最近看很多nft艺术家，看他们的创作内容，自我营销，和售卖数据感觉很有意思。于是又对传统的艺术圈的运作模式做了一些研究，写了小短文，希望能给大家提供点思路。

艺术圈的商业模式和问题

首先，已经是老生常谈的narrative，区块链等一系列技术可以为艺术家创造更为去中心化、公正和赋权的创作生态环境。

但是，艺术世界的基本商业模式并没有发生根本性的改变。

无论使用的是什么技术或平台，商业模式都是收藏花钱出资金买作品，以使艺术家能够生存和继续创作。历史以来从未改变，从古代的宫廷画师乐师，到文艺复兴时期画壁画的大师，都是烧着藏家的钱在创作。

当代画廊起始于19世纪的法国，充当艺术家和藏家之间的桥梁 + gatekeeper，负责对接，营销，策展以及处理一系列的事务性杂活，比如作品的运输和清关等等。

如果说几百年以前富豪领主还能直接找到艺术家让他接单，那画廊的出现让艺术家坠入了食物链底端。在成名之前，艺术家都是不断被否定和被挑选，甚至利用。身边的朋友有被画廊骗钱的，也有朋友告诉我他既然选择当艺术家就已经做好了未来10年穷下去的准备😂

然而，存在即合理，一个商业模式之所以能存在很多年，是有原因的。

创作优秀的艺术作品本身就很困难。它需要耗费大量时间和精力，甚至会通过消耗身心健康来追求极致的作品。如果说文艺复兴时期的艺术家拜师学艺闷头画画还能出头，现在在这个信息人口爆炸职业内卷的年代，让艺术家分心去搞营销和办杂事可能最终的结果是两头不讨好。

因此画廊的诞生可能是一种劳动分工的结果，画廊专门承担销售和桥梁的角色，而艺术家则专注于创作。藏家可以和画廊professionally的沟通，艺术家可以沉浸在自己的小世界里自由生长。这可能就是为什么我们看到艺术家、画廊和收藏家之间相互依存的原因。它被称为organic solidarity——是Emlie Durkim 的一个社会学理论

因此，画廊甚至拍卖行的存在本身并不是问题所在。问题是在于缺乏透明度，对权利和渠道的垄断，以及对艺术家的操纵。由于缺乏社会关系甚至社交技巧，优秀的艺术家可能永远不会被发现。对于收藏家来说，去画廊买画的过程也很烦人。就和去爱马仕买birkin一样，看上喜欢刷卡然后直接带走是不可能的，要各种拐弯抹角试探玩不成文的游戏，装逼不符合画廊期待可能还不卖给你。

正在被去中心化技术重塑的艺术圈

现在有了各种 nft marketplace。艺术家和收藏家可以直接对接，且能够非常简单快捷地完成竞价和交易。

然而，对于艺术家来说，这意味着需要花学web3和crypto这一套东西怎么用什么原理，还要维护自己的社群。

对于收藏家来说，不再依靠画廊作为发现收藏新作品的可靠渠道，需要从茫茫大海里亲自寻找艺术家。在购买之前，还需要do your own research 。买到没有升值空间的作品，甚至接盘了高价作品，那都不是大事，主要是别被社工和钓鱼。

对于传统画廊来说，web 3 技术确实夺走了他们的很多权力。现在艺术家和藏家可以从技术面上完全绕过画廊直接进行交流和交易，尤其是在传统画廊抽成 50% 销售额的情况是norm的情况下。但实际上，时间有限，每个人所长不同。这就是为什么我说商业模式存在即合理，对桥梁机构的需求仍然存在。

现在市场上有很多的 NFT 营销机构/顾问，元宇宙线上画廊和 NFT Marketplace。

但这其实是把传统画廊可以一站式解决的公关营销、策展和资金处理分成了三个独立的线上机构，反而让艺术家和藏家的生活变得更加复杂。

简单地将线下东西转移到网上是行不通的。

一些建议和思路

传统画廊：

将gatekeeper的心态转变为服务心态，专注于解决艺术家和收藏家在去中心化的环境下仍然面临的挑战。

例如，给创作者提供有最前沿且有深度的workshop。现在都爱做什么 NFT 101小课堂。估计内容往深了做自己也不懂了lol。 但是当已经有了 100+ 启蒙小课堂的时候，你再做就没意义了。要去发掘真正有用且能立竿见影的内容，例如手把手教怎么用利用ai科技结合传统绘画突破新的视觉范式。

