начинает получать ежегодное финансирование и становится образцовой, чем начальник тюрьмы выгодно пользуется, чтобы рассказать прессе об образцовом порядке в его тюрьме. Нортон также разрабатывает программу «Внутри и снаружи» — привлечение заключённых для работ за стенами тюрьмы. Информацию об этой программе публикуют во всех газетах.

Спустя несколько лет престарелый библиотекарь Брукс, который к этому моменту провёл в Шоушенке 50 лет жизни, получает освобождение, чему оказывается совсем не рад и в истерике пытается зарезать заключённого Хейвуда, объясняя, что это «единственный способ остаться в тюрьме», но Энди удаётся его вразумить. Позже Ред рассказывает друзьям, что Брукс «сросся» с тюрьмой и превратился в «тюремного человека», для которого не существует мира за пределами тюремных стен. Ведь в тюрьме Брукс уважаемый человек, имеющий большой вес, а на воле — всего лишь бывший и никому не нужный «зек». Оказавшись на свободе, Брукс селится в номере небольшой гостиницы и начинает работать упаковщиком в магазине, но с каждым днём ему становится всё тяжелее. Однажды он, не выдержав, кончает жизнь самоубийством, повесившись в номере, предварительно вырезав ножом на деревянной балке под потолком надпись: «Здесь был Брукс». Заключённые, знавшие Брукса, узнают об этом из его предсмертного письма. Энди посвящает Бруксу тюремную библиотеку.

За 19 лет, проведённых к этому времени Энди в тюрьме, Нортон с его помощью и используя практически дармовую силу заключённых, проворачивает множество тёмных дел с помощью разработанной им программы, откладывает огромные суммы денег на банковские счета Рэндалла Стивенса, одновременно показывая прессе, насколько образцово проходит воспитательный процесс в тюрьме. Дюфрейн помогает другим заключённым, находясь в тюрьме, получать образование. Он лично занимается с молодым вором Томми Уильямсом, осуждённым на небольшой срок; учит его читать и писать и готовит к сдаче тестов для получения аттестата об образовании. Парень успешно сдаёт экзамен. Узнав об истории Энди, Томми вспоминает, что ранее, отбывая другой тюремный срок в другой тюрьме, он слышал от сокамерника, психопата Элмо Блатча, историю, как тот застрелил владельца гольф-клуба и его любовницу, а за это убийство посадили её мужа-банкира. Энди понимает — речь идёт об убийстве его жены и её любовника, преступлении, за которое осуждён и уже почти 20 лет сидит в тюрьме он сам, и пытается уговорить Нортона помочь в пересмотре его дела, но тот не хочет его даже дослушивать до конца, поскольку тому не нужно, чтобы Энди когда-нибудь вышел на свободу, ведь он выгоден ему как бесплатный личный финансист, а оказавшись на свободе, может пролить свет на его тёмные дела. Энди отправляют в карцер на беспрецедентно долгий срок, а сам Нортон в это время приглашает Томми на ночную беседу за стенами тюрьмы, но это оказывается коварной и подлой ловушкой для Томми — Хедли с вышки стреляет в него и убивает, якобы при попытке к бегству.

Посещая находящегося в карцере Энди, Нортон злорадно угрожает ему не только тем, что сожжёт библиотеку и отправит его самого на растерзание насильникам, но и усложнением жизни его друзьям из числа заключённых; Энди соглашается продолжить работу и возвращается из карцера. Однажды вечером в беседе с Редом он говорит, что когда выйдет из тюрьмы, откроет отель в мексиканском городе Сиуатанехо, который находится на берегу Тихого океана, и что Ред будет ему там полезен, как «человек, который умеет доставать что угодно», но старый зэк считает, что уже стал таким же «тюремным человеком», каким был Брукс. Напоследок Энди просит Реда запомнить название этого города и рассказывает ему о городе Бакстон, возле которого есть очень памятное для Энди место. Дюфрейн детально описывает Реду, как его найти, и берёт с него клятву найти шкатулку, которая будет закопана там под деревом. Ред рассказывает о разговоре с Энди товарищам по заключению. Один из них вспоминает, что недавно Дюфрейн просил у него верёвку. Друзья опасаются, что в результате долгого сидения в карцере и связанных с этим событий Энди сошёл с ума и хочет покончить с собой.

В 1966 году Энди неожиданно для всех совершает побег. Ещё в 1947 году, когда с помощью заказанного у Реда геологического молотка он попытался вырезать на стене своё имя и при этом заметил, что бетон, из которого сделаны стены, достаточно податлив, после чего, закрывая его плакатом с изображением сначала актрисы Риты Хейворт, а затем Мэрилин Монро и Ракель Уэлч, каждый день прокапывал себе путь наружу, во время прогулки незаметно вынося и высыпая во дворе спрятанные в штанах кусочки стены. Ночью после разговора с Редом начинается сильная гроза; Энди пролезает по тоннелю в помещение, куда сходятся канализационные трубы всего жилого блока, и одновременно с раскатами грома пробивает камнем коллекторную трубу, по которой проползает за территорию тюрьмы, неся с собой украденный из кабинета директора тюрьмы водонепроницаемый пакет с его костюмом, начищенными туфлями и документами на имя Рэндалла Стивенса. Выбравшись из трубы в реку и отмывшись речной водой от содержимого трубы, он надевает костюм и туфли, и утром посещает несколько банков, куда ранее перечислял деньги Нортона, и где теперь закрывает счета, открытые на имя Рэндалла Стивенса, получив в общей сложности около 370 000 долларов, а также направляет письмо с доказательствами преступлений Сэмюэла Нортона в редакцию газеты. В результате Хедли арестовывают за убийство Томми Уильямса, а Нортон, найдя вместо своей записной книжки Библию Дюфрейна с вырезом для молотка, начинающейся на книге Исхода, и надписью на форзаце: «Вы были правы. Она несёт спасение», с ужасом понимает, что Энди не просто его перехитрил и разоблачил, но ещё и стал единственным, кого ему не удалось «сломать». Понимая, каково начальнику тюрьмы оказаться среди заключенных, Нортон убивает себя из пистолета в своём кабинете.

