Un amigo vino a verme hace un tiempo para que lo ayudara a resolver un problema.
Se veía bastante mal, tenía los ojos enrojecidos por la falta de sueño, había olvidado afeitarse y tampoco olía a rosas.

Traía su laptop bajo el brazo y la agarraba de un modo bastante sospechoso.

Lo invité a pasar y ni siquiera quiso sentarse. En cambio puso la laptop en mis piernas y me señaló el proyecto en el que trabajaba.

¡No quería ni tocar el teclado!

Me dijo que llevaba días intentando que "eso" sonara y estaba al borde de la locura.
Sentí pena por él y decidí echarle un vistazo. Me sorprendió la cantidad de efectos que tenía en su proyecto. Algo parecido a esto.

Pero se escuchada terrible. Los instrumentos chocaban entre sí, compitiendo por la misma frecuencia. No tenía profundidad, todo parecía sonar "in your face". Para colmo, la voz principal se perdía cuando escuchabas la canción a un volumen bajo.

Hice la pregunta técnica que cualquiera hubiera hecho en mi lugar:
¡¡¿Qué m... hiciste aquí?!!

Él intentó defenderse justificando el uso exacto de cada uno de los plugins que había puesto. Lo invité a sentarse, le ofrecí un café y me dispuse a explicarle.

El arte de la mezcla es la apropiada y creativa colocación y movimiento de las imágenes de sonido.
David Gibson. El Arte de la Mezcla.

Podemos hacer una analogía de este concepto imaginándonos nuestro propio cuarto. La mayoría de las personas, realmente no me puedo incluir en este grupo tiene su habitación ordenada; la cama bien tendida, nuestros libros de cabecera sobre la mesita de noche perfectamente ordenados, dentro del clóset las ropas en sus percheros y los zapatos colocados a un costado.

Así deberían estar dispuestos nuestros sonidos.

Entonces, esto es lo que puedes hacer para conseguir el mismo resultado en tu música.

• Selección de sonidos:
  Este es el primer elemento al que debemos prestar especial atención. Muchas veces añadimos a nuestro proyecto samples de librería que poco hacen por nuestro tema. Ya lo sé, a veces da pereza hacer scrolling por los cientos de sonidos de kick o presets en Sylenth y cargamos el primero que nos gusta, a sabiendas que los vamos a tener que trabajar intensamente para que se escuchen bien.

  
  Deja de hacer esto.

  
  Tómate tu tiempo buscando los mejores sonidos para tu canción. Tus oídos te lo agradecerán más adelante.
  Recuerda que un sonido de calidad encuentra solo su lugar dentro de la mezcla.

• Economiza:
  Menos es más. A veces queremos que esa línea de bajo se escuche un poco más fuerte, así que apilamos unas cuantas capas más con diferentes plugins duplicando la melodía.

  
  Cada sonido nuevo ocupa un lugar dentro del espectro de frecuencias y muy rápido se comen el espacio que debería quedar para otros instrumentos. Luego nos damos cuenta que suena muy cargado y allá vamos a poner efectos.

  
  No lo hagas.

  
  Mira si cada instrumento realmente cumple una función dentro de la canción.

• Revisa los planos sonoros:

  
  No todos tienen que tener protagonismo, ni todo el tiempo. Seguro te has fijado, en los conciertos en vivo, como cada músico ocupa un lugar dentro del escenario.
  Cada quien tiene su espacio y puedes verlos claramente.

  Esos lugares no están tallados en piedra, en ocasiones uno de ellos puede avanzar hasta proscenio para ejecutar un solo o moverse a lo largo del escenario. El resto de los músicos se reorganizará en consecuencia para permitirle a ese brillar.

  
  Has lo mismo con tus pistas. Antes de poner un solo efecto decide el lugar que ocupará cada una dentro de tu escenario. Podrás moverlas luego si quieres.

• Has espacio para tu instrumento principal (generalmente, la voz):

Si sigues todos estos consejos vas a ahorrar tiempo, energía y motivación. A la hora de mezclar serás más intuitivo y ganarás confianza en ti mismo. Te sentirás orgulloso de mostrar tus proyectos a tus amigos.

Recuerda planificar tus sesiones en periodos de 45 min. a 1 hora. Cuida tus oídos.

Tuve la suerte de que mi amigo entendiera toda esta explicación. Ahora, cada vez que visita mi casa, siempre tiene una gran sonrisa.

Mi nombre es Dito Ferrer, soy escritor, Dj/Productor e ingeniero de sonido. Estoy construyendo un espacio educativo para creadores en las plataformas descentralizadas.

Si te gusta mi contenido y quieres apoyar mi trabajo colecciona este artículo en tu billetera.

