8:00~8:15 孙晓星漂流网咖 Xiaoxing Sun: Speed Show: Drift Internet Cafe 在押见修造所著的漫画《漂流网咖》中，主人公在常去的网吧里遇见了初中时代的初恋女友，此时外面正下着倾盆大雨，逼不得已之下的他们在网吧渡过了一夜。隔日，雨停了，他们走出网吧，展现在他们眼前的却是一个异世界。《Speed Show：漂流网咖》选择八月末的某个凌晨，北京的网吧，一群人通宵在线表演，而电脑周围以及屏幕上所留下的一切痕迹，将通过录屏软件于次日清晨开始被重播。 孙晓星，生于1986年。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，中国话剧方向硕士研究生，现任教于天津音乐学院戏剧影视系。个人受邀TPAM in 横滨2014、东京国际剧场艺术节2014等，兵马司唱片独立刊物《地毯》专栏作者，主编《再剧场：独立戏剧的城市地图》（天津百花文艺出版社，2013）。 8:15~8:30 曹澍：看图识字2007-2016 Shu Cao: Flashcards 2007-2016 1080p 高清动画 时长 3'38'' Flash Cards 1080p HD Animation 3'38'' 简介:这部动画的内容是 2000 年之后的互联网流行词汇的汇总,计划从 2007 年开始持续至今,将于 10 年之际举行第二次展示。 The content of this animation is the Chinese Internet popular vocabulary after 2000 DC ,the plan is beginning at 2007,and there will be an exhibition in 2017. 曹澍主要工作生活于杭州，进行综合媒体艺术创作，2012年至今任教于中国美术学院。2009 年获中国美术学院新媒体艺术系学士学位，2012 年获中国美术学院跨媒体艺术学院硕士学位。曹澍的作品以动画和装置作为基本媒介，在其中试验日常生活中不同观看方式带来的各种可能性，探索技术为艺术语言本身带来的未知领域。作品包括2015年的“相遇”、“地平线”，2014年的“看图识字系列”、“不可数名词”，2010年的“二手的节奏”等。曾举办“无名”曹澍个展、“新日暮里”曹澍个展，作品获首届世界短片电影周新叙事奖，并受邀参加过法国昂西国际动画节、广岛国际动画节、 维也纳独立影像节、釜山国际短片节、荷兰国际动画节、中国独立影像年度展、汉诺威国际短片节、柏林国际短片节、中国影像档案展等展览。作品曾被澳大利亚、法国、德国、荷兰、以色列、上海等地的美术馆、机构和个人收藏。 Cao Shu From 2012 to nowadays, Cao Shu is teaching as a lecturer teacher in China Academy of Art. He got Bachelor degree from New Media Art Department of CAA,and got Master degree from Inter-Media Art School of CAA. Cao Shu is making new media art works in Hangzhou.He is making animation and installation as the basic media,and doing research about different watching ways in the daily life of people. His works include Babel 2016,Meet-ing 2015, Flash Cards 2007-2014, An Uncountable Noun 2014, Second-hand Rhythm 2010. He had held solo exhibitions“Nameless”, “Shinippori"2014. Cao Shu had got the New Narrative Award of Long Week of Short Films .The art works have been shown in the Annecy International Animation Festival,Hannover film festival,Holland International Animation Film Festival, Hiroshima International Film Festival, 2010 China image files exhibition. His works have been collected by different museums and collectors from America,Holland,Australia,Israel,France,Germany and Shanghai.   8:30~8:45 曾钰涓：在虚拟与真实之间-奇米拉的世界 Yu-Chuan Tseng: In Real and Virtual Illusions- Chimeras’ World 生存于讯号编译与重组的世代,人们在真实世界里,借由各种移动载具,理解感 知世界,透过讯号传递,随时随地分享自身的??在讯息,也在虚拟环境中,借着 远端电讯科技,隐身于网路的此端,想像现身于彼端,与众人共生共存。《奇米 拉的世界》探讨讯息科技对人类的影响,生??于科技构筑的系统中,众人以数位 意识形塑生命状态存在,成为“奇米拉”。