抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第二期：现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达

本文阅读文字需大约四分钟，如果您驻足欣赏所附作品，大约需要十五分钟

现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达

在最近的几个月花了很多的时间来做一些思考，也就是在这段日子，我突然发觉自己能感受到一些许多人所不解的所谓现代艺术中所透露的魅力：

一种纯粹的美学和自我表达

也借此写一点内容浅谈自己的见解，如果你也喜欢或者想要了解这种美学，这篇文章也许能带来一点点启发

在开始之前，我想传递几个观点：

大家所广义认知的现代艺术与严格定义中的现代艺术并不相同，当代艺术、抽象艺术、流行艺术等各种各样的分类方式通常都被包含在大家对广义的现代艺术的认知内。

今天并不希望被定义的框架所束缚，所谈论的便是广义上的现代艺术中的绘画作品。

第一幅作品创作于1941年，毕加索60岁 第二幅作品创作于1897年，毕加索16岁

“我14岁就能画得像拉斐尔一样好， 之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

那些被奉为大师的人，早在他们创作那些常人所难以理解的作品的多年之前，就已经有能力轻松地完成普通大众所认为的精细、写实的作品。并且我们通常所认为的精细与写实，是很多受过系统美术训练的人都可以轻松完成的。

所以请放下我们的傲慢，去感受作品本身的魅力

在继续向下划动屏幕前，请思考一个小小的问题：如何在一张二维的画布上完美地表现三维空间？

相信很多人听过那个关于如何立起一颗鸡蛋的故事，其实我们常常和故事中的人一样，在知晓答案后会高呼，不过如此。但很多艺术作品的价值就在于其开创性，在于给第一次展现给世人时所传达出的恍然，在于从完全不曾想到的角度给观看者造成冲击。

私以为艺术品的价值之一便是其所代表的开创性，开创新的一种风格，一种流派，一种表达技巧。想要模仿一位大师的风格很容易，甚至完全的复制还原其作品也并不复杂。在深圳一个叫大芬村的地方，受过训练的工人可以流水线作业数以百计的来仿制世界名作。

但那些走入美术馆被无数人欣赏的作品、被高价收购放进私人收藏的作品，除去大师们对色彩和笔触的精细把握，还有大量的价值来自于画作之外，来自于其开创性以及其历史意义。

我们常常能感受到自己的情感需要宣泄的出口，我们会呐喊，运动，静坐思考。有一些人会通过文字，语言来记录与表述。

而这之中，艺术（这里更倾向于绘画），就是其中一种门槛与表达的准确性都较高的方式。

这里的门槛并不是绘画功底的门槛，而是能用色彩与笔触准确把握自己希望表达的内心情感的门槛。

尽管这种能力常常反映在绘画水平功底之中，但很多受过专业美术训练的人也没有这种表达能力。

我想这也是画家与大师的差别。

在优秀的作品中，欣赏者能感受到来自作者所传达的情感冲击。从这种附着于颜料的表达中捕获一丝情感

“最好的设计就是让人感受不到设计的存在”

我想这句在设计领域中的话同样适用于艺术领域。很多看似简单甚至杂乱的艺术作品，其线条与笔触都是精心设计的。

当然这种设计并不一定来自于对线条草稿的完美规划，因为在绘制的过程中常常会夹杂着瞬间的、突然的、强烈的情感表达欲望。

这种设计来自于作者丰富经验所产生的对画面构图、留白、色彩、美学的本能反应。

稍有绘画功底的朋友应该会了解，在画面中几笔的细微差异会造成完全不同的观感。这一点在我们描绘我们足够熟悉的事物，例如人物作品中格外明显。

而在现代艺术抽象艺术中，这种差别是来自于更加难以察觉到的图形的完整性、平衡感、美感，以及在给观看者传达的细微感情上的区别。

最后、最为重要、也是最难达成的一点：一定要在现场亲眼去欣赏这些作品。

自己有幸亲眼见到过一些世界名作，对这一点感触颇深。就如同演唱会、电影院、博物馆一般，其中所承载的这些事物所带有的现场感是无法中转的、是任何媒介、屏幕都无法传达的。

