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译文 | Benjamin Hor, Khor Win Win, Shaun Paul Lee, Dillon Yap, Chin Yi Hong
译者 | BaiHao 排版 | BaiHao
非同质化代币（NFT）的艺术运动是主要由一小群数字艺术家推动的。它本质上打开了数字艺术行业，因为它们具有保护所有权的能力。在非同质化代币（NFT）之前，互联网是一个难以追踪的艺术品海洋，因为任何人都可以轻松复制或复制这些媒体资产而无需负担任何所有权。现在，非同质化代币（NFT）允许艺术家将他们的原产地印章放在任何数字媒体上。虽然这仍然不能阻止人们“复制粘贴”，但它确实证明了艺术品的来源。
此外，非同质化代币（NFT）还提供了与任何其他艺术形式都不存在的创作者的独特联系。使用数字媒体有许多优点，例如便携性和激发更多创造力。例如，艺术家可以在他们的作品中加入声音和动作。
各种不同的艺术形式为更广泛的观众提供了更多的吸引力，从而为艺术家和创作者提供了扩大粉丝群的机会。非同质化代币（NFT）艺术品的兴起也吸引了机构投资者，因为它们被接受为可投资资产类别。
自古以来，艺术一直是人类文化的重要组成部分。它一直是人类描绘创造力、梦想、愿景等的表达媒介。
艺术也是主观的。它呈现出多种形式，从奥古斯特·罗丹的《思想者》等雕塑，到装饰西斯廷教堂天花板的米开朗基罗著名的壁画。随着互联网的出现，艺术现在以数字格式存在，并且是在数字平台上本地创建的。从某种意义上说，非同质化代币（NFT）是技术进步与艺术的融合。
现在，艺术不再只是在纸上绘画或印刷，而是演变成 GIF、JPEG 等。NFT 在全球范围内带来了一场全新的革命，为绘画、摄影、平面设计甚至短动画的艺术行业带来了巨大的机会。
在非同质化代币（NFT）行业中，艺术家利用各种艺术领域来创作独特的艺术品。就像油画和水彩画一样，数字艺术空间比你想象的要微妙得多。以下是我们将涵盖的一部分的市场：
静态艺术
GIF/视频
摄影
生成艺术
顾名思义，静态艺术是不会移动的数字艺术。静态艺术通常是专门从事“photoshopping”和“绘画”的图形艺术家的选择，但也受到将物理副本标记化的传统艺术家的首选。在这里，我们将看看场景中最杰出的两位 NFT “静态”艺术家：Beeple 和 Pak。
Beeple 是位于南卡罗来纳州的平面设计师迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann) 使用的化名，他在 Instagram 拥有 180 万粉丝。他的作品曾在 Louis Vuitton 的收藏和贾斯汀比伯（Justin Bieber）的至少一场音乐会中展出，但他在传统艺术界没有画廊代表。
直到 2020 年 10 月，迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann) 的数字印刷品售价仅为 100 美元。Beeple 作品的第一部分名为“Everyday's - The First 5000 Days”，可以追溯到 2007 年 5 月 1 日。那是 Beeple 开始每天创作和在线发布新作品的时候，这是他一直在做过去的 13 年的事情。他的作品关注社会对技术的痴迷和恐惧。
“Everydays”系列是每一个单独图像的合成在 5000 天内创建的单个图像。此非同质化代币（NFT艺术品） 由MakersPlace 是数字创作者的市场创作的，是在主要拍卖行佳士得（Christie’s）拍卖的第一件纯数字非同质化代币（NFT艺术品）艺术品。它在 2021 年 3 月以超过 6900 万美元的价格售出。据佳士得（Christie’s）称，此次艺术品拍卖使 Beeple 成为“最有价值的三名在世艺术家之一”。Beeple 现在被评为《财富》“NFTy 50”榜单中最具影响力的人物。
迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann)自己说，“我确实认为这是艺术史的下一章。现在有一种收集数字艺术的方法。”
