(Originally written in Italian – versione sotto)

We’re often told that if you want something, you have to grind. That work ennobles.

I think there’s truth in that.

But over time I realized a huge piece is missing: it’s not only how hard you push. It’s where you’re pushing.

Because you can become incredibly good at struggling… and end up building a life that doesn’t represent you.

It happens more often than we think.

Not because we’re stupid. Not because we’re lazy.

It happens because many desires are inherited. We breathe them in. We take them as “normal” without asking too many questions. And while we trot toward a finish line, intentional or not, it becomes hard to notice that the body, life, everything around us is trying to speak.

The problem is: it speaks softly.

And we’re often in a rush.

There’s something that feels clear to me: if you want to find your way, you have to experiment.

And experimenting also means crossing a phase that isn’t exactly pretty, often kind of cringe.

When you take matters into your own hands, you look clumsy. You feel unprofessional. You lack shape. You lack armor.

And since we grew up with the myth of “adults” who know what they’re doing, holding these two roles at once is hard: being professional and, at the same time, being a beginner.

So we often choose the safe road: execute, don’t question, just do.

Haste without reasoning. Goal above everything. Questions afterward (maybe).

In my early events, I didn’t have a real strategy: I just pushed.

The goal was “make the event happen,” full stop.

I didn’t think I’d have to readjust, recalibrate, make space to integrate. After all, there wasn’t time.

And my body made me pay: the days after, I was physically destroyed, emptied out.

And over time that mode cracks something. It disillusioned me a bit.

Maybe “push through” works, yes. But at the expense of vital energy. At the expense of the body. At the expense of that subtle sensing that warns you when you’re building something that looks like you… or something that’s consuming you.

Sometimes it feels like modern slavery.

Not in a dramatic sense. Not because someone does it on purpose.

On the contrary: often we’re all involved, hyped, full of good intentions. We want to be useful, to please, to help, to feel part of something. And so we turn a blind eye to what isn’t working.

And to understand this, I changed rooms, often.

Growing up, I was often close to the world of artists, and I learned something I consider sacred: doing and feeling.

Experimenting without obsessing over form. Not asking too much “how do I look,” but “what’s really happening.” Mistake as raw material.

Then over the years I put on other protections: study, achievements, goals.

A way to prove worth, to myself and to others.

And without noticing, I lost some of that habit of putting myself on the line.

In recent years I’ve been much closer to developers.

And there I fell in love with another kind of magic: the intelligence of weaving worlds together, seeing things that don’t exist yet, holding the vision as a reference point.

I learned this too: look straight at the goal, and experiment on the way.

Every mistake brings you closer. You don’t have to reach the final image right away: take the next available step, then the next.

But at the same time, I also saw a cost.

I saw how easy it can become to leave yourself behind: disconnect, mistreat yourself, because the body doesn’t seem relevant.

And here a voice I’d set aside lit back up: the one that watches patterns and human behaviors, not only performance.

Because if there’s one thing that became evident to me, it’s this: the body isn’t optional. It’s what activates our superpower, whatever it is.

It’s the first technology we have. It’s the compass that tells you whether you’re in your rhythm or heading in the wrong direction (like the hot-or-cold game, to find things).

And yes, in certain environments this dynamic is more visible.

But it’s not about “them.” It’s about all of us.

We live in a time where we normalize peaks, acceleration, disconnection. And then we’re surprised if we no longer know what we want.

In the last year or so I started doing something small, but huge for me: speaking up when something doesn’t sit right.

Not with anger. Not with nastiness.

But trying to understand the other person too. The why behind the dynamics. And bringing a positive contribution: a tiny adjustment, a course correction, a sentence said before it becomes a knot.

And I saw that this changes everything.

Because if the problem is the blind sprint, then the cure isn’t “stop forever.”

The cure is coming back into contact while you’re moving. It’s bringing what you know and what you can bring.

In this period of observation, I came across a tool that helped me see more clearly: Human Design.

I don’t use it as an identity, nor as absolute truth (no tool should be used that way).

I use it as a map. A decoding language. A way to look without having to tell everything in an exposed way, and still arrive somewhere intimate and real.

The first thing that clicked for me was simple and liberating: I’m made to follow multiple projects at once.

