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NFT对音乐产业的影响

NFT对音乐产业的影响

该平台正在迅速接近100万美元的二次销售总额。

声音的销售只占OpenSea交易量的一小部分，蓝筹NFT收藏品占据了大部分份额。当交易者能够看到围绕音乐或音频NFT的更多流动性时，这可能就会勾起人们的兴趣。

成名的艺术家经常会选择在Tezos上发布项目，因为它采用了环保的股权证明共识（friendly proof-of-stake consensus）模型。

有一些有趣的发布和即将与Tezos的合作，都预示着Web3解决方案将开始进行一些探索。12月，惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的一张未发行的唱片在OneOf（Tezos NFT市场）上以100万美元的价格售出，这是迄今为止Tezos上价格最高的拍卖。Doja Cat在OneOf上推出了一个NFT系列，附带演唱会门票和进入她的Discord等福利。华纳音乐集团（Warner Music Group）最近宣布与OneOf合作，为他们的艺术家提供服务，OneOf已成为Tezos上最重要的音乐NFT平台。

在一个理想的世界里，艺术将直接从创作者到消费者，但由于分销和发现带来的挑战，它通常不是这样。在传统的音乐产业中，有两个中间商，而艺术家通常也依赖于他们：唱片公司和流媒体服务。这里还要说明一下，有各种类型的艺术家，从兼职、全职、DIY、纯制作人、独立艺术家到签约大唱片公司的艺术家。根据他们的情况，每个艺术家都会选择不同的方式来实现其作品的货币化。

Multicoin Capital的管理合伙人Kyle Samani提议将唱片公司视为风险基金——将艺术家比作一个高风险的初创公司。考虑到这个比喻，目前的音乐环境是非常寡头的，只有三大唱片公司，环球音乐集团（Universal Music Group）、索尼音乐（Sony Music）和华纳音乐集团（Warner Music Group），并由他们来决定谁将是世界上最大的艺术家。在2021年底，这三个唱片公司之间的收入超过了200亿美元。

风险DAO正变得越来越流行，一群人聚集在一起，向音乐NFTs筹集和部署资本。随着我们走向无许可投资，更多的临时投资者以天使投资人的身份进入，或通过Republic等服务进行投资，并选择承担早期阶段的风险。歌迷和收藏家自己可以通过直接投资来选择使哪些艺术家 "成功"，从而质疑唱片公司的必要性。

一个风险DAO基础设施的供应商SyndicateDAO在今年早些时候推出，推出两周后立即有450多个投资DAO成立。虽然我们不能清楚地证明所有这些都将继续运作，并将向生态系统注入可观的资本——但它仍然是一个指标，这也表明人们对自我管理的风险基金是有兴趣的。

随着艺术家开始使用更多的Web3原生渠道进行他们的艺术创作，对音乐标签的需求不会突然消失，相反，艺术家的新需求将迫使音乐标签进化以更好地适应他们。虽然我们今天知道的三大标签可能会保留，但其中几个新的 "音乐标签 "将出现。散户投资者现在可以沿着这条自然之路参与到音乐收藏中来。Collector DAOs将扮演决定哪些艺术家成为主流的决策角色，由于有这么多DAO和粉丝在影响这一决定，这也将出现一个新的粉丝模式来维持这一局面。

我们已经看到艺术NFT collector DAOs以许多不同的方式专注于策展和支持艺术家。例如，Flamingo DAO，现在拥有价值超过10亿美元的投资组合，最终成为几个高价值NFT项目的早期投资者。在Tribute Labs的保护伞下，Noise DAO希望收集音乐NFT和策划作品，但也参与招聘和艺术家发展（A&R）工作。当今的唱片公司拥有在策展功能上的副手，因为他们负责寻找和资助新的人才，最终成为我们消费的音乐。

音乐collector DAOs最终将通过以某种方式来承担所有的这些功能，并充当一个标签，这是一个自然的进展，因为投资NFT通常是对创作者的投资。

流媒体服务给艺术家的报酬通常很低，只有顶级艺术家受益最大，因为他们积累了最多的数据流。苹果音乐向他们的艺术家的每条数据流支付0.01美元，而Spotify向每条数据流支付0.003美元。Audius，一个Web3流媒体平台，由于他们的代币（$AUDIO）结构，向每个数据流支付了近0.35美元。

