A medida que la industria musical avanza hacia un futuro incierto, la digitalización, la IA y la relación entre artistas y fanáticos están marcando el ritmo. ¿Que pasará? ¿Qué misterios habrá? . . .

1. Los sellos discográficos se convertirán en empresas de gestión de propiedad intelectual

Las grandes discográficas, antaño creativas, ya se están transformando en corporaciones burocráticas que gestionan activos antiguos más que descubrir nuevos talentos. En lugar de arriesgarse con artistas emergentes, están comprando catálogos de canciones clásicas. Esta tendencia continuará, alejándolas del pulso creativo y posicionándolas como guardianes de la propiedad intelectual.

2. Los artistas tendrán más opciones para conectar directamente con sus fanáticos

Con plataformas como TikTok o Bandcamp, los músicos ya no dependen de las discográficas. La creciente cantidad de startups facilitará aún más el acceso directo al público, permitiendo a los artistas retener más control sobre su música y sus ingresos

3. El hambre por la originalidad crecerá

El estancamiento en géneros principales como el pop y el hip-hop, que han repetido fórmulas durante décadas, empujará a los oyentes a buscar sonidos frescos y disruptivos, alejándose de la música creada por algoritmos.

4. Las plataformas alternativas florecerán

Mientras las grandes corporaciones culturales se estancan, las plataformas alternativas como YouTube, TikTok y Bandcamp seguirán creciendo, ofreciendo a los artistas más espacios para innovar y conectarse con audiencias globales.

5. Las corporaciones que apoyen a los nuevos artistas prosperarán

Las discográficas que no den libertad creativa a sus artistas perderán relevancia frente a modelos independientes que ofrecen contratos más flexibles. Las grandes empresas deberán adaptarse para no quedar atrás.

6. La música genérica no desaparecerá, pero la emoción estará en otra parte

Aunque las playlists predecibles seguirán dominando ciertos mercados, los movimientos musicales más innovadores y emocionantes surgirán fuera del dominio de los algoritmos y la música prefabricada.

7. Los superfans impulsarán la economía musical

Los oyentes pasivos serán reemplazados por superfans, que estarán dispuestos a invertir en merchandising, conciertos y contenido exclusivo, generando una fuente importante de ingresos para los artistas.

8. La música en vivo será el evento más candente

Los conciertos seguirán siendo una fuente importante de ingresos. En un mundo cada vez más digital, la experiencia en vivo adquirirá un valor mayor, donde la interacción humana será clave

9. La innovación vendrá desde fuera del paradigma actual

Las tendencias más influyentes en la música vendrán de la periferia, desde clubes underground hasta nuevas plataformas digitales. El futuro de la música se forjará fuera del radar de las grandes corporaciones.

10. La monetización directa dominará el mercado

Cada vez más, los artistas ganarán dinero directamente de sus fans, eliminando intermediarios. Productos exclusivos y experiencias personalizadas serán fundamentales en esta nueva economí

11. Los NFTs revolucionarán el acceso exclusivo

Los NFTs ofrecerán a los artistas nuevas formas de conectar con sus fanáticos, creando experiencias únicas y coleccionables digitales que brindarán acceso exclusivo a contenido especial.

12. La personalización de la música será radical

Con el avance de la inteligencia artificial, las plataformas ofrecerán música personalizada en tiempo real, ajustada al estado emocional, preferencias y hasta el horario del día del oyente.

13. El retorno de la música física como objeto de culto

Formatos físicos como el vinilo continuarán siendo populares entre los fanáticos de la música, no como medios de consumo masivo, sino como objetos de culto y coleccionismo.

14. Conciertos inmersivos y realidad aumentada: el futuro del espectáculo

Las tecnologías de realidad aumentada y virtual transformarán la experiencia de los conciertos, permitiendo a los fanáticos sumergirse en un mundo que mezcla lo físico y lo digital.

15. Colaboraciones artísticas más allá de la música

La música colaborará cada vez más con otras formas de arte como la moda, el cine y las artes visuales, creando experiencias multidisciplinarias y proyectos innovadores que desafiarán los límites creativos.

16. Un enfoque ecológico en la música

La sostenibilidad se convertirá en una prioridad. Festivales y conciertos reducirán su impacto ambiental, mientras los artistas promoverán prácticas sostenibles, resonando con la conciencia ecológica de las nuevas generaciones.

17. Diversidad geográfica en la música

La música de regiones anteriormente marginadas emergirá con fuerza, transformando el panorama global. El dominio de los géneros occidentales será desafiado por sonidos innovadores provenientes de Asia, África y Latinoamérica.

18. La distribución impulsada por la comunidad redefinirá el mercado

Plataformas que prioricen el apoyo comunitario y las relaciones directas entre músicos y oyentes redefinirán el mercado, alejándose del control corporativo y generando economías colaborativas.

19. La cultura del remix y el mashup será omnipresente

Con la evolución de las leyes de derechos de autor, será más fácil remezclar y reutilizar canciones. Esta libertad fomentará la creatividad y la reinterpretación constante de la música.

20. La música creada por IA será un nicho relevante

La inteligencia artificial podría utilizarse para crear música en géneros específicos que se enfoquen en el bienestar, como música ambiental o meditativa, y también en entretenimiento pasivo, como música de fondo para ambientes relajantes, cafeterías o tiendas. Estos géneros suelen requerir una producción más automatizada y menos emocional, ya que su objetivo principal es crear un ambiente o atmósfera en lugar de contar una historia o expresar emociones profundas.

Además, la interacción entre la inteligencia artificial y los artistas puede dar lugar a colaboraciones únicas, donde los humanos aportan su visión y sentimientos, mientras que la IA ofrece nuevas ideas y patrones. Esto podría enriquecer el panorama musical y abrir nuevas oportunidades para la creatividad.

Conclusión:

El futuro de la música estará definido por la independencia, la innovación tecnológica y la relación directa entre artistas y fanáticos. Las grandes corporaciones, si no se adaptan, quedarán rezagadas mientras una nueva ola de creatividad y accesibilidad revoluciona el arte sonoro.

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BORJA MOSKV aka BAKALA DE TROYA