我们如何面对这秘而不宣的隔阂原罪？——大众与艺术的关系
艺术和大众的关系何以成为一个问题？为什么我们不曾疑问——艺术与知识分子的关系、艺术与艺术家的关系？人们似乎默认艺术家属于艺术，知识分子与艺术亲如一家。而大众不同，大众是没有面孔、普遍均质的人群整体，大众的艺术平均分在及格线上摇摇晃晃——如果我们非要给予艺术一次数据化的评判。1929年，现代艺术博物馆向大众正式开放，大众第一次获得了艺术的观看准入权；九十余年后的今天，资本自信的大众趾高气扬地走入美术馆，而站在奇形怪异的艺术品面前时，人们立刻泄了气，仍旧自卑且机械式地回应——看不懂。艺术，尤其是当代艺术将如何和大众友善相处？ 大众和艺术内在强烈的隔阂感需回溯历史的原罪——艺术从来就和大众无关。从早期文明的墓穴中挖出的威严雕像只属于君王，教堂里圣洁崇高的天顶壁画是宗教的再现，洛可可宫廷里镶着金边的小幅油画里描绘着贵族的喜悦玩乐。直到写实主义的画家们低头看见了在乡野里插秧的农民，看见了工厂里炼铁的工人们，并以客观的新闻记录者的姿态，忠诚（赤裸）地将这世上发生着的事件绘制进入画布，大众才得以出现在艺术之中，以“被看见”的形式。而大众入画成为主题，一方面是艺术关怀社会的体现；而另一方面艺术将...
我们如何面对这秘而不宣的隔阂原罪？——大众与艺术的关系
艺术和大众的关系何以成为一个问题？为什么我们不曾疑问——艺术与知识分子的关系、艺术与艺术家的关系？人们似乎默认艺术家属于艺术，知识分子与艺术亲如一家。而大众不同，大众是没有面孔、普遍均质的人群整体，大众的艺术平均分在及格线上摇摇晃晃——如果我们非要给予艺术一次数据化的评判。1929年，现代艺术博物馆向大众正式开放，大众第一次获得了艺术的观看准入权；九十余年后的今天，资本自信的大众趾高气扬地走入美术馆，而站在奇形怪异的艺术品面前时，人们立刻泄了气，仍旧自卑且机械式地回应——看不懂。艺术，尤其是当代艺术将如何和大众友善相处？ 大众和艺术内在强烈的隔阂感需回溯历史的原罪——艺术从来就和大众无关。从早期文明的墓穴中挖出的威严雕像只属于君王，教堂里圣洁崇高的天顶壁画是宗教的再现，洛可可宫廷里镶着金边的小幅油画里描绘着贵族的喜悦玩乐。直到写实主义的画家们低头看见了在乡野里插秧的农民，看见了工厂里炼铁的工人们，并以客观的新闻记录者的姿态，忠诚（赤裸）地将这世上发生着的事件绘制进入画布，大众才得以出现在艺术之中，以“被看见”的形式。而大众入画成为主题，一方面是艺术关怀社会的体现；而另一方面艺术将...
绘画，作为动作知觉——大众实践与自我关怀
我们身处图像时代，而绘画却因其古老而单调的形式失去了往日的光彩。参展第十二届上海双年展“禹步”的六十余位艺术家中，仅有两位艺术家的作品涉及绘画形式，并以手稿或与其他艺术形式（如摄影）结合呈现。在大量炫目的装置、表演、影像之中，我们甚至无法觉察绘画作品的存在；或许绘画作为一切艺术形式的原点——如同史前文明洞穴里寥寥几笔的野牛一般，以帧的快速叠加成为动态影像、以平面的空间叠加成为装置，隐身于形态各异的艺术作品中。而回归纯粹的绘画形式本身，它不可避免、无法否认地衰退了。1996年第一届上海双年展的作品以油画为主，两年后第二届以水墨画为主，而20年后的今天，绘画从绝对主角退居幕后，仅在装置艺术家的手稿里闪烁着其身影。绘画在艺术社会中遭遇达尔文主义式淘汰了吗？其意义又将何去何从？ 绘画最初是人们认识自然的途径。探索欲与好奇心使人们以感性、模糊的轮廓试图留下流动世界的转瞬即逝；因此绘画及其基本工具，作为艺术史的“普罗米修斯之火”使人之为人——审美的人。古希腊柏拉图声称绘画（艺术）不过是对理念世界的摹仿，绘画在追求普遍善的形而上狂热中，经历了第一次低谷。而随着作为科学理性认知的透视法出现，绘画...
