NFT 생태계를 바라보는 아티스트의 자세에 대하여 | NFT 1편

커널에서는 NFT guild를 선택하면 뭘 배울까요? 구체적인 궁금하신 여러분들께 제가 직접 듣고 배운 NFT 오픈 세션 강의들을 요약해드립니다✌️ 막막했던 웹3 학습과 온보딩의 지름길. 저와 함께해요!

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🌿Lenster : lenster.xyz/u/soapi.lens
🏰Farcaster : fcast.me/sopi

목차

1. 어떤 길드를 왜 골랐는지

2. NFT 길드의 첫 주차 수업은 뭘 준비해야하는지

3. 2021년 수업에서는?

4. 2022년 KB7 수업에서 나온 질문들

5. KERNEL의 NFT 프로젝트

저번 글에도 적었지만, 길드는 1개~2개를 선택하는 것이 권장되고, 욕심이 많은 저는 2개를 꼭 얻고 가고 싶다는 생각에 DAO and dragon 길드와, culture and NFTs 길드를 선택하였습니다. 첫 번째 수업은 Miro 보드에 아카이빙된 다양한 자료들을 공부하며 시작되었는데, 사실 너무 많은 자료에 지레 겁을 먹긴 했지만, 가장 와닿는 자료들을 먼저 확인하며 차근차근 준비했습니다.

다양한 reading materials가 미리 제공되었는데, 저는 NFT에 대한 가장 기본적인 소개 영상을 보면서 다시 한 번 기본 개념에 대해서 공부하고(아래에 링크를 첨부했어요.)

그리고 Oct 4, 2021에 녹화된 culture 길드의 수업영상도 커널 채널에 공개되어있어서 미리 보고 갔습니다. 이 때 연사 Sarah가 말을 어찌나 잘하던지 듣고 있는 내내 ‘아, 내가 이래서 NFT를 좋아하지’ 하는 생각이 들었습니다. NFT는 오너십을 기반으로 하는 새로운 문화의 장을 열어줄 테니까요.

Kernel에서는 길드를 선택한 사람들에게(저의 경우 culture & NFT) 첫 주차에 관련 연사가 나와 1시간 ~ 1시간 반 정도 본인의 의견을 전달해주는 시간을 열어줍니다. 각 세션들은 기본적으로는 녹화가 되어 커널 유튜브 채널에 공개적으로 아카이빙되는데, 연사의 요청이 있는 경우에는 공개되지 않기도 합니다. 첫 주차의 수업이 시작되기 전, 2021. 10. 4일에 레코딩된 1주차 NFT 세션을 먼저 확인하고 오는 것이 권장되어 비디오 한 편을 보고 갔습니다.

본인이 어떻게 NFT씬을 이해하고 접했는지 이야기하는 연사의 스토리와 함께, 질문을 던질 수 있는 교류도 함께 진행이 되는데. 아래는 비디오에서 나왔던 질문 중 2가지를 가지고 와봤습니다.

1. 이게 왜 혁신인가요?

