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数字时尚使互联网用户的自我表达不受物理限制。从数字物理产品到完全身临其境的虚拟内容，该领域正在蓬勃发展。随着虚拟经济的发展，我们预计该行业将继续增长。

数字时尚从根本上改变了我们对虚拟身份的看法。随着我们越来越多的互动发生在社交媒体、游戏和虚拟世界中，我们的在线身份将成为他人如何看待我们的社交标识。

60% 的 Z 世代和 62% 的千禧一代认为在网上展示自己的方式比现实中亲自展示自己的方式更重要。

根据最近的一份 Roblox 报告显示：

• 一半的受访者每周都会改变他们数字头像的图片；

• 47% 的人说他们的头像有助于表达他们的个性；43% 的人说这有助于他们自我感觉良好；

商品化：

数字时尚手工艺品正在通过 StockX 等在线二级市场商品化：

• 60% 的 Z 世代男性在 2020 年使用该平台；

• 预计到 2025 年时尚产品二级市场相对于一级市场的规模为 15-25%；

在游戏中，玩家有兴趣交易他们的皮肤，初级销售和灰色市场证明了这一点；

——在了解游戏皮肤的美国核心游戏玩家中，81% 的人希望通过现实世界的金钱购买他们的物品；此外，75% 对皮肤交易感兴趣的玩家表示，如果他们在游戏之外有货币价值，他们会在皮肤上花费更多金钱；

数字化：

消费者希望与他们购买的品牌互动、归属感、影响力成为他们所购买的品牌的动力。绝大多数消费者在购买之前、期间或之后使用数字渠道了解。

接受虚拟化妆品：

美国一项针对 MMO 玩家的调查发现，91.3% 的受访者会花钱购买游戏内装饰品。

在2018 年的一项研究中，1,307 名受访者中有 68.6% 的人表示他们不反对化妆品微交易，而 22% 的人表示他们非常不喜欢付费交易。

近四分之三的Roblox 受访者表示他们会花钱购买时尚商品，四分之一的人会在一件化妆品上花费超过 20 美元；

到 2025 年，全球游戏内购买预计将达到 $750亿美金

推动可持续发展：

时装生产占人类碳排放量的 10%，每年有 85% 的纺织品被丢弃。这导致了通过控制供应和回报同时寻求尽可能数字化来减少时装业碳足迹的努力。

曾经被视为小众实验的东西现在正在成为一个充满活力的市场，一个主要的消费市场，被小型和大型时装公司广泛采用。今天的数字时尚状态可以分为三个主要运动：数字物理、增强现实和直接到化身的可穿戴设备。许多项目在这些领域之间交叉，以增加其生态系统内资产的总效用，因此它们绝不是相互排斥的。

所有三个部分都来自不同的层次：

通信：由 NFC 芯片和动态 QR 码等数字物理工具以及智能合约和数据馈送等区块链技术组成。这些一起作为所有权和认证数据库，以及时尚与数字世界沟通的方式。

创造：用于协调劳动力市场和开发物理和数字作品的工具层。

分发：分发可以源自市场或自定义站点。该层还包括支持跨平台虚拟分发的工具，例如化身基础设施和运送实物产品的物流操作。

增强：物理资产或完全虚拟的对象通过 AR、游戏内实用程序、事件或代币门控来增强，甚至在品牌的未来治理中发挥作用。

数字时尚商品与现实世界商品的实物交付配对。在最简单的形式中，一件实体商品（例如连帽衫）与数字对应物（例如 NFT 或虚拟形象可穿戴设备）相关联。鉴于对虚拟世界的需求仍处于起步阶段，数字物理时尚受益于当今消费者对实体产品的需求，同时为未来增加的虚拟性做准备。

服装不再是锁在衣橱里或孤立于现实生活交互的物件，而是成为一种基于实用程序的数字资产，兼作沉浸式在线体验的关键要素。这些体验的范围从游戏和代币门控社区中心到 AR 覆盖和 IP 工具。

用户的实体连帽衫可能会让用户参加当地活动或虚拟音乐会，或者在去中心化的时装屋内投票，将作为经过验证的消费者的愿望转化为未来的商品。由于使用了 NFT 之外的额外基础设施，包括近场通信 (NFC) 芯片、去中心化托管平台和价值链分发服务，数字物理是三个领域中最复杂的。

近场通信 (NFC) 芯片将现实世界的资产连接到区块链。这些芯片嵌入到实体物品中，可以用手机扫描以访问其他内容。虽然类似于静态 QR 码，NFC 芯片利用加密和/或动态链接来确保只有靠近实物资产的人才能访问。KONG Land 是这些芯片的主要供应商，并已被各种数字物理项目广泛采用。

KONG 有两个版本的芯片：SiLos 和 HaLos。两个版本都自行生成自己的密钥对，并将公钥存储在 KONG 注册表合约中。通过使用智能手机扫描芯片，任何人都可以验证私钥并解锁对存储在合约中的标记化资产的访问或验证项目的真实性。KONG 的 HaLo 芯片使用以太坊的原生椭圆曲线 (secp256k1)，这意味着与无法生成签名的典型 NFC 标签相比，它们可以直接签署交易和消息。

