艺术NFT兴起主要由一个数字艺术家的小型社区推动。随着这个场景获得更多的关注度和影响力，其他艺术家也慢慢加入进来。崭露头角的数字艺术家将NFT当做展示自己作品的机会，而传统的知名艺术家也开始进行数字艺术品尝试。

艺术家和创作者现在可以直接以NFT的形式创作艺术作品，并直接从他们粉丝那里获得收入，没有任何中间商。无需考虑来自分销商和出版商的费用，艺术家现在可以根据用户愿意支付的费用，来赚取属于他们的公平份额。

NFTs由于能保护版权的所有权，基本上打开了数字艺术产业的大门。在NFTs之前，互联网是艺术品蓝海，因为任何人都可以轻易地复制这些媒体资产，没有任何所有权的归属。现在NFTs允许艺术家在任何数字媒体上打上他们的原创标记。虽然这仍然不能阻止人们 "复制粘贴"，但它可以证明艺术品的来源。

收藏家愿意在NFT艺术品上花费巨资，因为这些NFT是有限的，并且在区块链上有所有权证明。换句话说，NFTs促进了原产地和出处的价值 —— 这很重要，因为 "先前的所有者 "和 "画家的身份 "等行为者起到了作用。在传统艺术行业中有许多例子，画作被廉价出售，但一旦确定了原作者和所有者，就会重新估价。

此外，NFT还为创作者提供了一种独特的联系，这是任何其他艺术形式所不具备的。使用数字媒介有很多好处，如可移植性和实现更多的创造性。例如，艺术家可以在他们的作品中加入声音和动作。

不同艺术形式的多样性为更多的观众提供了更大的吸引力，从而为艺术家和创作者提供了扩大粉丝群的机会。新的收藏家包括来自加密货币社区的投资者和现有的艺术收藏家，他们可能已经从更广泛的媒体关注中听说过艺术NFTs。随着艺术NFTs被接受为可投资的资产类别，其崛起也吸引了机构投资者。

自古以来，艺术一直是人类文化的重要组成部分。它一直是人类描绘创造力、梦想、愿景等的一种表达媒介。

艺术也是主观的。它有许多形式，从雕塑，如奥古斯特·罗丹的《思想者》，到米开朗基罗装饰西斯廷教堂天花板的著名壁画。随着互联网的出现，艺术现在以数字形式存在，并在数字平台上进行原生创作。从某种意义上说，NFTs是技术进步和艺术的结合体。

现在，艺术不再只是画在纸上或印在纸上，而是演变成了GIF、JPEG等。NFTs在世界范围内带来了一场全新的革命，为绘画、摄影、平面设计、甚至短篇动画等艺术行业带来了巨大的机会。

在NFT行业中，艺术家们利用各种艺术片段来创造独特的艺术作品。就像有油画和水彩画一样，数字艺术空间比你想象的要细微得多。以下是我们要介绍的一些片段。

1、静态艺术

2、GIFs/视频

3、摄影

4、衍生艺术

顾名思义，静态艺术就是不动的数字艺术。静态艺术通常是专门从事 "Photoshopping "和 "Painting "的图形艺术家的选择，也是传统艺术家的首选，他们将自己的实体副本符号化。在这里，我们将看一下两个最突出的NFT'静态'艺术家。Beeple和Pak。

Beeple是Mike Winkelmann的笔名，他是一位南卡罗来纳州的平面设计师，拥有180万Instagram粉丝。他的艺术作品曾在路易威登的收藏中展出，并在贾斯汀·比伯的演唱会上展出过，但他在传统艺术界没有画廊代表。

直到2020年10月，Mike Winkelmann仅以100美元的价格出售他的数字版画。Beeple作品中的第一部分，名为“每一天：第一个 5000 天（Everyday's - The First 5000 Days）”，可追溯至2007年5月1日。在过去13年中，他每天在网上创作并在发布新的艺术作品。他的艺术作品关注社会对技术的迷恋和恐惧。