2. NFT씬에 몰려드는 관심은 지속 가능할까요? 아니면 어느 시점에는 관심이 식고 우리는 과거의 방식으로 돌아갈까요?

   A1). 전통적인 아트워크 시장은 전통적인 콜렉터들의 배타적인 네트워크에 기반하여 돌아갔습니다. 그리고 수집의 목적은 본인과 친밀한 몇몇의 소수에게 자신의 재력을 과시하기 위함이었죠. 보통 작품들은 콜렉터의 집안에 비밀스럽게 감추어져있어 일반 대중은 어떤 작품이 어디에 있는지조차 알 수 없기 마련이었는데요. 대중의 알권리 문제는 차치하더라도, 그렇다면 이 전통적인 시장 안에서 작품을 만드는 작가는 어떤 태도와 마음을 가지게 되는지를 생각해보면 어떨까요.작가는 자신의 아이를 팔아, 자신이 알 수 없는 어딘가에 갇혀있게 만든다는 느낌을 받게 됩니다. 특히, 연사 Sarah가 주목하는 점은 콜렉터의 지원은 결과적으로는 작품의 판매인 구조에서, 작품의 행방에 대해서 작가는 결정권을 완전히 잃게된다는 점입니다. 이에 대해 Sarah는 이 과정이 아티스트에게는 영혼의 상처를 내는 작업이라고까지 얘기합니다. 그러나 NFT 마켓에서는 이야기가 조금 달라집니다. 우리 눈에 더욱 많이 보일 수록, NFT의 가치는 올라갑니다. meme 문화가 NFT 마켓에서는 큰 역할을 하고 있기 때문인데요. 그리고 이는, 밈이 많이 복제되고 더욱 많이 퍼질수록 그 밈은 인터넷의 일부가 되기 때문입니다.따라서 이는 전통적인 미술품 시장과는 정반대의 관점에 기반한 시장이라고 말할 수 있게 되는 것입니다. 커뮤니티에 의해서 더 많이 사용되는 밈일 수록, 더 많이 사랑받고 복제된 밈일수록, 더 많이 받아들여진 아트일수록, 더 높은 가치를 얻게되는 것입니다. 따라서 ‘모두가 접근가능한 아트’라는 개념이 빛을 발할 수 있는 이유는, 더이상 작품의 가치가 독점이 아니라, 공유에 의해 결정되기 때문이라는 것을 알 수 있게 됩니다. 커뮤니티 문화의 재정의를 요구하는 새로운 시장인 것이죠. 만약 이 아이디어가 가능하다면, 왜 우리는 과거의 방식을 그대로 답습해야하는 걸까요?

   A2). NFT 마켓은 사람들의 관심 정도에 따라 요동치곤 합니다. 또한 아티스트들 역시 시장의 변화에 매우 민감하고 스트레스를 받기 마련인데요. Sarah는 2년째 NFT씬에 몸담았던 사람으로서 이러한 조언을 한다고 합니다. “우리가 참여하고 있는 곳은 시장입니다. 시장은 당신 작품의 가치에 대해서 말해주는 것이 아니며, 당신 작품의 잠재력은 물론이고 사회적 영향력에 대해서도 일절 언급하지 않습니다. 우리가 참여하는 장은 ‘시장’이며 시장은 자연스럽게 고점과 저점을 오갑니다.”라고요.그리고 NFT형태로 업로드된 수많은 아티스트들의 작품들은 자연스럽게 이더리움의 가격 등락에 따라 가치가 좌지우지되겠지만, 장기적인 관점에서 그 아티스트가 NFT씬에서 빌딩하고자하는 것이 있다면, 단기적인 가격의 등락과는 무관할 것입니다. 만약, 아티스트 스스로가 현 NFT 마켓에서의 세일즈 때문에 자아존중감이 떨어지고, 심한 무력감을 느끼게 된다면, 본인 스스로가 NFT 마켓을 장기적인 관점에서 좋은 커리어 영역으로 보고있는지를 스스로 질문하는 게 더 좋을 것이라는 팁과 함께요.

   특히, 장기적인 관점에서 NFT를 문화 영역의 새로운 툴로 바라보는 관점이 없다면, 가격의 등락에 급격하게 감정적으로 반응하게 될 수 밖에 없기에, NFT가 지니는 집합적인 문화 영역에서의 잠재력을 스스로가 어떻게 판단하고 느끼고 있는지를 질문하는 것은 중요할 것입니다. 하지만 분명한 것은 NFT를 통해 작품을 소유할 수 있는 새로운 유통구조, 새로운 소유 구조, 새로운 가치 창출의 기술을 시작시킨 판도라의 상자가 열렸다는 점입니다. 이제 CNN, BBC 및 다양한 방송국에서 조차 NFT를 다루지 않고는 새로운 크립토 현상을 묘사하기 어려울 정도에 이르렀습니다. 이제 앞으로 담론은 더욱 더 풍성해지고 사회 곳곳에 깊이 번져나갈 것입니다. 그러나 이 사실이 모든 NFT 작품의 가격상승을 담보할까요? 전혀 그렇지 않습니다. 그러나 지금 저희는 더욱 많은 아티스트들이 새로운 기술과 툴에 관심을 보이며 커뮤니티에 참여하고 있다는 점을 간과할 수는 없겠습니다. 따라서 앞으로는 더 많은 콜렉터들이 유입될 것이며, 더 많은 큐레이션이 필요할 것입니다.

연사와 함께 진행된 수업에서 Andy Tudhope는 꽤 근본적인 질문들을 던져줬는데요. 저희는 1시간 가량의 시간을 문화 형성의 뿌리로 들어가 철학적인 질문들을 던지며 보냈습니다. 아래는 정리된 질문들을 한국어로 러프하게 옮긴 것입니다. 이 질문들로 시작해 새로운 생각들이 자라나는 것이 저는 문화가 시작되는 지점이라고 생각합니다.