And I don’t have to feel wrong if I come back later to fix pieces. I’m not made to finish everything in the linear way I had in my head.

It also helped me understand how I make decisions: if and when I follow that mode, things work out, one way or another.

And it had a ripple effect: it made it easier for me to see where I’m conditioned, where I self-sabotage, where I block myself.

I’ll write better about it later.

What I want to say now is this: when you find a way to listen to yourself, it becomes easier to experiment with your path.

And when you experiment with your path, you start finding your rhythm again.

Tomorrow I’ll host my first event in Lisbon on Human Design in the work context.

I’m excited. And for me it’s a small milestone: the first direct step toward bringing out something I’ve been passionate about for years.

I don’t yet know exactly what “my gift” is in its final form.

But I do know I love decoding complex dynamics and helping people return to choices that feel more alive, more theirs.

And I know that work, for better or worse, is one of the realities where we spend the most time.

Maybe the next chapter is exactly this:

not pushing more,

experimenting better.

And letting the body, finally, become part of the future we’re building.

Ci hanno insegnato a spingere. Io sto imparando a sentire e a scegliere la mia via mentre la provo.

Ci dicono spesso che per ottenere qualcosa bisogna mettersi sotto. Che il lavoro nobilita.

Penso che ci sia della veritá in questa frase.

Ma col tempo mi sono accorta che manca un pezzo enorme: non è solo quanto spingi. È dove stai spingendo.

Perché puoi anche diventare bravissima a faticare… e ritrovarti a costruire una vita che non ti rappresenta.

Succede più spesso di quanto pensiamo.

Non perché siamo stupidi. Non perché siamo pigri.

Succede perché molti desideri li ereditiamo. Li respiriamo nell’aria intorno a noi. Li prendiamo come “normali” senza farci troppe domande. E mentre trottiamo verso un traguardo, intenzionale o no, diventa difficile accorgersi che il corpo, la vita, tutto intorno sta provando a parlarci.

Il problema è che parlare lo fa piano.

E noi spesso siamo di corsa.

C’è una cosa che mi sembra chiara: se vuoi trovare la tua via, devi sperimentare.

E sperimentare significa anche attraversare una fase non proprio carina, spesso cringe.

Quando prendi in mano la situazione, ti vedi impacciata. Ti senti poco professionale. Ti manca la forma. Ti manca l’armatura.

E siccome siamo cresciuti col mito degli “adulti” che sanno cosa fanno, tenere insieme questi due ruoli è difficile: essere professionali… e al tempo stesso apprendisti.

Così spesso scegliamo la strada safe: eseguire, non mettere in discussione, fare e basta.

Fretta senza ragionamento. Obiettivo prima di tutto. Domande dopo (forse).

Nei miei primi eventi, non avevo una strategia vera: spingevo e basta.

L’obiettivo era “fare l’evento”, punto.

Non pensavo che avrei dovuto riaggiustarmi, ricalibrarmi, prendermi spazio per integrare. D’altronde, non c’era tempo.

E il corpo me lo faceva pagare: i giorni dopo ero fisicamente distrutta, svuotata.

E col tempo quella modalità incrina qualcosa. A me ha disilluso un po’.

Magari “push through” funziona, sì. Ma a discapito dell’energia vitale. A discapito del corpo. A discapito di quel sentire sottile che ti avverte quando stai costruendo qualcosa che ti assomiglia… o qualcosa che ti sta consumando.

A volte mi sembra una schiavitù moderna.

Non nel senso drammatico. Non perché qualcuno lo faccia apposta.

Anzi: spesso siamo tutti coinvolti, gasati, pieni di buone intenzioni. Vogliamo essere utili, compiacere, aiutare, sentirci parte di qualcosa. E allora chiudiamo un occhio su quello che non va.

E io, per capire questo, ho cambiato spesso stanza.

Crescendo sono spesso stata a contatto con il mondo degli artisti e ho imparato una cosa che considero sacra: fare e sentire.

Sperimentare senza ossessionarsi della forma. Non chiedersi troppo “come appaio”, ma “cosa sta succedendo davvero”. L’errore come materia prima. 