“每一天”系列是将他5000天内创作的所有作品合成为一个NFT图像。它在2021年3月以超过6900万美元的价格售出。根据佳士得的说法，这次艺术品拍卖使Beeple "跻身于在世艺术家的前三名"。Beeple现在被列为《财富》"NFTy 50 "名单中最有影响力的人物。

Mike Winkelmann本人说："我把NFT看作是艺术史的下一章。现在有一种方法可以收集数字艺术作品"。

Beeple的 "The First Drop "系列中另一件艺术品，名为 "十字路口"，在Nifty Gateway的二级市场上曾拍出660万美元。在2020年10月的拍卖会上，最初的买家并不知道这件艺术品的结果如何，因为最终的形式取决于2020年美国总统选举的结果。一旦结果敲定，最终的艺术作品就呈现出来了—— 一幅被打败的总统特朗普躺在路边被涂鸦覆盖的图片。

Pablo Rodriguez-Fraile最初以66,666美元的价格购买了这件艺术品，在短短四个月内就以原价100倍的价格转手。他在一年前开始了数字艺术品收藏，并创办了加密货币艺术博物馆，以展示他不断增长的收藏品。他认为Winklemann作品的销售价格不断上涨，表明了技术对大众的重要性。

迄今为止，Pak是一个谜，因为没有人知道Pak是谁。由于Pak的假身份，加密货币社区甚至给Pak贴上了 "加密艺术中本聪 "的标签。

Pak是一位因创造Archillect而广为人知的设计师。Archillect是一种人工智能算法，提供独特的图像，具有浮动的几何形状和数万个匹配的立方体。随着The Fungible Collection的推出，Pak试图挑战稀缺性和价值之间的关系，同时指出数字艺术的未来。

在与苏富比和Nifty Gateway的合作下，Pak的 "The Fungible Collection "在销售的前15分钟内赚取了近1000万美元，2天内赚取了1680万美元。这个系列中价值最高的艺术品是The Switch，以144万美元成交。

在Nifty Gateway上，The Switch被认为是一个独特的、"独一无二的 "NFT，它展示了数字领域艺术作品的演变方向。The Switch被设定成在未来一个特定点上会改变造型，在这之前只有Pak知道。改变是由以太链上的智能合约代码自动执行，不可篡改。

The Fungible Collection的另一件艺术作品是The Pixel。The Pixel是一个像素代表的NFT艺术作品。它意在象征NFT进入传统的艺术世界，在Nifty Gateway上经过90分钟的竞标，以136万美元的价格售出。

与Switch不同的是，The Pixel只是一个灰色的正方形，而Switch则包含了黑色背景上的白色和灰色的三维图形。它旨在展示NFTs进入传统拍卖行的意义。The Pixel后来在苏富比拍卖行售出。

除了The Fungible Collection之外，Pak还有许多其他的NFT收藏，如 "The Title"。Pak已经将自己的名字印在了加密货币艺术史上，未来很可能成为一个家喻户晓的名字。

在任何NFT市场上，你会发现有大量的GIF和视频NFT正在出售。虽然你不太可能找到整部电影被代币化的NFT，但有许多动画被制作成NFT。与传统绘画或静态数字图像不同，GIF和视频可以结合动画和声音，从而使艺术家能够创造出融合视觉运动和听觉体验的作品。

XCOPY是一位伦敦的加密艺术家，他通过扭曲的视觉循环来探索死亡、乌托邦和冷漠。XCOPY在2018年参加了SuperRare的启动，成为有史以来第二个在龙头平台上发行NFT的艺术家。

自2018年该平台最早期以来，他已经在SuperRare上铸造了超过100个NFTs。XCOPY不仅在SuperRare上铸造了NFT，他的艺术作品也出现在其他平台上，如Nifty Gateway。

他的作品Death Drip是在SuperRare上铸造的第14个NFT，在2021年3月24日以1000个ETH售出。这次购买标志着迄今为止SuperRare上最大的一次销售，值得注意的是，100个ETH的版税（根据SuperRare合同，转售价格的10%）直接打到XCOPY的以太坊钱包地址。

