国际唱片业协会(IFPI)发布的《2022年全球音乐行业报告》介绍了全球唱片行业的市场现状以及最新发展趋势。报告显示，2021年，全球音乐产业总收入达到259亿美元，同比增长18.5%，超过了1999年巅峰期的241亿美元。从数据上看，音乐产业已经彻底走出低谷期，正步入一个新的增长期，划出了新的成长曲线。
技术进步推动音乐分发渠道不断发生变革，在移动互联网时代下，流媒体已经成为最主要的音乐分发渠道，并逐步替代实体唱片成为最重要的音乐载体形式，从上图我们可以看到，2021年全球音乐产业收入约65%来自流媒体。以目前全球最大的两家音乐流媒体公司Spotify和腾讯音乐为例，Spotify的收入构成为付费用户的订阅+免费用户的广告，其中付费用户订阅是最大收入来源，2016年-2021年，Spotify八成以上的收入来源于付费用户订阅收入。而腾讯音乐的收入主要由在线音乐收入（付费用户的订阅，还有数字专辑销售、版权分销等等）和社交娱乐服务收入（直播打赏、会员费和智能设备销售等）两部分构成。其中，社交娱乐服务收入是最大收入来源，2016年~2021年，腾讯音乐六成以上的收入来源于社交娱乐及其他收入。
从单一版权竞争走向多元化竞争，音乐流媒体市场处于群雄割据的时代。虽然发展迅猛，用户的付费意识也逐渐发生改变，版权逐渐受到尊重，变现形式逐渐增多。但由于音乐版权费用高、用户整体付费意识薄弱，使得大部分的在线音乐平台处于亏损状态，难以成为资本追逐的对象。
虽然智能合约提供了公开协议和条款的能力，并以程序化方式分配版税，但音乐版权仍然很复杂。相对于艺人，唱片公司拥有绝对权利。权利、条款和版税通常被分割，而唱片公司最终比艺人获利更多，并保留对音乐的大部分权利。通常情况下，唱片公司持有签约艺人作品的主控权，而艺人通常有权获得15%的版税。并且由于现在的Web2用户已经养成了音乐流媒体的使用习惯，要让他们重新学习加密钱包的使用恐怕需要一段时间，因此，目前简单地把音乐上链并不一定能解决根本问题。
音乐产业作为百亿美元级别的赛道，虽然付费订阅收入在逐年增多，但我们可以看到音乐流媒体龙头Spotify的订阅付费率已经陷入瓶颈，很难再获得较大的增长，鉴于目前加密货币钱包易用性较难和Web2用户的软件使用习惯问题，若是再用传统方法将音乐进行上链再出售，恐怕难以获取大量用户，因此要寻找新的创收方式。
WVRPS 是围绕 WarpSound AI 的 3 位虚拟艺术家Nayomi、DJ Dragoon 和 Gnar Heart创建的 9,999 个具有实用性和视听效果的音乐NFT。 WVRPS 拥有基于 PFP 的独特特征和元数据，并且具有鲜明的人工智能创作的音乐特征。
每个 WVRPS 的视觉艺术都是由一个脚本生成的，该脚本使用由艾美奖获奖艺术家 Andy Poon 绘制的手绘特征的随机组合。然后将这些特征和稀有性元数据被输入到WarpSound专有的由人工智能驱动的生成音频平台，以创建 9,999 个受每个 WVRPS 的角色基础、特征和稀有配置影响的拥有独特的风格和声音的原创音乐指纹。这表现为生成一个8小节循环的音频，最终允许NFT持有者生成完整的歌曲并创作全新的原创音乐作品。
WVRPS持有者可以免费使用与其持有的 WVRPS相关的艺术品和音乐，用于个人或商业用途。 WarpSound对WVRPS持有者将 WVRPS 商业化可以赚多少钱没有任何限制。
据我近一年来在WVRPS的Discord服务器里观察发现，虽然WVRPS团队里的成员大多拥有多年音乐行业的从业经验，并且曾为多个知名音乐家工作或是拥有知名的作品，但WVRPS的核心人物主要是这三个，首席艺术家ANDY POON，创意总监/项目负责人JEFF NICHOLAS，Web3 营销 + 社区负责人TERRA NAOMI。而CEO Chris已经很久没有在Discord露面。