Poi negli anni mi sono messa dietro altre protezioni: studio, achievements, goals.

Un modo per provare valore. A me stessa e agli altri.

E, senza accorgermene, ho perso un po’ quella abitudine di mettermi in gioco.

Negli ultimi anni sono stata molto più a contatto con gli sviluppatori.

E lì mi sono innamorata di un’altra forma di magia: l’intelligenza di unire mondi, vedere cose che ancora non esistono, tenere la visione come punto di riferimento.

Ho imparato anche questo: guardare dritto l’obiettivo, e sperimentare “on the way”.

Ogni errore ti porta più vicino. Non devi arrivare subito all’immagine finale: prendi il prossimo passo disponibile, e poi il prossimo.

Però, nello stesso tempo, ho visto anche un costo. 

Ho visto quanto può diventare facile lasciarsi indietro: disconnettersi, maltrattarsi, perché il corpo non sembra rilevante.

E qui mi si è riaccesa una voce che avevo messo da parte: quella che osserva pattern e comportamenti umani, non solo performance.

Perché se c’è una cosa che mi è diventata evidente è questa: il corpo non è un optional. È quello che attiva  il nostro superpotere, qualunque sia.

È la prima tecnologia che abbiamo. È la bussola che ti dice se sei nel tuo ritmo o stai andando nella direzione sbagliata (tipo il gioco di acqua o fuoco, per trovare le cose).

E, sì, in certi ambienti questa dinamica è più visibile.

Ma non riguarda “loro”. Riguarda tutti noi.

Viviamo in un tempo in cui normalizziamo picchi, accelerazioni, disconnessione. E poi ci stupiamo se non sappiamo più cosa vogliamo.

Negli ultimo anno circa ho iniziato a fare una cosa piccola, ma per me enorme: parlare quando qualcosa non mi va bene.

Non con rabbia. Non con cattiveria.

Ma provando a capire anche l’altra persona. Il perché delle dinamiche. E portando un apporto positivo: un’aggiustatina, un cambio di rotta, una frase detta prima che diventi nodo.

E ho visto che questo cambia tutto.

Perché se il problema è la corsa cieca, allora la cura non è “fermarsi per sempre”.

La cura è tornare in contatto mentre sei in movimento. È portare quello che uno sa e puó portare.

In questo periodo di osservazione ho incontrato uno strumento che mi ha aiutata a vedere con più chiarezza: lo Human Design.

Non lo uso come identità, né come verità assoluta (nessuno strumento dovrebbe essere usato cosí).

Lo uso come mappa. Un linguaggio di decodifica. Un modo di guardare senza dover raccontare tutto in modo esposto, ma arrivando comunque in un posto intimo e vero.

La cosa che mi ha fatto cliccare per prima è stata semplice e liberatoria: sono fatta per seguire più progetti contemporaneamente.

E non devo sentirmi sbagliata se torno dopo a sistemare pezzi. Non sono fatta per finire tutto nel modo lineare che avevo in testa.

Mi ha aiutata anche a capire come prendo decisioni: se e quando seguo quella modalità, le cose funzionano, in un modo o nell’altro.

E ha avuto un ripple effect: mi ha reso più facile vedere dove sono condizionata, dove mi autosaboto, dove mi blocco da sola.

Ne scriverò meglio piú avanti.

Quello che mi interessa dire adesso è questo: quando trovi un modo per ascoltarti, diventa più facile sperimentare la tua via.

E quando sperimenti la tua via, inizi a ritrovare il tuo ritmo.

Domani farò il mio primo evento a Lisbona su Human Design in ambito lavorativo.

Sono emozionata. E per me é un piccolo traguardo: il primo passo diretto per portare fuori qualcosa che da anni mi appassiona.

Non so ancora esattamente qual è “il mio dono” in forma definitiva.

Ma so che mi entusiasma decodificare dinamiche complesse e aiutare le persone a tornare a scelte più vive, più loro.

E so che il lavoro, nel bene e nel male, è una delle relatá dove passiamo più tempo.

Forse il prossimo capitolo è proprio questo:

non spingere di più,

sperimentare meglio.

E lasciare che il corpo, finalmente, torni a essere parte del futuro che stiamo costruendo.