Вскоре Ред, получив пустую открытку со штемпелем города Форт-Хэнкок, который находится на границе с Мексикой, понимает, где Энди уже пересёк американо-мексиканскую границу. После очередной комиссии по досрочному освобождению, пробыв в заключении 40 лет, Ред выходит на свободу. Он селится в том же гостиничном номере, в котором ранее жил покойный Брукс, и некоторое время работает в том же магазине упаковщиком. С каждым днём он становится всё ближе к тому, чтобы повторить судьбу старого библиотекаря, но клятва, данная Энди, не даёт ему этого сделать. Он приезжает в назначенное место и находит шкатулку, где лежат деньги и письмо от Энди, в котором тот приглашает его отправиться в Мексику.

Предварительно вырезав на балке рядом с надписью, оставленной Бруксом, свою — «Здесь был Ред», он нарушает условия досрочного освобождения и пересекает американо-мексиканскую границу, будучи уверенным, что никто не станет организовывать погоню ради старика-уголовника, которого никто не считает опасным. Прибыв на место, на берегу океана Эллис Реддинг видит чинящего старую лодку Энди Дюфрейна — друга, который помог ему спастись от каждодневного гнёта быть «тюремным человеком» и совершить истинный побег из тюрьмы.

Производство

Сценарий

Фрэнк Дарабонт

Первое сотрудничество Фрэнка Дарабонта и Стивена Кинга состоялось в 1983 году, когда режиссёр приобрёл права на экранизацию произведения «Женщина в палате» благодаря программе Dollar Baby, в рамках которой писатель за 1$ предоставляет свои авторские права начинающим кинематографистам. В 1987 году Дарабонт купил у Кинга права на 96-страничную повесть «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» за $5,000. Кинг не понимал, как можно экранизировать книгу, в которой рассказывается о воспоминаниях Рэда про сокамерника Энди. Но для Дарабонта это было совершенно очевидно.

Через пять лет Дарабонт написал сценарий за восемь недель. Он подробно остановился на некоторых моментах исходного материала. Например, в повести второстепенный персонаж Брукс умирает в доме престарелых, но в фильме он кончает жизнь самоубийством. В качестве источников вдохновения Дарабонт назвал работы Фрэнка Капры («Мистер Смит едет в Вашингтон» и «Эта прекрасная жизнь»), описав их как небылицы. Режиссёр сравнивал «Побег из Шоушенка» с небылицей, а не с фильмом про тюрьму:9. Кинг ни разу не обналичивал чек на $5,000. Позже писатель вложил его в рамку и вернул обратно Дарабонту с надписью: «На случай, если когда-нибудь понадобятся деньги под залог. С любовью, Стив».

На тот момент фильмы про тюрьму не были успешны в коммерческом плане. Дарабонт прислал сценарий продюсеру Castle Rock Entertainment Лиз Глоцер. Она была поклонницей историй про тюрьмы и грозилась уволиться, если Castle Rock не запустит «Побег из Шоушенка» в производство. Также сценарий понравился продюсеру и одному из основателей Castle Rock Робу Райнеру. Он предложил Дарабонту 3 миллиона долларов, чтобы тот согласился уступить Райнеру кресло режиссёра. Но вместо этого Райнер решил выступить в качестве «наставника» для Дарабонта. В марте 1992 года руководство Castle Rock прочитало сценарий к фильму и утвердило бюджет в размере 25 миллионов долларов, а пре-продакшн начался в январе 1993 года

Съёмки

Мэнсфилдская тюрьма выступила в роли вымышленной тюрьмы Шоушенк

Производство картины велось на протяжении трёх месяцев[2], с июня по август 1993 года[8][9]. Съёмочная группа работала по 15—18 часов в сутки, шесть дней в неделю. Морган Фримен признавался, что съёмочный процесс был напряжённым: «Большую часть времени напряженность была между актёрами и режиссёром. Помню, у меня был неприятный момент с режиссёром, причём таких моментов было несколько». Дарабонту требовалось отснять несколько дублей, которые, по мнению Фримана, не имели заметных различий[2]. Например, сцена первого знакомства Энди с Редом снималась в течение девяти часов, на протяжении которых Фриман играл в бейсбольный мяч с другим заключённым. На следующий день актёр пришёл на съёмки с перевязанной рукой. Дарабонт считал, что съёмки научили его многому: «У режиссёров должен быть внутренний барометр, чтобы измерять потребности каждого актёра»[10].

Накладки. В конце фильма Ред находит Энди на берегу океана. Ветер уносит его шляпу с головы в воду. Но на следующем кадре она устойчиво покоится на пляжном песке.

Музыка

Саундтрек к фильму написал Томас Ньюман. По его мнению, даже без музыки фильм вызывал крепкие эмоции. Композиция «Shawshank Redemption», игравшая во время побега Энди из Шоушенка, изначально имела мотив из трёх нот. Дарабонт считал композицию очень триумфальной и предложил мотив с одной нотой. Одним из любимых треков Ньюмана стал «So Was Red», который играл после освобождения Реда из тюрьмы. Изначально Ньюман написал композицию специально для гобоя, но в итоге он неохотно решил добавить губную гармошку. По словам Дарабонта, губной гармонист Томми Морган случайно сыграл что-то совершенно идеальное с первого раза[11]. Саундтрек Ньюмана был настолько успешным, что его треки долгие годы использовались в трейлерах к фильмам[12].

