原文链接：

https://messari.io/article/crypto-and-music-jamming-into-web-3-0?referrer=category:all-research

原文作者：Alexander Beasant

https://messari.io/research/alexander-beasant

译者：Evelyn｜W3.Hitchhiker

与任何音乐艺术家交谈，你都会听到一个类似的问题：那些 "幸运 "地获得唱片合约的人，往往都会被他们的唱片公司拿走高达80%的版税——这还是在需要支付给任何其余的分销商或经理人之前。事实上，根据Citi集团的一份报告，艺术家一般只能从他们的音乐中获得12%的收入。考虑到创作音乐所需的体力，在曾经，这一层中间商是至关重要的，但互联网开始使之民主化，使任何拥有一些简单软件的人都能以更低的价格制作音乐。虽然这种突破是技术如何颠覆音乐产业的一个例子，但是到了今天，中间商仍然存在。请看下面关于收入分配的信息图。注意分配给平台成本和唱片公司等各方的分配额。

也就是说，你认识的每一个人都可能在使用Spotify、Apple Music或其他一些音乐流媒体服务，所以当你知道艺术家通过这些平台获得的收入有多少时，可能会感到震惊。在Spotify的大约800万名艺术家中，只有42100名艺术家（0.53%）的全年收入超过1万美元；只有13400名（0.17%）的收入超过5万美元，或者只相当于2020年美国工人的工资中值。简单地说，只有一小部分人——真的只有一小部分的一小部分的人——的收入与美国工人的中位数一样多。

不要告诉那些公司。在艺术家的对立面，Spotify最新的2021年第三季度的财务业绩对股东来说是很有吸引力的。3.81亿月度活跃用户为公司创造了28亿美元的收入，其中1.12亿美元成为自由现金流，供企业自己使用。谈到对艺术工作的低估，艺术家对不公平的回报也就不足为奇了。

将加入非同质化代币（NFTs）作为一种解决方案。大多数人都知道它们是一种存在于互联网上的图片，用于个人收藏，或者像Twitter刚刚宣布的那样，作为社交媒体的资料图片。在实践中，它们同样也可以代表新的媒介，如视频游戏（video game）的游戏内资源或是通往现实世界活动的门票。正如Jesse Walden所指出的，最终，它们是一种使互联网可以被拥有的方式。

毫无疑问，我们的网络世界充斥着数字媒体，但这些文件能给它们的主人带来多少真实的价值呢？答案是几乎为零。大多数用户没有意识到的是，他们的内容的所有权被转移到了Facebook、YouTube或其他社交媒体网站上，并以这些网站认为合适的方式进行盈利。用户从朋友那里得到了支持；而这些强大的技术平台也得到了收入和更高的股票价格。

那么，当我们把一些媒体变成NFT时会发生什么？一个例子是Nyan Cat graphic，最近，当它的原创作者将其转化为NFT时，它被以300ETH（600,000美元）的价格出售。许多没有陷入NFT狂热的人也许可能会公平地质疑为什么有人会为一只猫咪的备忘录（a cat meme）支付超过50万美元。这种犹豫是可以理解的，所以让我们尝试通过一个与音乐相关的更明确的例子来了解NFTs的潜力。

想象一下，当Taylor Swift是Nashville的一颗冉冉升起的新星时，你是她的超级粉丝。让我们再假设一下，Taylor是这项新技术的忠实拥护者，并将她的第一首歌曲铸造为1/1的NFT，而你碰巧抢到了。那么那个NFT现在会值多少钱？当然会比刚发行时多出好几倍。作为一个粉丝，你可以 "投资 "Taylor的职业生涯——并且随着Taylor开始获得格莱美奖，你的投资也会得到红利回报。

更重要的是，NFTs还允许永久的版税。这意味着对于该NFT未来的所有销售，Taylor将获得由她（艺术家）设定的一定比例的销售金额。你们看到这一点了吗？这些由音乐支持的代币带给了她对自己作品的实际所有权。未来不会再出现Scooter Braun卖掉她的作品，迫使她重新录制旧歌的混乱局面。

在一天结束时，所有权就是权力。目前，数字内容创作者的状况是给原艺术家的不完整的产权和不透明的支付流的混合体，这往往导致创作者的价值获取不公平。NFTs实现了透明度，允许创作者从一开始就直接决定他们的条款。因此，将音乐作为NFT进行铸造，允许艺术家为其作品提供稀缺的、可验证的加密证明，将艺术家与他们的歌曲永远联系在一起。

