由科学技术部、教育部、共青团中央、上海市人民政府指导，上海市大学生科技创业基金会主办的2021（第15届）创业周暨全球创业周中国站（下称“GEW”）于2021年11月11日上午在上海市杨浦区上海国际时尚中心举办。受疫情影响，今年创业周依然采用线上线下结合模式。创业周的云现场汇集了政府、创业园区、创投机构、投资人、媒体等创投生态圈的服务机构。

在本次全球创业周的圆桌会议中《文化产业如何拥抱数字化机遇》，邀请到了Dapper Labs中国区负责人以及其生态上成功的文化产业＋数字化商品结合的项目，为大家解读文化产业如何在Web 3.0时代下更好的与数字化商品结合。

THiNG.FUND也作为本次圆桌会议的受邀机构，分享了文化产业相关观点。本文摘录了创始人William Pucs在其中发言的直播笔记，分享大家。

主持人：请各位嘉宾进行简短自我介绍。

Pucs : 

我是William Pucs，是加密艺术与游戏孵化机构 ——THiNG.FUND 创始人，同时也是Flow链的中国游戏顾问。我出生于艺术世家，曾修习人文哲学，在过去近二十年中从事游戏行业。2017年我正式投入到了区块链行业。目前THiNG.FUND 着眼在加密艺术和游戏领域，孵化新一代的前沿艺术家与其艺术作品。

主持人：如今**元宇宙（Metaverse）**成为热门概念，大文娱产业的各生态方都在摩拳擦掌，从自己的角度做出解读和尝试。

各位嘉宾能否概述下你们心目中的“元宇宙”的愿景？以及在你们的视角，什么样的群体算是元宇宙的“目标用户”？也可以给我们介绍下各位所在的项目会如何为你们心中的“元宇宙”添砖加瓦，实现想象中的愿景。

Pucs : 

理论上所有人都是“元宇宙”的目标用户。不论是娱乐型、创作型还是学术型的，我会着重在细分领域来阐述：

你或许从维基百科了解过“元宇宙”的定义，可以拆出三个关键词：

——共创

比如《Minecraft》和《Roblox》这两款类型的游戏，在早期共创领域就是很好的尝试。随着我们的进步以及参与者日益壮大，内容创作者和消费者的角色不断地发生转换，使得“元宇宙”中的内容逐渐地积累了下来。

——虚拟空间

游戏在提供虚拟的娱乐体验之外，它的设备和行业价值也被很好的挖掘。譬如将现实中的物理规则还原到数字世界中（至少是一个非常接近现实规则的数字规则），这样我们就可以尝试预测之后会发生什么？基础组件在现实生活中生产行为会是如何？我们可以去尝试和实验不同于现实的多种未来，这是非常低成本的试错途径之一。

过去我一直在举例“暗物质探测DAMA实验”，而最近，Google的量子计算机实验室也发布了新的成果。在物理学界曾有定论：“没有永动机”，但“时间晶体”这种形态可以使物质在超平衡的环境下保持不断地运动，且不消耗能量。

多年以来，我们一直固守在旧的物理框架里中，直到“量子计算机”在数字世界中建模确定了一种新的物理形态（至少在理论层上验证它了的存在），刷新了我们的认知。试想下，如果我们在现实做这样的尝试，需要花费的物力、消耗的能量成本会是多少。但通过高算力的虚拟环境进行试错，我们便能快速地构建出一个理论模型。

——共享

在都柏林圣三一大学（Trinity College Dublin）藏有一本《凯尔之书》，这本书我目前收藏了拷贝。这本书堪称中世纪爱尔兰凯尔特美术的最高成就，它是爱尔兰中世纪手抄本中最精美的一部，有极高的文化价值。但因为它已经很脆弱一直都无法被外界访问。直到今年完成全面的高清扫描后，才打破了时间和空间的物理限制，实现了世界上每个人都可以访问这本人类史上的著作。这样的“共享”，我认为也是“元宇宙”的核心关键。

主持人：实际上，我们也看到一众互联网巨头相继入局元宇宙赛道，为首的Facebook就在上个月宣布更名为「Meta」，微软 CEO 萨蒂亚·纳德拉也表示，公司正在建立一个企业元宇宙；腾讯公司持续研发开放世界类游戏；字节跳动高价收购 VR 厂商 Pico，投资上线元宇宙游戏「重启世界」……面对他们的积极入局，有人看好，也有人唱衰。