Audius上流传率最高的曲目有50万数据流，而Spotify有30亿。鉴于后者是一个家喻户晓的应用程序，除了传统的流媒体渠道以外，艺术家还可以通过Audius来做得很好。

音乐流媒体是一个重要的产业，但只有一小部分的收入能到达艺术家手中。像Audius这样的Web3流媒体平台能够为艺术家提供更好的收入结构。

当音乐从模拟到数字时，它便永远的改变了。在硬件层面上，音乐的录制和制作变得更加容易——艺术家们现在能够在家里用更多的便携式设备和软件来做这件事，这也致使许多新的流派和多样化的艺术家们进入到这个舞台来。在这种数字化之后，实体CD的销售急剧下降，艺术家们不得不去适应使用流媒体服务，并投入更多的精力到现场表演上。但是疫情暂停了这一做法，艺术家们开始进入现场直播活动。互联网催化了从磁带、CD和MTV音乐视频到流媒体世界的转变，以及现在基于NFT的音乐。

将NFTs用于音乐的简单机会是将曲目或整个专辑代币化。NFTs为艺术家重新思考他们的创作和发行模式创造了大量的机会。正如前面提到的，铸造和拍卖音乐作品只是NFTs为艺术家和音乐的发展提供机会的一种方式。

以下是艺术家们对NFTs的一些有趣应用：

艺术家可以出售1/1版本、单曲版本或专辑版本。大多数NFT市场允许直接销售音频文件。Catalog允许艺术家将单曲或专辑作为NFT出售，由Zora提供支持。到目前为止，在该平台上已经有大约622张唱片售出，中位价为2311美元。

分享艺术家的成功的想法，没有比分享版税销售更好的例子了。EulerBeats，一个生成的声音项目，是最早的版税代币化的实验之一。有27首歌曲发布了创世音源和该音源的副本。每首曲子的创世持有者在该曲子的每个新副本售出后都能获得8%的版税，并且他们还拥有该曲子的商业权利。

Royal允许粉丝购买代币化的版税，然后在数字服务提供商（流媒体服务）向艺术家付款时按比例赚取份额。粉丝们还可以在平台之外交易版税代币，并通过持有代币来获得独家利益。

与流媒体服务的情况类似，代币持有者在与艺术家分享版税的时可能会看到微不足道的投资回报，直到平台获得采用。额外的价值是通过艺术家即将提供给他们的代币持有者的效用而产生的。

社交代币几乎允许艺术家逐步将他们自己去中心化。随着代币的推出和围绕代币形成的DAO，艺术家可以利用这一点将粉丝的体验和互动代币化。RAC是一位艺术家，也是一位制作人，他在推出自己的社交代币$RAC时利用了这种潜力。他最近还发布了一个名为racOS的操作系统，为代币持有者提供了独家产品。

生成音源是音乐NFT能让粉丝更多参与进实际创作过程的另一种方式，有时甚至可以让他们有能力拥有艺术家的音源并制作自己的混音版本。

Soundmint专注于与艺术家一对一的合作，并帮助他们发布他们的NFT系列。他们的第一次合作是与Kloud的合作，发布的是与DJ制作的一系列stems相搭配的视觉化作品集。Kloud已经将这些作品的所有知识产权和商业权利释放给收藏家，并计划允许收藏家从他们的NFTs中换出声音，以创造新的曲目/声音。

由于这仍然是一个新的想法和新的货币化方法，有几个问题使得与音乐NFT的合作不是很理想。如果一个艺术家选择只通过NFT销售他们的音乐，目前的氛围将是不可持续的，也不是有利可图的。根据音乐研究DAO Water & Music的数据，与拥有140万活跃的OpenSea投资者相比，在2021年底，以太坊上只有500个独立的音乐NFT收藏者。这些投资者往往是都十分富有的NFT投资者，并倾向于成熟的艺术家。

正如Li Jin所写的，创作者模式开始趋向于支付更多费用的更少的粉丝。对于艺术家来说，这意味着拥有一个小且真的粉丝群可以产生更大的收入。这实际上剥夺了唱片公司的权力，因为追随者和流量是他们支持和接受谁的巨大指标，并且最终能看到谁在行业中有名气。

