作为一个变形金刚的粉丝，其实《大黄蜂》的前期宣传阶段，我并不是很看好它。也许很多人和我一样，在《变形金刚 2》之后就对这个“IP”没有什么兴奋点了。这两年，我们看到一个个的老套系列被升级到了可无穷开发的宇宙级别，这其中，有的的确找到了新血液，而另外一些真的没有什么观众缘，感觉就是把大量的钱花在宣传上，从而打造出了“流量商业片”。这时我们经常会把两位老炮儿导演放在一起，DC 的扎克·施奈德，和变形金刚的迈克尔·贝，然而，他们的审美和套路是不是也该翻篇了？

2007 年的第一部《变形金刚》是个非常有共鸣点的斯皮尔伯格故事，一个男孩与他的玩具车的事儿。这是全球绝大多数男孩经历过的童年——用自己的想象力去当英雄、拯救世界、泡妞。迈克尔·贝的变形金刚系列确实比《大黄蜂》在画面上丰富、花哨多了。这个系列在十几年的时间里，一直强调的钢铁直男式的幽默、荷尔蒙爆炸的动作特技场面也变成了好莱坞的一个爆米花电影潮流。但是一个个夏天后，观众真的视觉疲劳了，”Bayhem“视觉艺术，现在更像是在卖艺。这么说吧，一个哄小男孩的故事被拍成一两部的电影是会成功的，但是男孩都长大了，你还在讲同一个故事，是不是你老了？没内容了？

而现在，《大黄蜂》重新启动了这个引擎，找到了一个新视角——通常情况下男孩玩车，女孩有娃娃，但是宠物才是陪伴孩子长大最好的朋友，孩子们都会觉得和自己的宠物可以分享不能跟别人说的话，只可惜它不会说话，就像大黄蜂！

既然《大黄蜂》是一个商业片，那就没必要去细抠它的故事，倒是它的商业制作模式可以讨论讨论。

近几年的商业片的产量高、速度快，已经变成了快餐文化。他们都有些通病：没有内容，人物和事件很肤浅，剧本只是为了服务导演，把他们想拍的那几个夸张的片花、物料和场面连接在一起。在台词和环境上过分追求潮流的结果就是会非常容易过时。那在重启一个系列时，最好改善这些问题的方法是什么呢？是一位有导动画片经验的导演和一位女编剧。《大黄蜂》里的人物处理是不是很女权？人物的幽默感和有些环节的设计是不是很动画片？动画片导演一般要考虑的很多，因为一部动画片从剧本阶段到上映可能要 3-5 年，那你的设计一定要经得起时间的考验；而女编剧对于这类剧能带来的细节和世界观我就不用多说了。

大白?

其实这种救场方式在最近 DC 的《海王》里也被采用了。DC 的超级英雄不精彩的根本问题就是，除了蝙蝠侠以外，剩下的都没有像漫威超级英雄那般具备英雄之旅的人设。那海王这样的角色，怎么能突出？怎么能成功赚到钱呢？首先，得找到会拍商业片、懂得怎么拍大量特技的导演。嗯，温子仁导的戏哪部票房不好？故事不高级？连《速度与激情》这种纯直男、没有任何深度的系列都能讲出一个家庭信任和义气的故事，甚至还让人掉泪！（当然，这不全部是导演的功劳，RIP Paul Walker）。而 DC 搞定导演后，温导可能会想：钱是赚够了，但这部戏口碑就算了，北美票房也够呛，我得想想办法……在第二大市场（亚洲）中，连同我的背景和海王的故事，我的优势在哪里？有什么可以被利用的吗？借鉴一下这个市场里的观众最熟知的《西游记》如何？然后我们就见证了这部电影在中国的成功。而漫威近几年也采用了同样的选人和项目定位的逻辑，从而有了像《蚁人》、《雷神 3》、《黑豹》等票房和口碑双好的影片。

简单点儿说，虽然《大黄蜂》就是一部为了赚钱的商业电影，也不具备像《黑豹》一样的文化传播能力，但是它让我们看到好莱坞商业片研发的希望。所以，前期开发时，要真正理解彼方市场的需求、精准选择讲故事的角度，而且故事必须有内容、找到能挖掘这个角度和故事内容的主创，那么作为制作方，你就有可能把你手上 PPT 上的那几排字拍成一个好作品。