4月12日，2022年全球当代艺术顶级大奖透纳奖四位提名者公布。
分别是在伦敦呈现“哈克尼疾风项目”（Hackney Windrush）委托创作的艺术家维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）；
在伦敦特拉法加广场“第四基座”（Fourth Plinth）呈现螺旋形奶油和无人机雕塑的艺术家希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）；
英国黑人摄影师英格里德·波拉德（Ingrid Pollard）；和非二元性别艺术家单慧乾（Sin Wai Kin，原名Victoria Sin）。
今天来聊聊2022年入围的四位艺术家。
瑞安凭借她在斯派克岛当代艺术中心（Spike Island）举办的个展“沿着一种光谱”（Along a Spectrum）和雕塑获得本次透纳奖提名。
展览的灵感来源于她的童年记忆。
瑞安来自于蒙特塞拉特（英属领土，位于西印度群岛）的移民家庭，她说：“我记得小时候和妈妈一起去雷德利路市场买水果和蔬菜、布料和缝纫材料。这些早期的经历将成为我作为艺术家实践的重要材料。我还记得 1950 年代，我还是个蹒跚学步的孩子时，我来自的年轻满怀希望的父母所面临的困难，在一个新的国家中航行。 ”
展览中有粘土、青铜铸件、缝制的织物、明亮的霓虹钓鱼线袋，里面装满了各种果核和果皮。
瑞安同样说，“我的一生都被一种“归属感”所占据。在意识到“分开”的情况下长大，这无疑定义了我现在的身份。“而这次展览中，充满女性特有的叙事，揭示与隐藏、容器与容纳、缺席与存在，交汇于物质性和观念之间。
她同样出名的还有她的雕塑作品《番茄枝（番茄枝科）》（Custard Apple (Annonaceae)）、《面包果（桑科）》（Breadfruit (Moraceae)）、《刺果番茄（番茄枝科）》（Soursop (Annonaceae)），来纪念英国的“疾风世代”
牙买加移民们1948年抵达英国时所乘坐的第一艘邮轮叫做“帝国疾风号”（HMT Empire Windrush），这群人后来也被称为“疾风世代”（Windrush generation）。
1971年，英国移民法取消自动给予公民权的规定，而居留权也仅赋予给那些出生于英联邦国家、在英国有工作、以及能提出证明其父母或祖父母出生于英国者，“疾风世代”的第二代和和第三代后裔在自己从小到大生活的地方却无法得到合法的身份，这在当年掀起了轩然大波。
这三件作品也是英国首个纪念“疾风世代”的永久性公共雕塑，以美丽的柔和色调作品颂扬自然世界和加勒比海，唤起梦想、童年回忆和家园。”
艺术家希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）是一位国际艺术家也是一位诗人，今年她在伦敦泰特美术馆举办的个展《破裂1号:吹烧被咬的桃子》( RUPTURE NO 1: blowtorching the bitten peach)，以及她在位于特拉法加广场的第四基座举办的个展《结束》（the END）而获得本次提名。
在展览《破裂1号:吹烧被咬的桃子》中，希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）将美术馆重新想象成一系列“充满活力的生态系统、一种有强大生命里，可以适应不良的季节，且一直出土的生命形式”。
她认为画廊是有生命的，被声音、色彩和运动所包围，是充满了由技术遗迹建造的突变生命形式。这也让我想到了凯文·凯利在《失控》中写到的：“生命是生成的循环，是自身催化的迷局，点火自燃，自我养育更多生命，更多野生，更多“生成力”（becomingness）。生命是无条件的，无时无刻不在瞬间生成多于自身之物。”
一分为二的飞机油箱、堆积的骨头、巨大的手绘云朵、动物的眼睛、纸质公羊、改装过的柴油车，以及用钢材制成的昆虫。在展览中，你的感觉和联想被艺术家颠覆，这就是希瑟·菲利普森的目的所在，一切都被重新混合，在熟悉的事物中培养陌生感。
艺术就是一场感官的游戏，作品除了能解决现实的问题，也能解决想象力的问题。比如去想像红色是什么味道，希瑟·菲利普森用视频剪辑的原理解释自己艺术理念。
无论是视频编辑、写作还是在流连于空间中的事物，本质都是关于“位置“之间的节奏。他们在感官的角度上相互碰撞、排斥或摩擦。
在结构上，雕塑装置可能就像一首诗，不知道发生了什么，但我们能理解它。我想我试图建立一种对等，就像把声音、图像、颜色当作文字中的词性来使用。”
英格里德·波拉德（Ingrid Pollard）生于1953年，是英国艺术家和摄影师。她使用肖像摄影和传统的风景图像来探索英国的种族差异与社会结构。
她使用传统肖像摄影和风景图像来探索英国的种族差异与社会结构。波拉德记录了英国的风景，不仅作为摄影作品，更像是调研时收集的证据，调研既是方法，也是目的，她观察和探索一个特定的地方，并且引导我们去关注背后的故事和逻辑。
英格里德·波拉德因为去年在米尔顿凯恩斯的MK美术馆（MK Gallery）举办的个展“Carbon Slowly Turning”而被透纳奖提名。
作为20世纪80年代英国黑人艺术运动的关键人物，以及妇女解放和LGBTQ权利运动的积极参与者，波拉德40多年来一直在探索当代摄影如何介入种族、身份和社会正义等问题。
在英格里德·波拉德的镜头下，黑人步行者的形象中频繁出现，虽然有着非常诗意的名字“田园插曲”这像是人与自然的相遇，但也代表了黑人大多是远离家乡的旅行者，否认了在英国黑人属于城市，远离乡村的种族主义假设。
展览展出了波拉德在整个 1990 年代创作的作品，最受关注的作品还包括想象：攻击（1991）和竞争者（1995），
这是一系列以男性拳击手的身体为主题，该系列描绘了在英格兰各地的酒吧中发现的非洲人的形象，在那时的叙述中，黑人被认为是一种好奇产物、一种商品或一种威胁。
单慧乾：性别流动与中国哲学
单慧乾1991年生于多伦多，是今年获提名最年轻的艺术家，现生活和工作于伦敦。单慧乾自我定义为非二元性别，使用中性代词ta指代自己。
Sin Wai Kin, 《A Dream of Wholeness in Parts》 , 2021ta在参加海沃德美术馆的巡回展览“British Art Show 9”以及去年刺点画廊在弗里兹伦敦（Frieze London）展位呈现的个展后被提名。
单慧乾的影像作品《Dream of Wholeness in Parts》（2021）中将中国传统哲学和戏曲与当代变装表演、舞蹈与诗歌的结合。
造型上模仿和借鉴了京剧和粤剧中的角色，揭示并审视了西方理想化女性的构建形象。而作品内核上，单慧乾以庄周梦蝶为灵感，以“阴阳”为出发点，探讨了很多看似泾渭分明实则界限模糊，并且互相影响的事物。
比如男性和女性、自我和他人、思想和感觉、生与死、梦境与真实。
单慧乾同样把电影制作的幕后故事同样记录到了展览当中，保留卸妆时面部擦拭巾的印记，更直观呈现了性别流动的体验。