(Originally written in Italian – versione sotto)

We’re often told that if you want something, you have to grind. That work ennobles.

I think there’s truth in that.

But over time I realized a huge piece is missing: it’s not only how hard you push. It’s where you’re pushing.

Because you can become incredibly good at struggling… and end up building a life that doesn’t represent you.

It happens more often than we think.

Not because we’re stupid. Not because we’re lazy.

It happens because many desires are inherited. We breathe them in. We take them as “normal” without asking too many questions. And while we trot toward a finish line, intentional or not, it becomes hard to notice that the body, life, everything around us is trying to speak.

The problem is: it speaks softly.

And we’re often in a rush.

There’s something that feels clear to me: if you want to find your way, you have to experiment.

And experimenting also means crossing a phase that isn’t exactly pretty, often kind of cringe.

When you take matters into your own hands, you look clumsy. You feel unprofessional. You lack shape. You lack armor.

And since we grew up with the myth of “adults” who know what they’re doing, holding these two roles at once is hard: being professional and, at the same time, being a beginner.

So we often choose the safe road: execute, don’t question, just do.

Haste without reasoning. Goal above everything. Questions afterward (maybe).

In my early events, I didn’t have a real strategy: I just pushed.

The goal was “make the event happen,” full stop.

I didn’t think I’d have to readjust, recalibrate, make space to integrate. After all, there wasn’t time.

And my body made me pay: the days after, I was physically destroyed, emptied out.

And over time that mode cracks something. It disillusioned me a bit.

Maybe “push through” works, yes. But at the expense of vital energy. At the expense of the body. At the expense of that subtle sensing that warns you when you’re building something that looks like you… or something that’s consuming you.

Sometimes it feels like modern slavery.

Not in a dramatic sense. Not because someone does it on purpose.

On the contrary: often we’re all involved, hyped, full of good intentions. We want to be useful, to please, to help, to feel part of something. And so we turn a blind eye to what isn’t working.

And to understand this, I changed rooms, often.

Growing up, I was often close to the world of artists, and I learned something I consider sacred: doing and feeling.

Experimenting without obsessing over form. Not asking too much “how do I look,” but “what’s really happening.” Mistake as raw material.

Then over the years I put on other protections: study, achievements, goals.

A way to prove worth, to myself and to others.

And without noticing, I lost some of that habit of putting myself on the line.

In recent years I’ve been much closer to developers.

And there I fell in love with another kind of magic: the intelligence of weaving worlds together, seeing things that don’t exist yet, holding the vision as a reference point.

I learned this too: look straight at the goal, and experiment on the way.

Every mistake brings you closer. You don’t have to reach the final image right away: take the next available step, then the next.

But at the same time, I also saw a cost.

I saw how easy it can become to leave yourself behind: disconnect, mistreat yourself, because the body doesn’t seem relevant.

And here a voice I’d set aside lit back up: the one that watches patterns and human behaviors, not only performance.

Because if there’s one thing that became evident to me, it’s this: the body isn’t optional. It’s what activates our superpower, whatever it is.

It’s the first technology we have. It’s the compass that tells you whether you’re in your rhythm or heading in the wrong direction (like the hot-or-cold game, to find things).

And yes, in certain environments this dynamic is more visible.

But it’s not about “them.” It’s about all of us.

We live in a time where we normalize peaks, acceleration, disconnection. And then we’re surprised if we no longer know what we want.

In the last year or so I started doing something small, but huge for me: speaking up when something doesn’t sit right.

Not with anger. Not with nastiness.

But trying to understand the other person too. The why behind the dynamics. And bringing a positive contribution: a tiny adjustment, a course correction, a sentence said before it becomes a knot.

And I saw that this changes everything.

Because if the problem is the blind sprint, then the cure isn’t “stop forever.”

The cure is coming back into contact while you’re moving. It’s bringing what you know and what you can bring.

In this period of observation, I came across a tool that helped me see more clearly: Human Design.

I don’t use it as an identity, nor as absolute truth (no tool should be used that way).

I use it as a map. A decoding language. A way to look without having to tell everything in an exposed way, and still arrive somewhere intimate and real.

The first thing that clicked for me was simple and liberating: I’m made to follow multiple projects at once.