“奇米拉(Chimera)”象征生存于数位时代,依赖数位载具,以身心灵渗入数 位环境的人们,暗喻人类已进化成人机合体的赛博格(Cyborg),与数位基因体混 种演化为数位混种(Hybrid)。《奇米拉的世界》以奇米拉之歌(v3) 揭开序幕,生存于手机唱着海妖之歌的奇米拉,召唤人们回到奇米拉“虚”“实”空场的母体 世界中,成为集合体的一分子。奇米拉的世界中,存在着以“正与负”、“阴与 阳”概念建构的两个空间,以 iPad 与互动装置为控制介面,在实体荧光线、虚 拟生物、网路即时讯息、与投影互动影像构成的世界中,七件作品空场、弥漫 ,沁、非相、幻讯书、幻食、仙度拉之泉共同揭露生存于客厅、卧室、 餐厅、厨房、书房的奇米拉,营造出观者互动、漫游与感知的展演空间,进行数 位时代的存在个体探索与反思。 曾钰涓，新竹交通大学应用艺术研究所博士,世新大学公共关系暨广告学系专任副教授。 1998 年开始从事数位艺术创作。2002 年开始以系列作品讨论由科技构筑,集合 众人生活、生命与生存的的网络系统,与生存于其中的“人”之??在状态,2003 年于台北市立美术馆举办个展《Let’s Make ART》,是台湾第一个网路及时互动 创作。文章发表于国内外期刊与国际研讨会,如 Leonardo 国际期刊、ACM Multimedia、国际电子艺术研讨会(ISEA)等。2012 参与 Leonardo 国际期刊之数 位艺术白皮书撰写计划。 个人网站: http://www.tyuchuan.com/   8:45~9:00 姚远东方：版面漂流計 The Drifting Project Of Engraving 这是一个没有固定展览地点，没有固定展览时间的全球巡展计划；这是一个互联网 + 时代运用互联网思维进行的一次全球展览，是一个通过社交媒体进行组织、创作、传播和展示的艺术计划的操作系统，是基于社会化媒体平台进行展览新模式的一次实验性的探索。 在“互联网＋”时代， 互联网＋传统集市＝淘宝； 互联网＋传统银行＝支付宝； 互联网＋传统交通＝优步、滴滴； 互联网＋传统媒体＝自媒体； 那么， 互联网＋艺术＝？ 互联网＋展览＝？ 在这个计划中参与者即是创作者也是布展人同时也是策展者和传播者，参与者在计划中的多重角色，打破了艺术的一些传统壁垒，使艺术不再是某些精英人群的专利，把原始的创作权还给了普通民众。也使展览不再依托美术馆、画廊或专门的艺术机构，展览时间也不再受到展期和场地的限制。    

  9:15～9:30 陈抱阳 ：作为作者的科技 Baoyang Chen: Technology as Author Technology as Author 的话题,大致所针对的是当代艺术当中有科技参与的创 作,它们通常被划分为 new-media art,也或者是后网络、互动艺术、glitch art 等 等。我认为,这种艺术创作当中的科技成分应该被 credit 为有其 authorship,而不 仅仅是一种创作的媒介。在艺术创作套用到时下的语境,艺术的 ontology 可以笼 统的归为“艺术家的意愿”。艺术家制作 VR 作品和游戏公司设计游戏的区别便在于 出发点不同。 在此基础之上,我想要达到的论点是,“媒介”——技术有自己的特 性,这种特性会体现在作品里。而这种“特性”,特别是在“新媒体”领域,是以“作 者”的身份出现——“技术特性”会影响艺术家的创作,甚至改变艺术家的创作“目的”。没有物理层面和系统层面的因特网,就没有社交网络艺术——例如 Bartlett (2012)删除自己的 Facebook 账号。简单来说,这个话题可以拆分为 Technology 和 Author 这两块来考量:前者可 以从本雅明论述的机械复制以来,技术进步所带来的种种变化;后者则与现代主义强调的自治自主 autonomy 和艺术创作的署名著作权 authorship 这两点有关。 对于这个话题的思路,我的想法是从”老例子“入手。”技术“”新媒体“”数字艺术 “等等这些词汇本身带有”浮躁“的光环,时常会被大家的固有解读掩盖很多有趣的 地方。卢汉大叔曾经说过,每一个新媒介都有一个对应的老媒介。第一步我想从” 老媒介“里找”tech as author“的例子机械复制媒介。第二步,其一可以从媒介理论 中 Ellul(1964)和 Jenkins(2006)谈到的“创新点”来自于媒介堆叠,一种“不可能的即兴”——变化来自于对预先设定规则的重复;第二层是从程序方法论的角度出发以Manovich 系列为主——关键词:algorithm & database; transcoding; narrative. 结合的例子有:Degas 的版画;Jeff Wall 的摄影(与绘画的关系);VR 和多通道视频之间 的联系;社交媒体艺术(以微信朋友圈为主)等等。 A New York-based multi-media and image artist and writer whose practice aims to define new experiences regarding perception and cognition. By synthesizing traditional image making process with new technology, he examines the boundary between the hyper-real and collective memory, between perceptual and embodied space. Chen composes arrangements within his online social survey and multi-cultural mindset to symbolize the subdivision of collective memory and our understanding of images in order to distill the larger themes of the broader human experience.   