XCOPY的另一个GIF作品NGMI，是在一个定制的智能合约上铸造的1/1 NFT，它会根据所有者的钱包地址决定作品的颜色。XCOPY提出了这样一个问题："如果我们是炸弹，我们如何拆除炸弹？"在这个个性化动画中，鲜艳的色彩衬托着黑暗的插图背景。2021年6月，该作品在苏富比的Natively Digital拍卖会上以37.8万美元成交。

Mad Dog Jones，安大略省的艺术家，还有一个Michah Dowbak的名字。他将音乐和艺术结合在一起，创造了符合动态、适应性和超现实概念的艺术作品。他的艺术作品开始是城市内脏的建筑物和街道标志等照片或图画，然后他通过颜色和插图将其变形为赛博朋克场景。他已售出1567件NFT艺术品，平均每件9063.52美元。

他的NFT艺术作品，如 "Crash + burn"，以390万美元的价格售出，成为NFT的头条。与Beeple一样，Mad Dog Jones也为艺人和音乐家如Maroon 5创作了艺术作品。

2021年4月23日，Mad Dog Jones的REPLICATOR（2021）在飞利浦组织的拍卖会上，以410万美元成交。Replicator是很独特的作品，因为它每28天会产生新的NFT。买家最终可以拥有180到220个独特的NFT，而且每个都可以再次出售产生价值。

Mad Dog Jones对赛博朋克风格的热爱，促使他创作了MP4 NFT《Visor》。他在Visor中对摩托车头盔内脸部进行了光线和色彩研究，展现了大都市美学的生动和迷人的视觉效果。2016年，这个艺术版的1号作品在苏富比的 "Natively Digital "拍卖会上以20.16万美元成交。

在数字摄影中，图像版权一直存在有争议。互联网上任何人都可以在没有证据的情况下说这张图片是他的。

原创作者几乎没办法证明照片是他拍的。随着照片被制作成NFT，这些照片的真实性和版权证明现在可以在区块链上得到验证。

早在2017年，风景摄影师Cath Simard拍摄了一张夏威夷孤独道路的照片。她在自己的Instagram账户上发布后，迅速传播，很快在各种社交平台上被成千上万的人分享。但是许多人没有在他们的帖子中注明原创作者，而Simard即使在与多个侵权者打官司后也没有得到任何金钱赔偿。

最后，Simard决定在SuperRare上将这张照片作为NFT来铸造，并在购买后向公众公布照片的使用权。它被放在拍卖会上，底价为100ETH。一个知名的NFT收藏家Gmoney购买了这张NFT。现在Gmoney可以将这张照片用于任何商业目的，而不需要将其归于摄影师。

#FreeHawaii照片现在是NFT最著名照片之一。

《50个拼车族》是Alejandro Cartagena拍摄的一组图片。这些照片记录了在墨西哥蒙特雷市的郊区和城市中心之间通勤的劳动者。虽然这些照片是在2011年作为50幅作品集的一部分拍摄的，但它们在2021年7月才变成了NFTs。

这个作品最初的想法，是想要展示他的家乡环境、经济和人口变化。

这些NFT在Foundation marketplace上进行拍卖，感兴趣的买家可以在固定时间内进行竞价。通过竞价，这些NFT以0.75ETH到10ETH的价格被出售。

通常人们认为，一个人必须创造艺术作品，但这种假设与事实相去甚远。在衍生艺术中，艺术作品是由一个自主系统创造的，这意味着艺术作品不需要任何人参与。这种艺术作品灵感通常来源于现代艺术，其中涉及大量的几何形状。这种类型的艺术在NFT市场中被炒得沸沸扬扬，Art Blocks走在这一领域的最前沿。

Art Blocks是第一个专注于按照需求可编程创作内容的平台，也叫衍生艺术。它的收藏品由不同艺术家的不同作品组成。有些是静态图像有些是3D模型，但它们都是由一个类似的概念组成的：每个独特的作品都由以太坊区块链生成。艺术家们创造了一套算法或编写了一个脚本，并将其部署在以太坊上，这个算法会随机生成一个独特的内容。