传统和创业公司，或者我们叫Web2.0和Web3.0时代的公司在数字世界的创业里将分别面临哪些机遇和挑战？我们和他们的区别会是什么？

Pucs : 

作为曾经的游戏创业者， 我想从游戏行业的角度分享一些观念。我认为，不论是传统行业的巨头还是初创团队，克服思维和认知的陷阱，是最关键的。因为“元宇宙”是“开放式”的，每个人都能参与的“共建生态”。若遵循过去像“发行商”和“消费者”这样的关系，可能还将停留在web2.0的时代里。有句话叫做：“在错误的方向上越努力，越坚持，就离成功越远”。

Web3.0 重新定义了内容和数字资产的所有权。所以，我认为在思维方式上的转变，是Web2.0到 Web3.0 转化过程中，“巨头”们需要尤其注意的。对于创业团队来说，如何拓展对主流世界的认知、构建更强的网络效应，将会是更关键的。

因为我们正在前沿领域探索的路上，需要带动更多人加入到新浪潮中从而扩大影响力。这也是Flow链一直在做的事：通过赠予收藏者数字藏品的方式，让更多来自主流世界的用户能够先拥有——再了解——后参与其中，给用户递进式的认识和体验。这也是THiNG.FUND 和Flow链达成合作共识的重要原因之一。

主持人：Dapper Labs一直走在数字化IP的领先位置，我们经常会讲“数字原生”、“Crypto native”的产品更具备成功潜质，确实有一些传统IP的数字化不是太成功。

但是像NBA Top Shot这样的知名IP数字化也成为了超级爆款，如今太多文化产业的从业者都在做出数字化尝试，在各位嘉宾看来，究竟什么样的IP是适宜数字化的，什么样的不适合？能给我们举一些例子吗？

Pucs : 

我从艺术的角度来分享个案例：在英国有一位从未露面的艺术家叫做班克斯（Banksy），在2018年苏富比拍卖行的秋拍上，他的作品《Girl with Balloon》在现场拍卖落锤同时，被碎纸机销毁了一半，震惊整个艺术界。他想通过这个行为来讽刺艺术品拍卖中的“脑热”现象。但通过这个事件，他成功的被自己又“营销”了一次。此后，班克斯还在他的Instagram上引用了毕加索的名言——“The urge to destroy is also a creative urge（破坏的冲动，也是创作的冲动）”。这幅作品实物事后被加密基金Injective Protocol购买，并在全球被直播烧毁原作，同时在线上出售原作的加密艺术品，创造了优秀的销售金额。

在此之后，国内有一位颇有名气的、俗称“人体照相机”的超写实画家。他也做了同样的事：将自己的作品销毁前铸造成加密艺术品进行售卖，但似乎没有得到市场的认可，最终的成交价是远低于他以往实物作品的成交价售出。

由此我们可以反思：因为班克斯（Banksy）的创作精神是匿名的、挑战世俗权威的、洞见社会现象的、公开的，本身非常符合区块链精神，与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在挑战传统观念一样，是通过作品引起人们对社会问题的关注，从而表达自己的观点与主张。但是一位在传统圈颇有地位的艺术家，如果在不假思索、尚未深度研究这个圈层、缺乏理解的前提下凑热闹，这样可能会造成很大的预期偏差。

THiNG.FUND 在2021年7月份举办的⎡加密·次世代⎦  前沿艺术家选拔大赛中，我们也发现一些来传统圈的年轻艺术家，也会难以跳脱并固守在过去的思维框架里，还未意识到加密艺术在讨论什么。

我认为加密艺术是一脉相承于数字艺术的，且受到了潮流艺术的影响。我们在讨论的或许是——数字生存的环境给人类和人文带来的改变。

怎样和数字原住民产生情感共鸣，而不仅和历史（肉身）原住民产生情感共鸣，就和老一派的犹太收藏者喜欢收藏那些“经典艺术”一样，我们称之为的“乡愁”。而年轻一代在YouTube、Twitter、Instagram上的KOL，或是喜欢潮流艺术品的明星，他们收藏的是Be@rbrick、Kaws等潮流艺术品。而数字原住民收藏的是哪一种呢？我认为是和自己在数字世界中的“乡愁”有更强的连接的作品。