Beeple 的“The First Drop”系列的另一件名为“Crossroads”的艺术品在 Nifty Gateway 的二级市场上以 660 万美元的价格售出。在 2020 年 10 月的拍卖中，原买家不知道这件艺术品将如何转向最终形式取决于 2020 年美国总统大选的结果。最终结果确定后，最后的艺术作品就呈现出来了——一张被击败的唐纳德·特朗普（Donald Trump）总统的照片，他穿着满是涂鸦的生日服躺在路边。
Pablo Rodriguez-Fraile 最初以 66,666 美元的价格购买了这件艺术品，在短短四个月内以原购买价格的 100 倍的价格转售。从一年前，他才开始了他的数字艺术收藏，并与他人共同创立了加密货币艺术博物馆，以展示他不断增长的收藏。他认为 Winklemann 不断上涨的销售价格表明了技术对公众的重要性。
迄今为止，Pak 是谁还是一个谜，因为没有人知道 Pak 到底是谁。由于 Pak 的化名身份，加密货币社区甚至将 Pak 标记为“加密货币艺术的中本聪”。
Pak 是一位以创造 Archillect 而闻名的设计师，Archillect 是一种人工智能算法，可提供具有浮动几何形状和数以万计匹配立方体的独特图像。随着 The Fungible Collection 的推出，Pak 试图挑战稀缺性和价值之间的关系，同时指向数字艺术的未来。
与苏富比（Sotheby’s）和 Nifty Gateway 合作，Pak 的“The Fungible Collection”在前 15 分钟的销售中赚了近 1,000 万美元，在 2 天内赚了 1,680 万美元。该系列中价值最高的艺术品是 The Switch，售价为 144 万美元。
在 Nifty Gateway 上，Switch 被描述为一种独特的“一体式”非同质化代币（NFT），展示了数字领域艺术品的演变。只有 Pak 知道, Switch 的开发是为了在未来的特定时间点改变形态。过渡由以太坊区块链上的智能合约或自动执行代码是确定并使其不可变。
The Fungible Collection 的另一件艺术品是 The Pixel。像素（Pixel）是由单个像素表示的数字原生艺术品。它旨在象征 NFT 进入传统艺术世界，在 Nifty Gateway 进行了 90 分钟的竞标战后以 136 万美元的价格售出。
与 Switch 在黑色背景上包含一系列白色和灰色的三维形状不同，Pixel 只是一个灰色的正方形。 它旨在展示数字艺术（非同质化代币（NFTs））进入传统拍卖行的重要性。 Pixel 后来在苏富比（Sotheby’s）出售。
除了 The Fungible Collection，Pak 还有许多其他 NFT 收藏，例如“The Title”。Pak 已经在加密货币艺术史上留下了自己的名字，并且很可能在未来成为家喻户晓的名字。
看看任何非同质化代币（NFT） 市场，你都会发现大量可供出售的 GIF 和视频的非同质化代币（NFT）。
虽然你不太可能找到将整部电影标记为非同质化代币（NFT），但有许多动画已被制作成 非同质化代币（NFT），因为它充分利用了数字媒体。与传统绘画或静态数字图像不同，GIF 和视频可以结合动画和声音，从而允许艺术家创作融合视觉运动和听觉体验的作品。
XCOPY 是一位伦敦的加密货币艺术家，他通过扭曲的视觉循环探索死亡、反乌托邦和冷漠。XCOPY 于 2018 年参与了 SuperRare 的发布，成为第二位在现在标志性的平台上铸造的艺术家。
自 2018 年平台成立以来，他已经在 SuperRare 上铸造了 100 多个非同质化代币（NFT）。XCOPY 不仅在 SuperRare 上铸造了非同质化代币（NFT），而且他还在 Nifty Gateway 等其他平台上铸造了他的作品。
他的作品 Death Drip 是 SuperRare 有史以来第 14 个非同质化代币（NFT），并于 2021 年 3 月 24 日在 SuperRare 二级市场交易中以 1,000 ETH 的价格售出 100 ETH（根据SuperRare 合约的转售价格的 10%）直接发送到 XCOPY 的以太坊钱包。
