“人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙。”

一直觉得，如果把RUD的故事拍成一部电影的话，《大佛普拉斯》里的这句台词很适合用在影片开头。

让我们一起想象一下那个画面：黑白默片风格与低像素卡带开启循环播放，背景乐想起La Vie En Rose，屏幕上缓缓打出一个名字：未知航道......

荒诞、浪漫，似乎与疫情之下的精神基调十分契合...

时间拨回到2022年的春天，这是自互联网有记忆以来所能考证的“人类想杀死新冠但尚未取得胜利”的第三纪年。

开元大道的樱花早已盛开多日，赏花人却寥寥无几，陡然降温的料峭春寒似乎也在催促着迎春的人们早点回家。

既辜负了春光，也辜负了辛勤种植等待春来的城市园丁们......

望向窗外，步履匆匆的人们都带着facemask；将视线重新转移到敲敲打打的键盘，默默连接上我的metamask...

和千千万万被疫情困住的人们一样，想做些什么，却除了“遵守防疫，居家隔离”以外，写生、旅行、漫展、演唱会，19年写下的新年愿望，终究没能实现。

但是，内心燃烧着的想要探索世界的火苗就像青春期的荷尔蒙，再怎么抑制，都无法将其熄灭。

元宇宙的出现并非偶然，web3只是开端。

从这批最先开启新一轮大航海的冒险家门伊始，人类开始将自己的日常生活由线下向线上迁移。

这会导致一种什么效应呢？

你所有的线下生活将被打乱，社交规则重新洗牌。你所炫耀的绝版唱片、明星海报、豪车...，统统不作数了，因为没人能看到。赛博人类在虚拟世界讨论着NFT艺术、线上音乐会，以及今晚去参加哪个DAO的嘉年华...

我们用代码代替酒精麻痹自己，5G带宽成了新的情感传递介质。

除了梦境，你记忆里关于“虚实结合”的体验是什么场景呢？

我印象最深刻的一次虚实结合的人生体验，是10岁的时候看剧场版的《名侦探柯南》。

因为每一个剧场版的结尾，主人公完成了一次悬疑案件惊心动魄的冒险，作者都会在片尾曲放映动画里那些存在于日本的真实场景。

那一刻，不存在任何脑机接口设备，我却感觉自己也置身其中参与了一场真实的冒险，久久不能抽离。（这就是二次元的魅力吗...）（追星的人长时间沉迷偶像也会忘记现实生活，懂自懂...）

回到正题，向未知航道的成员们发出正式的活动策划邀请——

DAO的建设如何让社区联系更紧密？一是金钱，二是情感。

Astrocat的holder们已经达成了“金钱联系”，RUD现在需要的是一个契机，联动社区的创作者、建设者，建立人与人之间的情感联系。

（艺术家是一个很可爱的群体，他们生来就具备探索内心、探索世界的天赋。我建议RUD专门建立一个“艺术家保护基地”，保护可爱的大熊猫艺术家）

“未知航道”和“领航喵”的设计很适合品牌建设，对于创作者来说有很多想象空间。（用猫咪形象设计已经成功一半了...）

成立一个“Astrocat Café”/“Astrocat Lab”，专注于由RUD社区共有的“领航喵”IP建设。

（如果计划成行，现实中可以考虑将未知航道和领航喵注册成商标。）

建立一个“领航喵”网站，而“未知航道”则成为该品牌的幕后团队。（类似于剑网三和西山居的关系）

如何运营？

案例：韩国的“爱宝乐园”，每天定期发送两只中国大熊猫的视频、照片、故事，来和粉丝们互动。

直接做游戏开发、动画制作等，成本、时间过高（有能力者，上！）

可以先从联名办活动开始，让领航喵成为活动吉祥物（熊本熊？）。

每一个参展的用户都可以在领航喵网站领取一张“赛博门票”。

新闻播报：野生青年艺术节在杭州的线下活动因为疫情被取消了，很多买了门票做好头发化好妆准备和喜欢的画家见面的网友最终无法赴约。

我们是否有能力联合一个艺术节/美术馆，办一场虚拟展览？

我当然知道很多艺术品需要身临其境去观摩体验最好，比如岩彩、油画等。

但是，如果参展的是用ipad,数位板，PS等方法创作的二次元、亚文化、网络画手们的作品呢？

（最近发生的“中国美协会员朱某抄袭wlop”事件，让人反思：我们是不是应该为“不入流”的二次元画手正名？）

一切的策划均为了增强人们的线上体验感，为那些因疫情被困在家的网友们提供一个消磨时间的社交空间。（发推特上，让全世界看到中国人滴防疫觉悟！）

“人生苦短但艺术恒久。”

                 ——希波克拉底

艺术可以抚慰人心灵的伤痛，RUD的爪子们，我们是否可以策划这场联名活动，为千千万万的同胞们留下一点点不那么灰色的时代记忆？

（本篇文章纯粹因为作者被迫居家隔离，兴之所至穷极无聊所写。

我，文笔极烂，表达极差，如果喷我，我就...闭麦）