• (ice breaking) WHAT WAS THE LAST THING YOU GOT FROM A VENDING MACHINE?

  • (첫 분위기 만들기용 가벼운 질문) 자판기에서 마지막으로 뽑은 게 뭐죠?

• WHY ARE WE HERE?

  • 여기에, 우리가 이 페이지를 보고 있는 이유는 뭔가요?

• WHY ARE YOU HERE?

  • 여기에, 당신이 이 페이지를 보고 있는 이유는 뭔가요?

• WHAT DO WE HOPE FOR? DREAM OF? YEARN FOR? FEAR?

  • 당신은 무엇을 바라고 있는나요? 꿈을 꾸나요? 동경하나요? 두렵나요?

• WHAT DOES CULTURE MEAN?

  • 문화는 무엇을 의미하나요?

• WHERE IS CULTURE?

  • 문화는 어디에 있나요?

• WHAT IS KERNEL?

  • KERNEL이란 무슨 의미인가요?

• TO WHAT PROBLEM ARE YOU THE SOLUTION?

  • 당신은 어떤 문제를 위한 솔루션인가요?

첫 주차에 제가 발견한 Sign.KERNEL 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 갓 태어난 신생 프로젝트로, 커널의 Peer-to-peer 학습의 철학을 담고 있고, 유저 참여의 건강한 방법을 찾아가는 중이라고 얘기합니다. 저는 스스로의 아이덴티티와 특성을 나타낼 수 있는 사인을 NFT로 발행하여 소유하는 것이 매우 흥미로운 개념이라고 생각했습니다. 구매 자금은 모두 커널로 보내지는데, 이후 로드맵과 향방은 아직 구체적으로 정해지지는 않은 것으로 보입니다. 단, 이에 대한 모든 정보를 오픈소스로 남겨두고, 더 창의적인 방법을 찾아나가려 한다는 커널의 소개가 적혀있습니다. 나중에는 특정 텍스트를 NFT화 하는 이 메커니즘이 SBT 개념과 연결되어 사용될 수 있지 않을까하는 느낌을 받았습니다!

https://mirror.xyz/soapi.eth/Dbyz1Cu_W5JvAbhqvvNw9kDofTanADG0BPt7mrC8xic

빠르게 변화하는 크립토 세계에서, 정보의 홍수 속에 익사해가는 당신을 위한 웹3 프로젝트 분석 칼럼 시리즈. 한 줄 리뷰 및 별점으로 각 프로젝트를 확인하세요. 🫰

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1. 어떤 길드를 왜 골랐는지

2. NFT 길드의 첫 주차 수업은 뭘 준비해야하는지

3. 2021년 수업에서는?

4. 2022년 KB7 수업에서 나온 질문들

5. KERNEL의 NFT 프로젝트

저번 글에도 적었지만, 길드는 1개~2개를 선택하는 것이 권장되고, 욕심이 많은 저는 2개를 꼭 얻고 가고 싶다는 생각에 DAO and dragon 길드와, culture and NFTs 길드를 선택하였습니다. 첫 번째 수업은 Miro 보드에 아카이빙된 다양한 자료들을 공부하며 시작되었는데, 사실 너무 많은 자료에 지레 겁을 먹긴 했지만, 가장 와닿는 자료들을 먼저 확인하며 차근차근 준비했습니다.

다양한 reading materials가 미리 제공되었는데, 저는 NFT에 대한 가장 기본적인 소개 영상을 보면서 다시 한 번 기본 개념에 대해서 공부하고(아래에 링크를 첨부했어요.)

그리고 Oct 4, 2021에 녹화된 culture 길드의 수업영상도 커널 채널에 공개되어있어서 미리 보고 갔습니다. 이 때 연사 Sarah가 말을 어찌나 잘하던지 듣고 있는 내내 ‘아, 내가 이래서 NFT를 좋아하지’ 하는 생각이 들었습니다. NFT는 오너십을 기반으로 하는 새로운 문화의 장을 열어줄 테니까요.