如今，KONG 的芯片已经嵌入到各种项目中，例如 Metafactory、Rags、Mattereum、IRL Art 和 Azuki。NFC 芯片堆栈可以通过 IYK 等基础设施进行扩展，它为数字物理项目提供定制模块以供插入。项目可以混合搭配 IYK 的无代码工具、模块（例如 POAP 声明）、用于查看数字项目的模板化网站以及围绕 NFC 水龙头的分析。

作为 NFC 集成的一部分，每 30 分钟发送一次动态的单次访问链接可确保邻近性证明并有助于基于位置的分析。使用 IYK 的项目包括 9dcc、Index Coop x Bankless in a hoodie drop 和 POAP 卡片。

最近，Azuki 和 KONG 为物理支持的代币编写了一个EIP，展示了这些芯片集成的潜力。根据 PBT 提案，每个 NFT 在概念上都与一个物理芯片相关联，并且只有在芯片签名提供给合约时才能转移给不同的所有者。如果你交易实物，新所有者可以扫描芯片，将 NFT 从原所有者的地址转移到自己的地址，始终保持数字副本和实物副本之间的联系。

大多数数字物理品牌的核心基础设施需求是在 NFT 持有人赎回之前持有实物资产的托管服务——这源于需要向制造商提交订单以创建实物，无论它是否已被赎回。虽然可以通过使用 NFT 所有者可以要求实物资产的规定期限（例如RTFKT的锻造窗口）来规避托管，但并非所有项目都采用这种方法。例如，9dcc将金库作为资产价值主张的一部分，这是有道理的——就像 2021 年的Unisocks 现象一样，无人认领的物理数字对比已认领的物品具有更大的价值。

项目可以选择为此构建自己的基础设施，但插入现有解决方案（如4k Protocol 和Courtyard）或通过Boson等协议使用类似期货的合约可能更容易。4k 和 Courtyard 都使用一种模型，在这种模型中，实物资产被运送到存储提供商，一旦收到，就会生成可兑换基础资产的 NFT。

4k 采用去中心化方法，使用代币经济学激励模型来引导存储提供商网络（“Guardians”）。在物品退化或丢失的情况下，NFT 持有者会收到被削减的代币，这些守护者通过抵押和削减机制进行管理。监护人通过代币通胀和协议费用来补偿这种风险。值得注意的是，4k通过与 Arcade 合作为劳力士手表提供抵押贷款，突出了其实物支持 NFT 的潜力。此外，9dcc 执行了他们的ITERATION-01drop 与 4k 合作，展示了如何将空投的 4k NFT 用作分发过程的一部分。

Courtyard 采用更集中的方式，依靠安全公司 Brink's 进行运输和存储。他们还想通过建立一个经销商网络来扩展他们目前的业务，以在链上代表物品之前评估物品的真实性。为了帮助创建链上资产的供应，Courtyard 还考虑为该项目的所有后续二次销售向项目的初始铸造者增加 1% 的版税回扣。

物理和虚拟产品开发导致设计师、供应商、制造商和 3d 建模师的供应链高度分散，从而需要在多方之间分配最终销售的价值。这为Hibiscus 和Crowdmuse等专门从事利润再分配和贡献管理的 web3 基础设施项目打开了大门。

Hibiscus 最近创建了首个专为服装生产打造的链上利润再分配合约——将 FWB 商品销售的利润重新分配给供应链参与者。他们希望通过入职下水道、打版师、打印机和其他服装行业的工人来扩展这一点，以创建一个去中心化的供应链，以加密方式将利润重新分配给创造者。

此外，他们正在构建一个可分叉的资产库，创作者可以从中快速构建或重新混合现有设计，这些设计可以被视为可组合时尚乐高积木的一个例子。Crowdmuse 同样在处理价值链流程基础设施。他们的模型允许品牌、设计师和制造商在链上共同创建数字物理收藏品，并透明地跟踪贡献并自动分配收入。除了链上数据库之外，还有一个与贡献者 DID 相关联的信誉身份，该 DID 基于在协议上做出的贡献和创建的产品数量。

创作者还可以为设计规范做出贡献，这些规范可以通过许可获得一部分收入，从而让较小的独立创作者有机会为其模型获得更广泛的分布。此外，意识到制造商最低供应订单的影响，创作者可以使用 Crowdmuse 的预购功能来帮助降低新产品的前期成本。

增强现实 (AR) 将数字对象叠加到现实世界中。此功能已在整个社交媒体中普遍存在，Snap 和 TikTok 等应用程序的大多数用户都在其内容中使用 AR 滤镜。ARKit 和 ARCore 等软件技术进一步改进了 AR 交付，使品牌能够比以往更轻松、更便宜地打造身临其境的 AR 体验。令人兴奋的是，随着消费级解决方案进入市场，全面 AR 的硬件采用预计将在未来几年大幅增加。

借助 AR，时尚可以在不受物理本身限制的物理世界中以独特的方式进行扩展。所有这一切都可以通过智能手机的镜头实现，无需昂贵的硬件，让 AR 时尚单品像智能手机一样无处不在。

AR时尚通常是通过虚拟试衣和滤镜来完成的。对于前者，资产所有者发送他们自己的高质量照片，数字艺术家使用 3D 建模和渲染软件应用该项目。另一方面，过滤器利用可用的 AR 交付应用程序，如 Snap、TikTok、Instagram 和 Zoom，实时生成资产在人身上的数字渲染。