这种模式颠覆了粉丝群的概念。通常情况下，创作者会积累数以百万计的粉丝，但其中大多数人的贡献为$0，并通过Spotify、某种基于订阅的服务或YouTube等渠道消费音乐，或者根本不为流媒体付费。然而，最高比例的粉丝总是在购买唱片、商品、巡演门票上作出巨大贡献——所有这些都有助于创作者的收入——除了赞助和他们在粉丝之外可能有的任何其他合作关系。

另一方面，从少数粉丝那里获得一些大的销售量并不能保证这些粉丝或收藏家会回购后续的作品，特别是由于今天的大多数音乐NFT收藏家都是NFT的鲸鱼。然而，大量的销售确实使艺术家有更多的跑道和能力去花更多的时间在其他渠道。

艺人的音乐发现将继续依赖于主流渠道，以及已经普及的额外策略。TikTok是艺人通过声音获得病毒式传播的主要渠道，少数艺人已经有机地在Billboard Top 100或Spotify的Viral 50中结束。

对于原生的NFT艺术家来说，发现是有限的，因为与现有的服务相比，这些平台上并没有很多的用户。另一方面，像3LAU和Steve Aoki这样的艺术家已经有了一个现有的观众群，他们可以很容易地转向购买他们的作品。

大艺术家不会花时间在他们的NFT发行上培养社区或效用。例如，Snoop Dogg最近在OpenSea上发布了一盘混音带，其质量并不符合粉丝的期望。成名的艺术家有能力从NFTs中获得令人难以置信的收入，但同样的艺术家和他们的团队可能不会花时间在他们自己的Discords上与粉丝互动，或专门为他们设置体验，因为向他们更广泛的粉丝群开放更多的体验可能更有利可图。

很多收藏家仍然是NFT的鲸鱼，他们可能不是真正的粉丝，这使得我们很难衡量对音乐NFT的胃口的解读是否准确。

对消费者来说，这可能并不明显，但目前音乐产业的流程相当陈旧和复杂，只有几种类型的权利和版税与音乐所有权相联系。

举个例子，当Scooter Braun的控股公司收购一家唱片公司时，Taylor Swift的专辑母版（master）被出售，Swift不得不重新录制她的专辑。母版是曲目或专辑的原始记录，所有者有合法权利能从中获利。在Swift的案例中，唱片公司拒绝将音乐的权利卖回给艺术家。像这样的情况很常见，唱片公司对艺术家仍有很大的权力。权利、条款和版税通常被分割，因此最终，唱片公司通常比艺术家获利更多，并保留对音乐的大部分权利。通常情况下，唱片公司持有签约艺术家作品的母版，艺术家通常有权获得15%的版税。

虽然智能合约提供了公开协议和条款的能力，并以编程方式分配版税，但音乐版权仍然很复杂，把它们放在链上也不一定能解决根本问题。Opulous为人们提供了交易音乐版权份额的能力，还提供了由现实世界音乐资产和版税支持的DeFi贷款。该团队在Republic上发布了他们的音乐安全NFTs（S-NFTs），允许Lil Pump和KSHMR将股份放在他们的版税中并作为NFTs来提供。据Water & Music报道，该团队没有向美国证券交易委员会注册S-NFT，由于目前所有的活动和模糊的监管，这在未来可能会成为一个问题。

尽管在链上移动东西有着天然的挑战，但音乐将继续探索代币化的解决方案。主要的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行试验。目前已经有50多个音乐NFT项目在积极尝试销售NFT或上链艺术家，然而现实是，并不是所有的项目都能存活。同样不可否认的是，无论它们以何种形式出现，人们对音乐NFT的胃口也越来越大。这里有几个重要的指标：

• NFT市场总体上是繁荣的

• 艺术家意识到标签交易的grandfathered structures对他们不利。

• 向一对一的粉丝模式和一对多的粉丝模式发展（OnlyFans，Patreon）。

• Web3平台已经在接纳大艺术家（Steve Aoki, Diplo）。

随着传统的音乐合同被搞清楚，NFTs提供了以智能合同形式提高许可效率的能力。此外，艺术家有了新的货币化方法，粉丝也有能力成为真正的投资者。不管音乐NFT的影响如何，与唱片公司签约的艺术家们正在错过被唱片公司占用的收入，甚至在这个过程中失去了对其知识产权的权利。在新的、改进中的音乐产业中，我们将看到艺术家重新获得控制他们的艺术和收入流的权力，并与他们的消费者、粉丝分享。

