Subscribe to joelone.eth
Subscribe to joelone.eth
Share Dialog
Share Dialog
<100 subscribers
<100 subscribers
翻译自@Cooopahtroopa的推特
https://twitter.com/Cooopahtroopa/status/1508902090785009666
所有顶级的音乐NFT平台都有门槛问题，有兴趣的艺术家没办法顺利入驻NFT平台。而且音乐NFT价格昂贵，阻碍了普通粉丝的收藏。
在大多数情况下，音乐NFT没有什么实用性。对于在社区中持有这些资产来支持艺术家的人来说，纯粹就是在买一个收藏品。就算有时有实用性时，UI/UX的体验也就很差。
音乐NFT的流媒体或授权围绕着所有权的归属，会产生一大堆麻烦。
在音乐NFT的商品化方面，还没有统一的标准。对于如何处理音乐NFT的销售，没有统一的答案，而且可能在一段时间内，都不会有统一的答案。
CC0是有希望成功，但非常乌托邦。
世界上最好的艺术家都没有发布音乐NFT。许多人批评说，音乐的质量与音乐NFT的炒作量不相称。在许多人心目中，售价数千美元的歌曲并不是好歌。
新人在如何开始方面没有明确的路径。
虽然有一些指南，但成为Web3艺术家的可操作步骤，是非常不明确和模糊。
在外人看来，音乐NFT就是一个供富家公子玩耍的俱乐部。
这对新加入的人来说，是很不友好的。
在如何判断音乐NFT方面，没有统一的标准。
音乐是极难估值的，它对每个人都意味着不同的东西。
将音乐商品化是很可怕的，它剥夺了音乐是艺术这一事实。
我们从未有过音乐的公共市场。
有时人们在购买音乐NFT时，并没有听过里面的歌曲。
有些参与者并不关心音乐，而是将其视为一个很好的投资机会。
对于那些热爱音乐的人来说，看到一种纯粹的艺术形式，变成赌博是很难受的。
围绕音乐NFT的炒作，多于音乐NFT的实际影响。
人们站在屋顶上，喊着音乐NFTs是未来（包括我自己），但它显得不真实。
音乐NFT需要有更多实际的案例研究。
音乐NFTs的许多顶级玩家，并没有深厚的音乐行业经验。
经营者、收藏者和创造者都是从零开始的，往往对那些令人受伤的恐怖故事没有多少了解。
这预示着对遭受损失的专业人士的疏忽。
大多数音乐NFTs没有深层的所有权（你买的音乐NFT，不包括相关歌曲的所有权）。
虽然有一些平台确实支持这一点，但今天绝大多数的流量都是围绕着收藏品。
许多人很难理解，为什么这么一个音乐NFT的收藏品会有价值--更不用说值成千上万的美元了。
音乐NFTs没有数以百万计的听众。
他们接触到的是，精心选择的、小众的观众。他们之间正在以一种全新的方式进行互动。
许多Web3活动中，只有很少人参加过顶流艺术家的演出。在外人看来，这就像一个笑话。
音乐NFT并不是所有社区都能享受到的。
目前的市场倾向于以前成功的艺术家，而且绝大多数是由白人男性推动的。
新创作者、黑人和女性艺术家的代表人数不足。
市场上没有足够的音乐NFT。
许多人很难找到他们喜欢的唱片，因为它们从未被铸造出来过。
即使找到你喜欢的唱片时，市面上销售的数量非常少，而且价格很高。
音乐NFTs的二级销售是非常新的市场。
我们正处于音乐NFTs的早期阶段，类似于Nifty Gateway刚起步时的早期艺术市场。
我们还在研究，推动二级市场销量的术语和分类。
音乐NFTs没有被现有的音乐产业所接受。
主流大厂对参与犹豫不决，这也是理所当然的。
（主要指EMI/Sony BMG/Universal Music Group/Warner Music Group）
音乐NFT这项技术，目前还不适合世界上最大牌的艺术家。
