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Querida Nación Bankless,

Hace poco escribí sobre Highlight, una plataforma de creación para artistas.

Es uno de mis proyectos favoritos en este momento, no sólo porque sus herramientas son ingeniosas, sino también porque su equipo es excepcional.

Al frente de ese equipo está Nat Emodi, fundador y CEO de Highlight, y él tiene tan buen manejo de la escena artística en torno a las criptomonedas como nadie que yo haya conocido.

Por eso hoy me complace compartir un artículo de Nat sobre las 20 tendencias del arte digital que veremos en 2024. En mi opinión, sus análisis dan en el clavo, ¡así que vamos a sumergirnos y ver hacia dónde se dirige nuestro rincón del mercado del arte digital!

-WMP

20 tendencias del arte digital para 2024

✍ Escritor invitado: Nat Emodi

1. Ampliación del término "generativo" para abarcar mucho más. En 2024, el término "generativo" ya no se limitará a los proyectos de "formato largo", sino que se utilizará para definir otros tipos de obras dinámicas basadas en código nativo digital. Esto incluye cualquier proyecto que implique sistemas autónomos que utilicen código, datos, actividad en red, acciones en cadena o coordinación descentralizada. Mientras que antes el arte generativo se limitaba a explorar un espacio de diseño visual, estos proyectos utilizan sistemas para plantear cuestiones conceptuales más profundas y permiten que los propios espectadores/titulares participen en la obra. Por ejemplo, Catalog, de Kevin Esherick, consistía en 12 líneas de código que llamaban aleatoriamente a imágenes de bienes de consumo de los servidores de imágenes de Costco, de una forma totalmente autónoma, basada enteramente en código y que constituía una experiencia más comunitaria que la mayoría de los caramelos de menta estándar. Stevie P's Money Making Opportunity o el reciente 404 de SHL0MS exploraban terrenos similares. Más allá de estos encuentros en Internet están las experiencias en la vida real, como Human Unreadable de Operator, que fusionó coreografía, blockchain y arte generativo en una actuación en directo a través de la blockchain y de espacios expositivos. Y aunque Terraforms de Mathcastles tiene ya más de dos años, la comunidad que la rodea (liderada por el artista 113, entre otros) sigue guiando a una generación de artistas digitales.

2. Habrá más proyectos onchain o inchain. Este año, los artistas y coleccionistas seguirán apostando por obras con nuevas dinámicas dentro de la cadena y menos dependencias fuera de ella. Esta tendencia se verá favorecida por el menor coste del gas en las L2 (véase el punto 6), la innovación que se está produciendo a nivel técnico y la mentalidad que están aportando los artistas. Muchos artistas ven la cadena de bloques como un nuevo medio apasionante que aporta permanencia, independencia, dinamismo, coordinación social y transparencia a su trabajo. Proyectos como GOLD de James Bloom, Alternate de Kim Asendorf, Chronophotograph de DeafBeef, Bit Rot de Nahiko y You Are Here de 0xfff son excelentes ejemplos recientes de artistas que dan prioridad a los aspectos onchain o inchain de su trabajo puramente para la exploración creativa. Y los artistas de IA siguen explorando cómo sus modelos o datos de entrenamiento pueden existir onchain.

3. Los juegos, la interactividad y la coordinación descentralizada seguirán redefiniendo el arte digital. El impulso de las ideas en torno a la interactividad, la experiencia comunitaria y la coordinación de grupo nos lleva a los juegos. Algunos de los proyectos más estimulantes de 2023 eran implícita o explícitamente juegos. Boys of Summer de Mitchell F. Chan, Suika Stay Home de Billy Rennekamp y Joon Yeon Park, Bullet Heaven [YOKO] de Sam Hains y, por supuesto, Quasi Dragon Studies de Harvey Rayner eran experiencias de juego y obras de arte al mismo tiempo. A medida que la cultura digital va moldeando rápidamente la cultura dominante, 2024 podría ser el año en que los juegos se infiltren decisivamente en el arte.

4. Los nuevos coleccionistas se incorporarán a través de experiencias de usuario cada vez más fluidas. En 2022 y 2023, el crecimiento del ecosistema estuvo prácticamente estancado, ya que los consumidores mayoritarios seguían siendo reacios a todo lo relacionado con las NFT y las experiencias cripto-nativas seguían siendo un obstáculo. A comienzos de 2024, la adopción por parte de desarrolladores y usuarios se está acelerando rápidamente gracias a los monederos integrados, los mints "sin gas" y otras capas de abstracción que se traducen en la preparación para el gran público. Dentro del ecosistema Ethereum, esto se ve respaldado por el reciente desarrollo de redes de capa 2, como Base, Optimism y Zora, que aportan enormes reducciones de costes y mejoras de velocidad. Con estas mejoras, rápidamente se está volviendo posible recopilar y comercializar las obras de arte digitales de mayor valor sin pasar días o semanas rampando en las complejidades de blockchain bajo el capó.