9:30~9:45 林琳 ：告別互聯網「事件年代」——新媒体事件集體記憶的受眾分析 Joy Lam：A Farewell to the Era of Events: An Audience Analysis of Collective Memory on New Media Events 本文對集體記憶、媒介事件和新媒体事件的相關學術文獻進行梳理，根據「文化傳統-記憶生產者-記憶消費者」分析框架，以此考察在新媒體時代，當大眾有機會同時成為記憶生產者和記憶消費者的時候，其集體記憶的形成和再現在多大程度上具有一致性和差異性，是否異於傳統媒介事件。本研究通過對一組不同階層、年齡、性別的受訪者進行深度訪談，并對其在互聯網上的歷史文本進行文本分析。筆者發現新媒體事件的集體回憶形成，往往緊扣著某種文化連續統的精神內核，事件對受眾本已內化的、連續的文化傳統造成了衝擊；從記憶生產者的角度來看，雖然在新媒體的話語場域中，代表「中央」的 國家和權力及其喉舌傳統媒體已經失去了主要陣地，但是不能忽略「精英」在事件中所發揮的定向、定性的作用。此外，大眾媒體後發的「議程設置」令集體記憶無法通過「紀念儀式」得以傳承，輕易造成集體記憶的斷層，這也是新媒體事件稍縱即逝，難以形成統化的集體記憶的原因。受衆儘管越來越擁有雙重身份，但不代表大衆已經完全掌握公共領域的話語權。綜上所述，新媒体上的集體記憶，不同社會群體在新媒体事件中的參與程度及意義建構呈現多樣性，但並沒有完全相異與以往針對大眾媒介集體記憶的特點。 林琳，現為香港中文大學新聞與傳播學院研究助理，同時兼任某NGO的傳播官，致力通過更豐富的媒介表現形式，讓“一般人”不愛看的“苦大仇深”勞工議題，得到更廣泛的公眾關注。本人本科就讀于廣州中山大學社會工作專業，論文《社會工作者在傳統媒體上的形象建構》曾獲得畢業優秀論文，另有文章曾刊於《開放時代》。碩士畢業于港中文全球傳播專業。曾就職於深圳當代社會觀察研究所，負責由聯合作民主基金會資助的工人新媒體教育項目。   9:45-10:00 熊节：分享经济与赛博中介 Jie Xiong: Sharing Economy And Cybermediaries 分享经济（Sharing Economy）是时下方兴未艾的新经济形态。预计未来五年我国分享经济增长年均速度将在40%左右，到2020年市场规模或将占我国GDP的10%以上。通过去除市场中介、将服务提供者与消费者直接联结，分享经济使消费者享受到更便宜、更便捷的服务，从而创造巨大的市场空间。在鼓励企业发展分享经济的同时，政府监管部门也需要同时注意到分享经济存在的一些潜在问题。例如公共责任缺失，税收与监管无法生效，使分享经济成为逃避税收及其他社会责任的灰色地带；制造赛博垄断，单方面修改劳动协议，损害劳动者权益；无视安全隐患，对具有公共服务性质的互联网业务造成的安全事件逃避承担责任。分享经济企业有一个常见的逻辑：他们提供的只是“平台”，在平台上提供服务的劳动者并非企业的雇员，因此平台也无需对服务提供过程中出现的问题负责。笔者指出，这一逻辑纯粹是企业转移风险的手段：将收入不稳定、不可逆转的资本投入、潜在的犯罪、突发事件的风险都转嫁到了个人身上。这种损害劳动者权益的做法，反过来又会增加安全风险，而且对社会安定和谐带来隐患。作为新生事物，分享经济对传统的法律和监管体系带来冲击是情理之中的事。各个领域对应的政府监管部门需要保持对分享经济形态的关注，尤其关注其中是否存在侵占公共利益、损害劳动者权益、推卸企业社会责任的情况，并及时予以干预。同时，新环境下的企业应当主动寻求与政府合作，共同订立适合新技术和商业环境的监管框架，从而使科技创新的力量健康发挥。 熊节是 ThoughtWorks 全球医疗业务的总监架构师。他拥有超过十五年 IT 行业的从业经验，在金融、政府、电信、物流等行业的信息化建设方面有着丰富经验。最近他的工作重心是用 IT 技术在全世界最贫困的地区助力社会变革，并致力于消除数字鸿沟。  

14:00-14:15  张舸：无聊的美学和中国的直播网站 Zhang Ge（RMIT University, Australia）Aesthetics of Boredom and Chinese live streams This paper is a report on a visually documented performative auto-ethnography of watching and being watched on douyu.tv and bilibli.com as well as interviews. To clarify, by aesthetics of boredom, I am referring to an “aesthetics of the ordinary without establishing a norm of some kind of heightened state” (Richmond, 2015, p.23). By invoking boredom, I am wary of “the elitist distinction between the mundane boredom...and deep boredom” (Goodstein, 2005, p.283) and therefore I am referring to a boredom that is not necessarily the “dream- bird” that “hatches eggs