由艺术家Dmitri Cherniak创作的《Ringers #879》，已经通过OpenSea的二级市场交易被购买，价格为1800ETH，在出售时大约为580万美元，是市场上Art Blocks最贵的作品。买方是新加坡的加密货币投资公司三箭资本。

Tyler Hobbs的Fidenza系列是Art Blocks的另一个系列。Fidenza是一个由999个作品组成的NFT系列。通过算法生成彩色方块和矩形。Art Blocks平台成立于2020年11月，基于以太坊的衍生艺术平台。Tyler Hobbs是平台上的其中一位艺术家。他的作品Fidenza #313以1,000个ETH的价格被售出，在出售时的金额刚刚超过330万美元。

FEWOCiOUS或Victor Langlois是一位来自拉斯维加斯的18岁艺术家。 他的艺术作品在佳士得拍卖行已经拍出了1800多万美元。在他高中的最后一年，他有超过2.7万的Instagram粉丝和5.8万的推特粉丝。

SSX3LAU是电子音乐人3LAU、Justin David Blau和视觉艺术家Slime Sunday的合作作品。它在Nifty Gateway上以133万美元售出。Iridescent系列由四个音频与视觉作品组成，结合了3LAU的未发布音乐和Slimesunday的迷幻动画。

Trevor Jones打破了最昂贵的公开版NFT艺术品销售新纪录，在2021年2月25日，他的画作《比特币天使》的4157个版本在短短7分钟内以每个777美元的价格售出，带来的总金额超过320万美元。琼斯还与Pak合作了一幅名为 "The Collision "的NFT作品，在2020年12月获得总计130万美元的收入。

NFTs无疑正在颠覆整个艺术行业，并有可能更广泛改变的创意产业。艺术NFTs给了创作者更多的选择，让他们在不同的平台上向更多用户展示自己的作品，从而有更多的机会获得关注。收藏家也可以在不需要物理空间的情况下展示他们的收藏品，而艺术家可以尝试不同的媒介。也许NFTs是艺术家进一步释放其艺术潜力的下一步，创造产生更多奇特的艺术形式，无论是实体还是数字。

尽管如此，仍有很多未解答的问题需要解决。例如，如果NFTs成为艺术主流媒介，会带来什么改变？传统的艺术形式是否会慢慢淡出，被区块链上的JPEG和GIF取代？

有很多不确定因素，但有一点我们可以肯定的是，艺术总是在不断发展。自古以来，艺术总是超越媒介的。公元400年之前，有洞穴壁画、象形文字和希腊雕塑。此后，中世纪和文艺复兴时期迎来了油画和诗歌的时代。今天，我们仍然保留了很多传统的艺术形式，比如绘画。

历史告诉我们，有些艺术形式会消亡，但更多艺术形式会被保存下来。因此假设数字艺术将吞噬现有的艺术，甚至成为主导的艺术形式，还为时过早。相反更实际的假设是，数字艺术通过NFTs作为对艺术产业的补充，是对艺术构成更现代化的解释。

1、Crypto Artist：https://www.delphidigital.io/reports/crypto-artists

2、How NFTs are revolutionizing the art and entertainment worlds：https://www.forbes.com/sites/forbesbusinesscouncil/2021/09/0 7/rise-of-a-new-disruptor-how-nfts-are-revolutionizing-the-art- and-entertainment-worlds/?sh=25a4b8a31a90

3、NFTs online exhibition crypto art：https://www.artnews.com/art-in-america/features/nfts-curation-online-exhibitions-crypto-art-1234601534

4、NFT explained: Crypto art：https://www.theverge.com/22310188/nft-explainer-what-is-blockchain-crypto-art-faq

5、Most expensive art NFT list：https://www.businessinsider.com/most-expensive-nft-list-top- selling-nfts-crypto-art-sales-2021-3