该平台正在迅速接近100万美元的二次销售总额。

声音的销售只占OpenSea交易量的一小部分，蓝筹NFT收藏品占据了大部分份额。当交易者能够看到围绕音乐或音频NFT的更多流动性时，这可能就会勾起人们的兴趣。

成名的艺术家经常会选择在Tezos上发布项目，因为它采用了环保的股权证明共识（friendly proof-of-stake consensus）模型。

有一些有趣的发布和即将与Tezos的合作，都预示着Web3解决方案将开始进行一些探索。12月，惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的一张未发行的唱片在OneOf（Tezos NFT市场）上以100万美元的价格售出，这是迄今为止Tezos上价格最高的拍卖。Doja Cat在OneOf上推出了一个NFT系列，附带演唱会门票和进入她的Discord等福利。华纳音乐集团（Warner Music Group）最近宣布与OneOf合作，为他们的艺术家提供服务，OneOf已成为Tezos上最重要的音乐NFT平台。

在一个理想的世界里，艺术将直接从创作者到消费者，但由于分销和发现带来的挑战，它通常不是这样。在传统的音乐产业中，有两个中间商，而艺术家通常也依赖于他们：唱片公司和流媒体服务。这里还要说明一下，有各种类型的艺术家，从兼职、全职、DIY、纯制作人、独立艺术家到签约大唱片公司的艺术家。根据他们的情况，每个艺术家都会选择不同的方式来实现其作品的货币化。

Multicoin Capital的管理合伙人Kyle Samani提议将唱片公司视为风险基金——将艺术家比作一个高风险的初创公司。考虑到这个比喻，目前的音乐环境是非常寡头的，只有三大唱片公司，环球音乐集团（Universal Music Group）、索尼音乐（Sony Music）和华纳音乐集团（Warner Music Group），并由他们来决定谁将是世界上最大的艺术家。在2021年底，这三个唱片公司之间的收入超过了200亿美元。

风险DAO正变得越来越流行，一群人聚集在一起，向音乐NFTs筹集和部署资本。随着我们走向无许可投资，更多的临时投资者以天使投资人的身份进入，或通过Republic等服务进行投资，并选择承担早期阶段的风险。歌迷和收藏家自己可以通过直接投资来选择使哪些艺术家 "成功"，从而质疑唱片公司的必要性。

一个风险DAO基础设施的供应商SyndicateDAO在今年早些时候推出，推出两周后立即有450多个投资DAO成立。虽然我们不能清楚地证明所有这些都将继续运作，并将向生态系统注入可观的资本——但它仍然是一个指标，这也表明人们对自我管理的风险基金是有兴趣的。

随着艺术家开始使用更多的Web3原生渠道进行他们的艺术创作，对音乐标签的需求不会突然消失，相反，艺术家的新需求将迫使音乐标签进化以更好地适应他们。虽然我们今天知道的三大标签可能会保留，但其中几个新的 "音乐标签 "将出现。散户投资者现在可以沿着这条自然之路参与到音乐收藏中来。Collector DAOs将扮演决定哪些艺术家成为主流的决策角色，由于有这么多DAO和粉丝在影响这一决定，这也将出现一个新的粉丝模式来维持这一局面。

我们已经看到艺术NFT collector DAOs以许多不同的方式专注于策展和支持艺术家。例如，Flamingo DAO，现在拥有价值超过10亿美元的投资组合，最终成为几个高价值NFT项目的早期投资者。在Tribute Labs的保护伞下，Noise DAO希望收集音乐NFT和策划作品，但也参与招聘和艺术家发展（A&R）工作。当今的唱片公司拥有在策展功能上的副手，因为他们负责寻找和资助新的人才，最终成为我们消费的音乐。

音乐collector DAOs最终将通过以某种方式来承担所有的这些功能，并充当一个标签，这是一个自然的进展，因为投资NFT通常是对创作者的投资。

流媒体服务给艺术家的报酬通常很低，只有顶级艺术家受益最大，因为他们积累了最多的数据流。苹果音乐向他们的艺术家的每条数据流支付0.01美元，而Spotify向每条数据流支付0.003美元。Audius，一个Web3流媒体平台，由于他们的代币（$AUDIO）结构，向每个数据流支付了近0.35美元。