5. Galerización, curación y relación señal-ruido. Este año seguiremos observando una tendencia hacia la galerización, el comisariado y otras señales que ayuden a los coleccionistas a navegar por un ecosistema en rápido crecimiento. En el extremo superior del mercado, los artistas seguirán tendiendo hacia la representación por galerías. Aunque el comisariado ha sido promovido durante años por incondicionales como Feral File y Art Blocks, su importancia es cada vez más visible y vital a medida que crece el interés por el arte digital. Los comisarios ayudan a determinar cómo se reciben las distintas obras, dan forma a la importancia cultural del artista y garantizan que los coleccionistas adecuados estén preparados para la venta el día del lanzamiento. Más allá de eso, los comisarios pueden ofrecer una crítica honesta e informada que puede ayudar significativamente a los artistas cuando están desarrollando nuevos trabajos. En 2024, DAO como Grailers y Fingerprints; herramientas como Foundation Worlds y Verse's Galleries; organizaciones como Tender y Le Random; y galeristas como Kate Vass Galerie, Gazelli Art House y EXPANDED siguen poniendo en primer plano el buen comisariado.

6. La tendencia hacia nuevas cadenas (para el arte). Estamos viendo un interés masivo en Solana y Bitcoin Ordinals por las nuevas obras de arte. Muchas de las obras que se publican aquí son excepcionales, y tanto los artistas como los coleccionistas se están dando cuenta. Mientras tanto, las L2 como Base, Optimism y Zora están atrayendo a un número cada vez mayor de artistas que buscan una alternativa de bajo coste a otras L1. A medida que los artistas migran, muchos coleccionistas los que han hecho del arte digital Ethereum el escenario principal hasta ahora les siguen.

7. Exploraciones más allá del "long-form". Es surrealista considerar que el arte generativo de formato largo fue estandarizado por Art Blocks sólo en 2021, cuando Tyler Hobbs escribió su famoso ensayo cimentándolo. "Formato largo" se refiere a cualquier lanzamiento de 500-1.000 piezas, todas minteadas aleatoriamente con semillas generadas a partir del hash de la transacción, a menudo utilizando bibliotecas javascript como p5.js. Este formato marcó un hito en el crecimiento de la esfera del arte digital. Ayudó a crear un punto de Schelling para miles de artistas y cientos de miles de coleccionistas que era divertido, emocionante, habilitado de forma única por la cadena de bloques y rápidamente descifrable. Sin embargo, al entrar en 2024, estamos viendo que el entusiasmo por este formato de coleccionistas y artistas con colecciones establecidas de formato largo está cambiando para explorar otros formatos de publicación. Por ejemplo, el Sketchbook A de William Mapan, que generó más de un millón de previsualizaciones, se redujo a un magistral conjunto de 64 obras seleccionadas. Themes and Variations, de Vera Molnár, era una colección de 500 obras, cada una de ellas seleccionada a mano con antelación. A medida que el ecosistema madura, algunos coleccionistas están menos interesados en la inevitable larga cola de productos de formato largo y prefieren una calidad constante en toda la colección.

8. El formato largo seguirá brillando. A pesar de la evolución, el trabajo generativo estelar de formato largo sigue cautivando ahora más que nunca. Entre los más recientes destaca el impresionante Blokkendoos, de Piter Pasma, que baña formas minimalistas en una luz hipnotizadora "con 5954 caracteres de código, matemáticas, sin bibliotecas, sólo un navegador". Memories of Digital Data, de Kazuhiro Tanimoto, evocaba la nostalgia futura por la inevitable pérdida de artefactos digitales, el temor existencial de todo artista serio y coleccionista. Y Text Me When You Get Home, de Nicole Vella, utilizó vívidamente código GLSL y un único sombreador para transmitir un complejo intercambio emocional. Este año seguirán apareciendo obras de larga duración visualmente impactantes, únicas y profundas como éstas.