编译：比巴卜

艺术NFT兴起主要由一个数字艺术家的小型社区推动。随着这个场景获得更多的关注度和影响力，其他艺术家也慢慢加入进来。崭露头角的数字艺术家将NFT当做展示自己作品的机会，而传统的知名艺术家也开始进行数字艺术品尝试。

艺术家和创作者现在可以直接以NFT的形式创作艺术作品，并直接从他们粉丝那里获得收入，没有任何中间商。无需考虑来自分销商和出版商的费用，艺术家现在可以根据用户愿意支付的费用，来赚取属于他们的公平份额。

NFTs由于能保护版权的所有权，基本上打开了数字艺术产业的大门。在NFTs之前，互联网是艺术品蓝海，因为任何人都可以轻易地复制这些媒体资产，没有任何所有权的归属。现在NFTs允许艺术家在任何数字媒体上打上他们的原创标记。虽然这仍然不能阻止人们 "复制粘贴"，但它可以证明艺术品的来源。

收藏家愿意在NFT艺术品上花费巨资，因为这些NFT是有限的，并且在区块链上有所有权证明。换句话说，NFTs促进了原产地和出处的价值 —— 这很重要，因为 "先前的所有者 "和 "画家的身份 "等行为者起到了作用。在传统艺术行业中有许多例子，画作被廉价出售，但一旦确定了原作者和所有者，就会重新估价。

此外，NFT还为创作者提供了一种独特的联系，这是任何其他艺术形式所不具备的。使用数字媒介有很多好处，如可移植性和实现更多的创造性。例如，艺术家可以在他们的作品中加入声音和动作。

不同艺术形式的多样性为更多的观众提供了更大的吸引力，从而为艺术家和创作者提供了扩大粉丝群的机会。新的收藏家包括来自加密货币社区的投资者和现有的艺术收藏家，他们可能已经从更广泛的媒体关注中听说过艺术NFTs。随着艺术NFTs被接受为可投资的资产类别，其崛起也吸引了机构投资者。

自古以来，艺术一直是人类文化的重要组成部分。它一直是人类描绘创造力、梦想、愿景等的一种表达媒介。

艺术也是主观的。它有许多形式，从雕塑，如奥古斯特·罗丹的《思想者》，到米开朗基罗装饰西斯廷教堂天花板的著名壁画。随着互联网的出现，艺术现在以数字形式存在，并在数字平台上进行原生创作。从某种意义上说，NFTs是技术进步和艺术的结合体。

现在，艺术不再只是画在纸上或印在纸上，而是演变成了GIF、JPEG等。NFTs在世界范围内带来了一场全新的革命，为绘画、摄影、平面设计、甚至短篇动画等艺术行业带来了巨大的机会。

在NFT行业中，艺术家们利用各种艺术片段来创造独特的艺术作品。就像有油画和水彩画一样，数字艺术空间比你想象的要细微得多。以下是我们要介绍的一些片段。

1、静态艺术

2、GIFs/视频

3、摄影

4、衍生艺术

顾名思义，静态艺术就是不动的数字艺术。静态艺术通常是专门从事 "Photoshopping "和 "Painting "的图形艺术家的选择，也是传统艺术家的首选，他们将自己的实体副本符号化。在这里，我们将看一下两个最突出的NFT'静态'艺术家。Beeple和Pak。

Beeple是Mike Winkelmann的笔名，他是一位南卡罗来纳州的平面设计师，拥有180万Instagram粉丝。他的艺术作品曾在路易威登的收藏中展出，并在贾斯汀·比伯的演唱会上展出过，但他在传统艺术界没有画廊代表。

直到2020年10月，Mike Winkelmann仅以100美元的价格出售他的数字版画。Beeple作品中的第一部分，名为“每一天：第一个 5000 天（Everyday's - The First 5000 Days）”，可追溯至2007年5月1日。在过去13年中，他每天在网上创作并在发布新的艺术作品。他的艺术作品关注社会对技术的迷恋和恐惧。

