原文链接：http://blog.aweissman.com/2021/03/on-art-and-business-and-context-and.html

原文标题：《On art and business and context and mirrors》

作者：Andy Weissman

原文日期：2021/3/7

译者：H.Forest Ventures，Nevermind

H.Forest Ventures对每一篇分享的内容都会尽最大努力去全面了解相关信息，如果对本文内容有任何想法均可联系H.Forest Ventures团队。

Effective communication is everything.

推荐理由：

作者Andy Weissman是USV基金的创始人。USV基金是当初胖协议作者所在的风险投资公司，早期投资了Twitter, Coinbase, Meetup等知名机构。文中的哲学思想较多，也较为深刻。通过对艺术和商业的思考，进一步探讨NFT带来的价值和意义。希望可以为读者看待和学习NFT和Meme带来新的角度。

以下为正文：

1. 过去，价值可以由稀缺性决定。

东西越少，越难得到，你得到它就越值得。甚至一件东西的价值与其分配的稀缺性更相关，而不是其它的价值衡量标准。我们可以通过以下等式定义价值：

                                     价值（V）=稀缺性（S）\* 质量（Q）

当然，Q 在很大程度上是主观的，无法衡量；但S不是，并且S充当了价值乘数的作用。

然而，互联技术的超级力量之一“网络”，网络尽可能地消除了稀缺性。连接的网络使曾经稀缺的事物变得丰富，扩大了访问范围。消除稀缺性是创造新价值的一种方式。

*译者笔记：

稀缺性具有价值乘数的作用，这解释了为什么NFT市场这么容易出现天价交易的现象。当然，不是说每一种稀缺都会有价值，如果市场对其质量的定义为0，纯粹的稀缺，也不具备任何价值，过剩的炒作之后，大多将归0。但这不影响稀缺性作为价值乘数，具备能为一些原本具备“质量”的事物，显著放大其市场价值的杠杆作用。

2.什么是艺术？

人们可以将艺术想象成任何东西——图像、音乐、视频、GIF、文本、Meme，什么都有。

艺术也是一面镜子，它将世界反射回我们，因此我们可以更清楚地看到它。这样一来，艺术不仅重要，而且不可或缺。地下丝绒(美国摇滚乐队)的第一张唱片，将艺术家安迪·沃霍尔列为制作人。专辑包含歌曲《I'll Be Your Mirror 》：

“我会成为你的镜子

反映你是什么，即使你自己也不了解自己”

这暗示了一个潜在的首要原则：更多的人可以更方便地获得更多的艺术只能是一件好事。

*译者笔记：

笔者将所有来自于人们创作的产物称为艺术，包括Meme，并称艺术的本质是一面镜子，映射出真实的我们。Meme现象也是很多人无法理解的事物，但也许我们可以放下自己固有的和局限的认知，将这一切看作是世界真实的一面，承认它的存在，而不是否定这一切，或者急着定义这一切。

3.也许数字艺术和不可替代的代币（NFT）在这里是相关的。

一个数字文件，当与互联网交互时，我们每个人都能看见。NFT 通过所有权分配，社区运营等多样化机制，进一步推动了这一概念。NFT将稀缺相关的概念，进一步广泛传播到更加丰富的世界中。

由于，NFT资产的创造没有限制。NFT和互联网的结合，让稀缺事物的生态变得更加丰富，蓬勃发展。

*译者笔记：

NFT作为一种产生稀缺的特定工具，而原始的互联网是消灭稀缺性的存在(这里主要指数字资产)，两者结合，既能够轻松创造稀缺性的事物，又能广泛传播和流通，让更多的人能够轻易接触到。这将在未来，将大大丰富网络世界中的稀缺物品市场。

**4.NFT 和加密经济学（代币）允许一切都由市场来管理。**这既不好也不坏 - 但是，它非常不同，值得我们更深度地去思考。

沃霍尔(美国近代艺术家)早在 50 多年前就构想并预测了这一点。他明确表示**艺术意味着商业，商业意味着艺术。**在对艺术创作概念的颠倒（或挑衅）中，他称他的工作室为“工厂”。他还说：

“当支票清算时，你知道这是艺术。”

另一位艺术家 (Jay-Z) 在他 2005 年的歌词中向我们反映了这个概念：

“我不是商人；我是商业本身”

艺术家接管自己的经济并不是什么新鲜事。也许新的东西是：再一次的大规模和多样性，更多的人可以尝试这种艺术机构的概念。

*译者笔记：

我很欣赏作者看待艺术和创新的角度。作者认为，NFT为艺术家带来的创新不是艺术的经济化，而是让艺术更加容易变得经济化，并且更容易广泛传播。进一步大规模和多样化的艺术经济形势，也许才是这次革命的创新。