ANDY POON：WVRPS的首席艺术家，是一位获得艾美奖的艺术总监和插画师，在动画、真人表演和玩具行业工作，为《龙王子》、《瑞克和莫蒂》、《故事鹰》、《怪物高中》、《怪物机器》、《绿箭侠》、《闪电侠》等作品提供插画和领导。
JEFF NICHOLAS：WVRPS的创意总监/项目负责人，自 20 多年前开始他的创作生涯以来，Jeff 一直对艺术、音乐 + 技术的交叉领域充满热情。他在专注于音乐的机构 The Uprising Creative 作为负责人，在 Live Nation 领导创新，并为Justin Timberlake、Rihanna、Coldplay、Major Lazer、Lil Wayne等艺术家指导音乐视频 + VR 体验。
TERRA NAOMI：WVRPS的Web3 营销 + 社区负责人，自 2005 年以来一直在建立在线社区，是第一届 Youtube 最佳音乐视频奖的获得者、环球音乐出版公司/Island Records 的录音艺术家、Async Art 艺术家 + 团队成员。
WVRPS的母公司元宇宙音乐平台Authentic Artists于今年的6月22日宣布完成战略轮融资，华纳音乐集团、Crush Music投资部门Crush Ventures、耐克RTFKT创始人Steven Vasilev、The Sandbox联合创始人Sebastien Borget等参投，之前的投资者，包括 OVO Fund、James Murdoch 的 Lupa Systems 和 Linkin Park 的 Mike Shinoda也继续参投此轮。此轮融资将用于加速其AI驱动的元宇宙音乐平台的开发进程，塑造WarpSound音乐品牌，并引入助力其未来发展的合作伙伴。
投资人的名单里既有全球第三大唱片公司华纳音乐集团、著名乐队Linkin Park的Mike Shinoda等在音乐行业有着很高地位的公司和音乐家，也有著名加密货币项目耐克RTFKT创始人Steven Vasilev和The Sandbox联合创始人Sebastien Borget等在加密货币领域拥有较高声望的创业者，预计无论是在传统音乐领域还是结合新兴科技的加密领域，WarpSound都会得到这些最具变革性的品牌和音乐、数字文化领域的领导者的支持，以加速其 AI 驱动的元节音乐平台的开发，打造 WarpSound 成为一个革命性的音乐品牌。
WVRPS的推特粉丝数2.46万，Discord成员在1万左右，然而无论是推特粉丝数还是Discord成员数，在近期均呈下降趋势，粉丝数据方面并不亮眼，这其中一部分原因也是由于目前处于加密熊市时期，各类资产的活跃度都不高导致的。
尽管粉丝数据并不亮眼，但WVRPS项目方一直很活跃地维护社区，并为WVRPS的持有者带来了诸多的福利和礼品。以下是他们的一些举措：
1. 推出了WVRPS NFT持有者专属产品和体验一站式商店perkshop。在这个商店里，WVRPS NFT持有者可以参与购物礼品卡（仅美国使用）、实物周边（帽子、衣服、水瓶等）、音乐节门票、NFT、新发行NFT白名单等物品的抽奖和拥有折扣购买商品的资格。
2. 空投WVPRS ENCORE系列NFT，此系列NFT有音频、海报和可供在Sandbox游戏里使用的游戏人物。
3.举行元宇宙展览、元宇宙音乐演出和优秀二次创作歌曲征集大赛
4.每周的直播交流与分享（在Twitter或Twitch上）
5.参加NFT NYC活动
6. 与世界上最大音乐节之一的Lollapalooza达成合作，WarpSound赠送了Gnar WVRP#214给Lolla，日后WVRPS有机会以虚拟人物音乐的形式登上这个舞台（注：Lollapalooza是一年一度在芝加哥格兰特公园举行的为期四天的音乐节，每年 7 月约有 400,000 人参加）