And I don’t have to feel wrong if I come back later to fix pieces. I’m not made to finish everything in the linear way I had in my head.

It also helped me understand how I make decisions: if and when I follow that mode, things work out, one way or another.

And it had a ripple effect: it made it easier for me to see where I’m conditioned, where I self-sabotage, where I block myself.

I’ll write better about it later.

What I want to say now is this: when you find a way to listen to yourself, it becomes easier to experiment with your path.

And when you experiment with your path, you start finding your rhythm again.

Tomorrow I’ll host my first event in Lisbon on Human Design in the work context.

I’m excited. And for me it’s a small milestone: the first direct step toward bringing out something I’ve been passionate about for years.

I don’t yet know exactly what “my gift” is in its final form.

But I do know I love decoding complex dynamics and helping people return to choices that feel more alive, more theirs.

And I know that work, for better or worse, is one of the realities where we spend the most time.

Maybe the next chapter is exactly this:

not pushing more,

experimenting better.

And letting the body, finally, become part of the future we’re building.

Ci hanno insegnato a spingere. Io sto imparando a sentire e a scegliere la mia via mentre la provo.

Ci dicono spesso che per ottenere qualcosa bisogna mettersi sotto. Che il lavoro nobilita.

Penso che ci sia della veritá in questa frase.

Ma col tempo mi sono accorta che manca un pezzo enorme: non è solo quanto spingi. È dove stai spingendo.

Perché puoi anche diventare bravissima a faticare… e ritrovarti a costruire una vita che non ti rappresenta.

Succede più spesso di quanto pensiamo.

Non perché siamo stupidi. Non perché siamo pigri.

Succede perché molti desideri li ereditiamo. Li respiriamo nell’aria intorno a noi. Li prendiamo come “normali” senza farci troppe domande. E mentre trottiamo verso un traguardo, intenzionale o no, diventa difficile accorgersi che il corpo, la vita, tutto intorno sta provando a parlarci.

Il problema è che parlare lo fa piano.

E noi spesso siamo di corsa.

C’è una cosa che mi sembra chiara: se vuoi trovare la tua via, devi sperimentare.

E sperimentare significa anche attraversare una fase non proprio carina, spesso cringe.

Quando prendi in mano la situazione, ti vedi impacciata. Ti senti poco professionale. Ti manca la forma. Ti manca l’armatura.

E siccome siamo cresciuti col mito degli “adulti” che sanno cosa fanno, tenere insieme questi due ruoli è difficile: essere professionali… e al tempo stesso apprendisti.

Così spesso scegliamo la strada safe: eseguire, non mettere in discussione, fare e basta.

Fretta senza ragionamento. Obiettivo prima di tutto. Domande dopo (forse).

Nei miei primi eventi, non avevo una strategia vera: spingevo e basta.

L’obiettivo era “fare l’evento”, punto.

Non pensavo che avrei dovuto riaggiustarmi, ricalibrarmi, prendermi spazio per integrare. D’altronde, non c’era tempo.

E il corpo me lo faceva pagare: i giorni dopo ero fisicamente distrutta, svuotata.

E col tempo quella modalità incrina qualcosa. A me ha disilluso un po’.

Magari “push through” funziona, sì. Ma a discapito dell’energia vitale. A discapito del corpo. A discapito di quel sentire sottile che ti avverte quando stai costruendo qualcosa che ti assomiglia… o qualcosa che ti sta consumando.

A volte mi sembra una schiavitù moderna.

Non nel senso drammatico. Non perché qualcuno lo faccia apposta.

Anzi: spesso siamo tutti coinvolti, gasati, pieni di buone intenzioni. Vogliamo essere utili, compiacere, aiutare, sentirci parte di qualcosa. E allora chiudiamo un occhio su quello che non va.

E io, per capire questo, ho cambiato spesso stanza.

Crescendo sono spesso stata a contatto con il mondo degli artisti e ho imparato una cosa che considero sacra: fare e sentire.

Sperimentare senza ossessionarsi della forma. Non chiedersi troppo “come appaio”, ma “cosa sta succedendo davvero”. L’errore come materia prima. 