Приём

«Побег из Шоушенка» получил в целом положительные отзывы. Роджер Эберт поставил фильм 4 звезды из 4, сказав, что "это глубже, чем большинство фильмов; о преемственности в жизни, основанной на дружбе и надежде."[13]. Джин Сискел сказал: "это просто чудесное развлечение, которое вдыхает жизнь в жанр, который, как я думал, уже десять лет как мертв, — фильм о тюрьме."[14]. Картину сравнивали с такой классикой фильмов о тюрьме, как "Любитель птиц из Алькатраса" и "Пролетая над гнездом кукушки". Питер Трэверс хвалил игру главных актеров, сказав: "они показывают мучительную борьбу, в которой нуждается любой человек, попавший в ловушку, просто для того, чтобы сохранить надежду."[15]. Множество критиков хвалило операторскую работу Роджера Дикинса. The Hollywood Reporter назвал ее «зловещей» и «хорошо продуманной»[16]. Хвалили и саундтрек Томаса Ньюмана: «В лучшие моменты она освещается сияющими текстурами и бодрыми грациозными нотами, хорошо символизирующими центральную тему фильма» - из обзора Леонарда Клэди из Variety[17].

В феврале 2022 года Bangor Daily News Стивен Кинг заявил, что не хотел бы увидеть новые ремейки «Зелёной мили» и «Побега из Шоушенка»[18].

Награды и номинации

Картина получила семь номинаций на премию «Оскар» в 1995 году[19]: «Лучший фильм» (Ники Марвин), «Лучшая мужская роль» (Фримен), «Лучший адаптированный сценарий» (Дарабонт), «Лучшая операторская работа» (Роджер Дикинс), «Лучший монтаж» (Ричард Фрэнсис-Брюс[en]), «Лучший звук» (Роберт Дж. Литт[en], Эллиот Тайсон[en], Майкл Хербик[en] и Уилли Д. Бертон[en]) и «Лучшая музыка к фильму» (Томас Ньюман)[20]. В итоге фильм не выиграл ни в одной номинации[19]. На «Золотом глобусе» фильм был номинирован в категориях «Лучшая мужская роль» (Фримен) и «Лучший сценарий» (Дарабонт)[21].

Роббинс и Фримен были номинированы на премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшая мужская роль» в 1995 году[22]. В 1994 году Дарабонт получил номинацию на премию Гильдии режиссёров Америки как лучший режиссёр художественного фильма[23] и премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий[24]. Дикинс удостоился премии Американского общества кинооператоров за лучшую операторскую работу[25], а продюсер Ники Марвин была номинирована на премию Гильдии продюсеров США[24].

Толчком к написанию сценария стала реальная история о сотруднике румынского морга, который попытался заняться сексом с женщиной, впавшей в летаргический сон и сочтённой врачами мёртвой, и тем самым пробудил её к жизни, за что подвергся уголовному преследованию — несмотря на благодарность самой ожившей и её семьи. Ради смягчения заложенных в этой истории натуралистических моментов Альмодовар, по собственному признанию, взял на себя риск усложнения повествовательной структуры фильма, обогатив её разнообразными вставками, иллюстрирующими развитие действия в завуалированной форме.

Всех главных героев «Поговори с ней» сыграли актёры, с которыми режиссёр никогда не работал раньше. Фильм получил большое количество кинонаград, включая «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и премию «European Film Awards» как лучший фильм года.

Сюжет

В первом кадре фильма — жёлто-красный театральный занавес — тот самый образ, которым завершался предыдущий фильм режиссёра, «Всё о моей матери» (1999). Вот он поднимается, и перед глазами зрителя предстаёт странная сцена: сомнамбулические движения двух немолодых женщин в ночных рубашках, которые, как бы незрячие, натыкаются на препятствия в виде стола и стульев. На сцену выходит мужчина, который облегчает их движения, убирая с пути мебель. Звучит барочная музыка Пёрселла из «Королевы фей». В зале сидят двое мужчин, на одного из них представление действует так сильно, что у него на глазах выступают слёзы.

Далее раздаётся голос, описывающий только что увиденное. Второй человек, находившийся в зале, пересказывает содержание представления неподвижной женщине, которой он в больничной палате бережно делает маникюр: «Со мной сидел мужчина лет сорока, он даже пару раз всплакнул… Я его понимаю». Мужчина (его зовут Бениньо) работает санитаром, в течение четырёх лет ухаживая за находящейся в коме девушкой по имени Алисия. Бениньо демонстрирует подопечной полученный им автограф танцовщицы, которая выступала на том представлении, — это легендарная Пина Бауш.

Бениньо надеется вернуть Алисию к жизни, постоянно разговаривая с ней, ухаживая за ней с такой нежностью, как если бы она могла оценить её и ответить ему взаимностью. Такой же совет: «Поговори с ней», — он даёт и мужчине, дежурящему в соседней палате у постели своей возлюбленной Лидии. Этот мужчина, Марко, — тот самый, который сидел рядом с Бениньо в первой сцене фильма. Подобно Алисии, его подруга-тореадор находится в коме из-за трагедии, разыгравшейся на корриде. У мужчин, дежурящих в палатах своих возлюбленных, достаточно свободного времени, и на почве обоюдного несчастья между ними возникает дружба.

Бениньо и Марко предаются воспоминаниям, и через калейдоскоп искусных флэшбэков и флэшфорвардов перед глазами зрителя встаёт предыстория их знакомства с возлюбленными. В кульминационной сцене фильма Бениньо рассказывает Алисии о виденном им накануне сюрреалистическом фильме, главный герой которого уменьшился до размеров головки пениса и навсегда исчез в вагине своей подруги. Между тем Марко встречает в палате Лидии её прежнего возлюбленного, который тоже винит себя в смерти Лидии, ибо, как выясняется, незадолго до рокового боя она предпринимала шаги по примирению с ним.

