每个人方法不同，我的方法就是必须得成哥们儿，男的女的都一样，这样无形当中互相就会特别了解。比如一些新生代艺人，成哥们儿后状态就放松了，那时候就能看到不一样的一面了，他真实的一面。找到好的那一点，鼓励他，把好的东西展现出来就行了。或者找他完全没有的，他也会突然意识到原来我身体里还有这样一面，这也是特有趣的一件事儿，鼓励他们。银幕表演的最终成果，除了现场演员自身的表演，还要通过摄影机景别和机位、调度、光线设计、场景道具设计以及剪辑技巧、音乐、声效设计才能最终成形。反过来说，拍片现场的表演还处在素材阶段，不足以定义表演的最终结果。所以我的观点是，演员的演技在现场并不是最重要的。重要的是看他的现场状态，及对现场其他演员和场景的彼此心理、情绪和动作的反应。作为导演，就需要在开拍前和演员首先建立合作的信任和认同。这个至关重要。那么在拍摄现场，我指导演员表演有一个秘籍，就是给演员培养像小孩子“过家家”一样的心理状态去工作。过家家首先是规则的建立。小孩子特别在玩的时候强调规则，对遵循规则像有种享受的美感。拍电影也同样要有规则，比方说各部门的配合，对手演员的配合，调度的配合。配合的精确对于电影制作...