绘画，作为动作知觉——大众实践与自我关怀
我们身处图像时代，而绘画却因其古老而单调的形式失去了往日的光彩。参展第十二届上海双年展“禹步”的六十余位艺术家中，仅有两位艺术家的作品涉及绘画形式，并以手稿或与其他艺术形式（如摄影）结合呈现。在大量炫目的装置、表演、影像之中，我们甚至无法觉察绘画作品的存在；或许绘画作为一切艺术形式的原点——如同史前文明洞穴里寥寥几笔的野牛一般，以帧的快速叠加成为动态影像、以平面的空间叠加成为装置，隐身于形态各异的艺术作品中。而回归纯粹的绘画形式本身，它不可避免、无法否认地衰退了。1996年第一届上海双年展的作品以油画为主，两年后第二届以水墨画为主，而20年后的今天，绘画从绝对主角退居幕后，仅在装置艺术家的手稿里闪烁着其身影。绘画在艺术社会中遭遇达尔文主义式淘汰了吗？其意义又将何去何从？ 绘画最初是人们认识自然的途径。探索欲与好奇心使人们以感性、模糊的轮廓试图留下流动世界的转瞬即逝；因此绘画及其基本工具，作为艺术史的“普罗米修斯之火”使人之为人——审美的人。古希腊柏拉图声称绘画（艺术）不过是对理念世界的摹仿，绘画在追求普遍善的形而上狂热中，经历了第一次低谷。而随着作为科学理性认知的透视法出现，绘画...
人类情感观察记录
摘了些日记里能公放的人类情感观察记录在此分享，那些隐秘的、无法为人所知的心绪，便让其藏在互联网的角落。 2022.5.1 之前朋友和我说她室友希望获得一个被前女友（们）“驯化”好的男朋友，这话听起来似乎豁然，但总是哪里古怪：一段好的亲密关系（哪怕是普通友谊）可以不劳而获吗？回想起另一朋友的顾虑，她第一次恋爱便遇到了已在恋爱中饱受磨练、十分成熟的“完美”男友，这在外人看来的幸运对于我的朋友来说则成为隐患——作为后来者并未参与对方的成长，又如何心安理得地在时间精力毫无付出的前提下“白捡”一个“完美男友”？与此同时，一个“驯化”成熟的男性因其普适性而可能适合并吸引大多数女生，因此一段私有的亲密关系中缺失“只有我喜欢”或“只有我懂得”的独特性。 两种无需细枝末节顾虑的“紧密关系”（可能是家人、朋友或爱人）、无需顾虑但仍需好好经营维护——1）一见钟情或本能的喜欢；亲人般血浓于水的天然纽带。 2022.4.29 观看离婚人士交友真人秀《春日迟迟再出发》感受分享： 人们很容易将自己包裹在彼此安全的话语距离中，以防暴露真心而遭受否定的伤害，因此真诚变得尤为难得——真诚地表达爱并且不强迫对方给出任...