Audius上流传率最高的曲目有50万数据流，而Spotify有30亿。鉴于后者是一个家喻户晓的应用程序，除了传统的流媒体渠道以外，艺术家还可以通过Audius来做得很好。

音乐流媒体是一个重要的产业，但只有一小部分的收入能到达艺术家手中。像Audius这样的Web3流媒体平台能够为艺术家提供更好的收入结构。

当音乐从模拟到数字时，它便永远的改变了。在硬件层面上，音乐的录制和制作变得更加容易——艺术家们现在能够在家里用更多的便携式设备和软件来做这件事，这也致使许多新的流派和多样化的艺术家们进入到这个舞台来。在这种数字化之后，实体CD的销售急剧下降，艺术家们不得不去适应使用流媒体服务，并投入更多的精力到现场表演上。但是疫情暂停了这一做法，艺术家们开始进入现场直播活动。互联网催化了从磁带、CD和MTV音乐视频到流媒体世界的转变，以及现在基于NFT的音乐。

将NFTs用于音乐的简单机会是将曲目或整个专辑代币化。NFTs为艺术家重新思考他们的创作和发行模式创造了大量的机会。正如前面提到的，铸造和拍卖音乐作品只是NFTs为艺术家和音乐的发展提供机会的一种方式。

以下是艺术家们对NFTs的一些有趣应用：

艺术家可以出售1/1版本、单曲版本或专辑版本。大多数NFT市场允许直接销售音频文件。Catalog允许艺术家将单曲或专辑作为NFT出售，由Zora提供支持。到目前为止，在该平台上已经有大约622张唱片售出，中位价为2311美元。

分享艺术家的成功的想法，没有比分享版税销售更好的例子了。EulerBeats，一个生成的声音项目，是最早的版税代币化的实验之一。有27首歌曲发布了创世音源和该音源的副本。每首曲子的创世持有者在该曲子的每个新副本售出后都能获得8%的版税，并且他们还拥有该曲子的商业权利。

Royal允许粉丝购买代币化的版税，然后在数字服务提供商（流媒体服务）向艺术家付款时按比例赚取份额。粉丝们还可以在平台之外交易版税代币，并通过持有代币来获得独家利益。

与流媒体服务的情况类似，代币持有者在与艺术家分享版税的时可能会看到微不足道的投资回报，直到平台获得采用。额外的价值是通过艺术家即将提供给他们的代币持有者的效用而产生的。

社交代币几乎允许艺术家逐步将他们自己去中心化。随着代币的推出和围绕代币形成的DAO，艺术家可以利用这一点将粉丝的体验和互动代币化。RAC是一位艺术家，也是一位制作人，他在推出自己的社交代币$RAC时利用了这种潜力。他最近还发布了一个名为racOS的操作系统，为代币持有者提供了独家产品。

生成音源是音乐NFT能让粉丝更多参与进实际创作过程的另一种方式，有时甚至可以让他们有能力拥有艺术家的音源并制作自己的混音版本。

Soundmint专注于与艺术家一对一的合作，并帮助他们发布他们的NFT系列。他们的第一次合作是与Kloud的合作，发布的是与DJ制作的一系列stems相搭配的视觉化作品集。Kloud已经将这些作品的所有知识产权和商业权利释放给收藏家，并计划允许收藏家从他们的NFTs中换出声音，以创造新的曲目/声音。

由于这仍然是一个新的想法和新的货币化方法，有几个问题使得与音乐NFT的合作不是很理想。如果一个艺术家选择只通过NFT销售他们的音乐，目前的氛围将是不可持续的，也不是有利可图的。根据音乐研究DAO Water & Music的数据，与拥有140万活跃的OpenSea投资者相比，在2021年底，以太坊上只有500个独立的音乐NFT收藏者。这些投资者往往是都十分富有的NFT投资者，并倾向于成熟的艺术家。

正如Li Jin所写的，创作者模式开始趋向于支付更多费用的更少的粉丝。对于艺术家来说，这意味着拥有一个小且真的粉丝群可以产生更大的收入。这实际上剥夺了唱片公司的权力，因为追随者和流量是他们支持和接受谁的巨大指标，并且最终能看到谁在行业中有名气。