XCOPY 的另一个 GIF，NGMI，是在自定义智能合约上铸造的 1 of 1的非同质化代币（NFT），它允许所有者的钱包地址确定作品的颜色。 20 艺术家提出问题，“如果我们是 炸弹？” 因为他的个性化动画在深色插图背景下看到了鲜艳的色彩。 它于 2021 年 6 月在苏富比（Sotheby's）的 Natively Digital: A Curated NFT Sale 上以 37.8 万美元的价格售出。
在数码摄影中，图像所有权传统上是有争议的。互联网上的任何人都可以在没有证据的情况下声称他们拥有一张图片。
原始创作者对他们拍摄的照片几乎没有任何功劳。随着照片被制作成非同质化代币（NFT），这些照片的真实性和所有权证明现在可以在区块链上进行验证。
早在 2017 年，风景摄影师 Cath Simard 就在夏威夷拍摄了一张偏僻道路的照片。在她的 Instagram 帐户上发布后，它迅速传播开来，并很快在各种社交媒体平台上被数千人分享。然而，许多人在帖子中没有注明原摄影师的身份，即使在打了多起版权侵权案件后，Simard 也无法获得任何金钱赔偿。
最后，Simard 决定在 SuperRare 上将这张照片铸造为非同质化代币（NFT），并在购买后向公众发布其使用权。它以 100 ETH 的底价被拍卖。知名 NFT 收藏家 Gmoney 购买了这款非同质化代币（NFT）。Gmoney 现在可以将这张照片用于任何商业目的，而无需将其归于摄影师。
人们普遍认为生物必须创造艺术品，但这种假设与事实相去甚远。对于生成艺术，艺术品是由一个自治系统创作的，这意味着艺术品缺乏任何人类参与。通常，此类艺术品的灵感来自现代艺术，其中大量涉及几何形状。这种艺术流派在非同质化代币（NFT）领域已经大肆炒作，最前沿的是 Art Blocks。
Art Blocks 是第一个专注于可编程按需生成内容的平台，也称为生成艺术。它的收藏品由不同艺术家创作的各种不同的水滴组成。有些是静态图像或 3D 模型，但它们都由一个相似的概念统一起来：每一个最终的、唯一的图像都是由以太坊区块链生成的。艺术家创建一个算法或脚本并将其部署在以太坊区块链上，该算法会生成一个独特的、随机生成的内容。
由艺术家 Dmitri Cherniak 创作的 Ringers #879 已通过 OpenSea 的二级市场交易以 1,800 ETH 的价格购买，在出售时约为 580 万美元，使其成为市场上最昂贵的 Art Blocks 作品。买家是三箭资本（Three Arrows Capital），一家总部位于新加坡的加密货币投资公司。
Tyler Hobbs 的另一个 Art Blocks 系列 Fidenza 包含 999 件独特的艺术作品，代表通过算法生成的一系列彩色正方形和矩形。24 Tyler Hobbs 是目前在 2020 年 11 月为以太坊创立的 Art Blocks 平台上的众多艺术家之一- 基于生成艺术滴。Fidenza #313 以 1,000 ETH 的价格售出，在出售时价值刚刚超过 330 万美元。
非同质化代币（NFT）无疑正在颠覆整个艺术产业，并具有改变更广泛的创意产业的潜力。艺术非同质化代币（NFT） 为创作者提供了更多选择，将他们的作品在不同的平台上展示给更广泛的受众，从而有更多的机会获得关注。收藏家也可以在不需要物理空间的情况下展示他们的收藏品，而艺术家可以尝试不同的媒介。也许非同质化代币（NFT）代表了艺术家下一步进一步释放他们的艺术潜力并产生更多奇特的艺术形式，无论是实体的还是数字的。
尽管如此，仍有许多悬而未决的问题需要解决。例如，如果 NFT 成为艺术的主导媒介，会发生什么？传统艺术形式会慢慢淡出，被区块链上的 JPEG 和 GIF 取代吗？
有很多不确定性，但我们可以确定的一件事是艺术总是在不断发展。自古以来，艺术总是超越媒介。公元 400 年之前，有洞穴壁画、象形文字和希腊雕塑。25 此后，中世纪和文艺复兴迎来了油画和诗歌的时代。今天，我们仍然保留着很多传统的艺术形式，比如绘画。
历史告诉我们，一些艺术形式已经在消亡，但许多仍将保持相关性。因此，现在假设数字艺术会蚕食现有艺术甚至成为主导艺术形式还为时过早。相反，一个更实际的假设是，数字艺术将通过 NFT 补充艺术产业，作为对艺术构成的更现代解释。
翻译节选自 《How to NFT》
https://docs.google.com/document/d/19izjApW8p0m67ZEHpZ5FUFB-2Nl4ygTT/edit