我对Amber在以往的演讲中，有一句话很认同：“你的思想决定了作品的及格线”。技法只在一定程度决定了它的“天花板”。如果思想仍停留在过去，再精湛的技法也只能创造停滞在旧时代的作品。只有当思想突破了次元壁，叠加艺术家技法，从而创作出的作品才会有更大的想象空间。

** **

所以，数字生存和新型社会化的内涵，我认为是加密艺术品的价值所在。

主持人：从Minecraft到Roblox，到Decentraland、The Sandbox，再到今年大火的各种P2E游戏，开放世界游戏一直是人们理解数字化身份、和元宇宙雏形最具体的形式，近期也是链游的爆发期，各位嘉宾看好什么类型的游戏，不考虑技术限制，对区块链游戏的终极现象是怎样的？

先介绍下我的精神导师，他叫约翰·赫伊津哈（Johan Huizinga），是一位荷兰的学者。他曾著有一部游戏相关的著作——《游戏的人》，是基于社会模型提出的一个概念。“人类”在拉丁语中是“Homo Sapiens"，即”智慧的人“，在约翰·赫伊津哈的理论“Homo Ludens”中提到一个关键点——“游戏是社会科学的一部分”，也可以说，多数哺乳动物都是通过“游戏”来发展他们的生存技能的。

游戏中有很多“行动规范”的技能，在游戏中你需要独立地思考，所以从游戏中获取的经验又不断在游戏中汇总、转化、积累，最终成了塑造“人格”的一部分。同样，在经济活动和人类的文化系统中，譬如政治、科学、宗教、法律中，通过回溯可以发现都带有“游戏”行为的发展脉络。随着时间的演变，游戏逐渐变成了一种“仪式”。当游戏通过这种“仪式”变得更为神圣、庄重，随着规则更加明确，也开始有了强制性。所以，游戏是人类开始拥有智慧之初就伴随着我们一起成长的事物。现在我们看到的很多事物都是由广义上的“游戏”衍生出来的结果。

在游戏行业里我们曾说：“游戏是第九艺术”。过去我们只是模糊地认为它比电影好，比文学好，比架上绘画和雕塑等有更多展现的空间感，有沉浸式的体验。但究其看来又不难发现，戏剧在演变成沉浸式戏剧，画作在演变成与观众产生情感互动的方式，还有参与式文学《忒修斯之船》……种种例子表明：游戏真正成为第九艺术的核心是——“互动”。

** **

游戏是带有更强互动因素的对社会的模拟和尝试。如果从终极形态来说，或许是每个人都能参与其中的“开放生态”。每个人或团队在其中扮演的角色不仅仅是一个体验者、学习者，很有可能是通过“创作”来形成不同的“中间件”，从而构成一个网状的“数字世界”。通过个人资产、创作力的迁移，将不同“孤岛式”的生态之间架起经验和成果交流的桥梁。这时，创作者和消费者之间的界限就不那么泾渭分明了，甚至可以被随时转换。

之前我看过一款由初创团队以“打铁”为主题创作的游戏。游戏设定中可接受来自其它游戏中的素材成为打造装备的原料，输出的是一个标准化的“数字资产”，即能够被发行到链上并且可开放接口被其他游戏引入。我认为这是很有意思的尝试，它成为了内容的“中间件”，这种中间件也可能是终极形态之一。

主持人：数字收藏品是今年加密世界的主流命题，也是整个文娱行业积极拥抱的资产形式，从艺术、收藏品、潮玩、音乐、游戏等等领域全面开花，各位嘉宾可以预测下数字收藏品领域的下一阶段性主题和机会吗？也欢迎聊聊自己看好的数字藏品板块或项目，可以是基础设施方向的，也可以是有意思的新应用、新产品、新功能。

Pucs :

THiNG.FUND 正在进行这方面的实践。在2021 Flow Fest( 是⼀个由Flow官⽅主办的全球虚拟节⽇) 上的“神秘礼包（盲盒）”活动中，免费赠出了一批 THiNG.FUND的藏家徽章。这些徽章不仅具备社交身份凭证的功能属性，同时也具有对应用户权益的属性。比如，持有THiNG.FUND徽章将有机会免费获得THiNG.FUND发行的加密艺术品。