OG 数字时尚品牌The Fabricant于 2019 年推出的第一款链上全 AR 服装商品是Iridescence 。从那时起，他们推出了自己的市场和共同创作工作室，允许最终用户创建和重新混合设计每个季节并将他们的作品出售给收藏家。每个季节，设计师都会创建图案和设计的组合，最终用户可以在铸造前根据自己的喜好进行定制。这种协作过程为新颖的多人游戏创作形式打开了大门。

DressX是 AR 场景中的另一个领导者，提供 4k 渲染静止图像、通过他们的应用程序进行实时流媒体 AR 着装，以及遵循上述虚拟试衣模型的“metawear”。迄今为止，他们已经与领先的 web2 社交平台建立了合作伙伴关系，包括用于即时 AR 的 Snap、用于虚拟形象商店的 Meta，以及 Roblox，他们已成为第一个为 Roblox 市场设计分层服装的纯数字时尚品牌。

DressX 提供纯数字服装和 NFT，其中一些 NFT 可用于 Decentraland 等加密原生虚拟世界。最近，DressX宣布了一项更改，他们将为用户提供基于订阅的服务，这将使他们能够在平台上试验所有各种 AR 时尚外观，每月收取经常性费用。

Direct-to-avatar 是一种商业模式，它向社交或游戏环境中的玩家销售装饰性可穿戴设备，用于他们的玩家头像。在玩家花费大量时间的环境中，直接面向化身的化妆品经济蓬勃发展。一个游戏世界对一个人来说越真实，他们在这个世界上花费的时间越多，他们就越有可能购买化妆品来填补他们在游戏中的社会角色。

一些最成功的游戏已经证明了直接到头像模型，例如 Fortnite 和 Roblox，分别有 77% 和 54% 的美国活跃玩家使用了游戏皮肤。然而，这些模型通常不包括直接所有权层，尽管消费者研究表明这会增加玩家的支出。

启用 Web3 的化身经济处于有利地位，可以从上述对现实世界交易的偏好、对游戏环境之外的资产所有权的渴望以及对虚拟化妆品的日益接受中受益。与任何试图跨越数字边界的虚拟商品一样，主要挑战是互操作性。不同的虚拟环境在美学、多边形数量等方面有不同的限制。虽然化妆品物品确实受益于在游戏或世界中没有直接效用，这会导致环境之间的平衡问题，但它们仍然需要调整。

当前解决互操作性的一些方法包括：

开发人员工具和跨平台 SDK：虚拟世界和游戏可以像Ready Player Me一样轻松插入的 Avatar 基础设施是向不断增长的玩家群销售化妆品的一种方式，同时有助于应对这些挑战。Ready Player Me 是一个跨平台的头像系统，它为开发人员提供了一个头像创建器和 SDK，可以轻松地跨 Web、移动、Unity、Unreal 和其他应用程序在游戏中获取用户生成的头像。数字时尚品牌可以利用其分销范围在这些平台上销售商品——DressX 和Artisant是当今这样做的两个著名品牌。

标准化：RSTLSS通过季节性下降标准化 3d 资产模型，采用独特的方法来应对互操作性挑战。用户会收到每个虚拟世界集成的模型，创作者可以将 IP 和设计混合并匹配到预设位置以定制他们的可穿戴设备。然后将这些设计作为 2d 纹理包裹应用于所有其他适用模型。随着时间的推移添加的一组较小的基础模型加上一系列新的纹理设计应该会迅速导致用于各种虚拟环境的大型组件库。

公共数据集：Metafactory正在通过他们的VR/Metaverse Crew探索另一个有趣的互操作性工作。他们使用Ceramic作为数据层，希望为每件衣服创建一个单一的“主”NFT，该 NFT 可以链接到元数据中的多种文件格式类型。随着新平台的集成，可以使用适当的文件类型更新元数据，随着更多虚拟环境的推出，为他们的可穿戴设备提供未来保障。

除了互操作性之外，还存在将可穿戴设备安装到特定化身的问题，该化身的形状和大小可能在平台内和平台间变化。对于遵循VRM/gLTF标准的化身，所有者将需要通过 Blender 或 Unity + UniVRM 自定义可穿戴设备在化身上的装配。Marvelous Designer / Clo3d 等工具可以自动执行此操作，但仍需要用户完成这些额外步骤。对于大多数用户来说，这将是一个很大的摩擦，因此已经寻求替代解决方案。

Roblox 推出了市场上最好的解决方案之一——尽管仅限于他们的平台——称为分层服装。该技术将 Skinned Meshes 与 Cage Mesh Deformer 相结合，有效地将 3d 对象收缩包裹到 3d 模型上，这样无需额外的用户步骤即可轻松应用衣服。在 web3 中，使用如上所述的元 NFT 可能是最好的解决方案之一，尤其是与可互操作的文件格式标准配对时。

以时尚为中心的 DAO 仍然是一个新兴领域，但如今已有 DAO 充当赠款或投资资金、工具/基础设施开发以及专家和初学者的通用集体的工具。

Red DAO可以说是最知名的时尚 DAO。他们是 Tribute Labs 生态系统中的一个投资 DAO，使用他们筹集的 4,000 ETH 来支持、购买、存档、收集和投资新兴的数字可穿戴设备和时尚世界。Red DAO 由 Megan Kaspar 创立，目前拥有来自整个行业的 43 名初始成员。去年，他们在UNXD Dolce and Gabbana 时尚活动期间以 423.5 ETH 的价格赢得了The Doge Crown拍卖会，这是一顶带有实物版本的珠宝皇冠。

