"艺术是主观的,没有绝对的标准.你不能觉得某个东西美,因为这样一来无论别人想什么这个东西都是美的了."

series里的艺术不是主观的,是一个客观的标准,没有绝对的标准指的是series不同导致了不同的标准,但这个并不能得出应该对艺术作品没有评价标准,也不能得出后面那句话

视频中提到的art community和其他人动用这个思维漏洞,使得观众必须"容忍"自己不喜欢的创作,更少地发表自己的批评,然后伴随场馆旁边的设计提供的氛围, 有人开始相信这是好作品(尽管没有看内容),开始提供购买支持

看见这个,其他人会自然地比较那个购买者的选择和自己的选择,然后由于上文提到的思维陷阱而放弃自己的选择(听上去自己没有理由了),也开始作出支持的动作,这一流程养成了现代艺术中一个巨大的部分是未经过充分鉴赏而被支持上来的

那么艺术的本质是什么呢?

首先(划重点)呈现在你心中的一个对象,就是艺术品(一般是现实世界被你观察到的某物)

根据艺术品,比如蒙娜丽莎的微笑这幅画本身,你联想到了蒙娜丽莎和她所在的那个场景,这个就称为艺术相

一个艺术相可以联想得到新的艺术相,无穷无尽下去,比如你发现蒙娜丽莎的面部有黄金比例在,这样一来," '她和她所在场景形成的整体'以黄金比例的方式与数学界联系起来"就是一个新的艺术相

同一个作品衍生出的艺术相可以有包含的描述关系,也可以没有

对于艺术相,你形成一个态度,比如蒙娜丽莎虽然微笑着,这很简单,但数学已经在她身上体现,这让你以往"数学无处不在"的论断被(部分)证实了,因此你觉得这件事是令人踏实的,巧妙的以及珍贵的(不是所有人能从艺术品解读出这个)

如果艺术相足够让你觉得有意义,像是实现了你的某种理想或类似的,那么你可能会把它作为一种符号,找到归属感(归根结底还是一种态度,其实就是强烈的艺术价值)

你对这个过程的体验,构成你对艺术品的评价

如你所知,任何的艺术相(只要你想得出来)其实都能从任何的艺术品中得出

作者的立意只提供其中一条series,但我们有无限的series来选择

这当然不意味着对于特定的个人,任何艺术品都是等价值的,因为从不同的艺术品或艺术相联想到新的艺术相,花费的难度是不同的,我们更倾向于想到由于自身特点决定的那个范围

就是说,你的艺术标准不要在未被说服的情况下改动,因为这只是把你变成了(部分的)不自由的人

受欺诈或鞑靼的枷锁,或类似的东西将是让你决策的原因

‘以满足本能欲望为目标的人算不算不自由?’

那要看这件事本身是否已经被自由意志允许了,"本能"是一种思维的片段,它不是灵魂,更不是你

它相当于另外一个"残缺的人"(当然不是人),正在和你抢夺身体的控制权,并有时试着把你驯服

以满足你的意志为目标的我算不算不自由?如果没有受到强迫来形成这个目标,那就不算,反之,算,强迫即破坏自由,其用法详见Grethenivski​的人权法则三定理

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