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译文 | Benjamin Hor, Khor Win Win, Shaun Paul Lee, Dillon Yap, Chin Yi Hong
译者 | BaiHao 排版 | BaiHao
非同质化代币（NFT）的艺术运动是主要由一小群数字艺术家推动的。它本质上打开了数字艺术行业，因为它们具有保护所有权的能力。在非同质化代币（NFT）之前，互联网是一个难以追踪的艺术品海洋，因为任何人都可以轻松复制或复制这些媒体资产而无需负担任何所有权。现在，非同质化代币（NFT）允许艺术家将他们的原产地印章放在任何数字媒体上。虽然这仍然不能阻止人们“复制粘贴”，但它确实证明了艺术品的来源。
此外，非同质化代币（NFT）还提供了与任何其他艺术形式都不存在的创作者的独特联系。使用数字媒体有许多优点，例如便携性和激发更多创造力。例如，艺术家可以在他们的作品中加入声音和动作。
各种不同的艺术形式为更广泛的观众提供了更多的吸引力，从而为艺术家和创作者提供了扩大粉丝群的机会。非同质化代币（NFT）艺术品的兴起也吸引了机构投资者，因为它们被接受为可投资资产类别。
自古以来，艺术一直是人类文化的重要组成部分。它一直是人类描绘创造力、梦想、愿景等的表达媒介。
艺术也是主观的。它呈现出多种形式，从奥古斯特·罗丹的《思想者》等雕塑，到装饰西斯廷教堂天花板的米开朗基罗著名的壁画。随着互联网的出现，艺术现在以数字格式存在，并且是在数字平台上本地创建的。从某种意义上说，非同质化代币（NFT）是技术进步与艺术的融合。
现在，艺术不再只是在纸上绘画或印刷，而是演变成 GIF、JPEG 等。NFT 在全球范围内带来了一场全新的革命，为绘画、摄影、平面设计甚至短动画的艺术行业带来了巨大的机会。
在非同质化代币（NFT）行业中，艺术家利用各种艺术领域来创作独特的艺术品。就像油画和水彩画一样，数字艺术空间比你想象的要微妙得多。以下是我们将涵盖的一部分的市场：
静态艺术
GIF/视频
摄影
生成艺术
顾名思义，静态艺术是不会移动的数字艺术。静态艺术通常是专门从事“photoshopping”和“绘画”的图形艺术家的选择，但也受到将物理副本标记化的传统艺术家的首选。在这里，我们将看看场景中最杰出的两位 NFT “静态”艺术家：Beeple 和 Pak。
Beeple 是位于南卡罗来纳州的平面设计师迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann) 使用的化名，他在 Instagram 拥有 180 万粉丝。他的作品曾在 Louis Vuitton 的收藏和贾斯汀比伯（Justin Bieber）的至少一场音乐会中展出，但他在传统艺术界没有画廊代表。
直到 2020 年 10 月，迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann) 的数字印刷品售价仅为 100 美元。Beeple 作品的第一部分名为“Everyday's - The First 5000 Days”，可以追溯到 2007 年 5 月 1 日。那是 Beeple 开始每天创作和在线发布新作品的时候，这是他一直在做过去的 13 年的事情。他的作品关注社会对技术的痴迷和恐惧。
“Everydays”系列是每一个单独图像的合成在 5000 天内创建的单个图像。此非同质化代币（NFT艺术品） 由MakersPlace 是数字创作者的市场创作的，是在主要拍卖行佳士得（Christie’s）拍卖的第一件纯数字非同质化代币（NFT艺术品）艺术品。它在 2021 年 3 月以超过 6900 万美元的价格售出。据佳士得（Christie’s）称，此次艺术品拍卖使 Beeple 成为“最有价值的三名在世艺术家之一”。Beeple 现在被评为《财富》“NFTy 50”榜单中最具影响力的人物。
迈克·温克尔曼 (Mike Winkelmann)自己说，“我确实认为这是艺术史的下一章。现在有一种收集数字艺术的方法。”