对于这些画作与艺术品，其体积、细节、光影、乃至所配合的环境都是重要的组成部分。

《记忆的永恒》这幅画的尺寸只有24厘米 × 33厘米，相当于一张A4纸的大小。我想没有亲眼见过的人，很少有人知道这幅作品如此的小巧，却又有着如此丰富而细腻的笔触。再想象这幅画摆在美术馆数米高的墙上所带来的冲击感。

而莫奈睡莲系列的作品之一，与之相反，尺寸则达到了200 x 1276 cm。由三张画布拼接而成。电子屏幕难以展现这种大尺寸作品所带来的视觉冲击感与包围感。

早期的艺术作品服务于权力，并受制于时代。教堂的顶绘充斥着完美与神性。中期的画作忙碌于对细节的描绘，人物、事件、静物、风景，直到摄影技术进步。近代的作品则挣扎于战争、贫苦、政治、理念。

值得珍惜的一点是，当今的艺术家能有条件来不断地突破各式各样条框的限制，来捕捉和表达其内心最细微的情感，追求和描绘自己对纯粹美学的理解。当今的现代艺术作品中满载美学与情感，尝试着向人们的内心与审美发起冲击。

希望你能认可我所传达的六个观点 1.话题与定义 2.我们的傲慢 3.原创与启示 4.从感受到表达 5.无序笔触 6.临场

现在 让我们一起欣赏8幅作品

这些画作中，有售价过亿的拍品，也有数百欧元就可以购得的作品。

艺术品市场存在炒作，但喜爱、欣赏、表达与美学，这些与价格无关。

不需要去理解，去感受

当然，回到最后，艺术品是用来欣赏的。 喜欢就是喜欢，感受不到就是感受不到。 当你尝试过去欣赏和体会后，总是拥有权力去说： “我不喜欢，这幅作品。”

最后附上一个毕加索的故事：

有一次，毕加索画了一幅自画像，典型的立体主义风格，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？” 毕加索淡淡地说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”

感谢你看到这里， 抱歉加晚了，我在科技商业与人文社会的下一个路口等你

抱歉加晚了，我还在科技商业与人文社会的路口排队 这里是长谈第二期：现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达

本文阅读文字需大约四分钟，如果您驻足欣赏所附作品，大约需要十五分钟

现代艺术的魅力：纯粹的美学与自我表达

在最近的几个月花了很多的时间来做一些思考，也就是在这段日子，我突然发觉自己能感受到一些许多人所不解的所谓现代艺术中所透露的魅力：

一种纯粹的美学和自我表达

也借此写一点内容浅谈自己的见解，如果你也喜欢或者想要了解这种美学，这篇文章也许能带来一点点启发

在开始之前，我想传递几个观点：

大家所广义认知的现代艺术与严格定义中的现代艺术并不相同，当代艺术、抽象艺术、流行艺术等各种各样的分类方式通常都被包含在大家对广义的现代艺术的认知内。

今天并不希望被定义的框架所束缚，所谈论的便是广义上的现代艺术中的绘画作品。

第一幅作品创作于1941年，毕加索60岁 第二幅作品创作于1897年，毕加索16岁

“我14岁就能画得像拉斐尔一样好， 之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

那些被奉为大师的人，早在他们创作那些常人所难以理解的作品的多年之前，就已经有能力轻松地完成普通大众所认为的精细、写实的作品。并且我们通常所认为的精细与写实，是很多受过系统美术训练的人都可以轻松完成的。

所以请放下我们的傲慢，去感受作品本身的魅力

在继续向下划动屏幕前，请思考一个小小的问题：如何在一张二维的画布上完美地表现三维空间？

相信很多人听过那个关于如何立起一颗鸡蛋的故事，其实我们常常和故事中的人一样，在知晓答案后会高呼，不过如此。但很多艺术作品的价值就在于其开创性，在于给第一次展现给世人时所传达出的恍然，在于从完全不曾想到的角度给观看者造成冲击。

私以为艺术品的价值之一便是其所代表的开创性，开创新的一种风格，一种流派，一种表达技巧。想要模仿一位大师的风格很容易，甚至完全的复制还原其作品也并不复杂。在深圳一个叫大芬村的地方，受过训练的工人可以流水线作业数以百计的来仿制世界名作。