Марко оставляет больницу и, чтобы развеяться, уезжает на Ближний Восток. Там он узнаёт о смерти Лидии. Между тем история Бениньо принимает неожиданный оборот — после той ночи, когда он поведал Алисии содержание странного фильма, у неё прекращаются критические дни. Вскоре становится ясно, что она беременна, а отцом ребёнка мог стать только дежуривший у её постели Бениньо. Его обвиняют в изнасиловании и заключают под стражу; в тюрьме Сеговии его посещает вернувшийся в Испанию Марко.

Марко договаривается с Бениньо о съёме его квартиры. Он вглядывается из окна в балетную студию в доме напротив и видит там Алисию. Оказывается, она пришла в себя во время деторождения, хотя ребёнок родился мёртвым. По совету адвоката Марко скрывает эту информацию от Бениньо — тому сообщают, что она по-прежнему в коме. Не веря в счастливый исход судебного дела и возможность своего освобождения, Бениньо решает присоединиться к возлюбленной в её нынешнем состоянии и принимает дозу таблеток, которая оказывается смертельной.

В последней сцене фильма мы вновь видим представление Пины Бауш, на этот раз проникнутое оптимизмом, — это «танец единения полов». На сцене танцуют влюблённые пары, парень знакомится с девушкой. Возможно, вспоминая о знакомстве, которое перевернуло его жизнь после предыдущего спектакля, сидящий в зале Марко оборачивается назад. Через ряд от него сидит улыбающаяся Алисия. Она не помнит, что Марко был рядом с ней, когда она была в коме. Им ещё предстоит познакомиться.

Предыстория

Многочисленные флешбэки, приуроченные к пребыванию героев в больнице («больница — идеальное место для воспоминаний, время там течёт иначе, чем в обычной жизни», — замечает режиссёр), приоткрывают историю знакомства Бениньо с Алисией, а Марко — с Лидией. Ткань флэшбэков текуча, они перетасованы с флэшфорвардами, причём одна и та же сцена может повторяться дважды. Из череды воспоминаний зрителю становятся известными следующие факты о квартете главных героев фильма.

• Бениньо (Хавьер Камара) — медбрат, ухаживающий за Алисией практически двадцать четыре часа в сутки. По собственному признанию, окружающие считают его психопатом. В тридцать с лишним лет у него нет никакого сексуального опыта. На протяжении двадцати лет он ухаживал за прикованной к постели матерью, хотя из фильма неясно, была ли она в самом деле больна или, как в одном месте обмолвился Бениньо, просто ленива. После смерти матери стал наблюдать из окна квартиры за балетными уроками, которые давала в своей студии хореограф Катерина Билова. Там он увидел Алисию. Ради более близкого знакомства с ней он стал посещать дом её отца-психиатра, выдавая себя за латентного гомосексуала. Бениньо едва успел обменяться с Алисией несколькими словами, когда произошла автокатастрофа, ввергшая её в бессознательное состояние. Декларируемая сексуальная ориентация стала для Бениньо пропуском к вожделенному телу Алисии. Её отец, учитывая опыт Бениньо по уходу за покойной матерью, нанял его присматривать за прикованной к больничной койке дочерью. С учётом его ориентации от него меньше всего ожидали посягательств на беззащитное тело женщины. Бениньо неспешно ведёт с ней разговоры о том, как они в будущем обставят своё жильё, — в полной уверенности, что Алисия слышит и понимает его. Он любовно массирует её мышцы, делает маникюр, проводит самые личные процедуры.

• Алисия (Леонор Уотлинг) — балерина, которая основную часть фильма проводит в неподвижном состоянии. Её отец — преуспевающий психиатр, давно умершую мать заменяет старшая подруга и наставница — Катерина Билова. В свободное время Алисия ходит в фильмотеку, где смотрит немые фильмы. В результате автокатастрофы впадает в кому и становится подопечной Бениньо. Тот живёт за Алисию её обычной жизнью, посещая любимые ею балетные представления (с одного из них начинается фильм), смотрит немое кино, пересказывая «спящей красавице» свои впечатления. В фильме она предстаёт как чистый лист бумаги, её присутствие более физическое, чем психологическое. Камера нередко запечатлевает её обнажённое тело, окружённое Бениньо почти религиозным почтением; даже тривиальное подмывание подаётся режиссёром как нечто сакральное. Как подметил рецензент The New York Times, особое восприятие Альмодоваром плоти — «ни один другой режиссёр не снимает человеческую кожу с такой любовью» — становится одним из сюжетообразующих элементов фильма.

• Марко (Дарио Грандинетти) — журналист-аргентинец, зарабатывающий на жизнь сочинением путеводителей. О его мужественности свидетельствует эпизод, положивший начало отношениям с Лидией, когда он не колеблясь вошёл в её жилище и убил заползшую туда змею. При этом он пускает слезу, что вообще сопровождает его действия на протяжении всего фильма. В своих интервью режиссёр намекает на то, что Марко изначально влечёт к женщинам, у которых неприятности. Такова его предыдущая возлюбленная — наркоманка. Лидия заинтересовала его тогда, когда он узнал о том, что её профессия связана с постоянным риском для жизни. В отличие от Бениньо, Марко погружён в себя. Поначалу даже Бениньо не удаётся извлечь его из этого эмоционального кокона. В фильме дважды повторяется сцена состоявшегося перед боем разговора с Лидией, когда она обвинила Марко в том, что, общаясь с ней, он разговаривает сам с собой. Узнав о том, что его страсть к Лидии не была взаимной, вместо того, чтобы продолжить поиски контакта с объектом своего чувства (как то делает Бениньо), Марко оставляет Лидию наедине со своей болезнью. Эмоциональная эволюция Марко становится заметна только к концу фильма, когда он начинает посещать Бениньо в тюрьме, чтобы протянуть ему руку помощи.