DAO 还可以用于建立广泛的创作者网络和创建开源工具，例如Digitalax。Digitalax 自称是为 web3 时尚经济构建开源工具的提示作家、风格设计师和代码编写者的集合。通过各种子 DAO，他们的使命是专门在 CC0 领域内教育、培训和收集时装设计师。他们的主要社区之一是全球设计师网络，这是一个设计师社区，他们互相帮助构建新的有趣的虚拟时尚原型。

随着项目在组织设计方面的不断创新，我们预计未来几年会出现更多的时尚 DAO。在像 Metafactory 这样的去中心化品牌之外，机会存在于帮助引导品牌和游戏供应的创作者集体、帮助加快行业步伐的赠款组织以及开源资产和软件创建组织。

随着项目继续围绕 web3 内外的集成、框架和操作模型进行创新，我们预计会有进一步的实验：

NFT金融化：

NFT 金融化在时尚界有很多应用。尽管 PFP 在租赁市场上比预期的要安静，这可能是由于它们与个人身份的独特关系，但时尚似乎很适合。去中心化的 Rent-the-Runway 或通过租赁来获取磨损奖励已经不远了。

此外，用于贷款的高价美元 NFT 和 IRL 时尚收藏品的抵押将时尚解锁为一种资产类别。如上所述，金融化已经通过 StockX 等平台实现，因此将其扩展到借贷是合乎逻辑的下一步。

穿着赚取模型：

随着人们对 Stepn 推广的 x-to-earn 模型越来越感兴趣，wear-to-earn 似乎是可行的。Decentral Games的可穿戴设备尤其突出，Decentraland 赌场的玩家在游戏中佩戴其品牌可穿戴设备时，通过代币激励挖矿赚取乘数。

Draup是一个将在未来几个月推出的平台，它希望通过建立一套允许出租、转售和——最有趣的——穿着赚钱的协议来激励虚拟化妆品的更多使用。

Wear-to-earn 也不局限于虚拟——通过使用 NFC 芯片，可以通过基于标记化激励的附属营销的混合形式将其扩展到实体，让收藏家通过佩戴品牌商品来赚钱。

游戏化：

游戏化的基本形式可能看起来类似于忠诚度计划，例如赚取 XP 或代币来升级动态头像。这可能会演变成跨品牌社交应用程序或集成到虚拟世界界面中——后者作为另一种方式脱颖而出，作为一种进入市场的策略来参与和促使更多地关注头像定制。

共同创造：

正如上面提到的 Fabricant 和 RSTLSS，共同创作是 web3 时尚（和其他地方）中的一个新兴领域，它试图将收藏家带入创作过程。无论是通过收藏家偏好的铸造体验，还是通过代币化的基于策展的治理，我们都希望随着品牌和社区更加周到地相互参与，共同创造将发挥更大的作用。

替代许可模式：

一些项目已经开始试验替代许可模型。例如，Digitalax 执行严格的 CC0 政策——生态系统中的任何可穿戴设备或商品都必须在 CC0 许可下创建，以提高其资产的可混合性和可组合性。

来自 NFT 原生 IP 的新兴时尚

更有希望的发展之一是在商品开发中使用加密原生 IP。我们期待最大的 NFT 系列进一步探索时尚。

人工智能时尚

创意人工智能正在各个领域崭露头角，时尚界也将从中受益。Neural Style Transfer 结合对象和样式以合成新想法，StyleGAN 在特定数据集（例如设计师之前的作品）上进行训练后创建生成的输出，是两种适用的方法。

通过创造性的 AI 输出，策展发挥着越来越重要的作用。Deep Objects正在这方面进行试验，使用人工智能算法生成鞋子设计，然后由社区策划，直到创建最终的 1 of 1。

其他想法可能包括：

• 使用治理来管理 AI 生成的服装的去中心化品牌

• 将 NFT 与经过训练的模型相结合，以创建可拥有、可交易或可拆分的人工设计师

• 用于在不同虚拟环境之间转换 3D 模型的 AI 工具，使互操作性更加无缝且对合作伙伴关系的依赖更少

• 社交应用程序分析收集的服装，为其他资产（真实的和虚拟的）创建建议

与虚拟影响者交叉

虚拟影响者可以以两种主要形式出现在数字时尚领域：模特（例如 Lil Miquela、Shudu Gram）或拟人化的 AI 时装设计师（例如拟人化的 StyleGAN）。

我们相信：

随着消费者对他们所穿品牌的要求越来越高，收藏品和服装将越来越多地使用 NFC 芯片和区块链连接起来。

增强现实和化身可穿戴设备将成为大多数奢侈时尚产品的常见设备。

尖端实验，如共同创作和收藏家策展，将诞生于加密原生应用程序和基础设施，因为传统品牌的创新速度较慢。这将导致高价值的收购——就像 RTFKT 和耐克的例子——以及新的加密本土奢侈品牌的出现。

对于可穿戴设备和 AR 项目，在更多的大众消费者教育和兴趣之前，采用速度会更慢。项目应该考虑使用数字物理来展示在更高级别的增强层中可以做什么。

*此处表达的观点和意见作者的观点和意见，不一定反映SparkDAO的观点。每一项投资和交易都涉及风险，在做出决策時，你应该有自己的判断！

SparkDAO是一支专注在数字加密领域的投研小組，成员分布在全球。我们热衷于挖掘数字加密领域的底层逻辑和前沿赛道。欢迎关注我们的Twitter：SparkDAO_io