如果把音乐作为NFT来珍藏，那这会有什么变化？答案就在于我们与音乐的关系。想一想一首怀旧歌曲能做出什么爆炸性的事吗？就像人们收集艺术品、汽车和邮票一样，为什么他们不会立即收集音乐呢？很少有东西能以这种艺术的形式来唤起令人感动和珍惜的回忆。

NFTs为这些记忆提供了有形的数字所有权，其影响可能还为时过早。它不仅为创作者提供了新的和有趣的商业模式，还激励粉丝更积极地寻找新的和即将出道的艺术家。NFTs和更广泛的创作者经济意味着我们都能成为同行的支持者——和/或投资者。

为了突出一个例子，这值得大家去稍微深入了解一下Royal，讨论一下该平台和其他类似的平台是如何在实践中使艺术家和音乐家受益的。

Royal是一个音乐平台，使歌迷能够与他们喜爱的艺术家一起赚取版税。艺术家保留了以前由中间商控制的那种所有权和独立性，同时为他的歌迷设定了其歌曲版税的分配比例。对这些特定的NFT（Royal称其为代币）的粉丝所有权，使艺术家不仅可以决定未来的收入来源，还可以决定粉丝的独家福利，如商品、特别演出或更多。

在风险资本和音乐界家喻户晓的人物的支持下，如a16z、Nas和Disclosure等，Royal CEO 3LAU在他的最新单曲《Worst Case》中赠送了333个代表50%流媒体所有权的限量版代币，从而验证了这一概念。在两周内，这首歌的价值达到了600万美元（粉丝拥有50%），代币二级市场上的交易量为65万美元。这一概念验证的成功显示了歌迷希望与艺术家互动的明显需求，以至于在1月20日，人们有史以来第一次能够通过购买平台上发布的音乐NFT来拥有Nas的部分音乐。需求使供应相形见绌，NFTs立即销售一空，引起了Royal公司联合创始人JD Ross的注意。

然而，如果投资新兴艺术家和实现永久版税支付是这种新范式的财务方面的话，那么这就留下了另一个尚未涉及的整个方面：创意元素。

以Async作为创造性的爆发力的例子。大多数平台允许你将你的整个作品代币化，而Async能够将你的创作分化为子组件（subcomponent）。这些子组件被委托给两个层次："Masters "和 "Layers"。Master是完整的艺术或音乐作品，而Layer是构成它的各个组件。区块链在这里实现的功能是能够分别对每个layer进行代币化。当艺术家创造他们的艺术时，他们在区块链上勾勒出参数，控制它将如何进行渲染，并能够被各layer的所有者改变。把它想象成在Adobe Photoshop中工作时的不同layer。结合起来，它们会产生最终的图形。请看下面的视觉图示来了解这方面的情况。

正如Async所解释的那样，艺术家 "创造沙盒（sandbox），让社区在其中表达自己"。想象一下，一个受欢迎的DJ发布了他们即将举行的音乐会的母版（master），其底层（undrelying layer）可由粉丝拥有和编辑。这些粉丝将能够通过强调或减少某些节拍，并按照他们的喜好重新混音，而这些举动有可能导致最终的产品效果超过预期，以至于DJ决定在他们的节目中、在成千上万的人面前使用它—— 引入粉丝参与和合作的类型，这在以前是不可能。

最后，NFTs的所有权解锁了Web 3.0武器库中的另一个至关重要的工具：通过代币化进行激励调整。例如，Audius计划通过其$AUDIO代币直接奖励艺术家和他们的600万月度独立用户来颠覆占主导地位的音乐流媒体平台。奖励可以兑换成钱，可以发放于各种活动，包括上传每周前五名的流行播放列表，或通过建立每月顶级的API应用程序为Audius带来流量。

在流媒体平台之外，Web 3.0的唱片公司DAO也正在涌现。Good Karma DAO就是这样的一个DAO，一个由KARMA代币授权的社区拥有的唱片公司。这种代币以类似于AUDIO代币的方式推动增值活动。社区成员通过签署艺术家、从事创造性工作和为DAO的日常运作做出贡献来赚取$KARMA。它的主要功能类似于传统的唱片公司，但其透明性和开放的治理方式挑战了当今现有企业的风气。艺术家本身在签约时也会被分配到$KARMA，这使他们的利益与DAO的增长和成功一致。

Web 3.0的加密音乐基础设施正在我们眼前被建立起来。支持加密音乐平台的产品——市场的阵营是显而易见的。从NFT音乐文件的创建到流媒体、唱片公司、甚至是链上生产，一切都开始步入正轨。该行业的下一代音乐所有权和商业模式对艺术家和粉丝来说都应该是令人振奋的。