• Лидия (Росарио Флорес) — самый чувственный и эмоциональный персонаж фильма, «с лицом в стиле Пикассо». По признанию режиссёра, он сделал Лидию тореадором, так как стремился связать её профессию со смертью. В другом месте он указывает на схожесть режиссёрского ремесла с профессией тореадора: в обоих случаях требуются сосредоточенность и доверие к интуиции. Сама Лидия уверяет Марко, что выбрала эту мужскую профессию, дабы воплотить несбывшуюся мечту отца. Нетипичная профессия приносит ей широкую известность, и таблоиды наперебой обсуждают её романтическую связь и последующий разрыв с другим тореадором — «Малышом из Валенсии». Заметив Лидию на комически преподанном ток-шоу, Марко договаривается с нею об интервью. Он провожает её до дома и там узнаёт её секрет: несмотря на показную отвагу, Лидия панически боится змей. Накануне рокового боя Лидия и Марко побывали на венчании его бывшей подруги. Глядя на молодожёнов, Лидия расплакалась и предупредила Марко, что после корриды им необходимо поговорить. Видимо, невысказанное накануне настолько выбило Лидию из колеи, что во время боя она допустила грубую ошибку и была атакована быком. Много позднее Марко поймёт, что в тот момент её занимал вовсе не он сам, а «Малыш из Валенсии», с которым она втайне готовилась узаконить отношения.

  Психология

• Нарративная архитектоника фильма строится на взаимодействии двух пар влюблённых — Бениньо с Алисией и Марко с Лидией. Моменты душевного сближения Марко с Лидией и Беньино с Алисией подчёркнуты введением титров «Марк и Лидия» и «Бениньо и Алисия». Титры «Алисия и Лидия» появляются тогда, когда мужчины вывозят женщин в колясках на «прогулку» во двор больницы: по их позам можно подумать, что коматозные женщины беседуют друг с другом. «У этой парочки ни стыда ни совести. Женщины делятся абсолютно всем», — острит Бениньо. Титры «Марк и Алисия» появляются в последней сцене фильма, намекая на их возможное сближение за пределами хронометража фильма. К этому времени Марко уже занял место Бениньо в его квартире и постели, а теперь, видимо, заменит товарища и в его воображаемых отношениях с Алисией.

  Наименее связанные друг с другом точки квартета — Бениньо и Лидия, но и их сближает друг с другом безграничная преданность отцу (в случае Лидии) и матери (в случае Бениньо). Кроме того, оба выбирают несвойственные своему полу профессии. Подчёркивая физическое начало обеих женщин, режиссёр наделяет их профессиями крайне спортивными, активными: Алисия — балерина, а Лидия — тореадор. Впрочем, полоориентационные характеристики героев Альмодовара отличаются гибкостью. Персонажи-женщины на протяжении большей части экранного времени неподвижны, а традиционно женские роли примеряют на себя их партнёры: именно на их долю выпадают все проливаемые в фильме слёзы и все произносимые в нём нежные слова. При этом мужчины дополняют друг друга: Бениньо, хотя проводит почти всё время в палате, без умолку говорит, в то время как непоседливый Марко от природы молчалив.

  Впервые Альмодовару удалось создать на экране идеальный баланс эмоций между мужчинами и женщинами: первые не умолкая говорили, а вторые молчали, слушая и любя исключительно ушами. Может, в этом и состоит секрет любовной гармонии? И если бы женщины были немы, мужчинам Альмодовара не пришлось бы предаваться содомскому греху, а некоторым даже менять пол.

  — Андрей Плахов

  Из всего квартета героев отношения Бениньо и Алисии со стороны представляются наименее нормальными, ибо в них отсутствует взаимность. До комы Алисия ничем не давала понять, что испытывает к Бениньо какие бы то ни было тёплые чувства. Адресованная к парализованной Алисии фраза Бениньо о том, что «мало пар, которые так хорошо ладят, как мы с тобой» выявляет его разрыв с реальностью. По словам режиссёра, Бениньо живёт в мире, параллельном реальному, но подчиняющемся своей собственной логике. При просмотре немого фильма он проецирует его на свои отношения с Алисией, прозревая относительно испытываемых к её телу чувств:

  Эта нежность становится наконец сродни удушью. Для Бениньо фильм — не только отражение реальности, это кульминация его мира грёз. И в то же время он приводит его к гибели.

  — Альмодовар

  Следствием этого прозрения становится роковая плотская близость, в результате которой к Алисии возвращается жизнь, а Бениньо она покидает. Само имя Бениньо (переводимое как «добродушный, благостный, безобидный») в этом контексте приобретает иронический оттенок, однако режиссёр настаивает на принципиальной «невинности» своего персонажа в смысле его полной неопытности в делах этого мира. Хотя общество считает его виновным в половом сношении с лицом противоположного пола помимо согласия последнего, то есть в изнасиловании, для Бениньо такая логика не имеет смысла, ведь, невольно перенося на свои отношения с Алисией предыдущий опыт одностороннего общения с матерью, он внушил себе, что Алисия давно сказала ему «да». Когда ему отказывают в общении с любимым человеком, Бениньо лишает себя жизни.

  В сравнении с проблематичными отношениями Бениньо и Алисии отношения Лидии и Марко прослежены в фильме более пунктирно. Начиная с самой первой сцены Марко оплакивает ещё не произошедшую трагедию, а когда она случается, никак не высказывает убеждённости в том, что Лидия сможет выкарабкаться. При столь фаталистическом настрое он не может принять совет Бениньо продолжать общение с не реагирующей на его слова женщиной, и (возможно, по причине отсутствия этой эмоциональной подпитки) жизнь Лидии вскоре обрывается.