Kernel에서는 길드를 선택한 사람들에게(저의 경우 culture & NFT) 첫 주차에 관련 연사가 나와 1시간 ~ 1시간 반 정도 본인의 의견을 전달해주는 시간을 열어줍니다. 각 세션들은 기본적으로는 녹화가 되어 커널 유튜브 채널에 공개적으로 아카이빙되는데, 연사의 요청이 있는 경우에는 공개되지 않기도 합니다. 첫 주차의 수업이 시작되기 전, 2021. 10. 4일에 레코딩된 1주차 NFT 세션을 먼저 확인하고 오는 것이 권장되어 비디오 한 편을 보고 갔습니다.

본인이 어떻게 NFT씬을 이해하고 접했는지 이야기하는 연사의 스토리와 함께, 질문을 던질 수 있는 교류도 함께 진행이 되는데. 아래는 비디오에서 나왔던 질문 중 2가지를 가지고 와봤습니다.

1. 이게 왜 혁신인가요?

2. NFT씬에 몰려드는 관심은 지속 가능할까요? 아니면 어느 시점에는 관심이 식고 우리는 과거의 방식으로 돌아갈까요?

   A1). 전통적인 아트워크 시장은 전통적인 콜렉터들의 배타적인 네트워크에 기반하여 돌아갔습니다. 그리고 수집의 목적은 본인과 친밀한 몇몇의 소수에게 자신의 재력을 과시하기 위함이었죠. 보통 작품들은 콜렉터의 집안에 비밀스럽게 감추어져있어 일반 대중은 어떤 작품이 어디에 있는지조차 알 수 없기 마련이었는데요. 대중의 알권리 문제는 차치하더라도, 그렇다면 이 전통적인 시장 안에서 작품을 만드는 작가는 어떤 태도와 마음을 가지게 되는지를 생각해보면 어떨까요.작가는 자신의 아이를 팔아, 자신이 알 수 없는 어딘가에 갇혀있게 만든다는 느낌을 받게 됩니다. 특히, 연사 Sarah가 주목하는 점은 콜렉터의 지원은 결과적으로는 작품의 판매인 구조에서, 작품의 행방에 대해서 작가는 결정권을 완전히 잃게된다는 점입니다. 이에 대해 Sarah는 이 과정이 아티스트에게는 영혼의 상처를 내는 작업이라고까지 얘기합니다. 그러나 NFT 마켓에서는 이야기가 조금 달라집니다. 우리 눈에 더욱 많이 보일 수록, NFT의 가치는 올라갑니다. meme 문화가 NFT 마켓에서는 큰 역할을 하고 있기 때문인데요. 그리고 이는, 밈이 많이 복제되고 더욱 많이 퍼질수록 그 밈은 인터넷의 일부가 되기 때문입니다.따라서 이는 전통적인 미술품 시장과는 정반대의 관점에 기반한 시장이라고 말할 수 있게 되는 것입니다. 커뮤니티에 의해서 더 많이 사용되는 밈일 수록, 더 많이 사랑받고 복제된 밈일수록, 더 많이 받아들여진 아트일수록, 더 높은 가치를 얻게되는 것입니다. 따라서 ‘모두가 접근가능한 아트’라는 개념이 빛을 발할 수 있는 이유는, 더이상 작품의 가치가 독점이 아니라, 공유에 의해 결정되기 때문이라는 것을 알 수 있게 됩니다. 커뮤니티 문화의 재정의를 요구하는 새로운 시장인 것이죠. 만약 이 아이디어가 가능하다면, 왜 우리는 과거의 방식을 그대로 답습해야하는 걸까요?

   A2). NFT 마켓은 사람들의 관심 정도에 따라 요동치곤 합니다. 또한 아티스트들 역시 시장의 변화에 매우 민감하고 스트레스를 받기 마련인데요. Sarah는 2년째 NFT씬에 몸담았던 사람으로서 이러한 조언을 한다고 합니다. “우리가 참여하고 있는 곳은 시장입니다. 시장은 당신 작품의 가치에 대해서 말해주는 것이 아니며, 당신 작품의 잠재력은 물론이고 사회적 영향력에 대해서도 일절 언급하지 않습니다. 우리가 참여하는 장은 ‘시장’이며 시장은 자연스럽게 고점과 저점을 오갑니다.”라고요.그리고 NFT형태로 업로드된 수많은 아티스트들의 작품들은 자연스럽게 이더리움의 가격 등락에 따라 가치가 좌지우지되겠지만, 장기적인 관점에서 그 아티스트가 NFT씬에서 빌딩하고자하는 것이 있다면, 단기적인 가격의 등락과는 무관할 것입니다. 만약, 아티스트 스스로가 현 NFT 마켓에서의 세일즈 때문에 자아존중감이 떨어지고, 심한 무력감을 느끼게 된다면, 본인 스스로가 NFT 마켓을 장기적인 관점에서 좋은 커리어 영역으로 보고있는지를 스스로 질문하는 게 더 좋을 것이라는 팁과 함께요.