“每一天”系列是将他5000天内创作的所有作品合成为一个NFT图像。它在2021年3月以超过6900万美元的价格售出。根据佳士得的说法，这次艺术品拍卖使Beeple "跻身于在世艺术家的前三名"。Beeple现在被列为《财富》"NFTy 50 "名单中最有影响力的人物。

Mike Winkelmann本人说："我把NFT看作是艺术史的下一章。现在有一种方法可以收集数字艺术作品"。

Beeple的 "The First Drop "系列中另一件艺术品，名为 "十字路口"，在Nifty Gateway的二级市场上曾拍出660万美元。在2020年10月的拍卖会上，最初的买家并不知道这件艺术品的结果如何，因为最终的形式取决于2020年美国总统选举的结果。一旦结果敲定，最终的艺术作品就呈现出来了—— 一幅被打败的总统特朗普躺在路边被涂鸦覆盖的图片。

Pablo Rodriguez-Fraile最初以66,666美元的价格购买了这件艺术品，在短短四个月内就以原价100倍的价格转手。他在一年前开始了数字艺术品收藏，并创办了加密货币艺术博物馆，以展示他不断增长的收藏品。他认为Winklemann作品的销售价格不断上涨，表明了技术对大众的重要性。

迄今为止，Pak是一个谜，因为没有人知道Pak是谁。由于Pak的假身份，加密货币社区甚至给Pak贴上了 "加密艺术中本聪 "的标签。

Pak是一位因创造Archillect而广为人知的设计师。Archillect是一种人工智能算法，提供独特的图像，具有浮动的几何形状和数万个匹配的立方体。随着The Fungible Collection的推出，Pak试图挑战稀缺性和价值之间的关系，同时指出数字艺术的未来。

在与苏富比和Nifty Gateway的合作下，Pak的 "The Fungible Collection "在销售的前15分钟内赚取了近1000万美元，2天内赚取了1680万美元。这个系列中价值最高的艺术品是The Switch，以144万美元成交。

在Nifty Gateway上，The Switch被认为是一个独特的、"独一无二的 "NFT，它展示了数字领域艺术作品的演变方向。The Switch被设定成在未来一个特定点上会改变造型，在这之前只有Pak知道。改变是由以太链上的智能合约代码自动执行，不可篡改。

The Fungible Collection的另一件艺术作品是The Pixel。The Pixel是一个像素代表的NFT艺术作品。它意在象征NFT进入传统的艺术世界，在Nifty Gateway上经过90分钟的竞标，以136万美元的价格售出。

与Switch不同的是，The Pixel只是一个灰色的正方形，而Switch则包含了黑色背景上的白色和灰色的三维图形。它旨在展示NFTs进入传统拍卖行的意义。The Pixel后来在苏富比拍卖行售出。

除了The Fungible Collection之外，Pak还有许多其他的NFT收藏，如 "The Title"。Pak已经将自己的名字印在了加密货币艺术史上，未来很可能成为一个家喻户晓的名字。

在任何NFT市场上，你会发现有大量的GIF和视频NFT正在出售。虽然你不太可能找到整部电影被代币化的NFT，但有许多动画被制作成NFT。与传统绘画或静态数字图像不同，GIF和视频可以结合动画和声音，从而使艺术家能够创造出融合视觉运动和听觉体验的作品。

XCOPY是一位伦敦的加密艺术家，他通过扭曲的视觉循环来探索死亡、乌托邦和冷漠。XCOPY在2018年参加了SuperRare的启动，成为有史以来第二个在龙头平台上发行NFT的艺术家。

自2018年该平台最早期以来，他已经在SuperRare上铸造了超过100个NFTs。XCOPY不仅在SuperRare上铸造了NFT，他的艺术作品也出现在其他平台上，如Nifty Gateway。

他的作品Death Drip是在SuperRare上铸造的第14个NFT，在2021年3月24日以1000个ETH售出。这次购买标志着迄今为止SuperRare上最大的一次销售，值得注意的是，100个ETH的版税（根据SuperRare合同，转售价格的10%）直接打到XCOPY的以太坊钱包地址。