• В фокус внимания режиссёра попадает душевное общение не только разнополых влюблённых, но и двух мужчин, внешне не проявляющих друг к другу сексуального влечения. После смерти Лидии у Марко не остаётся более близкого человека, чем влипший в уголовную историю Бениньо. Во время посещения Марко тюрьмы, где содержится Бениньо, они оказываются разделены стеклянной перегородкой. Теперь, когда оба мужчины лишились своих женщин, между ними вспыхивает искра чувства. Бениньо сообщает, что много думал о Марко, особенно по ночам, когда читал написанные им путеводители. Чтобы обнять его, он готов просить о личной встрече, но для этого придётся солгать, указав в анкете, что Марко — его сексуальный партнёр. Благодаря удачно выбранному режиссёром освещению во время разговора черты Бениньо накладываются в стекле на лицо его собеседника:

  Возникает чувство, что два тела стали одним. В этот миг никто в мире так не любит Бениньо, как Марко. Это почти что миг романтической увлечённости.

  — Альмодовар

  Провокативность

  Психологической подоплёкой «Поговори с ней», как и более ранних фильмов Альмодовара, становится «проблема общения и причудливости его форм». Режиссёр ставит перед зрителем провокационные вопросы: насколько возможно общение с человеком в состоянии комы? какова природа такого общения — монолог это или диалог? какие действия — несмотря на их объективную аморальность и даже преступность — можно оправдать во имя любви и жизни?

  В основу сценария положена старая сказка о спящей красавице, один из вариантов которой экранизировал Ромер в «Маркизе фон О» (1975). В фильме Ромера ирония состояла в том, что, хотя прекрасный принц оказался насильником, дело всё равно закончилось свадебным хэппи-эндом. Налицо также сюжетные переклички с «Виридианой» Бунюэля, где пожилой дядюшка усыплял молодую послушницу, чтобы во сне лишить её девственности. У Альмодовара сказочная ситуация ещё в большей степени вывернута наизнанку: место невинного поцелуя занимает то, что один из киноведов назвал «некрофильским насилием».

  Сам режиссёр высказывается в пользу того, что для поддержания отношений между двумя личностями достаточно воли и усилий лишь одной из сторон, хотя и оставляет решение вопроса о простительности преступления Бениньо на усмотрение зрителя. Критики в этом отношении разделились. По мнению одних, Бениньо оправдан уже тем, что благодаря его действиям Алисия возвращается к жизни, в то время как «нормальность» Марко приводит к прямо противоположному результату.

  Другие видят фатальный душевный изъян Бениньо в неспособности отличить досужую болтовню от истинной взаимности, описывая его как личность настолько одержимую своим партнёром, что он в своём воображении «конструирует иное создание, через которое получает способность удовлетворять подавленные желания и осуществлять мечты о домашнем благополучии» в компании не живого человека, а основанного на неподвижном теле образа-фантазма.

  Структура

  По признанию режиссёра, особенность структуры фильма состоит в обилии вставок, которые призваны придать повествованию добавочный смысл. Таковы зеркально отражающие друг друга сценки спектаклей Пины Бауш в начале и конце фильма, предвещающие дальнейшее развитие рассказа, и немой фильм, призванный заменить собой сцену соития Бениньо с Алисией. К этой же группе можно отнести кадры балета «Окопы», который ставит Катерина, и проникновенное выступление бразильского певца Каэтану Велозу, о котором в больнице вспоминает растроганный Марко. Режиссёр стремится так вписать эти вставки в повествование, чтобы, обогатив его новыми смыслами, они не нарушали впечатления его прямолинейного развёртывания:

  • Режиссёр вспоминает, что идея фильма пришла к нему на концерте Пины Бауш. Тот автограф, который Бениньо показывает неподвижной Алисии, был дан Пиной самому Альмодовару за несколько лет до съёмок фильма. Вводная сцена, как бы «вышедшая из подсознания режиссёра», призвана дать понять зрителю, что дальнейший рассказ будет о трудностях, выпавших на долю двух женщин с закрытыми глазами, которых и представляют натыкающиеся на стулья танцовщицы. Очевидный символический подтекст этой сцены позволяет зрителю строить предположения о том, что сцена финального представления Пины своим романтико-оптимистическим тоном также предвещает развитие событий, но уже за пределами фабулы фильма — намёк на возможное знакомство и сближение Алисии и Марко.

  • Во время дежурства в больнице Марко на память приходит выступление знаменитого бразильского певца Каэтану Велозу, на котором присутствовали он и Лидия. Исполняемая Велозу песня «Голубь» повествует о разлуке мужчины с погибшей возлюбленной («голубь тот — душа его, что ожидает её возвращения»). Подобно спектаклю Пины Бауш, песня до слёз трогает Марко, ведь, как и спектакль, она предвещает его чувства после трагедии на ринге. По воспоминаниям режиссёра, он отобрал для фильма эту песню потому, что она тронула и его самого, когда он впервые побывал на концерте Велозу. Ради большей естественности съёмка этой сцены велась в загородном доме Альмодовара в окружении его завсегдатаев, включая нескольких актёров, знакомых зрителю по более ранним фильмам режиссёра.

  • Параллельно действию фильма Катерина (которую сыграла прекрасно владеющая испанским Джеральдина Чаплин) работает над собственной постановкой под названием «Окопы». Действие происходит в годы Первой мировой войны, однако в качестве аккомпанемента выбран «Плач по жертвам Хиросимы». Катерина рассказывает погружённой в беспамятство Алисии о том, что, по её замыслу, из тел погибших солдат в спектакле будут рождаться балерины. Замысел этой нарративной вставки также сбывается в экранной действительности: преступление и смерть Бениньо парадоксальным образом позволяют вернуться к жизни балерине Алисии. «Окопы» — это ещё одна метафора происходящего между Бениньо и Алисией.