在资产表现上，WVRPS 自 2022 年 1 月推出以来一直是 OpenSea 上排名第一的音乐类NFT。然而，即使在PFP类NFT被大肆炒作，随便一个PFP项目的总交易量也能实现几千个ETH的时期，音乐类NFT的表现也非常挣扎。WVRPS作为音乐类NFT的龙头，总交易量也才6000多个ETH，甚至连PFP NFT总交易量榜单的前100名都进不去。据NFT.Go的数据，截至目前NFT分类总市值PFP类最高，为132亿美元，而音乐类总市值仅为1亿美元。音乐NFT所带来的社会价值和财务价值，还远未达到与视觉NFT一样的持续成功的水平。
Async Art 是一个用户可以创建、收集、销售可编程生成艺术\生成音乐 NFT 的平台。Async 打破了许多创作者面临的技术障碍，允许不同背景的艺术家参与 Web3 的发展。
使用Async Canvas工具，用户无需任何编码知识即可创建面向未来的交互式艺术和音乐作品。该平台为音频和视觉创作者提供了简化的解决方案，以制作创新的 NFT，包括1/1和整个系列。目前Async Art共有4款产品：Async Blueprint、Async Music Blueprint、Async Blueprint+和Async Interactive Art。
Async Blueprint：是 Async Art 上的无代码生成艺术模板。艺术家可以使用它来创作生成艺术，包括但不限于PFP 项目。Async Blueprint从单一来源获取不同元素，通过随机算法生成独特的版本。
Async Music Blueprint：是为音乐家制作的生成音乐模板。它遵循与Async Blueprint相同的创建过程，但包含音频和视觉资产。（注意：用户必须被批准为Async音乐家才能访问Async Music Blueprint模板。）
Async Blueprint+：是一个生成艺术和音乐模板，专为有兴趣在作品中添加音频的视觉艺术家制作。它通过将音频与视觉相结合来扩展Async Blueprint模板的功能。（注意：Blueprint+ 模板可供 Async 批准的使用 Async 的艺术家和音乐家使用。）
Async Interactive Art：是使用Async Canvas制作的无代码可编程或自主艺术品。可编程艺术作品是数字原生艺术作品，它会根据艺术家制定的编码指令和其图层所有者所做的状态修改而动态变化。而自主艺术品是数字原生艺术品，其图层或状态更改由外部数据源自动驱动。例如，想象层变化是由时间驱动的。艺术家可以画一棵树并对其进行编程，使其在一年内生长。这使得自主模板非常适合数字叙事。在另一种情况下，可以对一幅画进行编程，使其每 12 小时更换一次，以反映白天和黑夜的循环。
自2020至今，Async Art已经入驻了8015位创作者，实现了2.8万件NFT的铸造和3000万美元的销售量。
Async Art其中一个著名的生成艺术收藏品是 XCOPY 的Grifters。“Grifters”系列于 2021 年 12 月在 Async Blueprints 上推出，共有 666 个版本，mint价格0.25ETH，目前地板价为13.65ETH。（注:XCOPY这位加密艺术家最出名的是他的“Right-click and Save As guy”艺术作品，该作品在 BBC World News上受到关注并以约 700 万美元的价格售出。）
XCOPY设计了作品的特征组成部分，然后使用了Async Blueprint工具里编写好的算法来生成最终作品。这对于想要快速有效地构建作品的艺术家特别有益。根据组件的数量和艺术家设置的参数，算法通常可以生成大量的最终作品。
在传统Web2的世界里，我们不断看到新涌现出来关于品牌经济的新模式：从通过给用户投喂他们容易沉迷的内容来增加广告播放量，再到通过 KOL 推荐销售产品的广告模式，但当中也存在许多问题：数据不精准、获客成本越来越高、中间商获取的收益和话语权越来越大、无法有效激励核心消费者等等。