Un amigo vino a verme hace un tiempo para que lo ayudara a resolver un problema.
Se veía bastante mal, tenía los ojos enrojecidos por la falta de sueño, había olvidado afeitarse y tampoco olía a rosas.

Traía su laptop bajo el brazo y la agarraba de un modo bastante sospechoso.

Lo invité a pasar y ni siquiera quiso sentarse. En cambio puso la laptop en mis piernas y me señaló el proyecto en el que trabajaba.

¡No quería ni tocar el teclado!

Me dijo que llevaba días intentando que "eso" sonara y estaba al borde de la locura.
Sentí pena por él y decidí echarle un vistazo. Me sorprendió la cantidad de efectos que tenía en su proyecto. Algo parecido a esto.

Pero se escuchada terrible. Los instrumentos chocaban entre sí, compitiendo por la misma frecuencia. No tenía profundidad, todo parecía sonar "in your face". Para colmo, la voz principal se perdía cuando escuchabas la canción a un volumen bajo.

Hice la pregunta técnica que cualquiera hubiera hecho en mi lugar:
¡¡¿Qué m... hiciste aquí?!!

Él intentó defenderse justificando el uso exacto de cada uno de los plugins que había puesto. Lo invité a sentarse, le ofrecí un café y me dispuse a explicarle.

El arte de la mezcla es la apropiada y creativa colocación y movimiento de las imágenes de sonido.
David Gibson. El Arte de la Mezcla.

Podemos hacer una analogía de este concepto imaginándonos nuestro propio cuarto. La mayoría de las personas, realmente no me puedo incluir en este grupo tiene su habitación ordenada; la cama bien tendida, nuestros libros de cabecera sobre la mesita de noche perfectamente ordenados, dentro del clóset las ropas en sus percheros y los zapatos colocados a un costado.

Así deberían estar dispuestos nuestros sonidos.

Entonces, esto es lo que puedes hacer para conseguir el mismo resultado en tu música.

• Selección de sonidos:
  Este es el primer elemento al que debemos prestar especial atención. Muchas veces añadimos a nuestro proyecto samples de librería que poco hacen por nuestro tema. Ya lo sé, a veces da pereza hacer scrolling por los cientos de sonidos de kick o presets en Sylenth y cargamos el primero que nos gusta, a sabiendas que los vamos a tener que trabajar intensamente para que se escuchen bien.

  
  Deja de hacer esto.

  
  Tómate tu tiempo buscando los mejores sonidos para tu canción. Tus oídos te lo agradecerán más adelante.
  Recuerda que un sonido de calidad encuentra solo su lugar dentro de la mezcla.

• Economiza:
  Menos es más. A veces queremos que esa línea de bajo se escuche un poco más fuerte, así que apilamos unas cuantas capas más con diferentes plugins duplicando la melodía.

  
  Cada sonido nuevo ocupa un lugar dentro del espectro de frecuencias y muy rápido se comen el espacio que debería quedar para otros instrumentos. Luego nos damos cuenta que suena muy cargado y allá vamos a poner efectos.

  
  No lo hagas.

  
  Mira si cada instrumento realmente cumple una función dentro de la canción.

• Revisa los planos sonoros:

  
  No todos tienen que tener protagonismo, ni todo el tiempo. Seguro te has fijado, en los conciertos en vivo, como cada músico ocupa un lugar dentro del escenario.
  Cada quien tiene su espacio y puedes verlos claramente.

  Esos lugares no están tallados en piedra, en ocasiones uno de ellos puede avanzar hasta proscenio para ejecutar un solo o moverse a lo largo del escenario. El resto de los músicos se reorganizará en consecuencia para permitirle a ese brillar.

  
  Has lo mismo con tus pistas. Antes de poner un solo efecto decide el lugar que ocupará cada una dentro de tu escenario. Podrás moverlas luego si quieres.

• Has espacio para tu instrumento principal (generalmente, la voz):

Si sigues todos estos consejos vas a ahorrar tiempo, energía y motivación. A la hora de mezclar serás más intuitivo y ganarás confianza en ti mismo. Te sentirás orgulloso de mostrar tus proyectos a tus amigos.

Recuerda planificar tus sesiones en periodos de 45 min. a 1 hora. Cuida tus oídos.

Tuve la suerte de que mi amigo entendiera toda esta explicación. Ahora, cada vez que visita mi casa, siempre tiene una gran sonrisa.

Mi nombre es Dito Ferrer, soy escritor, Dj/Productor e ingeniero de sonido. Estoy construyendo un espacio educativo para creadores en las plataformas descentralizadas.

Si te gusta mi contenido y quieres apoyar mi trabajo colecciona este artículo en tu billetera.