但那些走入美术馆被无数人欣赏的作品、被高价收购放进私人收藏的作品，除去大师们对色彩和笔触的精细把握，还有大量的价值来自于画作之外，来自于其开创性以及其历史意义。

我们常常能感受到自己的情感需要宣泄的出口，我们会呐喊，运动，静坐思考。有一些人会通过文字，语言来记录与表述。

而这之中，艺术（这里更倾向于绘画），就是其中一种门槛与表达的准确性都较高的方式。

这里的门槛并不是绘画功底的门槛，而是能用色彩与笔触准确把握自己希望表达的内心情感的门槛。

尽管这种能力常常反映在绘画水平功底之中，但很多受过专业美术训练的人也没有这种表达能力。

我想这也是画家与大师的差别。

在优秀的作品中，欣赏者能感受到来自作者所传达的情感冲击。从这种附着于颜料的表达中捕获一丝情感

“最好的设计就是让人感受不到设计的存在”

我想这句在设计领域中的话同样适用于艺术领域。很多看似简单甚至杂乱的艺术作品，其线条与笔触都是精心设计的。

当然这种设计并不一定来自于对线条草稿的完美规划，因为在绘制的过程中常常会夹杂着瞬间的、突然的、强烈的情感表达欲望。

这种设计来自于作者丰富经验所产生的对画面构图、留白、色彩、美学的本能反应。

稍有绘画功底的朋友应该会了解，在画面中几笔的细微差异会造成完全不同的观感。这一点在我们描绘我们足够熟悉的事物，例如人物作品中格外明显。

而在现代艺术抽象艺术中，这种差别是来自于更加难以察觉到的图形的完整性、平衡感、美感，以及在给观看者传达的细微感情上的区别。

最后、最为重要、也是最难达成的一点：一定要在现场亲眼去欣赏这些作品。

自己有幸亲眼见到过一些世界名作，对这一点感触颇深。就如同演唱会、电影院、博物馆一般，其中所承载的这些事物所带有的现场感是无法中转的、是任何媒介、屏幕都无法传达的。

对于这些画作与艺术品，其体积、细节、光影、乃至所配合的环境都是重要的组成部分。

《记忆的永恒》这幅画的尺寸只有24厘米 × 33厘米，相当于一张A4纸的大小。我想没有亲眼见过的人，很少有人知道这幅作品如此的小巧，却又有着如此丰富而细腻的笔触。再想象这幅画摆在美术馆数米高的墙上所带来的冲击感。

而莫奈睡莲系列的作品之一，与之相反，尺寸则达到了200 x 1276 cm。由三张画布拼接而成。电子屏幕难以展现这种大尺寸作品所带来的视觉冲击感与包围感。

早期的艺术作品服务于权力，并受制于时代。教堂的顶绘充斥着完美与神性。中期的画作忙碌于对细节的描绘，人物、事件、静物、风景，直到摄影技术进步。近代的作品则挣扎于战争、贫苦、政治、理念。

值得珍惜的一点是，当今的艺术家能有条件来不断地突破各式各样条框的限制，来捕捉和表达其内心最细微的情感，追求和描绘自己对纯粹美学的理解。当今的现代艺术作品中满载美学与情感，尝试着向人们的内心与审美发起冲击。

希望你能认可我所传达的六个观点 1.话题与定义 2.我们的傲慢 3.原创与启示 4.从感受到表达 5.无序笔触 6.临场

现在 让我们一起欣赏8幅作品

这些画作中，有售价过亿的拍品，也有数百欧元就可以购得的作品。

艺术品市场存在炒作，但喜爱、欣赏、表达与美学，这些与价格无关。

不需要去理解，去感受

当然，回到最后，艺术品是用来欣赏的。 喜欢就是喜欢，感受不到就是感受不到。 当你尝试过去欣赏和体会后，总是拥有权力去说： “我不喜欢，这幅作品。”

最后附上一个毕加索的故事：

有一次，毕加索画了一幅自画像，典型的立体主义风格，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？” 毕加索淡淡地说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”

感谢你看到这里， 抱歉加晚了，我在科技商业与人文社会的下一个路口等你