5.我喜欢沃霍尔的坎贝尔汤罐头，我可以整天看着他们。

不是因为这幅画的笔触(均是丝网印刷)，而是因为它所反映的世界。沃霍尔汤罐看起来和真正的罐头一模一样，它试图向我们讲述商业和我们自己。沃霍尔本人通过技术谴责了他作品中几乎所有的创造力和代理概念：

“我发现使用屏幕更容易。这样，我根本不需要处理我的对象，任何人都可以尽可能地复制同样的设计。”

以下是一件艺术作品和相关的 NFT作品，“一个包含 0 字节信息的 PNG 文件——世界上最小的 NFT”，由艺术家shl0ms 创作：

这让我想起了 John Cage 的乐曲 4′33″——这是“指示表演者在乐曲的整个过程中不要弹奏乐器”的乐谱。

Mamet 曾经写道：“一顿美餐在反思中消退，其他一切都有所收获。” 我认为他的意思是，重要的不是事情，而是事情的本身，事物前后的过程，你如何体验这件事。NFT 通过提供一种同时理解文本和上下文（以及货币上下文）的增压方式来增强这一点。

6.五年前，我写了篇某公司的相关文章，该公司问了我们一些问题：“你如何展示数字事物背后的东西，理解它，为它买单？” 。这在今天仍然感觉很新鲜：

我们也许能够找出摄影师的身份，给她发一笔小额支付，看看它起源于哪个社交网络，找到更多她的图片以及其他任何事情。

那时，真的没有代币或 NFT。所以现在，当你拥有一个由 NFT 驱动的数字产品时，就会出现更多新问题：我应该拥有它、展示它、转移它、交易它还是出售它？

这些问题，可能迫使我们再次去照镜子。

*译者笔记：

艺术是一面镜子，照向的是这个真实的世界。同时，艺术又与商业紧密相连。NFT不仅带来了更好的稀缺性创造工具，同时也为这些内容引入了更多的前后联系，是对叙事和事物本身的进一步增强。本文让我对艺术和NFT以及Meme有了更多更深刻的认识，希望对您也是。

原文链接：http://blog.aweissman.com/2021/03/on-art-and-business-and-context-and.html

原文标题：《On art and business and context and mirrors》

作者：Andy Weissman

原文日期：2021/3/7

译者：H.Forest Ventures，Nevermind

H.Forest Ventures对每一篇分享的内容都会尽最大努力去全面了解相关信息，如果对本文内容有任何想法均可联系H.Forest Ventures团队。

Effective communication is everything.

推荐理由：

作者Andy Weissman是USV基金的创始人。USV基金是当初胖协议作者所在的风险投资公司，早期投资了Twitter, Coinbase, Meetup等知名机构。文中的哲学思想较多，也较为深刻。通过对艺术和商业的思考，进一步探讨NFT带来的价值和意义。希望可以为读者看待和学习NFT和Meme带来新的角度。

以下为正文：

1. 过去，价值可以由稀缺性决定。

东西越少，越难得到，你得到它就越值得。甚至一件东西的价值与其分配的稀缺性更相关，而不是其它的价值衡量标准。我们可以通过以下等式定义价值：

                                     价值（V）=稀缺性（S）\* 质量（Q）

当然，Q 在很大程度上是主观的，无法衡量；但S不是，并且S充当了价值乘数的作用。

然而，互联技术的超级力量之一“网络”，网络尽可能地消除了稀缺性。连接的网络使曾经稀缺的事物变得丰富，扩大了访问范围。消除稀缺性是创造新价值的一种方式。

*译者笔记：

稀缺性具有价值乘数的作用，这解释了为什么NFT市场这么容易出现天价交易的现象。当然，不是说每一种稀缺都会有价值，如果市场对其质量的定义为0，纯粹的稀缺，也不具备任何价值，过剩的炒作之后，大多将归0。但这不影响稀缺性作为价值乘数，具备能为一些原本具备“质量”的事物，显著放大其市场价值的杠杆作用。

2.什么是艺术？

人们可以将艺术想象成任何东西——图像、音乐、视频、GIF、文本、Meme，什么都有。

艺术也是一面镜子，它将世界反射回我们，因此我们可以更清楚地看到它。这样一来，艺术不仅重要，而且不可或缺。地下丝绒(美国摇滚乐队)的第一张唱片，将艺术家安迪·沃霍尔列为制作人。专辑包含歌曲《I'll Be Your Mirror 》：