    • Вместо сцены соития Бениньо с Алисией режиссёр предлагает вниманию зрителя семиминутную стилизацию под немой фильм фантастически-сюрреалистического свойства, который Бениньо пересказывает обнажённой Алисии, пока делает ей массаж. Герой фильма «Худеющий человек» (Amante Menguante), со слов Бениньо, — «такой же парень, как и я, тоже слегка располневший» — оказывается разлучён с возлюбленной, приняв чудодейственный эликсир для потери веса. Он стремительно сокращается в росте, пока не достигает размеров пениса. Когда его возлюбленная спит, он совершает путешествие вниз по её телу и навсегда исчезает в её таинственно темнеющей вагине. Эта вставка в завуалированной форме представляет соитие Бениньо с Алисией, которое в конечном итоге приводит к его смерти. Как комментирует режиссёр,

    Бениньо стал для меня как бы другом, хотя я сам придумал его. Подчас вы не хотите видеть то, чем занимаются ваши друзья. У меня не было желания показывать то, что сделал Бениньо в клинике. И вот я вставил немой фильм, чтобы прикрыть происходящее. Здесь я воспользовался даром кинематографа гримировать реальность, развлекая при этом зрителя.

    Оценки и награды

    В мировом прокате фильм «Поговори с ней» собрал свыше 51 млн долларов. Режиссёр Педро Альмодовар был представлен к «Оскару» за лучшую режиссуру и удостоился этой премии в номинации «Лучший оригинальный сценарий». Премия «Золотой глобус» досталась ему в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Британская академия кино отметила его и за лучший оригинальный сценарий, и за лучший фильм на иностранном языке. В России «Поговори с ней» также удостоился приза кинокритиков «Золотой овен» как лучший зарубежный фильм года.

    Даже с учётом каннского триумфа предыдущей работы Альмодовара, «Всё о моей матери», реакция критиков на фильм была восторженной, о чём свидетельствует 92-процентный рейтинг одобрения на обобщающем рецензии сайте Rotten Tomatoes. Обращалось внимание на то, что каждый новый фильм Альмодовара отмечен печатью большей зрелости. Буйство ранних фильмов сменилось внешним спокойствием вкупе со стремлением к психологическому реализму. Вместо знойных ярко-красных пятен, бивших в глаза в альмодоваровских фильмах восьмидесятых, цветовая гамма была изысканно смягчена в сторону оттенков охры:

    Образность спокойная и прекрасная, краски мягкие и гармоничные. Прошлое и настоящее перетекают друг в друга, всё тронуто приглушённым, печальным волшебством.

    — New Yorker

    Из немногочисленных отрицательных отзывов профессиональных критиков можно выделить материал издания Village Voice, где в вину Альмодовару вменяли сентиментальность и упоение «мистической нежностью». Другие разглядели главную мысль фильма в том, что только гей (каковым якобы является Бениньо, альтер эго режиссёра) способен по-настоящему понять и полюбить женщину. Влиятельная The New York Times отметила, что хотя идея показать сближение двух мужчин в больнице у тел полуживых подруг и оттолкнёт некоторых при первом просмотре, потом этот фильм «уже невозможно вытравить из сердца».

    Большинство же критиков увидело в новой картине Альмодовара безусловный шедевр, как, например, кинообозреватель журнала «Time» Ричард Корлисс, назвавший «Поговори с ней» лучшим фильмом года. Во вставной новелле про худеющего человека видели «один из самых — до колик в животе — смешных и в то же время правдоподобных образов желания, когда-либо воплощённых в киноискусстве». Журнал «Rolling Stone» в своём отзыве на ленту счёл её «уникальной и незабываемой», уводящей «по ту сторону слёз», а Андрей Плахов назвал фильм лучшим в послужном списке Альмодовара, определив его как «мелодраму, полную страстей, боли и вместе с тем искромётного юмора».

    Многие зрители отметили неоднозначность позиции режиссёра, как и прежде, симпатизирующего тем, кто живёт вне заданных обществом рамок. В «Поговори с ней» сочувственное отношение к Бениньо выявляется постепенно, да так, что к моменту, когда до зрителя доходит масштаб его перверсии, он уже оказывается «на крючке» симпатии к главному герою. Критик Los Angeles Times воспринял «Поговори с ней» в качестве «диверсии», для усвоения рискованных уроков которой требуется время, ибо Альмодовар «вовлекает разум в крамольные игры». Роджер Эберт также дал картине высшую оценку и заключил её разбор следующим вердиктом:

    Ни один режиссёр со времён Фассбиндера не демонстрировал способности вызывать такие богатые эмоции при помощи столь неоднозначного материала.

    — Роджер Эберт

Сюжет

Фильм рассказывает о жизни парализованного испанца Рамона Сампедро (Бардем). Рамон решает умереть, и нанимает адвоката — Хулию (Руэда). Та сочувствует Рамону и пытается добиться для Рамона разрешения на эвтаназию. Однажды в дом Рамона случайно заходит Роза (Дуэньяс) и беседует с ним. В дальнейшем Роза и Хулия составляют ближайшее дружеское окружение Рамона.

По-разному относятся к решению Рамона умереть члены его семьи: отец, брат, жена брата и племянник. Кто-то говорит, что это слабость, кто-то считает, что Рамон имеет право выбора. Фильм освещает и отношение церкви к решению Рамона.

После нескольких встреч Рамон влюбляется в Хулию, но она страдает неизлечимым заболеванием и после инсульта теряет способность самостоятельно передвигаться. Они вместе решают покончить жизнь самоубийством, как только выйдет первый экземпляр книги со стихами Рамона под названием «Письма из ада». Однако Хулия оказывается не готова на этот шаг.

Роза всеми силами пытается вызвать в Рамоне желание жить, но её собственная жизнь далеко не прекрасна. В ходе бесед с ней Рамон оказывает ей мощную моральную поддержку. Роза влюбляется в Рамона, но он убеждает её, что тот, кто его действительно любит, поможет ему умереть.