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原文作者：Alexander Beasant

https://messari.io/research/alexander-beasant

译者：Evelyn｜W3.Hitchhiker

与任何音乐艺术家交谈，你都会听到一个类似的问题：那些 "幸运 "地获得唱片合约的人，往往都会被他们的唱片公司拿走高达80%的版税——这还是在需要支付给任何其余的分销商或经理人之前。事实上，根据Citi集团的一份报告，艺术家一般只能从他们的音乐中获得12%的收入。考虑到创作音乐所需的体力，在曾经，这一层中间商是至关重要的，但互联网开始使之民主化，使任何拥有一些简单软件的人都能以更低的价格制作音乐。虽然这种突破是技术如何颠覆音乐产业的一个例子，但是到了今天，中间商仍然存在。请看下面关于收入分配的信息图。注意分配给平台成本和唱片公司等各方的分配额。

也就是说，你认识的每一个人都可能在使用Spotify、Apple Music或其他一些音乐流媒体服务，所以当你知道艺术家通过这些平台获得的收入有多少时，可能会感到震惊。在Spotify的大约800万名艺术家中，只有42100名艺术家（0.53%）的全年收入超过1万美元；只有13400名（0.17%）的收入超过5万美元，或者只相当于2020年美国工人的工资中值。简单地说，只有一小部分人——真的只有一小部分的一小部分的人——的收入与美国工人的中位数一样多。

不要告诉那些公司。在艺术家的对立面，Spotify最新的2021年第三季度的财务业绩对股东来说是很有吸引力的。3.81亿月度活跃用户为公司创造了28亿美元的收入，其中1.12亿美元成为自由现金流，供企业自己使用。谈到对艺术工作的低估，艺术家对不公平的回报也就不足为奇了。

将加入非同质化代币（NFTs）作为一种解决方案。大多数人都知道它们是一种存在于互联网上的图片，用于个人收藏，或者像Twitter刚刚宣布的那样，作为社交媒体的资料图片。在实践中，它们同样也可以代表新的媒介，如视频游戏（video game）的游戏内资源或是通往现实世界活动的门票。正如Jesse Walden所指出的，最终，它们是一种使互联网可以被拥有的方式。

毫无疑问，我们的网络世界充斥着数字媒体，但这些文件能给它们的主人带来多少真实的价值呢？答案是几乎为零。大多数用户没有意识到的是，他们的内容的所有权被转移到了Facebook、YouTube或其他社交媒体网站上，并以这些网站认为合适的方式进行盈利。用户从朋友那里得到了支持；而这些强大的技术平台也得到了收入和更高的股票价格。

那么，当我们把一些媒体变成NFT时会发生什么？一个例子是Nyan Cat graphic，最近，当它的原创作者将其转化为NFT时，它被以300ETH（600,000美元）的价格出售。许多没有陷入NFT狂热的人也许可能会公平地质疑为什么有人会为一只猫咪的备忘录（a cat meme）支付超过50万美元。这种犹豫是可以理解的，所以让我们尝试通过一个与音乐相关的更明确的例子来了解NFTs的潜力。

想象一下，当Taylor Swift是Nashville的一颗冉冉升起的新星时，你是她的超级粉丝。让我们再假设一下，Taylor是这项新技术的忠实拥护者，并将她的第一首歌曲铸造为1/1的NFT，而你碰巧抢到了。那么那个NFT现在会值多少钱？当然会比刚发行时多出好几倍。作为一个粉丝，你可以 "投资 "Taylor的职业生涯——并且随着Taylor开始获得格莱美奖，你的投资也会得到红利回报。

更重要的是，NFTs还允许永久的版税。这意味着对于该NFT未来的所有销售，Taylor将获得由她（艺术家）设定的一定比例的销售金额。你们看到这一点了吗？这些由音乐支持的代币带给了她对自己作品的实际所有权。未来不会再出现Scooter Braun卖掉她的作品，迫使她重新录制旧歌的混乱局面。

在一天结束时，所有权就是权力。目前，数字内容创作者的状况是给原艺术家的不完整的产权和不透明的支付流的混合体，这往往导致创作者的价值获取不公平。NFTs实现了透明度，允许创作者从一开始就直接决定他们的条款。因此，将音乐作为NFT进行铸造，允许艺术家为其作品提供稀缺的、可验证的加密证明，将艺术家与他们的歌曲永远联系在一起。