人类情感观察记录
摘了些日记里能公放的人类情感观察记录在此分享，那些隐秘的、无法为人所知的心绪，便让其藏在互联网的角落。 2022.5.1 之前朋友和我说她室友希望获得一个被前女友（们）“驯化”好的男朋友，这话听起来似乎豁然，但总是哪里古怪：一段好的亲密关系（哪怕是普通友谊）可以不劳而获吗？回想起另一朋友的顾虑，她第一次恋爱便遇到了已在恋爱中饱受磨练、十分成熟的“完美”男友，这在外人看来的幸运对于我的朋友来说则成为隐患——作为后来者并未参与对方的成长，又如何心安理得地在时间精力毫无付出的前提下“白捡”一个“完美男友”？与此同时，一个“驯化”成熟的男性因其普适性而可能适合并吸引大多数女生，因此一段私有的亲密关系中缺失“只有我喜欢”或“只有我懂得”的独特性。 两种无需细枝末节顾虑的“紧密关系”（可能是家人、朋友或爱人）、无需顾虑但仍需好好经营维护——1）一见钟情或本能的喜欢；亲人般血浓于水的天然纽带。 2022.4.29 观看离婚人士交友真人秀《春日迟迟再出发》感受分享： 人们很容易将自己包裹在彼此安全的话语距离中，以防暴露真心而遭受否定的伤害，因此真诚变得尤为难得——真诚地表达爱并且不强迫对方给出任...
techo-arts 小组 | 艺术家分享
4.26 艺术家：陈子健作品：海豚湾、解剖剧场 效仿法医建筑的部分理念与视觉呈现，但并非以艺术介入事件进行一手调研，而是以技术实验为导向，基于既有史实与物件，进行偏向设计的三维动态视觉化转译与呈现，并主要以 CAVE 三屏沉浸式空间与操作手柄为交互媒介，将观众置身于数字技术的模拟再现中，进行感官体验。 艺术家更专注于尝试与实验新技术，而非因新的概念或渴望介入特定事件而进行技术试验，把玩技术是艺术家创作的引子，内容（或艺术）成为技术自我显现的载体。因此，科技与艺术在艺术家的实践中，更像是科技以艺术为借口进行合法化实验与发展，即科技未必以实用产业、改造世界为导向，而仅仅因为好奇与好玩，将科技从有用性工具的禁锢中解放。 关于虚拟与现实的边界，艺术家强调虚拟的自由，但因作品体量大、画质要求高而受制于主机性能无法进行更为广泛的网页交互，因此作品在艺术展陈中仍然受限于美术馆这一特定物理空间，或可以称其作品为传统的白盒子空间而生，因而不难理解为何其受主流艺术界的喜爱——好看、好展，因而好卖。在广泛互联网的可接近性与受限空间的高质量体验间，艺术家选择后者；而当作品真正面向观众时，是否能够实现艺术...
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4.26 艺术家：陈子健作品：海豚湾、解剖剧场 效仿法医建筑的部分理念与视觉呈现，但并非以艺术介入事件进行一手调研，而是以技术实验为导向，基于既有史实与物件，进行偏向设计的三维动态视觉化转译与呈现，并主要以 CAVE 三屏沉浸式空间与操作手柄为交互媒介，将观众置身于数字技术的模拟再现中，进行感官体验。 艺术家更专注于尝试与实验新技术，而非因新的概念或渴望介入特定事件而进行技术试验，把玩技术是艺术家创作的引子，内容（或艺术）成为技术自我显现的载体。因此，科技与艺术在艺术家的实践中，更像是科技以艺术为借口进行合法化实验与发展，即科技未必以实用产业、改造世界为导向，而仅仅因为好奇与好玩，将科技从有用性工具的禁锢中解放。 关于虚拟与现实的边界，艺术家强调虚拟的自由，但因作品体量大、画质要求高而受制于主机性能无法进行更为广泛的网页交互，因此作品在艺术展陈中仍然受限于美术馆这一特定物理空间，或可以称其作品为传统的白盒子空间而生，因而不难理解为何其受主流艺术界的喜爱——好看、好展，因而好卖。在广泛互联网的可接近性与受限空间的高质量体验间，艺术家选择后者；而当作品真正面向观众时，是否能够实现艺术...
思维导图
图一：人机关系人机关系图二：观看与图像输出物的视觉转译