Poi negli anni mi sono messa dietro altre protezioni: studio, achievements, goals.

Un modo per provare valore. A me stessa e agli altri.

E, senza accorgermene, ho perso un po’ quella abitudine di mettermi in gioco.

Negli ultimi anni sono stata molto più a contatto con gli sviluppatori.

E lì mi sono innamorata di un’altra forma di magia: l’intelligenza di unire mondi, vedere cose che ancora non esistono, tenere la visione come punto di riferimento.

Ho imparato anche questo: guardare dritto l’obiettivo, e sperimentare “on the way”.

Ogni errore ti porta più vicino. Non devi arrivare subito all’immagine finale: prendi il prossimo passo disponibile, e poi il prossimo.

Però, nello stesso tempo, ho visto anche un costo. 

Ho visto quanto può diventare facile lasciarsi indietro: disconnettersi, maltrattarsi, perché il corpo non sembra rilevante.

E qui mi si è riaccesa una voce che avevo messo da parte: quella che osserva pattern e comportamenti umani, non solo performance.

Perché se c’è una cosa che mi è diventata evidente è questa: il corpo non è un optional. È quello che attiva  il nostro superpotere, qualunque sia.

È la prima tecnologia che abbiamo. È la bussola che ti dice se sei nel tuo ritmo o stai andando nella direzione sbagliata (tipo il gioco di acqua o fuoco, per trovare le cose).

E, sì, in certi ambienti questa dinamica è più visibile.

Ma non riguarda “loro”. Riguarda tutti noi.

Viviamo in un tempo in cui normalizziamo picchi, accelerazioni, disconnessione. E poi ci stupiamo se non sappiamo più cosa vogliamo.

Negli ultimo anno circa ho iniziato a fare una cosa piccola, ma per me enorme: parlare quando qualcosa non mi va bene.

Non con rabbia. Non con cattiveria.

Ma provando a capire anche l’altra persona. Il perché delle dinamiche. E portando un apporto positivo: un’aggiustatina, un cambio di rotta, una frase detta prima che diventi nodo.

E ho visto che questo cambia tutto.

Perché se il problema è la corsa cieca, allora la cura non è “fermarsi per sempre”.

La cura è tornare in contatto mentre sei in movimento. È portare quello che uno sa e puó portare.

In questo periodo di osservazione ho incontrato uno strumento che mi ha aiutata a vedere con più chiarezza: lo Human Design.

Non lo uso come identità, né come verità assoluta (nessuno strumento dovrebbe essere usato cosí).

Lo uso come mappa. Un linguaggio di decodifica. Un modo di guardare senza dover raccontare tutto in modo esposto, ma arrivando comunque in un posto intimo e vero.

La cosa che mi ha fatto cliccare per prima è stata semplice e liberatoria: sono fatta per seguire più progetti contemporaneamente.

E non devo sentirmi sbagliata se torno dopo a sistemare pezzi. Non sono fatta per finire tutto nel modo lineare che avevo in testa.

Mi ha aiutata anche a capire come prendo decisioni: se e quando seguo quella modalità, le cose funzionano, in un modo o nell’altro.

E ha avuto un ripple effect: mi ha reso più facile vedere dove sono condizionata, dove mi autosaboto, dove mi blocco da sola.

Ne scriverò meglio piú avanti.

Quello che mi interessa dire adesso è questo: quando trovi un modo per ascoltarti, diventa più facile sperimentare la tua via.

E quando sperimenti la tua via, inizi a ritrovare il tuo ritmo.

Domani farò il mio primo evento a Lisbona su Human Design in ambito lavorativo.

Sono emozionata. E per me é un piccolo traguardo: il primo passo diretto per portare fuori qualcosa che da anni mi appassiona.

Non so ancora esattamente qual è “il mio dono” in forma definitiva.

Ma so che mi entusiasma decodificare dinamiche complesse e aiutare le persone a tornare a scelte più vive, più loro.

E so che il lavoro, nel bene e nel male, è una delle relatá dove passiamo più tempo.

Forse il prossimo capitolo è proprio questo:

non spingere di più,

sperimentare meglio.

E lasciare che il corpo, finalmente, torni a essere parte del futuro che stiamo costruendo.