音乐NFT的铸造成本很高，大多数创作者都负担不起100美元来压制一张唱片。
自定义智能合约的部署成本很高，并且需要对技术的理解才能开始。
购买音乐NFTs需要支付一定的费用，这对大多数真正的粉丝是不利的。
大多数音乐NFT的Discord社区都不活跃。
目前很难判断一个社区的健康状况，因为今天的大多数收藏家都喜欢只收藏，而不参与日常对话。
人们期望音乐NFT的创造者，比以前花更多时间与粉丝交谈。
音乐NFT播放器的选择，是非常有限的。
想播放你的音乐NFT很难，同时也很难向你的朋友展示它们。
音乐NFT中，享受音乐的媒介不符合人们的预期值。
音乐在历史上，一直是一个糟糕的投资市场。
大多数人都不相信，音乐是一个可以被拯救的市场。
对于相信音乐市场可以被拯救的人来说，他们需要解开一个传承了几代人的系统。
音乐NFT带来了一系列新的术语和缩写，这些术语和缩写超出了大部分人的想象。
学习一种新的语言需要耐心，而且需要投入大量时间才能完全理解。
即使如此，学习的目标也在不断移动变化，让学习更为困难。
但这并不是无的放矢。
音乐NFTs是一个新的篇章。
我们有很长的路要走，但有希望。
我希望，我们能找到一种新的方式来正确评价音乐，并在艺术家和粉丝之间建立一种更好的关系。
音乐NFTs还很早期--它们才刚刚存在了一年多了。
我们需要时间，来解决所有这些问题。
https://twitter.com/SSROSE666/status/1508957420520984577
我们在柏林经营着三个地下音乐工作室，并经常联系音乐NFT项目和discord群组，但结果令人失望。 项目负责人非常年轻，缺乏经验。 感觉就像一群孩子在发布他们朋友的习作。
制作和歌曲创作质量不好，整个事情都是以电子舞曲或儿童嘻哈为特色的单一文化。 没有多少令人兴奋的类型，如电子乐、地下电子音乐、实验音乐、独立流行音乐等。很多项目，感觉就像是在快速抢钱。
翻译自@Cooopahtroopa的推特
https://twitter.com/Cooopahtroopa/status/1508902090785009666
所有顶级的音乐NFT平台都有门槛问题，有兴趣的艺术家没办法顺利入驻NFT平台。而且音乐NFT价格昂贵，阻碍了普通粉丝的收藏。
在大多数情况下，音乐NFT没有什么实用性。对于在社区中持有这些资产来支持艺术家的人来说，纯粹就是在买一个收藏品。就算有时有实用性时，UI/UX的体验也就很差。
音乐NFT的流媒体或授权围绕着所有权的归属，会产生一大堆麻烦。
在音乐NFT的商品化方面，还没有统一的标准。对于如何处理音乐NFT的销售，没有统一的答案，而且可能在一段时间内，都不会有统一的答案。
CC0是有希望成功，但非常乌托邦。
世界上最好的艺术家都没有发布音乐NFT。许多人批评说，音乐的质量与音乐NFT的炒作量不相称。在许多人心目中，售价数千美元的歌曲并不是好歌。
新人在如何开始方面没有明确的路径。
虽然有一些指南，但成为Web3艺术家的可操作步骤，是非常不明确和模糊。
在外人看来，音乐NFT就是一个供富家公子玩耍的俱乐部。
这对新加入的人来说，是很不友好的。
在如何判断音乐NFT方面，没有统一的标准。
音乐是极难估值的，它对每个人都意味着不同的东西。
将音乐商品化是很可怕的，它剥夺了音乐是艺术这一事实。
我们从未有过音乐的公共市场。
有时人们在购买音乐NFT时，并没有听过里面的歌曲。
有些参与者并不关心音乐，而是将其视为一个很好的投资机会。
对于那些热爱音乐的人来说，看到一种纯粹的艺术形式，变成赌博是很难受的。
围绕音乐NFT的炒作，多于音乐NFT的实际影响。