На суде Рамону отказывают в праве на добровольную смерть. Тогда именно Роза, поняв его, помогает устроить самоубийство. Рамон выпивает раствор цианистого калия через трубочку, дабы судьи не винили никого в его смерти. Рамон, несмотря на желание смерти, раскрывает своим друзьям и близким ценность и смысл жизни.

Состояние Хулии продолжает ухудшаться. Когда ей сообщают, что Рамон оставил ей письма, она уже не может вспомнить этого человека.

Награды и номинации

Фильм «Море внутри» получил много наград, в том числе Оскар в 2004 году в номинации «Лучший иностранный фильм», Золотой глобус в 2004 в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», 14 премий Гойя.

• Премия Американской киноакадемии (Оскар):

  • Лучший фильм на иностранном языке (награждён)

  • Лучший грим (Джо Аллен и Маноло Гарсия, номинация)

• Премия Европейской киноакадемии (Феликс):

  • Лучший актёр (Хавьер Бардем, награждён)

  • Лучший оператор (Хавьер Агирресаробе, номинация)

  • Лучший режиссёр (Алехандро Аменабар, награждён)

  • Лучший фильм (номинация)

  • Лучший сценарист (Алехандро Аменабар и Матео Хиль, номинация)

• Венецианский кинофестиваль:

  • Большой специальный приз жюри (Алехандро Аменабар, награждён)

  • Золотой лев (номинация)

  • Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Хавьер Бардем, награждён)

  • Лучший международный фильм (награждён)

• Премия Гойя:

  • Лучший фильм (награждён)

  • Лучший режиссёр (Алехандро Аменабар, награждён)

  • Лучший актёр (Хавьер Бардем, награждён)

  • Лучшая актриса (Лола Дуэньяс, награждена)

  • Лучший актёр второго плана (Сельсо Бугальо, награждён)

  • Лучшая актриса второго плана (Мабель Ривера, награждена)

  • Лучший актёрский дебют в мужской роли (Тамар Новас, награждён)

  • Лучший актёрский дебют в женской роли (Белен Руэда, награждена)

  • Лучшая операторская работа (Хавьер Агирресаробе, награждён)

  • Лучший грим (Джо Аллен, Ана Лопес Пучсервер, Мара Кольясо, Маноло Гарсия, награждены)

  • Лучшая оригинальная музыка к фильму (Алехандро Аменабар, награждён)

  • Лучший художник (Бенхамин Фернандес, номинация)

  • Лучший продюсер (Эмильяно Отеги, награждён)

  • Лучший оригинальный сценарий (Алехандро Аменабар и Матео Хиль, награждены)

  • Лучший звук (Хуан Ферро, Альфонсо Рапосо, Мария Стейнберг, Рикардо Стейнберг, награждены)

• Золотой глобус:

  • Лучший актёр (кинодрама) (Хавьер Бардем, номинация)

  • Лучший фильм на иностранном языке (награждён)

• Премия Ассоциации кинокритиков:

  • Лучший актёр (Хавьер Бардем, номинация)

  • Лучший фильм на иностранном языке (награждён)

• Cinema Writers Circle:

  • Лучший актёр (Хавьер Бардем, награждён)

  • Лучшая операторская работа (Хавьер Агирресаробе, награждён)

  • Лучший режиссёр (Алехандро Аменабар, номинация)

  • Лучший монтаж (Алехандро Аменабар, номинация)

  • Лучший фильм (номинация)

  • Лучший актёрский дебют (Белен Руэда, награждена)

  • Лучшая музыка к фильму (Алехандро Аменабар)

  • Лучший оригинальный сценарий (Алехандро Аменабар и Матео Хиль, номинация)

  • Лучший актёр второго плана (Сельсо Бугальо, номинация)

  • Лучшая актриса второго плана (Лола Дуэньяс, награждён)

  • Лучшая актриса второго плана (Мабель Ривера, номинация)

• Сезар:

  • Лучший иностранный фильм (номинация)

• Film Critics Circle of Australia:

  • Лучший фильм на иностранном языке (награждён)

• Independent Spirit Awards:

  • Лучший иностранный фильм (награждён)

• London Film Critics Circle:

  • Лучший фильм на иностранном языке (номинация)

• Национальный совет кинокритиков США:

  • Лучший фильм на иностранном языке (номинация)

• San Diego Film Critics Society:

  • Лучший фильм на иностранном языке (номинация)

• Premios Sant Jordi (Барселона):

  • Лучший фильм (Алехандро Аменабар, номинация)

  • Лучший испанский актёр (Хавьер Бардем, номинация)

  • Лучшая испанская актриса (Мабель Ривера, номинация)

• Satellite Awards:

  • Лучший актёр (кинодрама) (Хавьер Бардем, номинация)

  • Лучший иностранный фильм (награждён)

• Premios de la Música (Мадрид):

  • Лучшая музыка к фильму (Алехандро Аменабар, награждён)

• World Soundtrack Awards:

  • Лучший оригинальный саундтрек года (Алехандро Аменабар, номинация)

Фильм начинается с того, что одна девушка, которой весьма грубо отказали в поступлении в женский клуб «ΩΚΚ», покончила с собой, наглотавшись таблеток. Спустя год три девушки хотят вступить в этот же клуб, но сначала они должны рассказать три страшные истории, которые знают, иначе их не примут. Первая история повествует о кукле-убийце. Вторая — о снимающих фильмы, которые живут вечно. В третьей рассказывается о трех девушках, которые решили немного пошутить по телефону, но их шутка закончилась большой трагедией. Однако никто даже не подозревает, что самый ужас начнётся, когда отзвучат все три истории.

Награды и номинации

В феврале 1992 года, на 42-м Берлинском кинофестивале фильм завоевал Серебряного медведя за выдающийся художественный вклад. Также он победил в трёх категориях премии «Гойя»[3] — «Лучшая операторская работа», «Лучший монтаж», «Лучшие спецэффекты», — будучи в общей сложности номинирован в десяти.