如果把音乐作为NFT来珍藏，那这会有什么变化？答案就在于我们与音乐的关系。想一想一首怀旧歌曲能做出什么爆炸性的事吗？就像人们收集艺术品、汽车和邮票一样，为什么他们不会立即收集音乐呢？很少有东西能以这种艺术的形式来唤起令人感动和珍惜的回忆。

NFTs为这些记忆提供了有形的数字所有权，其影响可能还为时过早。它不仅为创作者提供了新的和有趣的商业模式，还激励粉丝更积极地寻找新的和即将出道的艺术家。NFTs和更广泛的创作者经济意味着我们都能成为同行的支持者——和/或投资者。

为了突出一个例子，这值得大家去稍微深入了解一下Royal，讨论一下该平台和其他类似的平台是如何在实践中使艺术家和音乐家受益的。

Royal是一个音乐平台，使歌迷能够与他们喜爱的艺术家一起赚取版税。艺术家保留了以前由中间商控制的那种所有权和独立性，同时为他的歌迷设定了其歌曲版税的分配比例。对这些特定的NFT（Royal称其为代币）的粉丝所有权，使艺术家不仅可以决定未来的收入来源，还可以决定粉丝的独家福利，如商品、特别演出或更多。

在风险资本和音乐界家喻户晓的人物的支持下，如a16z、Nas和Disclosure等，Royal CEO 3LAU在他的最新单曲《Worst Case》中赠送了333个代表50%流媒体所有权的限量版代币，从而验证了这一概念。在两周内，这首歌的价值达到了600万美元（粉丝拥有50%），代币二级市场上的交易量为65万美元。这一概念验证的成功显示了歌迷希望与艺术家互动的明显需求，以至于在1月20日，人们有史以来第一次能够通过购买平台上发布的音乐NFT来拥有Nas的部分音乐。需求使供应相形见绌，NFTs立即销售一空，引起了Royal公司联合创始人JD Ross的注意。

然而，如果投资新兴艺术家和实现永久版税支付是这种新范式的财务方面的话，那么这就留下了另一个尚未涉及的整个方面：创意元素。

以Async作为创造性的爆发力的例子。大多数平台允许你将你的整个作品代币化，而Async能够将你的创作分化为子组件（subcomponent）。这些子组件被委托给两个层次："Masters "和 "Layers"。Master是完整的艺术或音乐作品，而Layer是构成它的各个组件。区块链在这里实现的功能是能够分别对每个layer进行代币化。当艺术家创造他们的艺术时，他们在区块链上勾勒出参数，控制它将如何进行渲染，并能够被各layer的所有者改变。把它想象成在Adobe Photoshop中工作时的不同layer。结合起来，它们会产生最终的图形。请看下面的视觉图示来了解这方面的情况。

正如Async所解释的那样，艺术家 "创造沙盒（sandbox），让社区在其中表达自己"。想象一下，一个受欢迎的DJ发布了他们即将举行的音乐会的母版（master），其底层（undrelying layer）可由粉丝拥有和编辑。这些粉丝将能够通过强调或减少某些节拍，并按照他们的喜好重新混音，而这些举动有可能导致最终的产品效果超过预期，以至于DJ决定在他们的节目中、在成千上万的人面前使用它—— 引入粉丝参与和合作的类型，这在以前是不可能。

最后，NFTs的所有权解锁了Web 3.0武器库中的另一个至关重要的工具：通过代币化进行激励调整。例如，Audius计划通过其$AUDIO代币直接奖励艺术家和他们的600万月度独立用户来颠覆占主导地位的音乐流媒体平台。奖励可以兑换成钱，可以发放于各种活动，包括上传每周前五名的流行播放列表，或通过建立每月顶级的API应用程序为Audius带来流量。

在流媒体平台之外，Web 3.0的唱片公司DAO也正在涌现。Good Karma DAO就是这样的一个DAO，一个由KARMA代币授权的社区拥有的唱片公司。这种代币以类似于AUDIO代币的方式推动增值活动。社区成员通过签署艺术家、从事创造性工作和为DAO的日常运作做出贡献来赚取$KARMA。它的主要功能类似于传统的唱片公司，但其透明性和开放的治理方式挑战了当今现有企业的风气。艺术家本身在签约时也会被分配到$KARMA，这使他们的利益与DAO的增长和成功一致。

Web 3.0的加密音乐基础设施正在我们眼前被建立起来。支持加密音乐平台的产品——市场的阵营是显而易见的。从NFT音乐文件的创建到流媒体、唱片公司、甚至是链上生产，一切都开始步入正轨。该行业的下一代音乐所有权和商业模式对艺术家和粉丝来说都应该是令人振奋的。