Beeple 的“The First Drop”系列的另一件名为“Crossroads”的艺术品在 Nifty Gateway 的二级市场上以 660 万美元的价格售出。在 2020 年 10 月的拍卖中，原买家不知道这件艺术品将如何转向最终形式取决于 2020 年美国总统大选的结果。最终结果确定后，最后的艺术作品就呈现出来了——一张被击败的唐纳德·特朗普（Donald Trump）总统的照片，他穿着满是涂鸦的生日服躺在路边。
Pablo Rodriguez-Fraile 最初以 66,666 美元的价格购买了这件艺术品，在短短四个月内以原购买价格的 100 倍的价格转售。从一年前，他才开始了他的数字艺术收藏，并与他人共同创立了加密货币艺术博物馆，以展示他不断增长的收藏。他认为 Winklemann 不断上涨的销售价格表明了技术对公众的重要性。
迄今为止，Pak 是谁还是一个谜，因为没有人知道 Pak 到底是谁。由于 Pak 的化名身份，加密货币社区甚至将 Pak 标记为“加密货币艺术的中本聪”。
Pak 是一位以创造 Archillect 而闻名的设计师，Archillect 是一种人工智能算法，可提供具有浮动几何形状和数以万计匹配立方体的独特图像。随着 The Fungible Collection 的推出，Pak 试图挑战稀缺性和价值之间的关系，同时指向数字艺术的未来。
与苏富比（Sotheby’s）和 Nifty Gateway 合作，Pak 的“The Fungible Collection”在前 15 分钟的销售中赚了近 1,000 万美元，在 2 天内赚了 1,680 万美元。该系列中价值最高的艺术品是 The Switch，售价为 144 万美元。
在 Nifty Gateway 上，Switch 被描述为一种独特的“一体式”非同质化代币（NFT），展示了数字领域艺术品的演变。只有 Pak 知道, Switch 的开发是为了在未来的特定时间点改变形态。过渡由以太坊区块链上的智能合约或自动执行代码是确定并使其不可变。
The Fungible Collection 的另一件艺术品是 The Pixel。像素（Pixel）是由单个像素表示的数字原生艺术品。它旨在象征 NFT 进入传统艺术世界，在 Nifty Gateway 进行了 90 分钟的竞标战后以 136 万美元的价格售出。
与 Switch 在黑色背景上包含一系列白色和灰色的三维形状不同，Pixel 只是一个灰色的正方形。 它旨在展示数字艺术（非同质化代币（NFTs））进入传统拍卖行的重要性。 Pixel 后来在苏富比（Sotheby’s）出售。
除了 The Fungible Collection，Pak 还有许多其他 NFT 收藏，例如“The Title”。Pak 已经在加密货币艺术史上留下了自己的名字，并且很可能在未来成为家喻户晓的名字。
看看任何非同质化代币（NFT） 市场，你都会发现大量可供出售的 GIF 和视频的非同质化代币（NFT）。
虽然你不太可能找到将整部电影标记为非同质化代币（NFT），但有许多动画已被制作成 非同质化代币（NFT），因为它充分利用了数字媒体。与传统绘画或静态数字图像不同，GIF 和视频可以结合动画和声音，从而允许艺术家创作融合视觉运动和听觉体验的作品。
XCOPY 是一位伦敦的加密货币艺术家，他通过扭曲的视觉循环探索死亡、反乌托邦和冷漠。XCOPY 于 2018 年参与了 SuperRare 的发布，成为第二位在现在标志性的平台上铸造的艺术家。
自 2018 年平台成立以来，他已经在 SuperRare 上铸造了 100 多个非同质化代币（NFT）。XCOPY 不仅在 SuperRare 上铸造了非同质化代币（NFT），而且他还在 Nifty Gateway 等其他平台上铸造了他的作品。
他的作品 Death Drip 是 SuperRare 有史以来第 14 个非同质化代币（NFT），并于 2021 年 3 月 24 日在 SuperRare 二级市场交易中以 1,000 ETH 的价格售出 100 ETH（根据SuperRare 合约的转售价格的 10%）直接发送到 XCOPY 的以太坊钱包。
