ビートメイカーにとって個性を出すって、特別な才能を持っているかどうかの話じゃない。今もう無自覚にやっているクセや好みを、自覚して伸ばしていく作業に近い。かっこいいビートを作ろうとするほど正解に寄せたくなるけど、個性が出るのはむしろ、その正解から少しはみ出した部分なんだよね。

まず意識したいのは、「自分はどこでテンションが上がるか」をはっきりさせること。ドラムを組んでいるときなのか、ベースが鳴り始めたときなのか、サンプルをハメて世界観が見えた瞬間なのか。好きな瞬間って、人によってかなり違う。この好きのポイントをはっきりさせると、どこを軸にビートを作るかが決まってくる。ドラムでテンションが上がるタイプなら、キックとスネアの音選びとリズムを最優先にして、メロディはあえて薄くする、みたいなやり方もあり。逆にコードやメロディが好きなら、ドラムはシンプルにしてフレーズを主役にする。そうやって自分なりの配分を決めていくと、それがだんだん個性になる。

次に、自分の良くやるパターンをあえてメモしてみるのがおすすめ。いつも同じくらいのテンポを選んでないか、同じようなキーばかり使ってないか、スネアの位置をちょっと後ろにずらすクセがないか。こういうのは悪いことじゃなくて、むしろ武器になる部分。自分で「俺のビートはだいたいこのテンポ帯」「暗めのキー多め」「ドラムはちょいルーズ気味」と言語化できるようになると、他の人と被りにくいキャラがはっきりしてくる。同じサンプルパックを使っても、結局その人の好みが乗ったビートになる。

サンプルの扱い方も、個性を出しやすいところ。配られているループやドラムキットを、そのままきれいに使うだけだと、どうしても似たようなビートが増えやすい。そこで、あえて切り刻んだり、極端にピッチを変えたり、質感が崩れるくらいエフェクトをかけてみたりすると、その人なりの「壊し方」が出てくる。「この人のビート、なんか質感が独特だな」と思われるポイントは、たいていこのあたり。きれいにまとめる前に、ちょっとやりすぎなくらい崩してみると、面白い発見が出てくることが多い。

あとは、展開のつけ方も性格が出る部分。すぐ展開を入れて飽きさせないタイプもいれば、同じループをほぼそのまま引っ張って、細かい変化だけでじわじわ聞かせるタイプもいる。ハイハットだけ変えるのか、ベースラインをちょっとだけいじるのか、ドロップ前に一瞬全部止めるのか。こういう「ちょっとした仕掛け」を、自分なりのパターンとして持っておくと、聴いたときに「あ、この感じあの人っぽい」と思ってもらえるようになる。

見落とされがちだけど、タイトルやビートの見せ方も個性の一部。ビートをただ「Type Beat」として並べるだけじゃなくて、シーンをイメージしたタイトルをつけたり、軽く一行だけでも「こういう状況を思い浮かべて作った」と書いておくと、その世界観ごと覚えられやすくなる。同じくらいのクオリティのビートでも、ちゃんとストーリーがついているほうが印象に残るし、ラッパー側も乗るイメージが湧きやすい。

まとめると、個性を出すって「変なことをやろうと頑張る」ことではない。自分の好みやクセをちゃんと自覚して、それをあえて残すこと。テンポやキー、ドラムのノリ、サンプルの壊し方、展開の付け方、タイトルのつけ方。これらを少しずつ自分仕様にそろえていくと、気づいたときには自分のビートができている。完璧な正解を目指すより、「これが俺の感じ」と言える要素をひとつずつ増やしていくほうが、個性ははるかに出やすい。

もしこの記事を読む人が、まだあまりビートを公開していないなら、「自分のテンポ帯とよく使うキー」をまず決めて、その範囲で何曲か続けて作ってみるといい。そうすると、自然と自分の色が見えてくるから。

ビートメイカーにとって個性を出すって、特別な才能を持っているかどうかの話じゃない。今もう無自覚にやっているクセや好みを、自覚して伸ばしていく作業に近い。かっこいいビートを作ろうとするほど正解に寄せたくなるけど、個性が出るのはむしろ、その正解から少しはみ出した部分なんだよね。

まず意識したいのは、「自分はどこでテンションが上がるか」をはっきりさせること。ドラムを組んでいるときなのか、ベースが鳴り始めたときなのか、サンプルをハメて世界観が見えた瞬間なのか。好きな瞬間って、人によってかなり違う。この好きのポイントをはっきりさせると、どこを軸にビートを作るかが決まってくる。ドラムでテンションが上がるタイプなら、キックとスネアの音選びとリズムを最優先にして、メロディはあえて薄くする、みたいなやり方もあり。逆にコードやメロディが好きなら、ドラムはシンプルにしてフレーズを主役にする。そうやって自分なりの配分を決めていくと、それがだんだん個性になる。

次に、自分の良くやるパターンをあえてメモしてみるのがおすすめ。いつも同じくらいのテンポを選んでないか、同じようなキーばかり使ってないか、スネアの位置をちょっと後ろにずらすクセがないか。こういうのは悪いことじゃなくて、むしろ武器になる部分。自分で「俺のビートはだいたいこのテンポ帯」「暗めのキー多め」「ドラムはちょいルーズ気味」と言語化できるようになると、他の人と被りにくいキャラがはっきりしてくる。同じサンプルパックを使っても、結局その人の好みが乗ったビートになる。

サンプルの扱い方も、個性を出しやすいところ。配られているループやドラムキットを、そのままきれいに使うだけだと、どうしても似たようなビートが増えやすい。そこで、あえて切り刻んだり、極端にピッチを変えたり、質感が崩れるくらいエフェクトをかけてみたりすると、その人なりの「壊し方」が出てくる。「この人のビート、なんか質感が独特だな」と思われるポイントは、たいていこのあたり。きれいにまとめる前に、ちょっとやりすぎなくらい崩してみると、面白い発見が出てくることが多い。

あとは、展開のつけ方も性格が出る部分。すぐ展開を入れて飽きさせないタイプもいれば、同じループをほぼそのまま引っ張って、細かい変化だけでじわじわ聞かせるタイプもいる。ハイハットだけ変えるのか、ベースラインをちょっとだけいじるのか、ドロップ前に一瞬全部止めるのか。こういう「ちょっとした仕掛け」を、自分なりのパターンとして持っておくと、聴いたときに「あ、この感じあの人っぽい」と思ってもらえるようになる。

見落とされがちだけど、タイトルやビートの見せ方も個性の一部。ビートをただ「Type Beat」として並べるだけじゃなくて、シーンをイメージしたタイトルをつけたり、軽く一行だけでも「こういう状況を思い浮かべて作った」と書いておくと、その世界観ごと覚えられやすくなる。同じくらいのクオリティのビートでも、ちゃんとストーリーがついているほうが印象に残るし、ラッパー側も乗るイメージが湧きやすい。

まとめると、個性を出すって「変なことをやろうと頑張る」ことではない。自分の好みやクセをちゃんと自覚して、それをあえて残すこと。テンポやキー、ドラムのノリ、サンプルの壊し方、展開の付け方、タイトルのつけ方。これらを少しずつ自分仕様にそろえていくと、気づいたときには自分のビートができている。完璧な正解を目指すより、「これが俺の感じ」と言える要素をひとつずつ増やしていくほうが、個性ははるかに出やすい。

もしこの記事を読む人が、まだあまりビートを公開していないなら、「自分のテンポ帯とよく使うキー」をまず決めて、その範囲で何曲か続けて作ってみるといい。そうすると、自然と自分の色が見えてくるから。