我们在2021年7月份举办了首届⎡加密·次世代⎦ 前沿艺术家选拔大赛，吸引了全国300多位来自中国八大美院的毕业生、校友和青年教师参加，累计收到近700余件作品，并受到近百万人的关注。在此过程中，我们筛选并沉淀出了3位非常具备潜力的艺术家，他们是我们第一批签约孵化的艺术家，其中有已经成名的艺术家，也有属于后起之秀的青年艺术家。

其中一位是《三体》和《流浪地球》的特约艺术家——BHQS陈滨。我们正在和3位艺术家密切合作共同打造⎡Oriental Sci-fi（东方科幻）⎦ 主题的系列作品。**其中部分作品已经在11月3日纽约举行的全球最大规模盛会NFT.NYC上展出，**且收获了很多藏家关注。这是我们首次将“东方科幻”主题的艺术品带到以欧美为主的全球市场，也是我们中国科幻艺术作品在西方世界的一次重要曝光。

THiNG.FUND将在11月底，与高端数字收藏品平台Starly（starly.io）、**VIV3（viv3.com）联合发行由三位艺术家一起创作的⎡The Renascence（复兴）**⎦ 系列数字收藏品。这是一次中国艺术家对人类未来的思考成果：分别从“宇宙拓张、重生与重建、元宇宙避难所”三个视角探索一个永恒的问题：在未来，人类将如何自处？

这虽然对“文化输出”有着重要意义，但远远还不够。我们一直在推行的模式是——美第奇（Medici）和达·芬奇（Leonardo da Vinci）。作为艺术类的收藏者，很多时候因追求短期的回报反而会导致血本无归。艺术作品收藏是长线地对艺术家进行投资，或者说签约这位艺术家，因此收藏者即是艺术家的“赞助人”。

** **

因为加密艺术品包含了Metadata(元数据)，可同时进行数据的存储。我们希望当艺术家在发行作品的时候，最先支持他的人能够成为这个艺术家的“美第奇（Medici）”。他的名讳、地位在将体现在他赞助的艺术家的新作中，以Metadata(元数据)的形式，永久存储在区块链上。所有欣赏艺术品的人都将看到：因某位收藏家的早期支持，才有了后续的艺术作品诞生，从而建立起艺术家与收藏者之间长期的关系纽带。

因为我们团队在游戏行业有长达20年的经验积累，同时也在积极孵化游戏项目。所以，艺术品可以通过“转制”融合到游戏中，成为一种新型资产，或者游戏道具。拥有这些艺术品的收藏者，可以获得与我们合作游戏中定制的道具福利。我们也将陆续推出支持这些艺术品、衍生品联动的游戏。

艺术品的“原真性”和区块链中经常提到的“溯源”相关的法律问题也是备受关注的点。通过和中国美术学院、凤凰艺术、美术报等头部艺术院校及媒体合作过程中，我们发现不少艺术家在遭受着版权侵害或是作品被频繁抄袭。我们希望通过这种方式，在作品诞生之初就帮助艺术家进行版权归属的确立，解决一切的链下法律问题，保障藏家的权益。

THiNG.FUND通过精选的方式确保进入大众视野的作品是有版权可追溯的、有艺术修养的、能够表达自己思想的艺术作品。我们一直在努力建立藏家和艺术家之间更紧密的合作关系，并为他们赋予后续作品的互动权益。不再是一个单纯的早期投资，而是与创作者的关系建立。就像MyNFT的市场负责人Jack所说的：“我们的作品是来源于社区的”，而人正是构成社区的关键。

Flow福洛链是THiNG.FUND的合作伙伴。通过Flow的全球网络，我们得以将优秀艺术家的观点介绍至全世界，与更多艺术爱好者共同分享来自艺术家们的深度洞见。

Flow是一个快速，安全且对开发人员友好的区块链，旨在支持下一代游戏，应用程序以及为其提供动力的数字权证。

Flow由Dapper Labs构建，Dapper Labs是创建CryptoKitties、NBA Topshot的团队。

我们相信，在去中心化的世界中，对于艺术和美的追求是不变的。

THiNG.FUND 立足于传统世界与加密世界的交汇点。

它诞生自加密世界，同时又集结了在艺术学术与流通领域的顶级专家。

THiNG.FUND为探索这一新领域的艺术家服务，提供全方位的孵化，与其共同成长。

由科学技术部、教育部、共青团中央、上海市人民政府指导，上海市大学生科技创业基金会主办的2021（第15届）创业周暨全球创业周中国站（下称“GEW”）于2021年11月11日上午在上海市杨浦区上海国际时尚中心举办。受疫情影响，今年创业周依然采用线上线下结合模式。创业周的云现场汇集了政府、创业园区、创投机构、投资人、媒体等创投生态圈的服务机构。