9. Se seguirá experimentando con el tamaño y la dinámica de precios. Desde ediciones abiertas a precios bajos hasta experimentos con pases de ceca y mercados de semillas, seguiremos viendo arte fantástico ofrecido a distintos precios y a través de un conjunto de mecanismos de venta en evolución. Aunque esta tendencia a la experimentación no es nueva algunas de las obras más emblemáticas de las cadenas de bloques se regalaron o se pusieron a la venta en grandes cantidades (te miro a ti, Punks), el potencial de las L2, la exploración del medio de Internet y el creciente interés general apuntan a posibilidades apasionantes con el arte digital. ¿Será 2024 el año en que más de un millón de personas reúnan la primera colección de arte rompedor?

10. Los modelos de negocio seguirán evolucionando. Este año promete ser otro año interesante para galerías, plataformas, mercados y artistas que buscan una existencia estable y sostenible en el arte digital. El año pasado se produjeron subidas de precios en muchas plataformas, guerras de tarifas entre OpenSea y Blur, el colapso continuado de los derechos de autor y docenas de otros experimentos de modelos de negocio para encontrar una base más sólida a la luz de la ralentización de la actividad del mercado. Aunque 2024 parece más prometedor, veremos más de esta evolución.

11. Mucha más gente dejará de usar la palabra "NFT". En 2023, el término NFT empezó a evitarse gradualmente en los debates y lanzamientos de obras de arte digitales. Este año, la gente seguirá hablando de "arte digital onchain" o simplemente "arte digital". Predominarán palabras como "tokens" o simplemente "obras de arte". Este será un cambio sutil pero esencial, ya que la mayoría de los participantes en el ecosistema quieren evitar las connotaciones de estafas sin valor y bombo publicitario, y un término técnico manchado no se acerca a honrar el medio. En su lugar, la frontera onchain trasciende todo lo técnico y se relaciona con el nuevo movimiento artístico que se está construyendo con blockchains bajo el capó. El alejamiento del término también refleja la voluntad de comprometerse y participar en la historia más amplia del arte digital y no pretender que apareció de la nada con el auge del NFT en 2021.

12. Las comunidades fuertes seguirán floreciendo. Esta tendencia puede parecer obvia, pero el análisis de las turbulencias de los últimos años muestra que las comunidades basadas en la especulación se han evaporado. Al mismo tiempo, las que se basan en una motivación más intrínseca son cada vez más fuertes. Comunidades como Grailers, Tender, fxHash, FWB y CryptoPunks siguen estando entre los rincones más reflexivos y emocionantes de Internet. El mercado bajista de las criptomonedas dejó muchas comunidades desiertas, pero en el arte digital, nunca ha habido un momento más activo o vibrante para formar parte de la escena. A medida que el mercado se recupere, estas comunidades se verán recompensadas por su perseverancia en los últimos años.

13. Los artistas de IA siguen asombrando al tiempo que demuestran que la creatividad humana es el punto central. Aunque algunas de las obras de arte digital más cotizadas se remontan a la exploración de los primeros GAN, 2023 ha sido un año decisivo para el arte de la IA. Bright Moments añadió exposiciones de IA a su programa de giras que comenzó en Tokio, con obras destacadas de Claire Silver, Ganbrood, Pindar Van Arman, Sofía Crespo y muchos otros. Brain Drops presentó impresionantes obras de Roope Rainisto, ClownVamp, DeltaSauce y otros artistas como Ira Greenberg, Entangled Others, Huemin y Richard Nadler superaron los límites y nos recordaron que la creatividad humana sigue siendo la chispa vital. Mientras nuestras pantallas se inundaban de imágenes de redes neuronales, estos artistas asombraban como sólo los grandes artistas pueden hacerlo. El año que viene nos traerá aún más arte de IA que atraerá nuestra atención porque artistas como estos combinan una creatividad inimitable con herramientas que mejoran rápidamente.

14. Seguimos rindiendo homenaje a los pioneros del medio. En 2023 aumentamos el aprecio por los pioneros del arte digital con nuevas publicaciones de Vera Molnar, Herbert Franke y otros que aprovecharon las primeras tecnologías informáticas para crear obras revolucionarias hace décadas. A medida que el mundo del arte digital continúa su impulso, en 2024 veremos un esfuerzo aún mayor por honrar, destacar y apoyar las publicaciones de muchos artistas informáticos de la primera ola. Es de esperar que salgan al mercado nuevos proyectos retrospectivos y obras antiguas recién descubiertas o conservadas de los primeros e influyentes creadores. Existe un gran interés por conocer y adquirir obras de los innovadores anteriores a la cadena de bloques, que fueron de los primeros en examinar la relación del arte con los ordenadores.

