随着佳士得首次以非同质化代币（NFT）形式拍卖的数字艺术家Beeple 的 NFT 作品——《每一天：前 5000 天》（Everydays: The First 5000 Days），最终以 6934.6 万美元成交，彻底引爆了整个NFT的热潮，吸引了无数的投资者，新的各类作品层出不穷。同时，也有无数人在问，这样的一副虚拟的图片，真得值这么多钱吗？

笔者在很多币圈的文章里面看到很多从技术，现象以及实际应用的角度来数字艺术NFT讨论的文章。但是很遗憾，却没有却发现任何从艺术品收藏的角度来解释NFT热潮的文章。NFT最早出圈，就是数字艺术藏品，但主要因为国内艺术圈和币圈还都比较小，没有能够产生良好的互动。艺术品收藏有其独特的投资规律，如果大家仅仅从金融投资的角度来理解数字艺术NFT的艺术品，市场热度非常高的时候大家都会盲目跟进，但是当市场热度不在，如何能持续的坚持价值投资，如果能够挑选有长期价值的作品。笔者作为一名艺术品爱好者，同时也正在尝试接触Web3大潮，所以想尝试解释从一下数字艺术NFT的艺术品的价值，帮助大家更好的投资。

相对来说，在国内，大家实际上对艺术品市场是缺乏了解的，大部分人可能一次都没去过美术馆，对美术史也缺乏最基本的知识，所以大家对艺术品的了解还停留在“好看不好看，像不像“的朴素的审美观上，但是主流的艺术界早就超越了这个概念，而反过来去追捧艺术家想表达的理念和方法。如果从艺术品收藏的角度来看，一般可以从以下几个维度评价一件艺术品，这个艺术家背后凝聚的共识，其开创性和稀缺性

为了更好的解释这个理念， 我用大家熟识的梵高的《星空》来解释，我相信大家第一次看到这张画，都会觉得这张画很普通，很小儿科，说不定觉得自己也能随便画画。

为了更好的解释这个理念， 我用大家熟识的梵高的《星空》来解释，我相信大家第一次看到这张画，都会觉得这张画很普通，很小儿科，说不定觉得自己也能随便画画。

但是从西方艺术史的角度来看，梵高的画作却是艺术史上重要的一个转折点的巅峰。西方艺术的发展，经历了从文艺复兴时代，到了十九世纪末的时候，传统的写实的画法在当时的条件下，已经几乎发展到了极致。并且在摄影技术的挑战下，“画得象不象“受到了极大得挑战。艺术家需要开创新的赛道和理念，在这个时候，有无数的尝试，但是印象派逐渐跳出了现实的束缚，逐渐转向于用不同的方式，转而不在着眼于对细节的描绘，而是将物体的特点归纳出来，用夸张或者简洁的方式表达出来。同时也在作品中表达转向着重于个人情绪等。

例如《星空》这幅画，作者将月亮和星星放大到现实中并不存在的大小，并以现实中不存在的颜色渲染，明亮色彩的应用，粗放的线条，这可能跟他的精神状态有关，也可能跟他的视力问题有关，但最重要的是，这种创作方式前无古人。这才是梵高和他画作独特，具有开放性的地方。这奠定了他作为作为后印象派三杰之一的基础

可以这么说从印象派开始，艺术家的创作的方向开始越来越与现实拉开了差距。最典型的如后来的立体派，已经完全跳出了现实的束缚，比如毕加索的各类画作。

在艺术界，具有开放性和稀缺性的作品是有巨大价值的，具有开创性的作品是精品，但是别人去模仿他，那就是一文不值的赝品，这就是为什么淘宝上可以花几百块买一幅赝品，虽然从观众的感受角度来说，两者是很相似的，但是两者的价值是天差地别的

如果从这个角度来看NFT，数字艺术家Beeple 的 NFT 作品——《每一天：前 5000 天》（Everydays: The First 5000 Days）无疑是有巨大的价值的，他这个作品是第一个以数字化，NFT形式表达的艺术品，是会凝聚巨大共识的作品，这个作品的价格可能有很大的波动，但是从长远来看，这个作品的还是会有很高的价值的。

我个人觉得还特别有开创性的作品是“Loot“，这是一种全新的尝试，作者尝试让大家知晓理解数字图片的底层，也是非常独特和开创性的。

但是从另外一个角度来说，我们周边也有很多艺术家，他们每天都有很多创新，但并不是每个创新都会凝聚起共识来。这也是大家要注意的，过去大家都认为艺术家就应该是殉道者，一生苦难，死了之后享受名声。现在情况有所改善，但大部分的艺术家实际还是靠评论家赏饭吃的，有评论家或者名人愿意推荐，则艺术家就容易凝聚共识，在世的时候就容易成名。

但是NFT这一平台让更多的普通民众接触到了艺术品，艺术家也更容易凝聚共识和名声，但是普通民众容易追逐热点，共识凝聚得快，散得也快。

所以建议大家投资NFT艺术藏品时，还是关注作品背后是否已经存在共识，作品本身的开创性和独特性。 当然，某些IP如果在现实世界已经有的共识，那在NFT世界只是把这些共识延申到了数字世界而已。 如果运营方运营得当，这种产品的价值还是有保障得。如但是如果单纯靠炒作，抄袭，拉人，明星背书的话，将来这些产品有可能会一文不值。