这种模式颠覆了粉丝群的概念。通常情况下，创作者会积累数以百万计的粉丝，但其中大多数人的贡献为$0，并通过Spotify、某种基于订阅的服务或YouTube等渠道消费音乐，或者根本不为流媒体付费。然而，最高比例的粉丝总是在购买唱片、商品、巡演门票上作出巨大贡献——所有这些都有助于创作者的收入——除了赞助和他们在粉丝之外可能有的任何其他合作关系。

另一方面，从少数粉丝那里获得一些大的销售量并不能保证这些粉丝或收藏家会回购后续的作品，特别是由于今天的大多数音乐NFT收藏家都是NFT的鲸鱼。然而，大量的销售确实使艺术家有更多的跑道和能力去花更多的时间在其他渠道。

艺人的音乐发现将继续依赖于主流渠道，以及已经普及的额外策略。TikTok是艺人通过声音获得病毒式传播的主要渠道，少数艺人已经有机地在Billboard Top 100或Spotify的Viral 50中结束。

对于原生的NFT艺术家来说，发现是有限的，因为与现有的服务相比，这些平台上并没有很多的用户。另一方面，像3LAU和Steve Aoki这样的艺术家已经有了一个现有的观众群，他们可以很容易地转向购买他们的作品。

大艺术家不会花时间在他们的NFT发行上培养社区或效用。例如，Snoop Dogg最近在OpenSea上发布了一盘混音带，其质量并不符合粉丝的期望。成名的艺术家有能力从NFTs中获得令人难以置信的收入，但同样的艺术家和他们的团队可能不会花时间在他们自己的Discords上与粉丝互动，或专门为他们设置体验，因为向他们更广泛的粉丝群开放更多的体验可能更有利可图。

很多收藏家仍然是NFT的鲸鱼，他们可能不是真正的粉丝，这使得我们很难衡量对音乐NFT的胃口的解读是否准确。

对消费者来说，这可能并不明显，但目前音乐产业的流程相当陈旧和复杂，只有几种类型的权利和版税与音乐所有权相联系。

举个例子，当Scooter Braun的控股公司收购一家唱片公司时，Taylor Swift的专辑母版（master）被出售，Swift不得不重新录制她的专辑。母版是曲目或专辑的原始记录，所有者有合法权利能从中获利。在Swift的案例中，唱片公司拒绝将音乐的权利卖回给艺术家。像这样的情况很常见，唱片公司对艺术家仍有很大的权力。权利、条款和版税通常被分割，因此最终，唱片公司通常比艺术家获利更多，并保留对音乐的大部分权利。通常情况下，唱片公司持有签约艺术家作品的母版，艺术家通常有权获得15%的版税。

虽然智能合约提供了公开协议和条款的能力，并以编程方式分配版税，但音乐版权仍然很复杂，把它们放在链上也不一定能解决根本问题。Opulous为人们提供了交易音乐版权份额的能力，还提供了由现实世界音乐资产和版税支持的DeFi贷款。该团队在Republic上发布了他们的音乐安全NFTs（S-NFTs），允许Lil Pump和KSHMR将股份放在他们的版税中并作为NFTs来提供。据Water & Music报道，该团队没有向美国证券交易委员会注册S-NFT，由于目前所有的活动和模糊的监管，这在未来可能会成为一个问题。

尽管在链上移动东西有着天然的挑战，但音乐将继续探索代币化的解决方案。主要的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行试验。目前已经有50多个音乐NFT项目在积极尝试销售NFT或上链艺术家，然而现实是，并不是所有的项目都能存活。同样不可否认的是，无论它们以何种形式出现，人们对音乐NFT的胃口也越来越大。这里有几个重要的指标：

• NFT市场总体上是繁荣的

• 艺术家意识到标签交易的grandfathered structures对他们不利。

• 向一对一的粉丝模式和一对多的粉丝模式发展（OnlyFans，Patreon）。

• Web3平台已经在接纳大艺术家（Steve Aoki, Diplo）。

随着传统的音乐合同被搞清楚，NFTs提供了以智能合同形式提高许可效率的能力。此外，艺术家有了新的货币化方法，粉丝也有能力成为真正的投资者。不管音乐NFT的影响如何，与唱片公司签约的艺术家们正在错过被唱片公司占用的收入，甚至在这个过程中失去了对其知识产权的权利。在新的、改进中的音乐产业中，我们将看到艺术家重新获得控制他们的艺术和收入流的权力，并与他们的消费者、粉丝分享。