数字时尚使互联网用户的自我表达不受物理限制。从数字物理产品到完全身临其境的虚拟内容，该领域正在蓬勃发展。随着虚拟经济的发展，我们预计该行业将继续增长。

数字时尚从根本上改变了我们对虚拟身份的看法。随着我们越来越多的互动发生在社交媒体、游戏和虚拟世界中，我们的在线身份将成为他人如何看待我们的社交标识。

60% 的 Z 世代和 62% 的千禧一代认为在网上展示自己的方式比现实中亲自展示自己的方式更重要。

根据最近的一份 Roblox 报告显示：

• 一半的受访者每周都会改变他们数字头像的图片；

• 47% 的人说他们的头像有助于表达他们的个性；43% 的人说这有助于他们自我感觉良好；

商品化：

数字时尚手工艺品正在通过 StockX 等在线二级市场商品化：

• 60% 的 Z 世代男性在 2020 年使用该平台；

• 预计到 2025 年时尚产品二级市场相对于一级市场的规模为 15-25%；

在游戏中，玩家有兴趣交易他们的皮肤，初级销售和灰色市场证明了这一点；

——在了解游戏皮肤的美国核心游戏玩家中，81% 的人希望通过现实世界的金钱购买他们的物品；此外，75% 对皮肤交易感兴趣的玩家表示，如果他们在游戏之外有货币价值，他们会在皮肤上花费更多金钱；

数字化：

消费者希望与他们购买的品牌互动、归属感、影响力成为他们所购买的品牌的动力。绝大多数消费者在购买之前、期间或之后使用数字渠道了解。

接受虚拟化妆品：

美国一项针对 MMO 玩家的调查发现，91.3% 的受访者会花钱购买游戏内装饰品。

在2018 年的一项研究中，1,307 名受访者中有 68.6% 的人表示他们不反对化妆品微交易，而 22% 的人表示他们非常不喜欢付费交易。

近四分之三的Roblox 受访者表示他们会花钱购买时尚商品，四分之一的人会在一件化妆品上花费超过 20 美元；

到 2025 年，全球游戏内购买预计将达到 $750亿美金

推动可持续发展：

时装生产占人类碳排放量的 10%，每年有 85% 的纺织品被丢弃。这导致了通过控制供应和回报同时寻求尽可能数字化来减少时装业碳足迹的努力。

曾经被视为小众实验的东西现在正在成为一个充满活力的市场，一个主要的消费市场，被小型和大型时装公司广泛采用。今天的数字时尚状态可以分为三个主要运动：数字物理、增强现实和直接到化身的可穿戴设备。许多项目在这些领域之间交叉，以增加其生态系统内资产的总效用，因此它们绝不是相互排斥的。

所有三个部分都来自不同的层次：

通信：由 NFC 芯片和动态 QR 码等数字物理工具以及智能合约和数据馈送等区块链技术组成。这些一起作为所有权和认证数据库，以及时尚与数字世界沟通的方式。

创造：用于协调劳动力市场和开发物理和数字作品的工具层。

分发：分发可以源自市场或自定义站点。该层还包括支持跨平台虚拟分发的工具，例如化身基础设施和运送实物产品的物流操作。

增强：物理资产或完全虚拟的对象通过 AR、游戏内实用程序、事件或代币门控来增强，甚至在品牌的未来治理中发挥作用。

数字时尚商品与现实世界商品的实物交付配对。在最简单的形式中，一件实体商品（例如连帽衫）与数字对应物（例如 NFT 或虚拟形象可穿戴设备）相关联。鉴于对虚拟世界的需求仍处于起步阶段，数字物理时尚受益于当今消费者对实体产品的需求，同时为未来增加的虚拟性做准备。

服装不再是锁在衣橱里或孤立于现实生活交互的物件，而是成为一种基于实用程序的数字资产，兼作沉浸式在线体验的关键要素。这些体验的范围从游戏和代币门控社区中心到 AR 覆盖和 IP 工具。

用户的实体连帽衫可能会让用户参加当地活动或虚拟音乐会，或者在去中心化的时装屋内投票，将作为经过验证的消费者的愿望转化为未来的商品。由于使用了 NFT 之外的额外基础设施，包括近场通信 (NFC) 芯片、去中心化托管平台和价值链分发服务，数字物理是三个领域中最复杂的。

近场通信 (NFC) 芯片将现实世界的资产连接到区块链。这些芯片嵌入到实体物品中，可以用手机扫描以访问其他内容。虽然类似于静态 QR 码，NFC 芯片利用加密和/或动态链接来确保只有靠近实物资产的人才能访问。KONG Land 是这些芯片的主要供应商，并已被各种数字物理项目广泛采用。

KONG 有两个版本的芯片：SiLos 和 HaLos。两个版本都自行生成自己的密钥对，并将公钥存储在 KONG 注册表合约中。通过使用智能手机扫描芯片，任何人都可以验证私钥并解锁对存储在合约中的标记化资产的访问或验证项目的真实性。KONG 的 HaLo 芯片使用以太坊的原生椭圆曲线 (secp256k1)，这意味着与无法生成签名的典型 NFC 标签相比，它们可以直接签署交易和消息。