“我会成为你的镜子

反映你是什么，即使你自己也不了解自己”

这暗示了一个潜在的首要原则：更多的人可以更方便地获得更多的艺术只能是一件好事。

*译者笔记：

笔者将所有来自于人们创作的产物称为艺术，包括Meme，并称艺术的本质是一面镜子，映射出真实的我们。Meme现象也是很多人无法理解的事物，但也许我们可以放下自己固有的和局限的认知，将这一切看作是世界真实的一面，承认它的存在，而不是否定这一切，或者急着定义这一切。

3.也许数字艺术和不可替代的代币（NFT）在这里是相关的。

一个数字文件，当与互联网交互时，我们每个人都能看见。NFT 通过所有权分配，社区运营等多样化机制，进一步推动了这一概念。NFT将稀缺相关的概念，进一步广泛传播到更加丰富的世界中。

由于，NFT资产的创造没有限制。NFT和互联网的结合，让稀缺事物的生态变得更加丰富，蓬勃发展。

*译者笔记：

NFT作为一种产生稀缺的特定工具，而原始的互联网是消灭稀缺性的存在(这里主要指数字资产)，两者结合，既能够轻松创造稀缺性的事物，又能广泛传播和流通，让更多的人能够轻易接触到。这将在未来，将大大丰富网络世界中的稀缺物品市场。

**4.NFT 和加密经济学（代币）允许一切都由市场来管理。**这既不好也不坏 - 但是，它非常不同，值得我们更深度地去思考。

沃霍尔(美国近代艺术家)早在 50 多年前就构想并预测了这一点。他明确表示**艺术意味着商业，商业意味着艺术。**在对艺术创作概念的颠倒（或挑衅）中，他称他的工作室为“工厂”。他还说：

“当支票清算时，你知道这是艺术。”

另一位艺术家 (Jay-Z) 在他 2005 年的歌词中向我们反映了这个概念：

“我不是商人；我是商业本身”

艺术家接管自己的经济并不是什么新鲜事。也许新的东西是：再一次的大规模和多样性，更多的人可以尝试这种艺术机构的概念。

*译者笔记：

我很欣赏作者看待艺术和创新的角度。作者认为，NFT为艺术家带来的创新不是艺术的经济化，而是让艺术更加容易变得经济化，并且更容易广泛传播。进一步大规模和多样化的艺术经济形势，也许才是这次革命的创新。

5.我喜欢沃霍尔的坎贝尔汤罐头，我可以整天看着他们。

不是因为这幅画的笔触(均是丝网印刷)，而是因为它所反映的世界。沃霍尔汤罐看起来和真正的罐头一模一样，它试图向我们讲述商业和我们自己。沃霍尔本人通过技术谴责了他作品中几乎所有的创造力和代理概念：

“我发现使用屏幕更容易。这样，我根本不需要处理我的对象，任何人都可以尽可能地复制同样的设计。”

以下是一件艺术作品和相关的 NFT作品，“一个包含 0 字节信息的 PNG 文件——世界上最小的 NFT”，由艺术家shl0ms 创作：

这让我想起了 John Cage 的乐曲 4′33″——这是“指示表演者在乐曲的整个过程中不要弹奏乐器”的乐谱。

Mamet 曾经写道：“一顿美餐在反思中消退，其他一切都有所收获。” 我认为他的意思是，重要的不是事情，而是事情的本身，事物前后的过程，你如何体验这件事。NFT 通过提供一种同时理解文本和上下文（以及货币上下文）的增压方式来增强这一点。

6.五年前，我写了篇某公司的相关文章，该公司问了我们一些问题：“你如何展示数字事物背后的东西，理解它，为它买单？” 。这在今天仍然感觉很新鲜：

我们也许能够找出摄影师的身份，给她发一笔小额支付，看看它起源于哪个社交网络，找到更多她的图片以及其他任何事情。

那时，真的没有代币或 NFT。所以现在，当你拥有一个由 NFT 驱动的数字产品时，就会出现更多新问题：我应该拥有它、展示它、转移它、交易它还是出售它？

这些问题，可能迫使我们再次去照镜子。

*译者笔记：

艺术是一面镜子，照向的是这个真实的世界。同时，艺术又与商业紧密相连。NFT不仅带来了更好的稀缺性创造工具，同时也为这些内容引入了更多的前后联系，是对叙事和事物本身的进一步增强。本文让我对艺术和NFT以及Meme有了更多更深刻的认识，希望对您也是。