XCOPY 的另一个 GIF，NGMI，是在自定义智能合约上铸造的 1 of 1的非同质化代币（NFT），它允许所有者的钱包地址确定作品的颜色。 20 艺术家提出问题，“如果我们是 炸弹？” 因为他的个性化动画在深色插图背景下看到了鲜艳的色彩。 它于 2021 年 6 月在苏富比（Sotheby's）的 Natively Digital: A Curated NFT Sale 上以 37.8 万美元的价格售出。
在数码摄影中，图像所有权传统上是有争议的。互联网上的任何人都可以在没有证据的情况下声称他们拥有一张图片。
原始创作者对他们拍摄的照片几乎没有任何功劳。随着照片被制作成非同质化代币（NFT），这些照片的真实性和所有权证明现在可以在区块链上进行验证。
早在 2017 年，风景摄影师 Cath Simard 就在夏威夷拍摄了一张偏僻道路的照片。在她的 Instagram 帐户上发布后，它迅速传播开来，并很快在各种社交媒体平台上被数千人分享。然而，许多人在帖子中没有注明原摄影师的身份，即使在打了多起版权侵权案件后，Simard 也无法获得任何金钱赔偿。
最后，Simard 决定在 SuperRare 上将这张照片铸造为非同质化代币（NFT），并在购买后向公众发布其使用权。它以 100 ETH 的底价被拍卖。知名 NFT 收藏家 Gmoney 购买了这款非同质化代币（NFT）。Gmoney 现在可以将这张照片用于任何商业目的，而无需将其归于摄影师。
人们普遍认为生物必须创造艺术品，但这种假设与事实相去甚远。对于生成艺术，艺术品是由一个自治系统创作的，这意味着艺术品缺乏任何人类参与。通常，此类艺术品的灵感来自现代艺术，其中大量涉及几何形状。这种艺术流派在非同质化代币（NFT）领域已经大肆炒作，最前沿的是 Art Blocks。
Art Blocks 是第一个专注于可编程按需生成内容的平台，也称为生成艺术。它的收藏品由不同艺术家创作的各种不同的水滴组成。有些是静态图像或 3D 模型，但它们都由一个相似的概念统一起来：每一个最终的、唯一的图像都是由以太坊区块链生成的。艺术家创建一个算法或脚本并将其部署在以太坊区块链上，该算法会生成一个独特的、随机生成的内容。
由艺术家 Dmitri Cherniak 创作的 Ringers #879 已通过 OpenSea 的二级市场交易以 1,800 ETH 的价格购买，在出售时约为 580 万美元，使其成为市场上最昂贵的 Art Blocks 作品。买家是三箭资本（Three Arrows Capital），一家总部位于新加坡的加密货币投资公司。
Tyler Hobbs 的另一个 Art Blocks 系列 Fidenza 包含 999 件独特的艺术作品，代表通过算法生成的一系列彩色正方形和矩形。24 Tyler Hobbs 是目前在 2020 年 11 月为以太坊创立的 Art Blocks 平台上的众多艺术家之一- 基于生成艺术滴。Fidenza #313 以 1,000 ETH 的价格售出，在出售时价值刚刚超过 330 万美元。
非同质化代币（NFT）无疑正在颠覆整个艺术产业，并具有改变更广泛的创意产业的潜力。艺术非同质化代币（NFT） 为创作者提供了更多选择，将他们的作品在不同的平台上展示给更广泛的受众，从而有更多的机会获得关注。收藏家也可以在不需要物理空间的情况下展示他们的收藏品，而艺术家可以尝试不同的媒介。也许非同质化代币（NFT）代表了艺术家下一步进一步释放他们的艺术潜力并产生更多奇特的艺术形式，无论是实体的还是数字的。
尽管如此，仍有许多悬而未决的问题需要解决。例如，如果 NFT 成为艺术的主导媒介，会发生什么？传统艺术形式会慢慢淡出，被区块链上的 JPEG 和 GIF 取代吗？
有很多不确定性，但我们可以确定的一件事是艺术总是在不断发展。自古以来，艺术总是超越媒介。公元 400 年之前，有洞穴壁画、象形文字和希腊雕塑。25 此后，中世纪和文艺复兴迎来了油画和诗歌的时代。今天，我们仍然保留着很多传统的艺术形式，比如绘画。
历史告诉我们，一些艺术形式已经在消亡，但许多仍将保持相关性。因此，现在假设数字艺术会蚕食现有艺术甚至成为主导艺术形式还为时过早。相反，一个更实际的假设是，数字艺术将通过 NFT 补充艺术产业，作为对艺术构成的更现代解释。
翻译节选自 《How to NFT》
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