人们站在屋顶上，喊着音乐NFTs是未来（包括我自己），但它显得不真实。
音乐NFT需要有更多实际的案例研究。
音乐NFTs的许多顶级玩家，并没有深厚的音乐行业经验。
经营者、收藏者和创造者都是从零开始的，往往对那些令人受伤的恐怖故事没有多少了解。
这预示着对遭受损失的专业人士的疏忽。
大多数音乐NFTs没有深层的所有权（你买的音乐NFT，不包括相关歌曲的所有权）。
虽然有一些平台确实支持这一点，但今天绝大多数的流量都是围绕着收藏品。
许多人很难理解，为什么这么一个音乐NFT的收藏品会有价值--更不用说值成千上万的美元了。
音乐NFTs没有数以百万计的听众。
他们接触到的是，精心选择的、小众的观众。他们之间正在以一种全新的方式进行互动。
许多Web3活动中，只有很少人参加过顶流艺术家的演出。在外人看来，这就像一个笑话。
音乐NFT并不是所有社区都能享受到的。
目前的市场倾向于以前成功的艺术家，而且绝大多数是由白人男性推动的。
新创作者、黑人和女性艺术家的代表人数不足。
市场上没有足够的音乐NFT。
许多人很难找到他们喜欢的唱片，因为它们从未被铸造出来过。
即使找到你喜欢的唱片时，市面上销售的数量非常少，而且价格很高。
音乐NFTs的二级销售是非常新的市场。
我们正处于音乐NFTs的早期阶段，类似于Nifty Gateway刚起步时的早期艺术市场。
我们还在研究，推动二级市场销量的术语和分类。
音乐NFTs没有被现有的音乐产业所接受。
主流大厂对参与犹豫不决，这也是理所当然的。
（主要指EMI/Sony BMG/Universal Music Group/Warner Music Group）
音乐NFT这项技术，目前还不适合世界上最大牌的艺术家。
音乐NFT的铸造成本很高，大多数创作者都负担不起100美元来压制一张唱片。
自定义智能合约的部署成本很高，并且需要对技术的理解才能开始。
购买音乐NFTs需要支付一定的费用，这对大多数真正的粉丝是不利的。
大多数音乐NFT的Discord社区都不活跃。
目前很难判断一个社区的健康状况，因为今天的大多数收藏家都喜欢只收藏，而不参与日常对话。
人们期望音乐NFT的创造者，比以前花更多时间与粉丝交谈。
音乐NFT播放器的选择，是非常有限的。
想播放你的音乐NFT很难，同时也很难向你的朋友展示它们。
音乐NFT中，享受音乐的媒介不符合人们的预期值。
音乐在历史上，一直是一个糟糕的投资市场。
大多数人都不相信，音乐是一个可以被拯救的市场。
对于相信音乐市场可以被拯救的人来说，他们需要解开一个传承了几代人的系统。
音乐NFT带来了一系列新的术语和缩写，这些术语和缩写超出了大部分人的想象。
学习一种新的语言需要耐心，而且需要投入大量时间才能完全理解。
即使如此，学习的目标也在不断移动变化，让学习更为困难。
但这并不是无的放矢。
音乐NFTs是一个新的篇章。
我们有很长的路要走，但有希望。
我希望，我们能找到一种新的方式来正确评价音乐，并在艺术家和粉丝之间建立一种更好的关系。
音乐NFTs还很早期--它们才刚刚存在了一年多了。
我们需要时间，来解决所有这些问题。
https://twitter.com/SSROSE666/status/1508957420520984577
我们在柏林经营着三个地下音乐工作室，并经常联系音乐NFT项目和discord群组，但结果令人失望。 项目负责人非常年轻，缺乏经验。 感觉就像一群孩子在发布他们朋友的习作。
制作和歌曲创作质量不好，整个事情都是以电子舞曲或儿童嘻哈为特色的单一文化。 没有多少令人兴奋的类型，如电子乐、地下电子音乐、实验音乐、独立流行音乐等。很多项目，感觉就像是在快速抢钱。
No activity yet