如今，KONG 的芯片已经嵌入到各种项目中，例如 Metafactory、Rags、Mattereum、IRL Art 和 Azuki。NFC 芯片堆栈可以通过 IYK 等基础设施进行扩展，它为数字物理项目提供定制模块以供插入。项目可以混合搭配 IYK 的无代码工具、模块（例如 POAP 声明）、用于查看数字项目的模板化网站以及围绕 NFC 水龙头的分析。

作为 NFC 集成的一部分，每 30 分钟发送一次动态的单次访问链接可确保邻近性证明并有助于基于位置的分析。使用 IYK 的项目包括 9dcc、Index Coop x Bankless in a hoodie drop 和 POAP 卡片。

最近，Azuki 和 KONG 为物理支持的代币编写了一个EIP，展示了这些芯片集成的潜力。根据 PBT 提案，每个 NFT 在概念上都与一个物理芯片相关联，并且只有在芯片签名提供给合约时才能转移给不同的所有者。如果你交易实物，新所有者可以扫描芯片，将 NFT 从原所有者的地址转移到自己的地址，始终保持数字副本和实物副本之间的联系。

大多数数字物理品牌的核心基础设施需求是在 NFT 持有人赎回之前持有实物资产的托管服务——这源于需要向制造商提交订单以创建实物，无论它是否已被赎回。虽然可以通过使用 NFT 所有者可以要求实物资产的规定期限（例如RTFKT的锻造窗口）来规避托管，但并非所有项目都采用这种方法。例如，9dcc将金库作为资产价值主张的一部分，这是有道理的——就像 2021 年的Unisocks 现象一样，无人认领的物理数字对比已认领的物品具有更大的价值。

项目可以选择为此构建自己的基础设施，但插入现有解决方案（如4k Protocol 和Courtyard）或通过Boson等协议使用类似期货的合约可能更容易。4k 和 Courtyard 都使用一种模型，在这种模型中，实物资产被运送到存储提供商，一旦收到，就会生成可兑换基础资产的 NFT。

4k 采用去中心化方法，使用代币经济学激励模型来引导存储提供商网络（“Guardians”）。在物品退化或丢失的情况下，NFT 持有者会收到被削减的代币，这些守护者通过抵押和削减机制进行管理。监护人通过代币通胀和协议费用来补偿这种风险。值得注意的是，4k通过与 Arcade 合作为劳力士手表提供抵押贷款，突出了其实物支持 NFT 的潜力。此外，9dcc 执行了他们的ITERATION-01drop 与 4k 合作，展示了如何将空投的 4k NFT 用作分发过程的一部分。

Courtyard 采用更集中的方式，依靠安全公司 Brink's 进行运输和存储。他们还想通过建立一个经销商网络来扩展他们目前的业务，以在链上代表物品之前评估物品的真实性。为了帮助创建链上资产的供应，Courtyard 还考虑为该项目的所有后续二次销售向项目的初始铸造者增加 1% 的版税回扣。

物理和虚拟产品开发导致设计师、供应商、制造商和 3d 建模师的供应链高度分散，从而需要在多方之间分配最终销售的价值。这为Hibiscus 和Crowdmuse等专门从事利润再分配和贡献管理的 web3 基础设施项目打开了大门。

Hibiscus 最近创建了首个专为服装生产打造的链上利润再分配合约——将 FWB 商品销售的利润重新分配给供应链参与者。他们希望通过入职下水道、打版师、打印机和其他服装行业的工人来扩展这一点，以创建一个去中心化的供应链，以加密方式将利润重新分配给创造者。

此外，他们正在构建一个可分叉的资产库，创作者可以从中快速构建或重新混合现有设计，这些设计可以被视为可组合时尚乐高积木的一个例子。Crowdmuse 同样在处理价值链流程基础设施。他们的模型允许品牌、设计师和制造商在链上共同创建数字物理收藏品，并透明地跟踪贡献并自动分配收入。除了链上数据库之外，还有一个与贡献者 DID 相关联的信誉身份，该 DID 基于在协议上做出的贡献和创建的产品数量。

创作者还可以为设计规范做出贡献，这些规范可以通过许可获得一部分收入，从而让较小的独立创作者有机会为其模型获得更广泛的分布。此外，意识到制造商最低供应订单的影响，创作者可以使用 Crowdmuse 的预购功能来帮助降低新产品的前期成本。

增强现实 (AR) 将数字对象叠加到现实世界中。此功能已在整个社交媒体中普遍存在，Snap 和 TikTok 等应用程序的大多数用户都在其内容中使用 AR 滤镜。ARKit 和 ARCore 等软件技术进一步改进了 AR 交付，使品牌能够比以往更轻松、更便宜地打造身临其境的 AR 体验。令人兴奋的是，随着消费级解决方案进入市场，全面 AR 的硬件采用预计将在未来几年大幅增加。

借助 AR，时尚可以在不受物理本身限制的物理世界中以独特的方式进行扩展。所有这一切都可以通过智能手机的镜头实现，无需昂贵的硬件，让 AR 时尚单品像智能手机一样无处不在。

AR时尚通常是通过虚拟试衣和滤镜来完成的。对于前者，资产所有者发送他们自己的高质量照片，数字艺术家使用 3D 建模和渲染软件应用该项目。另一方面，过滤器利用可用的 AR 交付应用程序，如 Snap、TikTok、Instagram 和 Zoom，实时生成资产在人身上的数字渲染。