XCOPY的另一个GIF作品NGMI，是在一个定制的智能合约上铸造的1/1 NFT，它会根据所有者的钱包地址决定作品的颜色。XCOPY提出了这样一个问题："如果我们是炸弹，我们如何拆除炸弹？"在这个个性化动画中，鲜艳的色彩衬托着黑暗的插图背景。2021年6月，该作品在苏富比的Natively Digital拍卖会上以37.8万美元成交。

Mad Dog Jones，安大略省的艺术家，还有一个Michah Dowbak的名字。他将音乐和艺术结合在一起，创造了符合动态、适应性和超现实概念的艺术作品。他的艺术作品开始是城市内脏的建筑物和街道标志等照片或图画，然后他通过颜色和插图将其变形为赛博朋克场景。他已售出1567件NFT艺术品，平均每件9063.52美元。

他的NFT艺术作品，如 "Crash + burn"，以390万美元的价格售出，成为NFT的头条。与Beeple一样，Mad Dog Jones也为艺人和音乐家如Maroon 5创作了艺术作品。

2021年4月23日，Mad Dog Jones的REPLICATOR（2021）在飞利浦组织的拍卖会上，以410万美元成交。Replicator是很独特的作品，因为它每28天会产生新的NFT。买家最终可以拥有180到220个独特的NFT，而且每个都可以再次出售产生价值。

Mad Dog Jones对赛博朋克风格的热爱，促使他创作了MP4 NFT《Visor》。他在Visor中对摩托车头盔内脸部进行了光线和色彩研究，展现了大都市美学的生动和迷人的视觉效果。2016年，这个艺术版的1号作品在苏富比的 "Natively Digital "拍卖会上以20.16万美元成交。

在数字摄影中，图像版权一直存在有争议。互联网上任何人都可以在没有证据的情况下说这张图片是他的。

原创作者几乎没办法证明照片是他拍的。随着照片被制作成NFT，这些照片的真实性和版权证明现在可以在区块链上得到验证。

早在2017年，风景摄影师Cath Simard拍摄了一张夏威夷孤独道路的照片。她在自己的Instagram账户上发布后，迅速传播，很快在各种社交平台上被成千上万的人分享。但是许多人没有在他们的帖子中注明原创作者，而Simard即使在与多个侵权者打官司后也没有得到任何金钱赔偿。

最后，Simard决定在SuperRare上将这张照片作为NFT来铸造，并在购买后向公众公布照片的使用权。它被放在拍卖会上，底价为100ETH。一个知名的NFT收藏家Gmoney购买了这张NFT。现在Gmoney可以将这张照片用于任何商业目的，而不需要将其归于摄影师。

#FreeHawaii照片现在是NFT最著名照片之一。

《50个拼车族》是Alejandro Cartagena拍摄的一组图片。这些照片记录了在墨西哥蒙特雷市的郊区和城市中心之间通勤的劳动者。虽然这些照片是在2011年作为50幅作品集的一部分拍摄的，但它们在2021年7月才变成了NFTs。

这个作品最初的想法，是想要展示他的家乡环境、经济和人口变化。

这些NFT在Foundation marketplace上进行拍卖，感兴趣的买家可以在固定时间内进行竞价。通过竞价，这些NFT以0.75ETH到10ETH的价格被出售。

通常人们认为，一个人必须创造艺术作品，但这种假设与事实相去甚远。在衍生艺术中，艺术作品是由一个自主系统创造的，这意味着艺术作品不需要任何人参与。这种艺术作品灵感通常来源于现代艺术，其中涉及大量的几何形状。这种类型的艺术在NFT市场中被炒得沸沸扬扬，Art Blocks走在这一领域的最前沿。

Art Blocks是第一个专注于按照需求可编程创作内容的平台，也叫衍生艺术。它的收藏品由不同艺术家的不同作品组成。有些是静态图像有些是3D模型，但它们都是由一个类似的概念组成的：每个独特的作品都由以太坊区块链生成。艺术家们创造了一套算法或编写了一个脚本，并将其部署在以太坊上，这个算法会随机生成一个独特的内容。