在本次全球创业周的圆桌会议中《文化产业如何拥抱数字化机遇》，邀请到了Dapper Labs中国区负责人以及其生态上成功的文化产业＋数字化商品结合的项目，为大家解读文化产业如何在Web 3.0时代下更好的与数字化商品结合。

THiNG.FUND也作为本次圆桌会议的受邀机构，分享了文化产业相关观点。本文摘录了创始人William Pucs在其中发言的直播笔记，分享大家。

主持人：请各位嘉宾进行简短自我介绍。

Pucs : 

我是William Pucs，是加密艺术与游戏孵化机构 ——THiNG.FUND 创始人，同时也是Flow链的中国游戏顾问。我出生于艺术世家，曾修习人文哲学，在过去近二十年中从事游戏行业。2017年我正式投入到了区块链行业。目前THiNG.FUND 着眼在加密艺术和游戏领域，孵化新一代的前沿艺术家与其艺术作品。

主持人：如今**元宇宙（Metaverse）**成为热门概念，大文娱产业的各生态方都在摩拳擦掌，从自己的角度做出解读和尝试。

各位嘉宾能否概述下你们心目中的“元宇宙”的愿景？以及在你们的视角，什么样的群体算是元宇宙的“目标用户”？也可以给我们介绍下各位所在的项目会如何为你们心中的“元宇宙”添砖加瓦，实现想象中的愿景。

Pucs : 

理论上所有人都是“元宇宙”的目标用户。不论是娱乐型、创作型还是学术型的，我会着重在细分领域来阐述：

你或许从维基百科了解过“元宇宙”的定义，可以拆出三个关键词：

——共创

比如《Minecraft》和《Roblox》这两款类型的游戏，在早期共创领域就是很好的尝试。随着我们的进步以及参与者日益壮大，内容创作者和消费者的角色不断地发生转换，使得“元宇宙”中的内容逐渐地积累了下来。

——虚拟空间

游戏在提供虚拟的娱乐体验之外，它的设备和行业价值也被很好的挖掘。譬如将现实中的物理规则还原到数字世界中（至少是一个非常接近现实规则的数字规则），这样我们就可以尝试预测之后会发生什么？基础组件在现实生活中生产行为会是如何？我们可以去尝试和实验不同于现实的多种未来，这是非常低成本的试错途径之一。

过去我一直在举例“暗物质探测DAMA实验”，而最近，Google的量子计算机实验室也发布了新的成果。在物理学界曾有定论：“没有永动机”，但“时间晶体”这种形态可以使物质在超平衡的环境下保持不断地运动，且不消耗能量。

多年以来，我们一直固守在旧的物理框架里中，直到“量子计算机”在数字世界中建模确定了一种新的物理形态（至少在理论层上验证它了的存在），刷新了我们的认知。试想下，如果我们在现实做这样的尝试，需要花费的物力、消耗的能量成本会是多少。但通过高算力的虚拟环境进行试错，我们便能快速地构建出一个理论模型。

——共享

在都柏林圣三一大学（Trinity College Dublin）藏有一本《凯尔之书》，这本书我目前收藏了拷贝。这本书堪称中世纪爱尔兰凯尔特美术的最高成就，它是爱尔兰中世纪手抄本中最精美的一部，有极高的文化价值。但因为它已经很脆弱一直都无法被外界访问。直到今年完成全面的高清扫描后，才打破了时间和空间的物理限制，实现了世界上每个人都可以访问这本人类史上的著作。这样的“共享”，我认为也是“元宇宙”的核心关键。

主持人：实际上，我们也看到一众互联网巨头相继入局元宇宙赛道，为首的Facebook就在上个月宣布更名为「Meta」，微软 CEO 萨蒂亚·纳德拉也表示，公司正在建立一个企业元宇宙；腾讯公司持续研发开放世界类游戏；字节跳动高价收购 VR 厂商 Pico，投资上线元宇宙游戏「重启世界」……面对他们的积极入局，有人看好，也有人唱衰。