虽然目前音乐类NFT价值洼地未被加密用户意识到，共识暂时未形成，但NFT将会重组整个音乐产业，首先是改变音乐的创作和消费方式。在传统的音乐产业中，艺人通常依赖的中间商包括：唱片公司和流媒体服务。需要说明的是，艺人有各种类型，从兼职、全职、DIY、纯制作人、独立艺人到签约大唱片公司的艺人等等。根据他们的情况，每个艺人都会选择不同的方式来实现其作品的变现方式。
在发行端的改变，将会有许多风险投资DAO出现，许多人聚集在一起筹集资金，并将资金部署到音乐NFT中，从而取代现在的唱片公司，粉丝和NFT持有者自己就可以通过直接投资来决定哪些艺人是“成功”的，唱片公司将不再成为必要。
在流通端的改变，传统Web2流媒体服务支付给艺人的费用往往很低，而顶级艺人受益最大，因为他们积累了最多的流量。例如苹果音乐向其艺人支付0.01美元/每条流媒体，而Spotify为0.003美元，而Web3流媒体平台Audius给予每条流媒体的费用近0.35美元。音乐流媒体是目前音乐产业中占比最大的一块蛋糕，但却只有一小部分的收入到达艺人手中。而像Audius这样的Web3流媒体平台则能够为艺人提供更好的收入结构，但依然需要漫长的教育用户时间成本。
在产品形式上的改变，以往音乐产品收入的表现形式只有流媒体、实体专辑、现场表演等主要收入，但在结合NFT后变现种类就多了，如：（1）发行曲目/专辑的的所有权NFT。艺人可以出售1/1版本的单曲或专辑,并且NFT可以进行交易流通。(2) 版税NFT。版税NFT持有者在数字服务提供商（流媒体服务）向艺人付款时按比例赚取份额，而艺人则可以获得版税现金流贴现收入。（3）发行音乐社区NFT。在传统音乐行业，为了维系和增强艺人和粉丝之间的联系，通常会有粉丝后援会这类的组织出现，但其弊端也是非常明显：效率低下、无法及时有效激励核心消费者、会员名额低流动性难以转让等，而艺人通过其自己发行的社区NFT，则可以很好地解决这些问题。（4）发行生成类音乐NFT。这类音乐目前还比较新颖，比较有趣的一点是这可以让粉丝更多参与实际创作过程，有时他们甚至有能力拥有艺人的曲目并制作自己的混音版本。甚至会有一天，我们可以看到一个WVRPS社区粉丝用其NFT创作出来的歌曲在各大音乐节上演出，这将会是一个关于Web3社区经济和创作者经济的经典案例。
从历史上看，生成艺术作品通常是通过编码、使用编程语言（如 Python）创建的，因此创建生成艺术品需要编程知识或开发人员的帮助，但现在可以使用工具（例如 Async Canvas）来帮助艺术家进行创作构建艺术品，而无需知道如何编程。代码艺术作品对寻求创意出路的程序员和希望通过技术扩展其工作能力的艺术家具有吸引力，而生成艺术工具很好地降低了他们进入的门槛。
在未来，我预计将会有许多DAO组织、传统品牌和明星利用艺术生成工具发行NFT作为DAO的成员凭证或粉丝凭证，有别于以往千篇一律的没有辨识度的成员凭证，艺术生成工具发行的NFT更有助于增强社区的凝聚力和满足社区成员对于独特身份的情感价值认同，这样DAO组织、传统品牌和明星便可以将更多时间投入到项目的开发或社区的运营维护，而不用把时间浪费在设计社区凭证上，有利于提升工作效率。
不同于目前大多数NFT只存在炒作价值，音乐类NFT更多是关于其本身的效用性，音乐NFT所带来的社会价值、财务价值理应和音乐本身带来的情感和共鸣的价值成正比，因此要理性回归到音乐作品本身。而Web3行业对于用户使用习惯重新教育的过程也是漫长的，不管音乐NFT的影响如何，在改进的音乐产业的过程中，我们将看到艺人们重新获得控制他们的艺术和收入流的权力，并与他们的消费者、粉丝分享和形成更加紧密的联系。
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