或者，开发一种新的方法论来评估最新的艺术形式，并将该信息有效地传达给藏家，并为他们提供紧跟潮流的投资建议。

用专业性来给别人解决问题才能stay relative。

艺术家：

对于艺术家来说，又要创作，又要学crypto各种，又要自我营销，感到压力山大是再正常不过的。但永远记住艺术和独创性才是核心竞争力。

以后会有越来越多的工具和服务来简化你的创作营销过程，但它们并不能为你的作品赋予意义。艺术敏感度、生活体验和批判性思维是确保你长期成功的最宝贵资产，Twitter有多少粉不是最重要的。

所以大可认真创作，顺便旁观各种工具和服务内卷打价格战，越卷越便宜，越卷越好用，最后挑个你用的最顺手的。

但与藏家的互动是及其必要的。开一个discord server和那些喜欢你作品的人聊聊天，交交心。不但能维持客户群体，还能增强信心、获得灵感。这个过程也非常甜蜜。

藏家：

对于藏家来说，无论何时何地，都是最吃香最有影响力，因为有钱任性。藏家最终决定艺术品的货币价值和创作者的饭碗。与其研究怎么绕过版税或节省交易费用，不如考虑你的一些列行为，竞价+购买+宣传，能如何能帮助你喜欢的艺术家建立漂亮的成交记录和职业生涯--从而让你的藏品的蹭蹭升值。

Ending

其实不管什么时候，什么技术迭代，对于所有的利益相关者（艺术家、画廊和藏家）而言，无论吃的是哪一碗饭，分的哪一杯羹，保持消息灵通、积极适应变化、互相支持互利互惠，才能 stay relative，并且公共建立一个更加公平、良性，和可持续的艺术市场。

最近看很多nft艺术家，看他们的创作内容，自我营销，和售卖数据感觉很有意思。于是又对传统的艺术圈的运作模式做了一些研究，写了小短文，希望能给大家提供点思路。

艺术圈的商业模式和问题

首先，已经是老生常谈的narrative，区块链等一系列技术可以为艺术家创造更为去中心化、公正和赋权的创作生态环境。

但是，艺术世界的基本商业模式并没有发生根本性的改变。

无论使用的是什么技术或平台，商业模式都是收藏花钱出资金买作品，以使艺术家能够生存和继续创作。历史以来从未改变，从古代的宫廷画师乐师，到文艺复兴时期画壁画的大师，都是烧着藏家的钱在创作。

当代画廊起始于19世纪的法国，充当艺术家和藏家之间的桥梁 + gatekeeper，负责对接，营销，策展以及处理一系列的事务性杂活，比如作品的运输和清关等等。

如果说几百年以前富豪领主还能直接找到艺术家让他接单，那画廊的出现让艺术家坠入了食物链底端。在成名之前，艺术家都是不断被否定和被挑选，甚至利用。身边的朋友有被画廊骗钱的，也有朋友告诉我他既然选择当艺术家就已经做好了未来10年穷下去的准备😂

然而，存在即合理，一个商业模式之所以能存在很多年，是有原因的。

创作优秀的艺术作品本身就很困难。它需要耗费大量时间和精力，甚至会通过消耗身心健康来追求极致的作品。如果说文艺复兴时期的艺术家拜师学艺闷头画画还能出头，现在在这个信息人口爆炸职业内卷的年代，让艺术家分心去搞营销和办杂事可能最终的结果是两头不讨好。

因此画廊的诞生可能是一种劳动分工的结果，画廊专门承担销售和桥梁的角色，而艺术家则专注于创作。藏家可以和画廊professionally的沟通，艺术家可以沉浸在自己的小世界里自由生长。这可能就是为什么我们看到艺术家、画廊和收藏家之间相互依存的原因。它被称为organic solidarity——是Emlie Durkim 的一个社会学理论