传统和创业公司，或者我们叫Web2.0和Web3.0时代的公司在数字世界的创业里将分别面临哪些机遇和挑战？我们和他们的区别会是什么？

Pucs : 

作为曾经的游戏创业者， 我想从游戏行业的角度分享一些观念。我认为，不论是传统行业的巨头还是初创团队，克服思维和认知的陷阱，是最关键的。因为“元宇宙”是“开放式”的，每个人都能参与的“共建生态”。若遵循过去像“发行商”和“消费者”这样的关系，可能还将停留在web2.0的时代里。有句话叫做：“在错误的方向上越努力，越坚持，就离成功越远”。

Web3.0 重新定义了内容和数字资产的所有权。所以，我认为在思维方式上的转变，是Web2.0到 Web3.0 转化过程中，“巨头”们需要尤其注意的。对于创业团队来说，如何拓展对主流世界的认知、构建更强的网络效应，将会是更关键的。

因为我们正在前沿领域探索的路上，需要带动更多人加入到新浪潮中从而扩大影响力。这也是Flow链一直在做的事：通过赠予收藏者数字藏品的方式，让更多来自主流世界的用户能够先拥有——再了解——后参与其中，给用户递进式的认识和体验。这也是THiNG.FUND 和Flow链达成合作共识的重要原因之一。

主持人：Dapper Labs一直走在数字化IP的领先位置，我们经常会讲“数字原生”、“Crypto native”的产品更具备成功潜质，确实有一些传统IP的数字化不是太成功。

但是像NBA Top Shot这样的知名IP数字化也成为了超级爆款，如今太多文化产业的从业者都在做出数字化尝试，在各位嘉宾看来，究竟什么样的IP是适宜数字化的，什么样的不适合？能给我们举一些例子吗？

Pucs : 

我从艺术的角度来分享个案例：在英国有一位从未露面的艺术家叫做班克斯（Banksy），在2018年苏富比拍卖行的秋拍上，他的作品《Girl with Balloon》在现场拍卖落锤同时，被碎纸机销毁了一半，震惊整个艺术界。他想通过这个行为来讽刺艺术品拍卖中的“脑热”现象。但通过这个事件，他成功的被自己又“营销”了一次。此后，班克斯还在他的Instagram上引用了毕加索的名言——“The urge to destroy is also a creative urge（破坏的冲动，也是创作的冲动）”。这幅作品实物事后被加密基金Injective Protocol购买，并在全球被直播烧毁原作，同时在线上出售原作的加密艺术品，创造了优秀的销售金额。

在此之后，国内有一位颇有名气的、俗称“人体照相机”的超写实画家。他也做了同样的事：将自己的作品销毁前铸造成加密艺术品进行售卖，但似乎没有得到市场的认可，最终的成交价是远低于他以往实物作品的成交价售出。

由此我们可以反思：因为班克斯（Banksy）的创作精神是匿名的、挑战世俗权威的、洞见社会现象的、公开的，本身非常符合区块链精神，与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在挑战传统观念一样，是通过作品引起人们对社会问题的关注，从而表达自己的观点与主张。但是一位在传统圈颇有地位的艺术家，如果在不假思索、尚未深度研究这个圈层、缺乏理解的前提下凑热闹，这样可能会造成很大的预期偏差。

THiNG.FUND 在2021年7月份举办的⎡加密·次世代⎦  前沿艺术家选拔大赛中，我们也发现一些来传统圈的年轻艺术家，也会难以跳脱并固守在过去的思维框架里，还未意识到加密艺术在讨论什么。

我认为加密艺术是一脉相承于数字艺术的，且受到了潮流艺术的影响。我们在讨论的或许是——数字生存的环境给人类和人文带来的改变。

怎样和数字原住民产生情感共鸣，而不仅和历史（肉身）原住民产生情感共鸣，就和老一派的犹太收藏者喜欢收藏那些“经典艺术”一样，我们称之为的“乡愁”。而年轻一代在YouTube、Twitter、Instagram上的KOL，或是喜欢潮流艺术品的明星，他们收藏的是Be@rbrick、Kaws等潮流艺术品。而数字原住民收藏的是哪一种呢？我认为是和自己在数字世界中的“乡愁”有更强的连接的作品。