OG 数字时尚品牌The Fabricant于 2019 年推出的第一款链上全 AR 服装商品是Iridescence 。从那时起，他们推出了自己的市场和共同创作工作室，允许最终用户创建和重新混合设计每个季节并将他们的作品出售给收藏家。每个季节，设计师都会创建图案和设计的组合，最终用户可以在铸造前根据自己的喜好进行定制。这种协作过程为新颖的多人游戏创作形式打开了大门。

DressX是 AR 场景中的另一个领导者，提供 4k 渲染静止图像、通过他们的应用程序进行实时流媒体 AR 着装，以及遵循上述虚拟试衣模型的“metawear”。迄今为止，他们已经与领先的 web2 社交平台建立了合作伙伴关系，包括用于即时 AR 的 Snap、用于虚拟形象商店的 Meta，以及 Roblox，他们已成为第一个为 Roblox 市场设计分层服装的纯数字时尚品牌。

DressX 提供纯数字服装和 NFT，其中一些 NFT 可用于 Decentraland 等加密原生虚拟世界。最近，DressX宣布了一项更改，他们将为用户提供基于订阅的服务，这将使他们能够在平台上试验所有各种 AR 时尚外观，每月收取经常性费用。

Direct-to-avatar 是一种商业模式，它向社交或游戏环境中的玩家销售装饰性可穿戴设备，用于他们的玩家头像。在玩家花费大量时间的环境中，直接面向化身的化妆品经济蓬勃发展。一个游戏世界对一个人来说越真实，他们在这个世界上花费的时间越多，他们就越有可能购买化妆品来填补他们在游戏中的社会角色。

一些最成功的游戏已经证明了直接到头像模型，例如 Fortnite 和 Roblox，分别有 77% 和 54% 的美国活跃玩家使用了游戏皮肤。然而，这些模型通常不包括直接所有权层，尽管消费者研究表明这会增加玩家的支出。

启用 Web3 的化身经济处于有利地位，可以从上述对现实世界交易的偏好、对游戏环境之外的资产所有权的渴望以及对虚拟化妆品的日益接受中受益。与任何试图跨越数字边界的虚拟商品一样，主要挑战是互操作性。不同的虚拟环境在美学、多边形数量等方面有不同的限制。虽然化妆品物品确实受益于在游戏或世界中没有直接效用，这会导致环境之间的平衡问题，但它们仍然需要调整。

当前解决互操作性的一些方法包括：

开发人员工具和跨平台 SDK：虚拟世界和游戏可以像Ready Player Me一样轻松插入的 Avatar 基础设施是向不断增长的玩家群销售化妆品的一种方式，同时有助于应对这些挑战。Ready Player Me 是一个跨平台的头像系统，它为开发人员提供了一个头像创建器和 SDK，可以轻松地跨 Web、移动、Unity、Unreal 和其他应用程序在游戏中获取用户生成的头像。数字时尚品牌可以利用其分销范围在这些平台上销售商品——DressX 和Artisant是当今这样做的两个著名品牌。

标准化：RSTLSS通过季节性下降标准化 3d 资产模型，采用独特的方法来应对互操作性挑战。用户会收到每个虚拟世界集成的模型，创作者可以将 IP 和设计混合并匹配到预设位置以定制他们的可穿戴设备。然后将这些设计作为 2d 纹理包裹应用于所有其他适用模型。随着时间的推移添加的一组较小的基础模型加上一系列新的纹理设计应该会迅速导致用于各种虚拟环境的大型组件库。

公共数据集：Metafactory正在通过他们的VR/Metaverse Crew探索另一个有趣的互操作性工作。他们使用Ceramic作为数据层，希望为每件衣服创建一个单一的“主”NFT，该 NFT 可以链接到元数据中的多种文件格式类型。随着新平台的集成，可以使用适当的文件类型更新元数据，随着更多虚拟环境的推出，为他们的可穿戴设备提供未来保障。

除了互操作性之外，还存在将可穿戴设备安装到特定化身的问题，该化身的形状和大小可能在平台内和平台间变化。对于遵循VRM/gLTF标准的化身，所有者将需要通过 Blender 或 Unity + UniVRM 自定义可穿戴设备在化身上的装配。Marvelous Designer / Clo3d 等工具可以自动执行此操作，但仍需要用户完成这些额外步骤。对于大多数用户来说，这将是一个很大的摩擦，因此已经寻求替代解决方案。

Roblox 推出了市场上最好的解决方案之一——尽管仅限于他们的平台——称为分层服装。该技术将 Skinned Meshes 与 Cage Mesh Deformer 相结合，有效地将 3d 对象收缩包裹到 3d 模型上，这样无需额外的用户步骤即可轻松应用衣服。在 web3 中，使用如上所述的元 NFT 可能是最好的解决方案之一，尤其是与可互操作的文件格式标准配对时。

以时尚为中心的 DAO 仍然是一个新兴领域，但如今已有 DAO 充当赠款或投资资金、工具/基础设施开发以及专家和初学者的通用集体的工具。

Red DAO可以说是最知名的时尚 DAO。他们是 Tribute Labs 生态系统中的一个投资 DAO，使用他们筹集的 4,000 ETH 来支持、购买、存档、收集和投资新兴的数字可穿戴设备和时尚世界。Red DAO 由 Megan Kaspar 创立，目前拥有来自整个行业的 43 名初始成员。去年，他们在UNXD Dolce and Gabbana 时尚活动期间以 423.5 ETH 的价格赢得了The Doge Crown拍卖会，这是一顶带有实物版本的珠宝皇冠。

