Genx Notes

CC BYは作者表示さえ守れば作品を自由に使えるライセンス。写真や音楽、文章などを再利用・改変・商用利用すら可能になる。ただし作者名の記載が絶対条件。ネットではこの「作者名を書く」という基本が守られない事例が多く、クレジットなしの流用が目立つ。理由は「自由＝無条件」と思い込みライセンスをきちんと読まない利用者が多いから。本来は作者へのリスペクトと利用の自由を両立させる仕組みだが、現状では作者不明のまま流通する例が絶えない。守られないことで作り手の権利や評価が傷つく。クレジット記載も手間と感じる人が多い。CCライセンス自体が絶対の安全を保証するものではなく、本当に大切な作品は個別に許諾を取る方が確実。制度よりルールを守る人が少ないことが最大の問題で、理想と現実のギャップが広がり続けている。​ AIトレーニングではネット上の大量の作品が学習データとして使われている。CC BY作品もAI企業や研究者によって無断学習に使われることが多い。作者名の明記が条件だが、AIモデルの訓練過程で1件ごとにクレジットを付けることはほぼ不可能。データとして利用するだけならOKと思い込む利用者が多いが、実...

2025年11月、AIアーティスト「Breaking Rust」の曲がビルボードのカントリー・デジタル・ソング・セールスチャートで1位に。リスナーの多くはAI楽曲と気づかず、今やストリーミングサービスには日々大量のAI音楽が流れ込んでいる。好きかどうかは曲そのものが決める時代が来ている。

収集。@darko on Rodeo: "Where the Sea Meets ..."Where the Sea Meets the Memory #46 from "Every Breath a Miracle" collectionhttps://rodeo.clubなんか良いでしょ。@hitazhi on Rodeo: "🩵🦋💙🌊"🩵🦋💙🌊https://rodeo.club模様系も良いよ。@407atelie on Rodeo: "Imaginary"Imaginaryhttps://rodeo.club

個人的にはSearch Consoleからサイトの登録を外した方がサイトオーナーとして心の安定を取り戻せるという意味でSEOより効果があると思った。 結局SEOなんて正解は誰にも分からないし、分かったところで、アルゴリズムが更新されたらそこで終わりなんだから。 だから心の平安の方が大切だよ。 SEOで成果を求めることより、自分自身が納得できる形でサイトを続けていくことのほうが、ずっと大切だと感じている。 「ユーザー第一」や「価値ある情報を届ける」みたいな建前を言い続けるのではなく、とにかく自分が無理なく続けられること、それこそが一番の価値よ。 サイト運営は本来自己表現であり、他人やアルゴリズムに評価されるためにやるもんではないじゃない？だから、そこをちゃんと思い出さないといけないと思う。 数字を追い続けて苦しくなるくらいなら、いっそのこと「見られなくてもいい」と開き直った方が、心の平安が手に入り、むしろ長く続けられるはず。​ あとね、究極の考え方になるんだけど、Googleにサイトの構造を教えない方が、変に評価が上がったり下がったりせずに、うまくいく可能性が上がるってもんよ。 モ...

AIで何でも作れるようになってからは、音楽を作ることそのものが特別なものではなくなった。 なぜなら、Sunoで人間より上手くて丁寧な音楽を無限に作れるようになったわけだから。 誰でも自分を「アーティスト」と呼べる時代になった。だからアーティストももうスペシャルなものではない。 それでも音楽を作り続けたいと思うなら、すごいよね。なぜなら、それはもうお金のためじゃないんだから。 音楽が好きだから。やりたいから。それだけの理由でやるんだから。 そういう単純な衝動に戻ることになる。 ポスト資本主義では、音楽はお金とは関係ない場所にいくことになる。 再生回数とか印税とか、残念ながら意味がなくなるよね。 残念という言葉を今使ったけど、実は残念ではない。 お金のためにやる音楽から解放されるんだから。 じゃあ、何のために音楽を作るのか。 それは誰かのためとかじゃなく、音楽を手段として生きていくとかでもなく、自分が自分でいられるためにやるんだよ。 心を表現するために。 それだけ。 稼ぐこととは関係ないところでやるのが新しい音楽の形なんだよ。

Sunoで英語の歌詞なら、声もジャンルも幅広く遊べる。日本語も自然に歌わせられるが、英語ほどニュアンスや声色は広がらない。ひらがなやカタカナで工夫すると発音は良くなる。今は英語の方がいろんな表現に向いている。

Geminiで画像生成してみたら、日本語がちゃんと表示されるようになっている。 日本の標識とかもちゃんとしているんじゃない？ 良いんじゃない？ でも右下にGoogle Geminiのロゴが入っちゃうのとSynthIDの埋め込みは当然あるみたい。それと、生成したものによっては、"Adobe Stock"の透かしっぽいみたいなものが入ったり、画像の下部にアートのサイン（署名と言えば良いのかな？）が入ってしまう場合もあるみたい。

「音楽を自由に発信できる時代」と言われたWeb2。でも気がつけば、数字やアルゴリズム、プラットフォームのルールに縛られて、本当の自由はどこかへ消えてしまった。アーティスト自身の「手ざわり」や「関係性」をもう一度取り戻せる世界は来るのか──本音で語る、いま音楽を作るということ。

AIが当たり前の音楽シーンで、自作のフレーズやビートをAIに膨らませてもらう日々。手作業とAIのバランスに悩みながらも、非AIトラックの“クセ”や不完全さに自分らしさを感じて惹かれる。でも、ついAIで磨かれたバージョンを優先しがちで、手作り曲が埋もれていくことに少し寂しさもある。AIと手作りの間で揺れ続ける自分の矛盾した思い。

ビートメイキングはやっぱり「個性」だと思う。最近の音楽制作ツールは本当にすごい。パソコンやスマホひとつで作れるし、無料のソフトもいっぱいある。AIまでビートを作ってくれる時代になった。でも、どんなに便利なツールがあっても、かっこいいビートを作れるかどうかは結局「自分次第」なんだよね。 ボタンをポチポチすれば、それっぽいビートはすぐできる。だけど、同じツールを使っているはずなのに「この人のビート、なんか違う！」って思うこともあるよね。その違いは、 「作る人のセンス、遊び心、そして個性」なんだと思う。 機材が少なかったり、使えるサンプルが限られていたりする状況でも、それを逆手にとって工夫する人がいるのが面白い。制約があるからこそ、余計な迷いがなくなったり、いいアイデアが浮かんだり、自分ならではの音が見つかったりすることもある。 流行りのビートを真似するのも楽しいけれど、やっぱり一番おもしろいのは「自分だけの音」を探すことなんだよね。意外な音を混ぜてみたり、少し変なリズムを作ってみたり。そういうチャレンジこそが、他にはない独自のビートにつながる。 結局、AIを含め、ツールはただの手段に...