我对Amber在以往的演讲中，有一句话很认同：“你的思想决定了作品的及格线”。技法只在一定程度决定了它的“天花板”。如果思想仍停留在过去，再精湛的技法也只能创造停滞在旧时代的作品。只有当思想突破了次元壁，叠加艺术家技法，从而创作出的作品才会有更大的想象空间。

** **

所以，数字生存和新型社会化的内涵，我认为是加密艺术品的价值所在。

主持人：从Minecraft到Roblox，到Decentraland、The Sandbox，再到今年大火的各种P2E游戏，开放世界游戏一直是人们理解数字化身份、和元宇宙雏形最具体的形式，近期也是链游的爆发期，各位嘉宾看好什么类型的游戏，不考虑技术限制，对区块链游戏的终极现象是怎样的？

先介绍下我的精神导师，他叫约翰·赫伊津哈（Johan Huizinga），是一位荷兰的学者。他曾著有一部游戏相关的著作——《游戏的人》，是基于社会模型提出的一个概念。“人类”在拉丁语中是“Homo Sapiens"，即”智慧的人“，在约翰·赫伊津哈的理论“Homo Ludens”中提到一个关键点——“游戏是社会科学的一部分”，也可以说，多数哺乳动物都是通过“游戏”来发展他们的生存技能的。

游戏中有很多“行动规范”的技能，在游戏中你需要独立地思考，所以从游戏中获取的经验又不断在游戏中汇总、转化、积累，最终成了塑造“人格”的一部分。同样，在经济活动和人类的文化系统中，譬如政治、科学、宗教、法律中，通过回溯可以发现都带有“游戏”行为的发展脉络。随着时间的演变，游戏逐渐变成了一种“仪式”。当游戏通过这种“仪式”变得更为神圣、庄重，随着规则更加明确，也开始有了强制性。所以，游戏是人类开始拥有智慧之初就伴随着我们一起成长的事物。现在我们看到的很多事物都是由广义上的“游戏”衍生出来的结果。

在游戏行业里我们曾说：“游戏是第九艺术”。过去我们只是模糊地认为它比电影好，比文学好，比架上绘画和雕塑等有更多展现的空间感，有沉浸式的体验。但究其看来又不难发现，戏剧在演变成沉浸式戏剧，画作在演变成与观众产生情感互动的方式，还有参与式文学《忒修斯之船》……种种例子表明：游戏真正成为第九艺术的核心是——“互动”。

** **

游戏是带有更强互动因素的对社会的模拟和尝试。如果从终极形态来说，或许是每个人都能参与其中的“开放生态”。每个人或团队在其中扮演的角色不仅仅是一个体验者、学习者，很有可能是通过“创作”来形成不同的“中间件”，从而构成一个网状的“数字世界”。通过个人资产、创作力的迁移，将不同“孤岛式”的生态之间架起经验和成果交流的桥梁。这时，创作者和消费者之间的界限就不那么泾渭分明了，甚至可以被随时转换。

之前我看过一款由初创团队以“打铁”为主题创作的游戏。游戏设定中可接受来自其它游戏中的素材成为打造装备的原料，输出的是一个标准化的“数字资产”，即能够被发行到链上并且可开放接口被其他游戏引入。我认为这是很有意思的尝试，它成为了内容的“中间件”，这种中间件也可能是终极形态之一。

主持人：数字收藏品是今年加密世界的主流命题，也是整个文娱行业积极拥抱的资产形式，从艺术、收藏品、潮玩、音乐、游戏等等领域全面开花，各位嘉宾可以预测下数字收藏品领域的下一阶段性主题和机会吗？也欢迎聊聊自己看好的数字藏品板块或项目，可以是基础设施方向的，也可以是有意思的新应用、新产品、新功能。

Pucs :

THiNG.FUND 正在进行这方面的实践。在2021 Flow Fest( 是⼀个由Flow官⽅主办的全球虚拟节⽇) 上的“神秘礼包（盲盒）”活动中，免费赠出了一批 THiNG.FUND的藏家徽章。这些徽章不仅具备社交身份凭证的功能属性，同时也具有对应用户权益的属性。比如，持有THiNG.FUND徽章将有机会免费获得THiNG.FUND发行的加密艺术品。