   특히, 장기적인 관점에서 NFT를 문화 영역의 새로운 툴로 바라보는 관점이 없다면, 가격의 등락에 급격하게 감정적으로 반응하게 될 수 밖에 없기에, NFT가 지니는 집합적인 문화 영역에서의 잠재력을 스스로가 어떻게 판단하고 느끼고 있는지를 질문하는 것은 중요할 것입니다. 하지만 분명한 것은 NFT를 통해 작품을 소유할 수 있는 새로운 유통구조, 새로운 소유 구조, 새로운 가치 창출의 기술을 시작시킨 판도라의 상자가 열렸다는 점입니다. 이제 CNN, BBC 및 다양한 방송국에서 조차 NFT를 다루지 않고는 새로운 크립토 현상을 묘사하기 어려울 정도에 이르렀습니다. 이제 앞으로 담론은 더욱 더 풍성해지고 사회 곳곳에 깊이 번져나갈 것입니다. 그러나 이 사실이 모든 NFT 작품의 가격상승을 담보할까요? 전혀 그렇지 않습니다. 그러나 지금 저희는 더욱 많은 아티스트들이 새로운 기술과 툴에 관심을 보이며 커뮤니티에 참여하고 있다는 점을 간과할 수는 없겠습니다. 따라서 앞으로는 더 많은 콜렉터들이 유입될 것이며, 더 많은 큐레이션이 필요할 것입니다.

연사와 함께 진행된 수업에서 Andy Tudhope는 꽤 근본적인 질문들을 던져줬는데요. 저희는 1시간 가량의 시간을 문화 형성의 뿌리로 들어가 철학적인 질문들을 던지며 보냈습니다. 아래는 정리된 질문들을 한국어로 러프하게 옮긴 것입니다. 이 질문들로 시작해 새로운 생각들이 자라나는 것이 저는 문화가 시작되는 지점이라고 생각합니다.

• (ice breaking) WHAT WAS THE LAST THING YOU GOT FROM A VENDING MACHINE?

  • (첫 분위기 만들기용 가벼운 질문) 자판기에서 마지막으로 뽑은 게 뭐죠?

• WHY ARE WE HERE?

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• WHY ARE YOU HERE?

  • 여기에, 당신이 이 페이지를 보고 있는 이유는 뭔가요?

• WHAT DO WE HOPE FOR? DREAM OF? YEARN FOR? FEAR?

  • 당신은 무엇을 바라고 있는나요? 꿈을 꾸나요? 동경하나요? 두렵나요?

• WHAT DOES CULTURE MEAN?

  • 문화는 무엇을 의미하나요?

• WHERE IS CULTURE?

  • 문화는 어디에 있나요?

• WHAT IS KERNEL?

  • KERNEL이란 무슨 의미인가요?

• TO WHAT PROBLEM ARE YOU THE SOLUTION?

  • 당신은 어떤 문제를 위한 솔루션인가요?

첫 주차에 제가 발견한 Sign.KERNEL 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 갓 태어난 신생 프로젝트로, 커널의 Peer-to-peer 학습의 철학을 담고 있고, 유저 참여의 건강한 방법을 찾아가는 중이라고 얘기합니다. 저는 스스로의 아이덴티티와 특성을 나타낼 수 있는 사인을 NFT로 발행하여 소유하는 것이 매우 흥미로운 개념이라고 생각했습니다. 구매 자금은 모두 커널로 보내지는데, 이후 로드맵과 향방은 아직 구체적으로 정해지지는 않은 것으로 보입니다. 단, 이에 대한 모든 정보를 오픈소스로 남겨두고, 더 창의적인 방법을 찾아나가려 한다는 커널의 소개가 적혀있습니다. 나중에는 특정 텍스트를 NFT화 하는 이 메커니즘이 SBT 개념과 연결되어 사용될 수 있지 않을까하는 느낌을 받았습니다!

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