因此，画廊甚至拍卖行的存在本身并不是问题所在。问题是在于缺乏透明度，对权利和渠道的垄断，以及对艺术家的操纵。由于缺乏社会关系甚至社交技巧，优秀的艺术家可能永远不会被发现。对于收藏家来说，去画廊买画的过程也很烦人。就和去爱马仕买birkin一样，看上喜欢刷卡然后直接带走是不可能的，要各种拐弯抹角试探玩不成文的游戏，装逼不符合画廊期待可能还不卖给你。

正在被去中心化技术重塑的艺术圈

现在有了各种 nft marketplace。艺术家和收藏家可以直接对接，且能够非常简单快捷地完成竞价和交易。

然而，对于艺术家来说，这意味着需要花学web3和crypto这一套东西怎么用什么原理，还要维护自己的社群。

对于收藏家来说，不再依靠画廊作为发现收藏新作品的可靠渠道，需要从茫茫大海里亲自寻找艺术家。在购买之前，还需要do your own research 。买到没有升值空间的作品，甚至接盘了高价作品，那都不是大事，主要是别被社工和钓鱼。

对于传统画廊来说，web 3 技术确实夺走了他们的很多权力。现在艺术家和藏家可以从技术面上完全绕过画廊直接进行交流和交易，尤其是在传统画廊抽成 50% 销售额的情况是norm的情况下。但实际上，时间有限，每个人所长不同。这就是为什么我说商业模式存在即合理，对桥梁机构的需求仍然存在。

现在市场上有很多的 NFT 营销机构/顾问，元宇宙线上画廊和 NFT Marketplace。

但这其实是把传统画廊可以一站式解决的公关营销、策展和资金处理分成了三个独立的线上机构，反而让艺术家和藏家的生活变得更加复杂。

简单地将线下东西转移到网上是行不通的。

一些建议和思路

传统画廊：

将gatekeeper的心态转变为服务心态，专注于解决艺术家和收藏家在去中心化的环境下仍然面临的挑战。

例如，给创作者提供有最前沿且有深度的workshop。现在都爱做什么 NFT 101小课堂。估计内容往深了做自己也不懂了lol。 但是当已经有了 100+ 启蒙小课堂的时候，你再做就没意义了。要去发掘真正有用且能立竿见影的内容，例如手把手教怎么用利用ai科技结合传统绘画突破新的视觉范式。

或者，开发一种新的方法论来评估最新的艺术形式，并将该信息有效地传达给藏家，并为他们提供紧跟潮流的投资建议。

用专业性来给别人解决问题才能stay relative。

艺术家：

对于艺术家来说，又要创作，又要学crypto各种，又要自我营销，感到压力山大是再正常不过的。但永远记住艺术和独创性才是核心竞争力。

以后会有越来越多的工具和服务来简化你的创作营销过程，但它们并不能为你的作品赋予意义。艺术敏感度、生活体验和批判性思维是确保你长期成功的最宝贵资产，Twitter有多少粉不是最重要的。

所以大可认真创作，顺便旁观各种工具和服务内卷打价格战，越卷越便宜，越卷越好用，最后挑个你用的最顺手的。

但与藏家的互动是及其必要的。开一个discord server和那些喜欢你作品的人聊聊天，交交心。不但能维持客户群体，还能增强信心、获得灵感。这个过程也非常甜蜜。

藏家：

对于藏家来说，无论何时何地，都是最吃香最有影响力，因为有钱任性。藏家最终决定艺术品的货币价值和创作者的饭碗。与其研究怎么绕过版税或节省交易费用，不如考虑你的一些列行为，竞价+购买+宣传，能如何能帮助你喜欢的艺术家建立漂亮的成交记录和职业生涯--从而让你的藏品的蹭蹭升值。

Ending

其实不管什么时候，什么技术迭代，对于所有的利益相关者（艺术家、画廊和藏家）而言，无论吃的是哪一碗饭，分的哪一杯羹，保持消息灵通、积极适应变化、互相支持互利互惠，才能 stay relative，并且公共建立一个更加公平、良性，和可持续的艺术市场。