我们在2021年7月份举办了首届⎡加密·次世代⎦ 前沿艺术家选拔大赛，吸引了全国300多位来自中国八大美院的毕业生、校友和青年教师参加，累计收到近700余件作品，并受到近百万人的关注。在此过程中，我们筛选并沉淀出了3位非常具备潜力的艺术家，他们是我们第一批签约孵化的艺术家，其中有已经成名的艺术家，也有属于后起之秀的青年艺术家。

其中一位是《三体》和《流浪地球》的特约艺术家——BHQS陈滨。我们正在和3位艺术家密切合作共同打造⎡Oriental Sci-fi（东方科幻）⎦ 主题的系列作品。**其中部分作品已经在11月3日纽约举行的全球最大规模盛会NFT.NYC上展出，**且收获了很多藏家关注。这是我们首次将“东方科幻”主题的艺术品带到以欧美为主的全球市场，也是我们中国科幻艺术作品在西方世界的一次重要曝光。

THiNG.FUND将在11月底，与高端数字收藏品平台Starly（starly.io）、**VIV3（viv3.com）联合发行由三位艺术家一起创作的⎡The Renascence（复兴）**⎦ 系列数字收藏品。这是一次中国艺术家对人类未来的思考成果：分别从“宇宙拓张、重生与重建、元宇宙避难所”三个视角探索一个永恒的问题：在未来，人类将如何自处？

这虽然对“文化输出”有着重要意义，但远远还不够。我们一直在推行的模式是——美第奇（Medici）和达·芬奇（Leonardo da Vinci）。作为艺术类的收藏者，很多时候因追求短期的回报反而会导致血本无归。艺术作品收藏是长线地对艺术家进行投资，或者说签约这位艺术家，因此收藏者即是艺术家的“赞助人”。

** **

因为加密艺术品包含了Metadata(元数据)，可同时进行数据的存储。我们希望当艺术家在发行作品的时候，最先支持他的人能够成为这个艺术家的“美第奇（Medici）”。他的名讳、地位在将体现在他赞助的艺术家的新作中，以Metadata(元数据)的形式，永久存储在区块链上。所有欣赏艺术品的人都将看到：因某位收藏家的早期支持，才有了后续的艺术作品诞生，从而建立起艺术家与收藏者之间长期的关系纽带。

因为我们团队在游戏行业有长达20年的经验积累，同时也在积极孵化游戏项目。所以，艺术品可以通过“转制”融合到游戏中，成为一种新型资产，或者游戏道具。拥有这些艺术品的收藏者，可以获得与我们合作游戏中定制的道具福利。我们也将陆续推出支持这些艺术品、衍生品联动的游戏。

艺术品的“原真性”和区块链中经常提到的“溯源”相关的法律问题也是备受关注的点。通过和中国美术学院、凤凰艺术、美术报等头部艺术院校及媒体合作过程中，我们发现不少艺术家在遭受着版权侵害或是作品被频繁抄袭。我们希望通过这种方式，在作品诞生之初就帮助艺术家进行版权归属的确立，解决一切的链下法律问题，保障藏家的权益。

THiNG.FUND通过精选的方式确保进入大众视野的作品是有版权可追溯的、有艺术修养的、能够表达自己思想的艺术作品。我们一直在努力建立藏家和艺术家之间更紧密的合作关系，并为他们赋予后续作品的互动权益。不再是一个单纯的早期投资，而是与创作者的关系建立。就像MyNFT的市场负责人Jack所说的：“我们的作品是来源于社区的”，而人正是构成社区的关键。

Flow福洛链是THiNG.FUND的合作伙伴。通过Flow的全球网络，我们得以将优秀艺术家的观点介绍至全世界，与更多艺术爱好者共同分享来自艺术家们的深度洞见。

Flow是一个快速，安全且对开发人员友好的区块链，旨在支持下一代游戏，应用程序以及为其提供动力的数字权证。

Flow由Dapper Labs构建，Dapper Labs是创建CryptoKitties、NBA Topshot的团队。

我们相信，在去中心化的世界中，对于艺术和美的追求是不变的。

THiNG.FUND 立足于传统世界与加密世界的交汇点。

它诞生自加密世界，同时又集结了在艺术学术与流通领域的顶级专家。

THiNG.FUND为探索这一新领域的艺术家服务，提供全方位的孵化，与其共同成长。