15. Las exposiciones IRL seguirán mejorando. En los últimos años, las exposiciones IRL de arte digital han dejado fríos a muchos artistas y coleccionistas. Entre las excepciones obvias se encuentran Bright Moments, quizá el principal expositor IRL de obras digitales, galeristas como Kate Vass, la galería Art Blocks Marfa, instituciones como LACMA, organizaciones como Verse and Tender y los propios artistas, como demostró la reciente e innovadora exposición AGH 1 en Berlín. Pero muchas otras han generado frustración en torno a la elección del lugar de celebración, los estándares expositivos, la falta de contexto y las exposiciones colectivas organizadas sin mucha reflexión. En 2024, tanto comisarios como artistas abordarán las exposiciones centrándose más en elevar la calidad de la experiencia en persona.

16. Las redes sociales descentralizadas como Farcaster y Zora cambian la forma de difundir y recaudar trabajo. En las últimas semanas se ha despertado un gran interés por Farcaster, Lens, Zora y otros protocolos sociales descentralizados. Con Farcaster, la posibilidad de que los artistas construyan un gráfico social de sus coleccionistas y se relacionen con ellos mediante publicaciones sociales interactivas y minutables apunta a una alternativa mucho más intrigante que el cripto Twitter o Discord, donde se ha basado gran parte de la energía de los últimos años. Muchos coleccionistas están siguiendo de cerca para ver si se puede mejorar la seguridad y recompensar la calidad de su compromiso en relación con las redes sociales web2.

17. Los principales países e instituciones siguen inclinándose por ella. Los principales países e instituciones culturales seguirán adquiriendo arte digital para sus colecciones en 2024. El impulso que vimos en 2022-2023 con las compras de museos de renombre como el MoMA, Le Centre Pompidou, LACMA y otros se mantendrá a medida que estas instituciones busquen representar los nuevos medios tecnológicos. Este año han surgido importantes señales de apoyo, como la Combine24 de la Galería Nacional Finlandesa y un simposio sobre arte blockchain en el Palacio de Westminster. Se prevén más adquisiciones, ya que las instituciones pretenden mostrar obras relevantes y los artistas siguen aprovechando la blockchain para crear arte digital provocador.

18. Los precios del mercado siguen impulsados por los mercados subyacentes de criptomonedas. Hemos observado una correlación significativa entre las tendencias de los mercados de criptomonedas y las valoraciones de las piezas y colecciones de arte digital. Si la especulación general en criptomonedas como Bitcoin y Ethereum sigue siendo fuerte en 2024, es probable que se produzca un aumento de la actividad general y de los precios en el mundo del arte digital. Sin embargo, cualquier corrección significativa o mercado bajista de criptomonedas el año que viene podría deprimir los precios de las obras de arte digital más codiciadas. En última instancia, el emergente mercado del arte digital sigue ligado a la volatilidad y la trayectoria general de las criptomonedas, que todavía se utilizan en la mayoría de las transacciones del mercado. A menos que esto cambie, el sentimiento de los compradores e inversores de arte digital se verá favorecido o perjudicado por la evolución del mercado de las criptomonedas durante el próximo año.

19. El cruce entre los mundos del arte tradicional y digital continuará. A medida que los artistas tradicionales de éxito sigan despertando al potencial del arte digital y los artistas nativos digitales de éxito sean acogidos en las esferas tradicionales, 2024 seguirá siendo testigo de la polinización en ambas direcciones. En los dos últimos años, pintores, escultores, fotógrafos y artistas digitales tradicionales de alto nivel como Damien Hirst, Tom Sachs, Kevin Abosch, Philip Colbert, LoVid y Simon Denny han empezado a tokenizar sus obras. A medida que ellos y otros exploran el uso de la tecnología blockchain para superar los límites que no son posibles con ningún medio tradicional, más artistas de entornos tradicionales publicarán obras aquí durante el próximo año.

20. El lanzamiento de Vision Pro de Apple sienta las bases para experiencias de visualización totalmente nuevas. La resolución avanzada y las capacidades de inmersión del dispositivo podrían permitir experiencias de visualización y coleccionismo totalmente nuevas para los coleccionistas de arte digital y desbloquear un valor adicional en su posesión. En lugar de ver las obras de arte en pantallas estándar, los coleccionistas de 2024 podrán visitar galerías virtuales e interactuar con piezas de movimiento únicas, esculturas en 3D, paisajes generados por inteligencia artificial y otras obras de arte nativas digitales. La mejora de la experiencia del usuario mediante carteras integradas y otras infraestructuras podría acelerar este desarrollo.

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Biografía del autor

FabiánCripto es líder actual de traducciones y newsletter creativos en Nación Bankless, también es founder de “Encriptados” en dónde busca llevar cripto y Web3 a toda persona de habla hispana, de manera fácil y sencilla.

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