Artiste indépendant, je m’intéresse de près à tous les aspects de notre métier de musicien. 🎶
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Hello tout le monde 👋
Cette semaine, je me suis intéressé à la raison pour laquelle nous aimons une musique et la manière dont nous engageons avec l’artiste.
En effet, comprendre notre rapport à la musique est le meilleur moyen de comprendre ce qu’apportent, de nouveau, les NFTs, aux fans et aux artistes.
Si vous êtes fan d'un artiste, la manière évidente d’interagir avec lui, c’est de consommer sa musique.
Ce qui déclenche ce besoin de consommation, est souvent une réaction émotionnelle à la musique de l’artiste.
Vous aimez ce que sa musique vous procure, ce qui motive votre envie de la réécouter à nouveau.
Votre engagement se fait alors en écoutant ses enregistrements, ou bien en allant le voir jouer sur scène, mais dans tous les cas, votre rapport avec lui est un rapport de consommateur.
L’arrivée du streaming a permis de banaliser ce mode de consommation, en simplifiant l’accès à la musique. (On s'attend à ce que 1,2 milliard de personnes soient des clients du streaming d'ici 2030.)
Contrairement à la consommation, la propriété n'a pas (encore) été banalisée et jusqu’à l’arrivée des NFTs (et à la différence de l'art) la musique n’était pas destinée à être rare, mais bien à être consommée.
Les NFTs apportent donc, d’autres motivations d’engagements qui n’existaient pas à ce jour. La relation émotionnelle reste souvent le point de départ mais les raisons de l’engagement sont à présent multiples :
Soutenir un artiste auquel on croit ou que l’on aime ✊
Investir dans un actif qui prendra de la valeur 💎
Renvoyer un signal social en arborant le NFT en avatar (l’appartenance à un clan, une tribu) 🙋♂️
Alors, oui, nous payons 9,99€ pour consommer la musique à volonté et du point de vue utilisateur/consommateur, c’est super !
Mais certains “Super fans” sont manifestement prêts à dépenser bien plus pour être impliqués d’avantage dans le projet de l’artiste.
Aujourd’hui, un artiste qui souhaite générer plus de revenus de sa musique doit, soit jouer plus en live, soit augmenter significativement son nombre d’auditeurs sur les plateformes de streaming.
En moyenne, un artiste doit générer entre 500k-1M d’écoutes par mois sur Spotify, pour percevoir l’équivalent du salaire minimum en France (≈1500€). 🤡
Il n’est donc ici question que de volume là où le NFT propose justement d’autres leviers : la rareté et le prix.
La même musique diffusée à 0.0035 ct€, peut valoir des centaines d’euros si elle est limitée en nombre et qu’elle donne une notion de propriété au fan avec des contreparties exclusives.
À l’inverse du streaming, les artistes pourront donc générer bien plus de revenus, avec beaucoup moins de fans, qui seront motivés par d’autres raisons que le seul attachement émotionnel ou le seul besoin de consommation : le support, l’investissement ou l’appartenance sociale. ✊
Hello tout le monde 👋
Cette semaine, je me suis intéressé à la raison pour laquelle nous aimons une musique et la manière dont nous engageons avec l’artiste.
En effet, comprendre notre rapport à la musique est le meilleur moyen de comprendre ce qu’apportent, de nouveau, les NFTs, aux fans et aux artistes.
Si vous êtes fan d'un artiste, la manière évidente d’interagir avec lui, c’est de consommer sa musique.
Ce qui déclenche ce besoin de consommation, est souvent une réaction émotionnelle à la musique de l’artiste.
Vous aimez ce que sa musique vous procure, ce qui motive votre envie de la réécouter à nouveau.
Votre engagement se fait alors en écoutant ses enregistrements, ou bien en allant le voir jouer sur scène, mais dans tous les cas, votre rapport avec lui est un rapport de consommateur.
L’arrivée du streaming a permis de banaliser ce mode de consommation, en simplifiant l’accès à la musique. (On s'attend à ce que 1,2 milliard de personnes soient des clients du streaming d'ici 2030.)
Contrairement à la consommation, la propriété n'a pas (encore) été banalisée et jusqu’à l’arrivée des NFTs (et à la différence de l'art) la musique n’était pas destinée à être rare, mais bien à être consommée.
Les NFTs apportent donc, d’autres motivations d’engagements qui n’existaient pas à ce jour. La relation émotionnelle reste souvent le point de départ mais les raisons de l’engagement sont à présent multiples :
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Alors, oui, nous payons 9,99€ pour consommer la musique à volonté et du point de vue utilisateur/consommateur, c’est super !
Mais certains “Super fans” sont manifestement prêts à dépenser bien plus pour être impliqués d’avantage dans le projet de l’artiste.
Aujourd’hui, un artiste qui souhaite générer plus de revenus de sa musique doit, soit jouer plus en live, soit augmenter significativement son nombre d’auditeurs sur les plateformes de streaming.
En moyenne, un artiste doit générer entre 500k-1M d’écoutes par mois sur Spotify, pour percevoir l’équivalent du salaire minimum en France (≈1500€). 🤡
Il n’est donc ici question que de volume là où le NFT propose justement d’autres leviers : la rareté et le prix.
La même musique diffusée à 0.0035 ct€, peut valoir des centaines d’euros si elle est limitée en nombre et qu’elle donne une notion de propriété au fan avec des contreparties exclusives.
À l’inverse du streaming, les artistes pourront donc générer bien plus de revenus, avec beaucoup moins de fans, qui seront motivés par d’autres raisons que le seul attachement émotionnel ou le seul besoin de consommation : le support, l’investissement ou l’appartenance sociale. ✊
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