DAO 还可以用于建立广泛的创作者网络和创建开源工具，例如Digitalax。Digitalax 自称是为 web3 时尚经济构建开源工具的提示作家、风格设计师和代码编写者的集合。通过各种子 DAO，他们的使命是专门在 CC0 领域内教育、培训和收集时装设计师。他们的主要社区之一是全球设计师网络，这是一个设计师社区，他们互相帮助构建新的有趣的虚拟时尚原型。

随着项目在组织设计方面的不断创新，我们预计未来几年会出现更多的时尚 DAO。在像 Metafactory 这样的去中心化品牌之外，机会存在于帮助引导品牌和游戏供应的创作者集体、帮助加快行业步伐的赠款组织以及开源资产和软件创建组织。

随着项目继续围绕 web3 内外的集成、框架和操作模型进行创新，我们预计会有进一步的实验：

NFT金融化：

NFT 金融化在时尚界有很多应用。尽管 PFP 在租赁市场上比预期的要安静，这可能是由于它们与个人身份的独特关系，但时尚似乎很适合。去中心化的 Rent-the-Runway 或通过租赁来获取磨损奖励已经不远了。

此外，用于贷款的高价美元 NFT 和 IRL 时尚收藏品的抵押将时尚解锁为一种资产类别。如上所述，金融化已经通过 StockX 等平台实现，因此将其扩展到借贷是合乎逻辑的下一步。

穿着赚取模型：

随着人们对 Stepn 推广的 x-to-earn 模型越来越感兴趣，wear-to-earn 似乎是可行的。Decentral Games的可穿戴设备尤其突出，Decentraland 赌场的玩家在游戏中佩戴其品牌可穿戴设备时，通过代币激励挖矿赚取乘数。

Draup是一个将在未来几个月推出的平台，它希望通过建立一套允许出租、转售和——最有趣的——穿着赚钱的协议来激励虚拟化妆品的更多使用。

Wear-to-earn 也不局限于虚拟——通过使用 NFC 芯片，可以通过基于标记化激励的附属营销的混合形式将其扩展到实体，让收藏家通过佩戴品牌商品来赚钱。

游戏化：

游戏化的基本形式可能看起来类似于忠诚度计划，例如赚取 XP 或代币来升级动态头像。这可能会演变成跨品牌社交应用程序或集成到虚拟世界界面中——后者作为另一种方式脱颖而出，作为一种进入市场的策略来参与和促使更多地关注头像定制。

共同创造：

正如上面提到的 Fabricant 和 RSTLSS，共同创作是 web3 时尚（和其他地方）中的一个新兴领域，它试图将收藏家带入创作过程。无论是通过收藏家偏好的铸造体验，还是通过代币化的基于策展的治理，我们都希望随着品牌和社区更加周到地相互参与，共同创造将发挥更大的作用。

替代许可模式：

一些项目已经开始试验替代许可模型。例如，Digitalax 执行严格的 CC0 政策——生态系统中的任何可穿戴设备或商品都必须在 CC0 许可下创建，以提高其资产的可混合性和可组合性。

来自 NFT 原生 IP 的新兴时尚

更有希望的发展之一是在商品开发中使用加密原生 IP。我们期待最大的 NFT 系列进一步探索时尚。

人工智能时尚

创意人工智能正在各个领域崭露头角，时尚界也将从中受益。Neural Style Transfer 结合对象和样式以合成新想法，StyleGAN 在特定数据集（例如设计师之前的作品）上进行训练后创建生成的输出，是两种适用的方法。

通过创造性的 AI 输出，策展发挥着越来越重要的作用。Deep Objects正在这方面进行试验，使用人工智能算法生成鞋子设计，然后由社区策划，直到创建最终的 1 of 1。

其他想法可能包括：

• 使用治理来管理 AI 生成的服装的去中心化品牌

• 将 NFT 与经过训练的模型相结合，以创建可拥有、可交易或可拆分的人工设计师

• 用于在不同虚拟环境之间转换 3D 模型的 AI 工具，使互操作性更加无缝且对合作伙伴关系的依赖更少

• 社交应用程序分析收集的服装，为其他资产（真实的和虚拟的）创建建议

与虚拟影响者交叉

虚拟影响者可以以两种主要形式出现在数字时尚领域：模特（例如 Lil Miquela、Shudu Gram）或拟人化的 AI 时装设计师（例如拟人化的 StyleGAN）。

我们相信：

随着消费者对他们所穿品牌的要求越来越高，收藏品和服装将越来越多地使用 NFC 芯片和区块链连接起来。

增强现实和化身可穿戴设备将成为大多数奢侈时尚产品的常见设备。

尖端实验，如共同创作和收藏家策展，将诞生于加密原生应用程序和基础设施，因为传统品牌的创新速度较慢。这将导致高价值的收购——就像 RTFKT 和耐克的例子——以及新的加密本土奢侈品牌的出现。

对于可穿戴设备和 AR 项目，在更多的大众消费者教育和兴趣之前，采用速度会更慢。项目应该考虑使用数字物理来展示在更高级别的增强层中可以做什么。

*此处表达的观点和意见作者的观点和意见，不一定反映SparkDAO的观点。每一项投资和交易都涉及风险，在做出决策時，你应该有自己的判断！