由艺术家Dmitri Cherniak创作的《Ringers #879》，已经通过OpenSea的二级市场交易被购买，价格为1800ETH，在出售时大约为580万美元，是市场上Art Blocks最贵的作品。买方是新加坡的加密货币投资公司三箭资本。

Tyler Hobbs的Fidenza系列是Art Blocks的另一个系列。Fidenza是一个由999个作品组成的NFT系列。通过算法生成彩色方块和矩形。Art Blocks平台成立于2020年11月，基于以太坊的衍生艺术平台。Tyler Hobbs是平台上的其中一位艺术家。他的作品Fidenza #313以1,000个ETH的价格被售出，在出售时的金额刚刚超过330万美元。

FEWOCiOUS或Victor Langlois是一位来自拉斯维加斯的18岁艺术家。 他的艺术作品在佳士得拍卖行已经拍出了1800多万美元。在他高中的最后一年，他有超过2.7万的Instagram粉丝和5.8万的推特粉丝。

SSX3LAU是电子音乐人3LAU、Justin David Blau和视觉艺术家Slime Sunday的合作作品。它在Nifty Gateway上以133万美元售出。Iridescent系列由四个音频与视觉作品组成，结合了3LAU的未发布音乐和Slimesunday的迷幻动画。

Trevor Jones打破了最昂贵的公开版NFT艺术品销售新纪录，在2021年2月25日，他的画作《比特币天使》的4157个版本在短短7分钟内以每个777美元的价格售出，带来的总金额超过320万美元。琼斯还与Pak合作了一幅名为 "The Collision "的NFT作品，在2020年12月获得总计130万美元的收入。

NFTs无疑正在颠覆整个艺术行业，并有可能更广泛改变的创意产业。艺术NFTs给了创作者更多的选择，让他们在不同的平台上向更多用户展示自己的作品，从而有更多的机会获得关注。收藏家也可以在不需要物理空间的情况下展示他们的收藏品，而艺术家可以尝试不同的媒介。也许NFTs是艺术家进一步释放其艺术潜力的下一步，创造产生更多奇特的艺术形式，无论是实体还是数字。

尽管如此，仍有很多未解答的问题需要解决。例如，如果NFTs成为艺术主流媒介，会带来什么改变？传统的艺术形式是否会慢慢淡出，被区块链上的JPEG和GIF取代？

有很多不确定因素，但有一点我们可以肯定的是，艺术总是在不断发展。自古以来，艺术总是超越媒介的。公元400年之前，有洞穴壁画、象形文字和希腊雕塑。此后，中世纪和文艺复兴时期迎来了油画和诗歌的时代。今天，我们仍然保留了很多传统的艺术形式，比如绘画。

历史告诉我们，有些艺术形式会消亡，但更多艺术形式会被保存下来。因此假设数字艺术将吞噬现有的艺术，甚至成为主导的艺术形式，还为时过早。相反更实际的假设是，数字艺术通过NFTs作为对艺术产业的补充，是对艺术构成更现代化的解释。

1、Crypto Artist：https://www.delphidigital.io/reports/crypto-artists

2、How NFTs are revolutionizing the art and entertainment worlds：https://www.forbes.com/sites/forbesbusinesscouncil/2021/09/0 7/rise-of-a-new-disruptor-how-nfts-are-revolutionizing-the-art- and-entertainment-worlds/?sh=25a4b8a31a90

3、NFTs online exhibition crypto art：https://www.artnews.com/art-in-america/features/nfts-curation-online-exhibitions-crypto-art-1234601534

4、NFT explained: Crypto art：https://www.theverge.com/22310188/nft-explainer-what-is-blockchain-crypto-art-faq

5、Most expensive art NFT list：https://www.businessinsider.com/most-expensive-nft-list-top- selling-nfts-crypto-art-sales-2021-3

编译：比巴卜