of experience” (Benjamin, 1968, p.91) but a vulgar kind. Vulgarity (not in a pejorative sense) of boredom in watching livestreams both lies in the practices of viewing and mundane performances. Livestreams are often “backgrounded” props for viewers not to be immersed but rather retreating from desires and pressures of interpretation. Mediatic boredom can be seen as a tentative response to sensory overload of contemporary visual culture. The German word Erlenis is a useful term to describe “fleeting momentary experience” (van Leeuwen, 2009, p.187) of immediacy and sensory experiences. The usual line of argument is that Erlenis represents the estrangement of the modern man and failure to create momentous experiences. However, my line of inquiry is not looking for a deep or profound boredom or a restoration of an ideal or original essence of experience but to argue that maybe sometimes we want to be alleviated from the existential horror and introspective reflexivity and just wish to be comfortable with our being without desires and rationality, for which livestream is a perfect companion. Moreover, the recent rise of livestreams in China should not be merely diagnosed as a commercial success, but situated in the wider context of popular televisual aesthetics. Livestream inherits and protracts the “temporality of televisual seriality” (Richmond, 2015, p.25), in terms of the duration (e.g. marathon streams; surveillance cam streams), repetition (e.g. out of depth conversations), and even exacerbation of sensory pleasures (e.g. female livestreamers). Finally, on a brief note on my fieldwork report, because the viewing experience of livestreams is premised on boredom and expectation of continuing boredom, the answer to the question of “why” (do people watch boring livestreams?) can be hardly articulated in viewers’ own times, outside of total experience of viewing. Auto-ethnography is therefore an entry to articulate the unexplainable. Zhang Ge am a PhD Candidate at the Digital Ethnography Research Centre, RMIT University, Australia. My Current PhD project is an ethnography of Chinese livestreaming websites such as douyu.tv and bilibili.com. Previously I have conducted fieldwork on the decline and renewal of internet cafes in China. I also write on a variety of topics such as anthropology, minor internet cultures, videogame criticism, and urbanism. For my publications, please visit https://rmit.academia.edu/GeZHANG